 Mateo y su gato rojo; Silvina Rocha, Lucia Mansilla Prieto; ediciones del Naranjo;

pertenece a la biblioteca personal del alumno de la Educación Pública de gestión

estatal.

Obra: Mateo y su gato rojo

Anotación bibliográfica: Mateo y su gato rojo; Silvina Rocha, Lucia Mansilla

Prieto; ediciones del Naranjo; pertenece a la biblioteca personal del alumno de la
Educación Pública de gestión estatal.

Reseña argumental: Mateo recibe un regalo: un cuaderno de tapas duras y hojas

sin renglones. Las hojas blancas, lisitas y nuevas invitan a Mateo a imaginar al
protagonista de su historia. Se trata de un gato rojo y feliz. Un gato que habita su
cuaderno, pero que también invade sus pensamientos. Y sus preocupaciones.
Porque, de pronto, al abrir el cuaderno, descubre que su gato perdió la sonrisa…
¿Qué le ocurre? ¿Cómo devolverle la alegría a su mascota? Por medio de su lápiz
rojo inventará respuestas: un plato de leche, un cómodo almohadón, un ovillo
para jugar y hasta un simpático compañero... Pero no, la sonrisa sigue borrada y
Mateo ya no duerme. Hasta que, después de tantos desvelos, imagina la gran
solución.

Tema: los límites entre la realidad y la fantasía, el amor por su gato, la libertad.

Crítica literaria: es un hermoso libro álbum en el que el texto escrito interactúa

con las ilustraciones. Las imágenes, con predominio de los colores rojo y negro, invaden
las páginas y contagian de color las letras del texto escrito algunas de las palabras
aparecen escritas en rojo. En este libro álbum, desde la historia que se cuenta, por un
lado, y desde las propias imágenes, por el otro, se deja al descubierto el proceso creador
que surge a partir del disparador de la hoja en blanco. Desde la historia, Mateo imagina,
crea y recrea su historia. Las palabras están elegidas con cuidado; el estilo es escueto,
conciso, sencillo.
.La historia narra cómo un día Max, el protagonista del cuento, se puso su traje de lobo y comenzó a hacer travesuras, pero no etiqueta al niño, no lo estigmatiza con la palabra
“travieso”, lo cual hace que los niños y niñas se sientan más identificados con el protagonista, pues todos en algún momento hemos hecho travesuras y no por eso nos ha
gustado que nos etiqueten de por vida.
Max es un niño valiente y empoderado; por eso resulta tan atractivo. Valiente hasta el punto de ser capaz de responder a su madre, quien en un momento de tensión fuerte de la
historia lo llama “¡monstruo!”, y él responde proyectando esa misma energía, “¡Te comeré!, ante lo cual la mamá lo manda a la cama sin cenar. Aunque sea su madre y no emplee
insultos, es suficiente la energía e intención de sus palabras para herir profundamente a Max, y es admirable que el pequeño sea capaz de defenderse. Este es otro punto que no
suele tratarse en los cuentos y que creo que hace que a los niños y las niñas les guste tanto.
Luego la historia trascurre en la habitación de Max, y es algo así como un viaje onírico. Su habitación se convierte en un gran bosque, con lianas y un lago con una barca que tiene
su nombre y lo lleva al país donde viven los monstruos. En él, Max se convierte en el Rey de todos los monstruos y decide a su antojo sobre estos seres. Los monstruos de Max no
son espeluznantes, más bien son grandes, fuertes, pero de expresión afable. Este es otro punto genial de la historia ya que interpreto los monstruos como una representación
simbólica del adulto.
Grande, con poder absoluto. Es tanto el poder de los adultos frente a los niños que, como dicen los monstruos al final, podrían hasta comérselo:

“¡Por favor no te vayas -Te comeremos- Te queremos tanto!”

Por eso Max, a través de sus sueños consigue liberarse de ese poder, convirtiéndose en el rey, dejando salir su lado más salvaje tantas veces reprimido.Y llegamos al final, donde
Max, que ya ha liberado toda esa rabia y ha podido saborear el poder absoluto que como niño se le niega, está cansado y necesita regresar a un lugar donde lo quieran más que a
nadie. Y regresa como se fue, pero tranquilo, liberado… y en casa, en su habitación, le espera un plato de sopa caliente; ¿una muestra de arrepentimiento de la madre que quizá se
excedió prejuzgando a Max?; yo creo que si.

El globo cuenta la historia de Camila, que tiene una mamá diferente al resto: la suya grita más de lo normal. Un día su mamá se convierte en globo y desde ese momento no se
escucharán más sus ensordecedores gritos. La relación con su mamá ahora es diferente: se divierten juntas. La escena final muestra a Camila con su globo, mientras contempla
con nostalgia a otra niña que está con su mamá en la plaza. De pronto, mira su globo y exclama: "Y bueno... a veces no se puede tener todo.”

¡Cuánta puntería! ¿Quién se hizo en mi cabeza?” se pregunta el topito asombrado mientras se pasea de aquí para allá, buscando al culpable con un gigantesco adorno sobre su
cabeza. A modo de relato detectivesco Birolo irá entrevistando, acusador, a los diferentes animales para averiguar la verdad, pero cada uno alegará inocencia mostrándole la
diferencia entre sus propios desechos y ESO que el topito porta. Finalmente, se llegará a un desenlace también humorístico, que muchos lectores/detectives seguramente habrán
descubierto antes que el personaje.

 Max emprende un viaje, y si bien para ello navega en un barco, ese otro mundo en el que Max se interna tiene su inicio en la metamorfosis del mundo "real" inicial.
Poco a poco la habitación se va esfumando dejando lugar al bosque, desaparecen las paredes, los árboles escapan del marco de la imagen, la ilustración se ensancha,
hasta ocupar la doble página en el mismo momento en que Max llega al lugar donde viven los monstruos.
"… y Max se marchó navegando a través del día y de la noche entrando y saliendo por las semanas saltándose casi un año hasta llegar a donde viven los monstruos" nos dice el texto
en una fusión poética de dos dimensiones: la del tiempo y la del espacio. El barco de Max no transita por el espacio, como es de esperarse, sino por el tiempo, no de manera lineal,
sino a los saltos. Si el cuarto del niño se metamorfosea paulatinamente en aquel otro espacio: el de la naturaleza salvaje, el barco lleva a Max en un viaje en el que el tiempo y el
espacio se confunden.
El encuentro de Max con los monstruos está atravesado por el juego. Las palabras juegan con los sonidos y las repeticiones (afortunadamente esto se conserva en la
traducción): "...ellos rugieron sus rugidos terribles y crujieron sus dientes terribles y movieron sus ojos terribles y mostraron sus garras terribles" . El método de Max para dominarlos
es también un juego: el truco mágico de mirar fijamente a los ojos sin pestañear. Y una vez nombrado rey Max ordena que comience "la fiesta monstruo". Es este instante de la
historia el de mayor despliegue de la ilustración: tres dobles páginas inolvidables en las que vemos a Max y los monstruos aullar a la luna, bambolearse en las ramas de los árboles,
desfilar en procesión.

 La ilustración se hace cargo del momento central de la historia, el de mayor libertad, el del juego salvaje, donde el desenfreno está permitido y ser un monstruo es la
norma. Pero este éxtasis lúdico es interrumpido repentinamente por el mismo niño. También a la manera de los juegos infantiles Max repite en los monstruos la
sentencia que recibió de su madre al comenzar la historia: los envía a la cama sin cenar. La inversión de roles es clara, el pequeño, ahora rey de los monstruos puede
ejercer sobre ellos el poder que unas páginas antes debió sufrir de los adultos. Es aquí donde "el olor de comida rica" conecta ambos mundos y Max decide regresar.
La diagramación del libro, al igual que el personaje, realiza el movimiento inverso, y las ilustraciones comienzan a retirarse de la doble página hacia la derecha. En la
despedida de Max y los monstruos se repite el juego sonoro con las palabras que había tenido lugar durante su encuentro.
Nuevamente la descripción del extraño viaje de Max, apela a la poética confusión espacio-temporal sólo que en sentido inverso: "...y navegó de vuelta saltándose un año, entrando y
saliendo por las semanas atravesando el día hasta llegar a la noche misma de su propia habitación..."

 El lugar y el tiempo nuevamente se confunden en el punto de llegada. Todo parece indicar que esa noche es la misma que la de la partida, dado que, como señalan
las palabras finales sin ilustraciones que cierran la historia: la cena aún estaba caliente. Pero Sendak no deja lugar a la certeza en términos temporales; la luna que
se ve a través de la ventana del cuarto de Max en la última ilustración es una luna llena, la misma que aparece por primera vez en la fiesta de los monstruos, a
diferencia de la luna menguante que dominó el cielo en la escena de la habitación al comienzo de la historia e incluso a largo de cinco ilustraciones más.
De este modo la historia del viaje de Max aparenta ser circular, pero se trata de un círculo que no se cierra exactamente en el punto donde se inicia.

En este relato el lector queda atrapado en un verdadero túnel de emociones en el que se ve cómo la relación entre una
hermana y un hermano se transforma, situación recurrente a lo largo de muchas vidas. Esto sucede tras enfrentar un momento
en el que los dos hermanos están solos y se dan cuenta de que el cariño y el amor que los une es lo que los salva. Tan sencillo
como eso, tan inverosímil como parecía al inicio del relato.
En el libro los opuestos son una constante y desde las primeras páginas se ven claros: “eran diferentes en todo”. Viene
entonces una descripción de cada personaje, que, tanto en el caso femenino como en el masculino, nos acerca a esos rasgos
típicos de “niña” y de “niño”. Este es un elemento interesante de la narración, pues de esta forma los lectores se pueden sentir
identificados rápidamente con la historia, preguntándose de qué forma los estereotipos lograrán romperse.
Anthony Browne, además, nos muestra cómo los dos personajes se ven ante una situación en la que deben intentar
arreglar sus diferencias; se encuentran con un túnel y el hermano decide entrar. Al no verlo salir, la hermana se lanza tras él, y,
aunque asustada, decide ser valiente y buscarlo.
Y es que uno de los grandes temas en la literatura infantil es el miedo, muchas veces ligado a la pérdida y a lo
desconocido. El desenlace del libro es tan fuerte como simbólico: al hermano congelado lo devuelve a la vida el abrazo fraternal,
aquel nexo entre dos seres que aunque parecían no tener nada en común, comparten eso tan fuerte que nos permite salir una y
otra vez de cualquier túnel: la familia. La sonrisa final y cómplice entre los dos parece ser un guiño del autor a los lectores, pues
así se adivina el futuro de la relación .El autor cierra así otro de los grandes temas de la literatura infantil y adulta: el proceso
cambiante por el que pasan las relaciones a lo largo de la vida y la fortuna de que así sea.

La presente obra es un cuento infantil y se llama “Cosita Linda”. Fue escrita por
Anthony Browne y narra la historia de la incondicional amistad entre un gorila y una
pequeña gata. Debido al sentimiento de soledad y aburrimiento que el gorila tenía en el
zoológico, sus cuidadores deciden hacerle un regalo: “Linda”, quien siendo muy distinta al
gorila, rápidamente roba su corazón y se convierte en su fiel y adorada amiga. Juntos
comparten diversas situaciones, se convierten en grandes y cercanos amigos y están
dispuestos a lo que sea con tal de seguir uno junto al otro juntos.

Es importante mencionar que Browne se inspiró en un caso real para crear este
cuento. En 1974, en la Universidad de Stanford, Koko (un gorila entrenado para
comunicarse por lenguaje de signos), manifestó a sus cuidadores que quería un gato
porque se sentía muy sola. Ellos accedieron y el gorila adoptó al animalito como si fuera
un hijo para ella. El tiempo transcurrió pero un día All Ball (la gatita) desapareció. Este
hecho generó en Koko una tristeza enorme que fue capaz de transmitir a sus cuidadores.
Luego de esto, se generó un amplio debate en torno a las emociones que los gorilas
pueden experimentar, a pesar de ser animales.

El texto está organizado en imágenes respaldadas con texto, y se divide

principalmente en tres actos; situación inicial, desarrollo del relato y desenlace.

En primera instancia, se describe al gorila y su facultad de comunicarse

mediante el lenguaje de signos con los adultos a su cargo. Es de esta misma
manera, que el gorila informa a sus cuidadores que se siente solo y quiere un
amigo con quien jugar y compartir. Debido a esto, a ellos se les ocurre darle al
gorila una pequeña gatita llamada “Linda”, para que lo acompañe. Sin embargo,
le advierten que no le haga daño, ya que es muy pequeñita y frágil. Lo interesante
es que ocurre todo lo contrario. El gorila le da leche, miel, la cuida, hacen todo
juntos y tienen una complicidad impactante. Muy pronto se hacen inseparables y
forjan una amistad que trasciende género, raza y especie (hecho que recalca la
idea central del texto: pueden crearse grandes amistades a pesar de la diversidad
de sus integrantes).

Luego, se sitúa a ambos personajes (gorila y gatita) viendo televisión

juntos. Según las ilustraciones del cuento y lo que nos cuentan las palabras, el
gorila comienza a enojarse al ver la película, y su enojo aumenta tanto, que llega
al punto de enfurecerse y romper la televisión en que veían dicha película. Debido
al gran estruendo que hizo el televisor al caer al suelo, llegan los cuidadores a ver
qué estaba sucediendo en la habitación. Al entrar descubren el aparato en el
suelo y al gorila y a la gatita con caras de culpabilidad. Enseguida miran al gorila
para culparlo y es entonces cuando él y la gatita se miran de manera cómplice y
decidida. Los cuidadores hacen la pregunta de rigor y es aquí en donde la gatita
(haciendo uso del lenguaje de señas, que presumo el gorila debió haberle
enseñado en algún momento), deja en claro que había sido ella quien lo rompió.

Finalmente, todos ríen y el gorila no es reprimido. El cuento termina con

ambos personajes principales mirándose a los ojos y riendo debido a un secreto
que los mantendrá unidos para siempre: la pequeña gatita salvó a su amigo gorila
de un castigo que si merecía, y se arriesgó a cargar con la culpa de algo que no
cometió realmente.

La lealtad que demostró la gatita por su amigo y bienestar es algo

admirable en las relaciones sociales, que de seguro es un valor que Browne
buscaba resaltar para los niños que leen esta historia.

En relación a la calificación valórica de la obra, cabe destacar que es un

cuento completo y consistente que entrega un mensaje preciso de manera lúdica
y tierna: la amistad puede darse entre tipos de personas (o animales) muy
distintos, y no importa cuán diferentes sean, pues los lazos que crean están a la
misma altura que las amistades entre iguales.

La historia es pertinente y adecuada para el público al que está dirigida:

niños entre 5 y 8 años. Son edades en donde los niños van conociendo, formando
y fortaleciendo el concepto de amistad, y encuentro muy positivo que Browne les
dé una visión nueva de la misma, que contribuya a hacerlos entender que la
amistad trasciende género, raza, especie, etc., y que si quieren, pueden tener una
diversidad de amigos impresionante.

Anthony Browne hace un riguroso trabajo al recalcar que las criaturas

“grandes” como los gorilas, también tienen un lado tierno y sensible, y que no por
el hecho de ser aparentemente más fuertes por fuera, son necesariamente de la
misma manera en su interior. Todas las criaturas necesitan afecto, preocupación
y amistad; hecho que debe ser comprendido por los niños que lean y/o escuchen
la historia.

Considero también muy rescatable y positivo que Browne destaque la

importancia de la lealtad y confianza en la amistad, virtudes que si no estuvieran
presentes, imposibilitarían concretar una verdadera y fuerte relación amistosa
entre los participantes.

A modo de conclusión, me gustaría señalar que Browne cumple su objetivo

al transmitir una noción de amistad que no siempre está presente en nuestra
vida diaria: estar abiertos a la diversidad. Aspecto que es importantísimo a la
hora de establecer relaciones de todo tipo, pues uno no debe cerrarse a un mismo
círculo o tipo de personas, porque a veces, es la gente más distinta a ti quienes se
encargan de llenar tu vida de nuevas experiencias y vivencias que realmente
enriquecen tu día a día.

La historia del gorila y Linda es algo que no debemos dejar tan solo en la
teoría (lectura), sino que debemos intentar llevarla a la acción, tanto niños como
adultos.
Cosita Linda es un cuento precioso que nos habla de una amistad muy
especial entre un gorila y una gatita, llamada Linda, que se convierte en su mejor
amiga. Juntos son felices, comen leche y miel, pasean, juegan y ven películas.
Pero un día ocurre algo y los cuidadores deciden separarlos. En ese momento, los
dos amigos harán todo lo posible por estar juntos y demostrarán que la verdadera
amistad supera cualquier obstáculo.
Anthony Browne es un apasionado de los gorilas, y esa fascinación viene
dada por el contraste que representan entre la fuerza y la ternura. En sus
ilustraciones encontramos elementos realistas con toques de humor y fantasía.
Su trazo, lleno de color e ingenio, es capaz de dar vida a esos protagonistas a los
que abraza con sus fondos llenos de flores.

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…

La historia, guiada por un breve texto poético que sigue un esquema repetitivo y rítmico,
discurre envuelta en una atmósfera estética poblada de escenas sombrías que resaltan lo
tenebroso. Las impactantes imágenes, en las que los tonos oscuros invaden todo y
permiten apenas entrever algunas siluetas, crean un escenario lúgubre perfecto para
ambientar la trama. El inesperado final, con el que el lector libera la tensión creada a lo
largo del relato, insinúa un dramático desenlace.

El programa nacional de lectura, se ha preocupado por introducir en la biblioteca,

literatura de todos los géneros, y los libros de terror no son la excepción, un divertida
forma para sumergir al alumno en un mundo en el que la mayoría de ellos temen, la
oscuridad, los invita a viajar dentro de una casona vieja, situada en una lejana llanura,
en el recorrido esta presente un gato negro que se encuentra en diferentes lugares de la
casa vieja, que en realidad es un castillo.

Las ilustraciones son excelentes ya que muestran un magnifico ambiente de terror, como
el de una puerta vieja, unas escaleras enormes o el aire que se cuela por las ventanas, así
como un montón de juguetes viejos colocados sobre un armario, se pueden observar osos,
carros, muñecas antiguas simulando que están abandonados ahí desde hace mucho
tiempo, y las viejas telarañas no pueden faltar, todo esto acompañado de una
narración en la cual se utiliza la entonación adecuada ayuda al alumno a crear en su
imaginación su propia historia, y si a esto le añadimos algo de música de fondo para esta
lectura, crea en ellos una gran expectativa, que al momento de dejar el libro en el estante,
el alumno corre a buscarlo para leerlo.

El final del cuento es divertido porque después del recorrido se encuentran con un
ratoncito que está muerto de miedo con tanta oscuridad, esto los hace reír y perder un
poco el miedo a la oscuridad.

Ruth Brown utiliza en esta historia un lenguaje muy sencillo adecuado para alumnos de
preescolar este les permite tener un acercamiento total a la lectoescritura.

Inspirado en una tradicional canción inglesa, el libro atrapa al lector por su ritmo poético
y lo conduce a través de un territorio tenebroso hasta una carcajada liberadora.
………………………………

Trata sobre un niño, Mateo, que recibe de regalo un cuaderno en blanco y dibuja
en él un gato rojo y contento. El gato dibujado comienza, en los siguientes días, a cobrar
sutilmente vida, a moverse, sin salir de las páginas en blanco; y sin embargo, pronto
pierde esa felicidad inicial. Mateo se preocupa por su gato rojo, comienza a dibujarle en
las páginas del cuaderno elementos para volverlo a su estado inicial de felicidad; le dibuja
un plato con leche, un ovillo de lana, una pelota. Pero nada es suficiente. Entonces se le
ocurre una idea: darle compañía. Y le dibuja un ratón. (En la noche, Mateo se despierta
sobresaltado al imaginar que el gato podría comerse al ratón en lugar de hacerse amigo
de él, pero pronto dibuja una solución). El gato y el ratón, rojos ambos, se vuelven
amigos. Pero al cabo de un tiempo, en lugar de resolverse la no felicidad del gato, ambos
animales rojos habían perdido sus sonrisas. Mateo pierde el sueño, se angustia buscando
una solución, una respuesta. Tras mucho tiempo, comprende. En la penúltima hoja del
libro, Mateo dibuja en el cuaderno una ventana y un cielo estrellado. Y el libro termina
con esta frase, que espeja la del comienzo: “A la mañana siguiente, las hojas de su
cuaderno volvieron a ser blanquísimas, sin líneas, y lo invitaban de nuevo a dibujar”. Es
un final sorprendente e impactante, que declara al libro de lleno en el género fantástico (a
lo Todorov). El gato dibujado, junto con el ratón, se fueron del cuaderno.

A Mateo le regalan un cuaderno para dibujar y decide dibujar un gato con un lápiz
rojo. Al día siguiente, Mateo se da cuenta de que su gato no tiene buena cara, entonces
decide dibujarle algo para comer. Como la situación no cambia, le dibuja otras cosas.
Cosas que aprecian los gatos, claro. Y como el gato sigue triste, sigue pensando en qué
hacer/dibujarle.
 Volvamos a lo dicho sobre la tapa. La ropa de Mateo está pintada con el mismo
lápiz rojo que el gato. Si el gato es el dibujo de Mateo, Mateo y su gato son los dibujos
de Lucía Mansilla Prieto. Y así como Mateo hace todo lo posible por que su gato esté
bien, sea feliz, Silvina Rocha hace todo lo posible para que a sus lectores se les dibuje
una sonrisa. Ambos lo consiguen al proponer una compañía y nuevas aventuras. Mateo le
propone a su gato un ratón y una ventana abierta de posibilidades. Silvina Rocha nos
regala personajes para vivir sus aventuras. Y el fin de una historia son hojas en blanco
para crear una nueva.

Mateo y su gato rojo es un hermoso libro en el que el texto escrito interactúa con
las ilustraciones. Las imágenes, con predominio de los colores rojo y negro, invaden las
páginas y contagian de color las letras del texto escrito -algunas de las palabras aparecen
escritas en rojo-. En este libro álbum, desde la historia que se cuenta, por un lado, y
desde las propias imágenes, por el otro, se deja al descubierto el proceso creador que
surge a partir del disparador de la hoja en blanco. Desde la historia, Mateo imagina, crea
y recrea su historia.
Desde la ilustración realizada por Mancilla Prieto, las imágenes –que rozan lo
caricaturesco- se plantean como bosquejos cuyos trazos se hacen ostensibles a lo largo de
las hojas. Silvina Rocha y Lucía Mancilla Prieto presentan una simpática historia que se
va construyendo página a página y cuyo final es un nuevo punto de partida.

Trata sobre un niño, Mateo, que recibe de regalo un cuaderno en blanco y dibuja
en él un gato rojo y contento. El gato dibujado comienza, en los siguientes días, a cobrar
sutilmente vida, a moverse, sin salir de las páginas en blanco; y sin embargo, pronto
pierde esa felicidad inicial. Mateo se preocupa por su gato rojo, comienza a dibujarle en
las páginas del cuaderno elementos para volverlo a su estado inicial de felicidad; le dibuja
un plato con leche, un ovillo de lana, una pelota. Pero nada es suficiente. Entonces se le
ocurre una idea: darle compañía. Y le dibuja un ratón. (En la noche, Mateo se despierta
sobresaltado al imaginar que el gato podría comerse al ratón en lugar de hacerse amigo
de él, pero pronto dibuja una solución). El gato y el ratón, rojos ambos, se vuelven
amigos. Pero al cabo de un tiempo, en lugar de resolverse la no felicidad del gato, ambos
animales rojos habían perdido sus sonrisas. Mateo pierde el sueño, se angustia buscando
una solución, una respuesta. Tras mucho tiempo, comprende. En la penúltima hoja del
libro, Mateo dibuja en el cuaderno una ventana y un cielo estrellado. Y el libro termina
con esta frase, que espeja la del comienzo: “A la mañana siguiente, las hojas de su
cuaderno volvieron a ser blanquísimas, sin líneas, y lo invitaban de nuevo a dibujar”. Es
un final sorprendente e impactante, que declara al libro de lleno en el género fantástico (a
lo Todorov). El gato dibujado, junto con el ratón, se fueron del cuaderno.

A Mateo le regalan un cuaderno para dibujar y decide dibujar un gato con un lápiz
rojo. Al día siguiente, Mateo se da cuenta de que su gato no tiene buena cara, entonces
decide dibujarle algo para comer. Como la situación no cambia, le dibuja otras cosas.
Cosas que aprecian los gatos, claro. Y como el gato sigue triste, sigue pensando en qué
hacer/dibujarle.

Volvamos a lo dicho sobre la tapa. La ropa de Mateo está pintada con el mismo
lápiz rojo que el gato. Si el gato es el dibujo de Mateo, Mateo y su gato son los dibujos
de Lucía Mansilla Prieto. Y así como Mateo hace todo lo posible por que su gato esté
bien, sea feliz, Silvina Rocha hace todo lo posible para que a sus lectores se les dibuje
una sonrisa. Ambos lo consiguen al proponer una compañía y nuevas aventuras. Mateo le
propone a su gato un ratón y una ventana abierta de posibilidades. Silvina Rocha nos
regala personajes para vivir sus aventuras. Y el fin de una historia son hojas en blanco
para crear una nueva.

Mateo y su gato rojo es un hermoso libro en el que el texto escrito interactúa con
las ilustraciones. Las imágenes, con predominio de los colores rojo y negro, invaden las
páginas y contagian de color las letras del texto escrito -algunas de las palabras aparecen
escritas en rojo-. En este libro álbum, desde la historia que se cuenta, por un lado, y
desde las propias imágenes, por el otro, se deja al descubierto el proceso creador que
surge a partir del disparador de la hoja en blanco. Desde la historia, Mateo imagina, crea
y recrea su historia.
Desde la ilustración realizada por Mancilla Prieto, las imágenes –que rozan lo
caricaturesco- se plantean como bosquejos cuyos trazos se hacen ostensibles a lo largo de
las hojas. Silvina Rocha y Lucía Mancilla Prieto presentan una simpática historia que se
va construyendo página a página y cuyo final es un nuevo punto de partida.

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