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Facultad de Estudios Superior Aragón

Miguel Angel Peralta Medina


Carrera: Derecho
Curso: Introducción a la computación
“Historia de la música”
Contenido
Historia de la música ........................................................................................................................... 1
Origen de la música ......................................................................................................................... 1
Origen de la palabra música ........................................................................................................ 1
Evolución de la música ................................................................................................................... 1
Música en la antigüedad .............................................................................................................. 1
La música en la Edad Media ....................................................................................................... 3
Música durante el renacimiento .................................................................................................. 5
La música en el Barroco .............................................................................................................. 7
Bibliografía .......................................................................................................................................... 9
Historia de la música

Origen de la música
El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban
instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o
la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede
inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje.
El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es
probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta
emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma
de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es
decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría
científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, filósofos y sociólogos
como Jean Jacques Rousseau, Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron
algunos de sus mayores defensores.
La capacidad del hombre para distinguir diferentes alturas de sonido y la facultad
de proceder a la ordenación de estos, nos remontan a hace unos 40 000 años,
cuando el Homo Sapiens era capaz de imitar los sonidos de la naturaleza y
diferenciarlos de los que constituían la estructura de su lenguaje, fue entonces con
el llamado Homo musicus cuando comenzaron a perfilarse las primeras expresiones
musicales asociadas a un hecho colectivo, rituales funerarios, cacerías y
ceremonias vinculadas a la fertilidad, formaban parte de una cotidianidad de la que
la música había entrado a formar parte por derecho propio.

Origen de la palabra música


La "música" es el arte de las musas. Esta palabra procede de la expresión latina
"ars musica", que es una copia del griego "mousiké téchne" que quiere decir "arte
música" o, lo que es lo mismo, "arte de las musas".
Según la mitología griega, las musas son las nueve hijas de Zeus y de Mnemósine,
que era la hija de Gea y Urano. Ellas fueron engendradas, según el mito, en nueve
noches consecutivas.
• Euterpe: Es la musa de la música. Su representación artística suele ser una flauta.

Evolución de la música
Música en la antigüedad
Música Hindú en la Antigüedad
El primer periodo importante en la música hindú en la antigüedad es la que
corresponde al periodo veda. Transcurre entre el año 4000 y el siglo II a.C. Los
vedas aportaron conocimientos en muchas materias, y una de ellas fue la música.

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Aparecen multitud de himnos sagrados que se han reunido en el Rig Veda o el
Sãma Veda. Estos cantos se interpretaban con una técnica tonal propia. Contaban
con muchas ornamentaciones y sílabas muy alargadas.
200 años antes de nuestra era, se escriben los primeros tratados de teorías
musicales. Entre ellos está el Bharatanâtyasâstra. Es importantísimo porque en él
quedaron establecidos los siete grados de la escala. No se corresponden a los
nuestros, sino que tienen distancias microtonales: Sãdja, Rsabha, Gãndhãra,
Madhyama, Pañcama, Dhaivata y Nisâda.

Música de Mesopotamia en la antigüedad


En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio,
acompañaban al monarca no sólo en los actos de culto sino también en las
suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
instrumentos más apreciados en Mesopotamia.
Las pinturas muestran cómo se sostenían y tocaban los instrumentos y en qué
circunstancias se utilizaba la música, mientras que los instrumentos que han
sobrevivido revelan detalles de su construcción. Los arqueólogos encontraron
varias liras y arpas, dos clases de instrumentos de cuerda punteada, así como
pinturas que muestran cómo se tocaban, todas aproximadamente del 2500 a.C.
La combinación de documentos escritos e imágenes que muestran la ejecución
musical nos aporta una comprensión mucho más completa del uso que las culturas
mesopotámicas daban a la música y nos enseña que sus repertorios incluían
canciones de boda, lamentos funerarios, música militar, canciones de trabajo,
canciones infantiles, música de danza, de taberna, de fiesta y entretenimiento,
música para dirigirse a los dioses o para acompañar ceremonias y procesiones, así
como poemas épicos cantados con acompañamiento instrumental.

Música de Egipto en la Antigüedad


No existen documentos escritos sobre el arte de la música en el antiguo Egipto, y
las fuentes provienen de los hallazgos arqueológicos, como pueden ser los
jeroglíficos.
Hacia el año 3.500 a.C. encontramos la primera representación de un instrumento
musical del antiguo Egipto, se trata de la seba, un instrumento parecido a una flauta
que tocaban dos danzarinas.
En el Imperio Antiguo, aparece un instrumento musical de percusión que tuvo una
gran importancia, se trata del sistro, instrumento de percusión con un marco de
madera en forma de U. El arpa o baïnit aparece hacia el año 2.600 a.C. Éste será
un instrumento realmente representativo de la música en el antiguo Egipto. Para las
ceremonias religiosas se utilizaban los crótalos (maïnit), que como veremos se
emplearon durante mucho tiempo.

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Entre el Imperio Antiguo y el Medio, aparece el met, que es un instrumento parecido
a un clarinete, con dos tubos paralelos fabricados en caña, que producían el sonido
a la vez. El met estaba provisto de una lengüeta.
En el Imperio Medio, las ceremonias religiosas adquieren una mayor complejidad
tanto en el fondo como en la forma. En ellas tenía gran importancia el canto de los
sacerdotes, ya que la voz humana era considerada el mejor medio para contactar
con la divinidad. Pero entre canto también tenía acompañamiento musical.
También tenían un acompañamiento musical las campañas militares En éstas, se
tocaba una trompeta (sneb). En sus luchas contra otros pueblos, como los sirios o
nómadas hebreos, los egipcios incorporaron nuevos instrumentos como la lira (knr).
El Imperio Nuevo y las incursiones que hicieron hacia otros territorios como
Mesopotamia, se adquirieron nuevas costumbres artísticas y nuevos instrumentos
que procedían de estas regiones. Así, por ejemplo, aparece el oboe doble. También
se empieza a utilizar ya una escala de siete notas.

Música de Grecia en la antigüedad


Era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en
las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante
las baladas que presentaban los poemas épicos. Representaba, por tanto, un papel
clave en las vidas de los habitantes de la Antigua Grecia.
La palabra música es de origen griego, al igual que otros términos: pentagrama,
coro, orquesta. Utilizaban instrumentos de cuerda y viento, como la lira y el aulos.

Música de Roma en la antigüedad


La música acompañaba todo acto social, religioso y militar. Su cultura viajaba por
todo el mundo, lo que le permitió escoger lo mejor de cada pueblo, basándose sobre
todo en la música de Grecia.

La música en la Edad Media


La música medieval está formada por dos periodos principales: el románico y el
gótico.
Dentro de la música medieval podemos ver diferentes fenómenos musicales, entre
los que se destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.

El canto Gregoriano
Era un tipo de música estrictamente vocal y a una sola voz, o, como mucho, con un
acompañamiento a base de quintas paralelas. Como la iglesia se había extendido
por el enorme territorio del antiguo impero romano, en cada lugar se cantaba de una
manera diferente. Fue necesario emprender una unificación, salmos de las
catacumbas. Este trabajo lo llevó a cabo el papa Gregorio Magno por la cual este
tipo de canto recibe el nombre de Gregoriano.

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Según las formaciones de los cantantes:

 Antifonal: Dos coros de monjes alternaban el canto.


 Responsorial: Coro y solista alternan el canto.
 Directa: Solo canta un coro o un solista.
Según la relación de texto y notas puede ser de tres tipos:

 Silábico: Si se canta una nota por cada sílaba del texto.


 Neumático: Si cada sílaba tiene entre dos y tres notas
 Melismático: cuando cada sílaba del texto está adornado por varias notas distintas,
a veces muy numerosas.
Las dos formas litúrgicas más importantes del gregoriano son:
1-El oficio de las horas: Los monasterios que se fundan bajo el impuesto de San
Benito desempeñan el papel de verdaderas escuelas de canto. San Benito fija el
oficio dividido en horas repartidas a lo largo de la jornada y de la noche constituye
la vida completa de la comunidad religiosa en el claustro. Concibió la regla como un
ciclo en horas: -Maitines -Laudes -Prima -Tercia -Sexta -Nona-Vísperas
2-Misa: La ordenación litúrgica de la misa es mucho más tardía que la de las horas.
En la misa encontramos 2 secciones bien diferenciadas: El ordinario (Parte
invariable de la misa). El propio: (Parte variable de la misa)

Música profana
Existió en la edad media un tipo de música que no tenía ninguna relación con el
culto o la religión. Estamos hablando de la música profana. Era interpretada por dos
tipos de personajes: Los trovadores y los juglares, que recibían distintos
nombres de acuerdo al territorio en el que se encontraran.
Los trovadores tuvieron gran importancia en Francia y España, pertenecían a una
clase social elevada e insistían en distinguirse de los juglares, pues los
consideraban de peor condición. Generalmente los trovadores componen y cantan
sus propias obras, mientras que los juglares sólo interpretan pues no tienen
formación ni facultades para componer. El tema principal de sus poemas es era el
del amor platónico. Los trovadores del norte de Francia se llamaban troveros, y los
alemanes Minnesänger que en alemán significa” cantores de amor”, sus obras están
escritas en la lengua d’Oil (que luego daría origen al francés actual).
Los juglares eran músicos ambulantes que no sólo tocaban instrumentos y cantaban
canciones, sino que también realizaban todo tipo de actividades para divertir al
pueblo (chistes, magia, acrobacias) , eran de clase baja , se limitaban a copiar y
plagiar las canciones de los trovadores pues no sabían componer, sin embargo a
pesar de esto algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en
artistas importantes, se asentaron en las ciudades, perfeccionando su interpretación
musical.

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Polifonía
Toda la música practicada hasta el siglo XI en Europa era monódica, entonces
surgió un nuevo procedimiento revolucionario llamado polifonía.
Esta se puede definir como el arte de combinar sonidos y melodías distintas y
simultáneas.
Las dos formas más importantes de este periodo son las siguientes:
Organum: Es la forma polifónica más primitiva, consiste en añadir una voz en
movimiento paralelo al canto gregoriano.
Discantus: Nace en el siglo XI. A diferencia del organum las dos voces ya no se
mueven de forma paralela sino en movimiento contrario.

Evolución de la notación musical


La escritura musical en la época griega y romana era alfabética, sin embargo, en la
edad media se dejó de usar este tipo de notación por otra llamada neumática, que
aparece en el siglo IX. Los neumas eran esos
signos que se movían hacia arriba y hacia abajo tratando de imitar los movimientos
que hacía el maestro de coro con la mano al dirigir a los cantantes.

Ya en el siglo XI se introdujeron las líneas que guiaban al cantor, se introduce


también la notación cuadrada, la cual era típica del canto gregoriano que sí
permitía precisar la duración y la altura de las notas.

Guido de Arezzo, fue el monje que introdujo las líneas que darían paso a nuestro
pentagrama, además dió nombre a las primeras seis notas musicales utilizando el
himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primera sílaba de
cada verso, siendo así: Ut, re, mi, fa, sol, la.

Música durante el renacimiento


La música en el renacimiento es similar a la música medieval. Esto es porque se
producen una serie de cambios distintos, de los cuales podemos destacar los
siguientes algunas características de la música renacentista:
Desarrollo de la técnica polifónica, La polifonía alcanzó alta complejidad la música
en el Renacimiento, el uso generalizado de los grupos lingüísticos con diferentes
tesituras y timbres. Durante este periodo, ya podemos hablar de las 4 voces que
llegaron hasta estos días (bajo, soprano, alto y tenor). En el ámbito polifónico, 2
técnicas de composición son las que se distinguen: una homofonica (donde se
manera homogénea se mueven las voces) y otra contrapuntista (en donde la voz de
manera independientemente se mueve).
Reemplazo del ritmo irregular: Debido a la gran complejidad de la polifonía, que es
una de las es una de las características de la música del renacimiento, los sistemas

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de clasificación deben ser desarrollados en términos métricos, esto hace que se
descarte el ritmo libre gregoriano, para marcar una medida firme de música, en
donde los tiempos de las duraciones de los sonidos sean completamente absolutas.

La música en los periodos del renacimiento


El periodo del Renacimiento musical comprende los siglos XV y XVI, dentro de
este podemos destacar 3 etapas importantes:
Primer Renacimiento
Inicia en la primera mitad del siglo XV. También es nombrado como el periodo
franco-flamenco, gracias a que los duques de Borgoña actuaron como mecenas de
un grupo de grandes personajes, que se convertirán en los artistas más importantes
de aquella época. Entre los más destacados compositores podemos nombrar a
Dufay, Ockeghem. Después la gran mayoría de música de estos grandes autores
será religiosa (motetes y misas). Durante este Primer periodo del Renacimiento será
muy popular la técnica compositiva llamada contrapunto imitativo, que lo que hace
es tratar de proyectar un tema ó motivo repetidamente entre las voces distintas.

Alto Renacimiento
Comprende entre la segunda mitad del siglo XV, y la primera mitad del siglo XVI.
Músicos franco-flamencos repartidos por toda Europa, cada país da la bienvenida
la nueva música y se adapta a su estilo de composición. Por lo tanto, se crean los
llamados estilos nacionales. En Italia, el género más cautivador fue el madrigal, en
Francia centra el desarrollo más popular en el chanson y en Alemania el lied fue el
que más auge tuvo.

Bajo Renacimiento
Se desarrolla en la segunda mitad del siglo XVI. Italia es el país más importante de
la música en el renacimiento, las innovaciones más interesantes entran en la música
profana; Sin embargo, los dos personajes más notables de la música son Giovanni
Pierluigi de Palestrina y Tomás Luis de Victoria (español). Los géneros más
importantes son la misa y el motete. En este tiempo, también debemos destacar al
italiano Claudio Monte Madrigal (escribió 8 tratados) y es crucial para el nacimiento
de la ópera Orfeo en 1607.

Instrumentos del renacimiento musical


Muchos instrumentos se originaron desde el periodo del Renacimiento; otros eran
cambios o mejoras, instrumentos que existían antes. Algunos han llegado hasta

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nuestros días; otros han desaparecido y han sido re-creados para realizar la música
de esa época en las carpetas públicas. Al igual que en los tiempos modernos, los
instrumentos del renacimiento musical pueden clasificarse como latón, cuerdas,
percusión y de viento de madera.

Instrumentos de vientos:
Chirimía. Formado con un tubo de madera y una lengüeta doble (muy parecido a
los oboes, pero de un tamaño mayor). Los tubos fueron también más comúnmente
hechos de madera y muchos de ellos tenían tallas y decoraciones. Fue el más
popular de instrumentos de lengüeta doble del período de renacimiento.
La flauta es una de los instrumentos de la música renacentista más populares
Flauta dulce o flauta de pico. Actualmente se utiliza la mayoría de los casos con
fines educativos; fue de los instrumentos del renacimiento más populares.
Cromorno. Este instrumento es de madera, de una lengüeta doble (como la
dulzaina) que termina con la forma de U.
La música en el Barroco
El nuevo interés en las posibilidades dramáticas y retóricas de la música dio lugar a
una gran cantidad de nuevos ideales de sonido en el período barroco.
Contraste es un ingrediente importante en el drama de una composición barroca.
Las diferencias entre los fuertes y suaves, solistas y de grupos (como en el
concierto), diferentes instrumentos y timbres todos juegan un papel importante en
muchas composiciones barrocas. Los grandes compositores del barroco también
comenzaron a ser más preciso sobre la instrumentación, a menudo especificación
de los instrumentos en los que una pieza debe ser reproducido en lugar de permitir
que el intérprete para elegir instrumentos brillantes como la trompeta y el violín
también crecieron en popularidad.
En épocas musicales anteriores, una pieza de música tiende a consistir en una sola
melodía, tal vez con un acompañamiento improvisado, o varias melodías que se
tocan simultáneamente. No fue hasta la época barroca hizo el concepto de
“melodía” y “armonía” realmente comenzar a articularse.

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H
Homo musicus
Que crea, interpreta y escucha música, es más antiguo que Homo sapiens ., 1

L
Los vedas
Son las escrituras sagradas del hinduismo, y están considerados los textos religiosos más antiguos de todo el mundo.,
1
Bibliografía
Blog Familiar de Babyradio. (13 de Junio de 2018). Obtenido de El origen de la música:
https://babyradio.es/blogfamiliar/el-origen-de-la-musica/

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https://blogmusicaclasica.com/ensenanza-musical/historia-de-la-musica-temario/primera-
parte-el-mundo-antiguo-y-medieval/tema-1-la-musica-en-la-antiguedad/la-musica-en-la-
antigua-mesopotamia/

Camino de música. (15 de Junio de 2018). Obtenido de MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD:


http://caminodemusica.com/sin-categoria/musica-en-la-antiguedad

Camino de música. (15 de Junio de 2018). Obtenido de Música en el antiguo Egipto:


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Camino de música. (15 de Junio de 2018). Obtenido de El canto gregoriano:


http://caminodemusica.com/musica-medieval/el-canto-gregoriano

Música Barroca. (15 de julio de 2018). Obtenido de La música en el Renacimiento Instrumentos,


Caracteriticas, Periodos: https://musica-barroca.com/en-el-renacimiento/

Música Barroca. (15 de junio de 2018). Obtenido de La Música Barroca Características, Historia,
Sonidos: https://musica-
barroca.com/#Cuales_son_las_caracteristicas_de_la_musicadel_barroco

Música en la Edad Media. (15 de julio de 2018). Obtenido de Pequeña introducción a la música en
la Edad Media: https://musicaenlaedadmedia.wordpress.com/

National Geographic. (13 de Junio de 2018). Obtenido de ¿Cuál es el origen de la palabra


"música"?: http://www.ngenespanol.com/traveler/agenda/17/11/22/la-palabra-musica-
viene-de-las-musas-grecia/

Wikipedia. (15 de Junio de 2018). Obtenido de Música en la Antigüedad:


https://es.wikipedia.org/wiki/Música_en_la_Antigüedad