LEONARDO DA VINCI

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) (Vinci, 15 de abril de 14522-Amboise, 2

de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la
vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,3 artista, botánico, científico, escritor, escultor,
filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco
Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. 2 Tras pasar su infancia en su ciudad
natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros
trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza.
Trabajó a continuación en Roma, Boloniay Venecia, y pasó los últimos años de su vida
en Francia, por invitación del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a
su capacidad inventiva,4 Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes
pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de
talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido.5 Como ingeniero e inventor, Leonardo
desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate,
el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la
máquina para medir el límite elástico de un cable), Nota 2 puesto que la mayoría no eran
realizables durante esa época.Nota 3 Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho
el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.
Su asociación histórica más famosa es la pintura, siendo dos de sus obras más célebres, La
Gioconda y La Última Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo
del Hombre de Vitruvio, que llegaría a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No
obstante, únicamente se conocen alrededor de 20 obras suyas, debido principalmente a sus
constantes (y a veces desastrosos) experimentos con nuevas técnicas y a su inconstancia
crónica.Nota 4 Este reducido número de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen
dibujos, diagramas científicos y reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un
legado para las sucesivas

RAFFAELLOSANZIO
(Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520),1 también conocido como Rafael de
Urbinoo, simplemente, como Rafael1n. 1 fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento.
Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes
aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y
conservación de los vestigios grecorromanos.3
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz
habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25
años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó
algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.456 Es
célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura
y dibujo artístico.7 Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes
maestros del período.8
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años.n. 2 Fue
un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos
colaboradores,9 y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte
aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que
decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal
encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por
ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido
diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció
gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través
de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su
muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos
XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas
de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio
Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-
1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal
período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.10

MIGUEL ÁNGEL

MichelangeloBuonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de

febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue
un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más
grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y
obra arquitectónica.1 Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la
familia Médici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografías en vida: Le
vite de' piùeccellentipittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en
1550 en su primera edición, en la cual fue el único artista vivo incluido, 2 y Vita de
MichelangeloBuonarroti, escrita en 1553 por Ascanio Condivi, pintor y discípulo de
Miguel Ángel, que recoge los datos facilitados por el mismo Buonarroti. 3 Fue muy
admirado por sus contemporáneos, que le llamaban el Divino.4 Benedetto Varchi,

SANDRO BOTTICELLI

(Florencia, 1 de marzo de 14451-Florencia, 17 de mayo de 1510), fue

un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación
cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano.
Procuraron la libertad de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad
clásica.2 Giorgio Vasari narra, en su Vita de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte.
Esta obra pertenece a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori. Menos de cien
años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por
Giorgio Vasari como una «edad de oro». Esto se debe al esplendor artístico alcanzado en
la Florencia de fines del siglo XV.
La reputación póstuma del artista disminuyó notablemente en los siglos siguientes, pero
fue recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado
exponente máximo de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento. El nacimiento
de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más
conocidas. Se expusieron por primera vez en la galería de los Uffizi, Florencia, en 1815.
Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 14451-Florencia, 17 de mayo de 1510), fue
un pintor del Quattrocento italiano. Pertenece, a su vez, a la tercera generación
cuatrocentista, encabezada por Lorenzo de Médici el Magnífico y Angelo Poliziano.
Procuraron la libertad de conducirse humanamente, recogida de la antigüedad
clásica.2 Giorgio Vasari narra, en su Vita de Botticelli, desde su infancia hasta su muerte.
Esta obra pertenece a Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori. Menos de cien
años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por
Giorgio Vasari como una «edad de oro». Esto se debe al esplendor artístico alcanzado en
la Florencia de fines del siglo XV.
Pablo Ruiz Picasso

(/pɪˈkɑːsoʊ, -ˈkæsoʊ/;[2] Spanish: [ˈpaβlo piˈkaso]; 25 October 1881 – 8 April 1973)

was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, stage designer, poet and
playwright who spent most of his adult life in France. Regarded as one of the most
influential artists of the 20th century, he is known for co-founding
the Cubist movement, the invention of constructed sculpture,[3][4] the co-invention
of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore.
Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles
d'Avignon (1907), and Guernica (1937), a dramatic portrayal of the bombing of
Guernica by the German and Italian airforces.