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PROYECTO PFPD III

“Creación de un taller de cine”


PFPD III Proyecto “Creación de un taller de cine” 2017

Trabajo final de Perspectiva filosófico -pedagógico- didáctica

Profesor: Romeo Fernanda

Alumna: Miryam Daiana Occhipinti.

Proyecto “Creación de un taller de cine”

Fundamentación:

En el año 2015 realicé mis prácticas en la ESB N° 323 del barrio 17 de mayo de Espora,
puntualmente en un segundo año, y en el año siguiente, 2016, en el Anexo I de la
Escuela secundaria N° 1 en el barrio Grunbeim. Los chicos y chicas me manifestaron en
ambos establecimientos que les encantaba ver películas y usar computadoras y cualquier
dispositivo tecnológico pero que no lo hacían en clase ni tampoco en la casa porque no
todos podían tener acceso al servicio de internet o de televisión paga. Teniendo en
cuenta las distancias que separan a ambos barrios de los cines y del centro mismo de la
ciudad, la problemática se vuelve mucho más notoria.

Este proyecto pretende acercar a los adolescentes y jóvenes del radio de las escuelas
mencionadas al lenguaje audiovisual y sus características. El mismo tendrá lugar en la
ESB 323 del barrio 17 de mayo de Espora en el turno tarde, constará de trece
encuentros, cada uno de dos horas semanales, se utilizará la sala de proyección de la
institución y estará abierto a la comunidad educativa de ambos establecimientos
mencionados, aunque habrá un cupo de 40 personas para asegurar el orden y el
seguimiento de todos/as los/ las que concurran.

La presente propuesta didáctica se asienta sobre la práctica educativa entendida como


progresista en favor de la autonomía del ser de los educandos. Para Paulo Freire “no hay
docencia sin discencia”1, es decir, la relación entre el educador y el educando es una
relación dialéctica, por lo tanto, el docente debe tener en claro que enseñar consiste en
crear en los educandos las posibilidades de producir o construir su propio conocimiento
y que tanto el educador como el educando son objeto y sujeto a la vez. Para lograr tal
facultad se deben considerar los siguientes ítems:

 Rigor metódico: el verdadero aprendizaje, se da en la capacidad de la crítica, del


educando y el educador.
 Investigación: en donde hay enseñanza sin investigación, o investigación sin
enseñanza no se logra una buena formación.
 Saberes del educando: debemos tener en cuenta los aportes y conocimientos de
los mismos.
 Critica: la curiosidad nos permite llegar a la crítica y tanto el empírico como el
experimentado pueden emitir conceptos críticos.

1
Freire, P., (2011), Pedagogía de la autonomía, S XXI, Bs. As.

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 Estética y ética: lleva a que la educación tenga un carácter formador tiene que
ser un testimonio de decencia y belleza.
 Corporificaron de las palabras en el ejemplo es la coherencia entre lo que se dice
y lo se hace
 Riesgo: es enseñar de tal forma que la idea que se trasmite llegue al educando de
la manera que se pretende.
 Reflexión crítica sobre la práctica: busca un pensamiento crítico de la práctica
docente.
 Reconocimiento y la Asunción de la identidad cultural: busca que el educando
se reconozca a si mismo y que se relacione con el entorno social y cultural.
 Considerar a los educandos como iguales:” Pensar a los niños y adolescentes
desde un lugar de iguales no significa considerarlos iguales porque están
inmersos en la misma intemperie que a veces sentimos nos horizontaliza en el
desamparo y la desprotección, sino porque tienen un lugar de pares en esa
sociedad más justa que queremos. Es considerarlos tan iguales que creemos que
vale la pena prepararlos para esa tarea de renovar el mundo en común, que es
propia de cada generación, como alguna vez lo definió la filósofa Hannah
Arendt; es darles las herramientas intelectuales, afectivas y políticas para que
puedan proceder a esa renovación; y también es protegerlos en ese tiempo de
preparación.”2
 La enseñanza es la creación de posibilidades de producción de conocimiento: el
intercambio de saberes debe permitir el crecimiento tanto para el educador como
para el educando; el educador debe crear en el educando un pensamiento crítico
y reflexivo para despertar la curiosidad y la motivación y así lograr un
aprendizaje significativo.
 La autoridad se basa en el respeto mutuo, por parte de los docentes y alumnos,
de relaciones justas, serias y humildes. Las libertades de los actores educativos
están ligadas a asumir los actos que cada uno realizan. La libertad y la autoridad
se asumen éticamente, lo que le da un carácter formador al espacio pedagógico.
 Entender que el educando que ejerce su libertad, y en cuanto más libre se vuelva
más éticamente asume la responsabilidad de sus actos. De esta forma va
fundando su autonomía, ya que esta consiste en la responsabilidad asumida.

La familiaridad con los dispositivos móviles, así como con cierta narrativa audiovisual
es una característica que identifica a las generaciones de jóvenes en la actualidad. Sin
embargo, lo que aún resta subrayar y continuar profundizando, son las posibilidades y
ventajas pedagógicas de trabajar con estas herramientas y recursos en el aula. Una
propuesta de trabajo con TIC como la de un taller de cine, puede convertirse en un
método interesante para abordar varios aspectos: lo identitario/emocional, los aspectos

2
Dussel y Southwell, (2004) La escuela y la igualdad: renovar la apuesta. El Monitor N° 1, Bs. As.
(artículo)

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técnicos en lo que respecta al manejo de un dispositivo, los aspectos narrativos en


cuanto a la construcción de un relato, los saberes específicos relativos al cine y la
narrativa audiovisual.

“Educar es socializar mediante el conocimiento. Es producir, ocupar, arreglar, cambiar,


mediante el conocimiento, espacios sociales. Educar es socializar mediante la
enseñanza, no de cualesquiera conocimientos, sino de aquellos legítimos
públicamente.”3 El cine, entendido como una práctica social se engloba dentro de las
manifestaciones culturales legitimadas por la sociedad, por lo que explorar a través de él
implica, de algún modo, explorar en nuestra cultura y nuestro sistema de
representaciones. La cultura hace posible la vida y los intercambios que se producen en
los colectivos humanos. La relación de los hombres con el mundo y entre sí está
facilitada por un arsenal de recursos (ideas, herramientas, creencias, objetos) que
permiten la superación del estado animal. La cultura constituye una herencia social. Es
transmitida, compartida y aprendida. Por lo que para poder empoderar a los educandos
con autonomía para el mundo actual es necesario proporcionar competencias
lingüísticas y competencias audiovisuales que logren la versatilidad del individuo para
las diferentes situaciones que se le presenten en el transcurso de la vida.

Finalidad el proyecto:

La finalidad de este proyecto es la de proporcionar un espacio para la reflexión,


experimentación y descubrimiento del lenguaje audiovisual y su relación con la narración.

Objetivos:

 Conocer, analizar y reflexionar sobre el lenguaje audiovisual.


 Leer y reflexionar sobre los recursos de los medios audiovisuales.
 Reflexionar sobre el cine y la narración.
 Encontrar en el lenguaje audiovisual otra forma de representación.
 Crear un guión de cine.
 Producir una película.
 Trabajar en equipo.
 Defender las propias ideas.
 Construir un contenido teniendo en cuenta lo que se quiere comunicar.

Destinatarios:

El presente proyecto está destinado a los alumnos y alumnas que se encuentren cursando
la secundaria superior de los dos establecimientos mencionados anteriormente. El cupo
máximo es de 45 personas, las mismas se podrán anotar con anterioridad en el
establecimiento en el que tendrá lugar el taller.

3
Cullen, C. (1997), Critica de las razones de educar, Paidós, Bs. As., cap. 6. Pág. 32.

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Responsables:

Los responsables serán los y las docentes de prácticas de lenguaje y de literatura de ambos
establecimientos.

Actividades:

Primer encuentro:

Después de la presentación tanto de los docentes como de los alumnos, actividad que no
superará la media hora, se comenzará a indagar sobre los saberes que se tienen hasta el
momento sobre el cine a través de los siguientes interrogantes:

 ¿Qué tanto les gusta el cine? ¿Por qué?


 ¿Con qué regularidad ven películas?
 ¿Qué tipo de géneros consumen más? ¿Qué quiero decir con “géneros”?
 ¿suelen ir al cine o son de ver películas en el hogar?

Esta actividad de introducción a la temática que aborda este taller se desarrollará en


alrededor de 20 minutos. La premisa principal es que los alumnos y alumnas concurrentes
puedan ser escuchados con atención por todos y todas, y sobre todo por los/las docentes
coordinadoras de la actividad.

Para lograr tener un conocimiento más profundo de los y las presentes se les asignará la
actividad de realizar una especie de carta de presentación donde deberán figurar sus datos
personales y su relación con el cine, sus preferencias y, además, exponer qué esperan de
este taller. Las realizaciones deberán ser entregadas.

Segundo encuentro:

Este encuentro proyectará la obra “The Truman show: Historia de una vida”
una película estadounidense dirigida por Peter Weir y con Jim Carrey y Ed Harris como
actores principales. Estrenada en 1998.

La proyección dura 100 minutos, el resto del tiempo lo utilizaremos para que cada uno/a
pueda expresar las sensaciones y reflexiones que desató y que les dejó la película.

Tercer encuentro:

Se comenzará indagando sobre qué es la narración, se escuchará los aportes de los


alumnos y alumnas. Posteriormente, se entregará a cada presente una copia del material
con el que trabajaremos: Estética del cine, “Cine y narración” cap. 3 de Aumont. J.,
Bergala, A., y otros. 3era edición, Barcelona, Paidós, 1995. Pp. 89 a 157.

En este encuentro leeremos de la página 89 a la 134. La lectura será detenida para asegurar
una comprensión del texto. A medida que se vaya avanzado con la lectura se deberá tomar
como ejemplo la película proyectada en el encuentro anterior.

Cuarto encuentro:
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En esta oportunidad la actividad consistirá en analizar la película proyectada en el tercer


encuentro, los alumnos y alumnas deberán tener acceso a una computadora en la que
podrán ver la película nuevamente de ser necesario. La actividad será individual y las
consignas serán:

1. Escribir la sinopsis de The Truman show. Extensión recomendada: una carilla.


2. Describir el universo diegético de la película.

La actividad podrá ser terminada en el hogar, de ser necesario, y entregada en el próximo


encuentro.

Quinto encuentro:

En este encuentro se proseguirá a terminar de leer el capítulo tres de “Estética del cine”,
citado anteriormente, las páginas que restaban se agrupan desde la 134 a la 152. La lectura
será pausada y lenta para garantizar la comprensión del texto. Después de la reflexión
sobre los ítems tratados durante la lectura las/los docentes asignarán la siguiente actividad
individual:

1. Justificar la siguiente afirmación, recurriendo a las categorías de opinión pública


y coherencia interna:

"Es verosímil que Truman Burbank no haya salido nunca de Seaheaven."

2. ¿Cuáles son las dos líneas argumentales presentes en el film? Describir.

Al finalizar el encuentro los alumnos y alumnas deberán entregar la actividad realizada


en esta y en la instancia anterior. Toda la actividad será guiada por los/las docentes
coordinantes, lo importante es ir acompañando en el desarrollo de las consignas.

Sexto encuentro:

En esta oportunidad, se comenzará recorriendo lo que se ha venido trabajando hasta el


momento: el concepto de narración, distinción entre cine narrativo del no-narrativo, el
concepto de universo diegético, el concepto verosimilitud, el de opinión pública, etc.
Todo el repaso servirá como corrección de lo trabajado en las instancias anteriores. Se
deberán entregar los trabajos realizados, por eso este es el momento en donde los /las
docentes deben escuchar las inquietudes de los alumnos y alumnas. Esta actividad
transcurrirá en la primera hora, aproximadamente, del taller.

Para continuar, los/ las docentes harán el siguiente interrogante:

- Si queremos hacer una película ¿Cuáles son los elementos que no deben faltar?

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Escucharemos los aportes de los chicos y chicas. A continuación, se proyectarán los


videos que el Canal Encuentro ofreció en una serie de microprogramas que te enseñan
cómo hacer una película.

La serie se denomina “Apuntes de película” y está protagonizada por Juan José


Campanella, director de cine y televisión argentino de amplia trayectoria, ganador del
premio Oscar de la Academia de Hollywood, como mejor película extranjera en 2010. (El
material se extrajo de la página web educ.ar)
- Sobre el guión: https://www.educ.ar/recursos/112656/el-guion
- Sobre el equipamiento: https://www.educ.ar/recursos/112659/equipamiento
- Sobre la luz: https://www.educ.ar/recursos/112679/la-luz
- Sobre el sonido: https://www.educ.ar/recursos/112680/sonido
- Sobre la entrevista: https://www.educ.ar/recursos/112681/entrevista
- Sobre la edición: https://www.educ.ar/recursos/112682/edicion
- Sobre los planos y movimientos de cámara:
https://www.educ.ar/recursos/112683/planos-y-movimientos-de-camara
La idea de este momento es que los y las presentes puedan ir tomando apuntes y vayan
despejando todas las dudas que vayan surgiendo acompañados de los y las docentes
presentes.
Al finalizar la reflexión de los elementos necesarios para hacer una película, uno/a de
los/as docentes asignará dividirse en grupos, en no más de cuatro grupos, y que piensen
en toda esta semana que falta hasta el nuevo encuentro sobre qué podrá tratar el
cortometraje que realizarán. Si surge el interrogante sobre de qué se trata un cortometraje
se les dirá:
“En el ámbito de la producción audiovisual, en el cual se producen contenidos para los
medios de comunicación audiovisuales, especialmente el cine y la tevé, el cortometraje,
conocido popularmente también como corto, es una producción audiovisual que no dura
más allá de treinta minutos, su duración tradicional se ubica entre los ocho y los treinta
minutos.

Producción audiovisual y que se caracteriza por su corta duración, por el abordaje de


temáticas innovadoras o poco trilladas, y un lenguaje diferente
A partir de la hora de duración se considera que se trata de un largometraje.

Estas películas breves procuran tratar temas poco taquilleros y ese hecho de estar por
fuera de los circuitos comerciales les permite a sus realizadores abordar temas de todo
tipo, apartarse de los géneros tradicionales, improvisar, imponer su creatividad, romper y
transgredir las leyes clásicas del lenguaje cinematográfico, y dar rienda suelta a nuevas
propuestas visuales y de contenidos.

Si bien si recorremos la historia del cortometraje este tipo de producción ha abordado los
más variados géneros y éstos han sido los mismos que abordan comúnmente las cintas de
larga duración, cabe destacar, que la tendencia ha sido el abordaje de tópicos mucho
menos comerciales, o que directamente no tienen eco en las filmaciones de larga duración,
que tradicionalmente apuestan por productos que reúnen características más populares ya
que aseguran el rápido favor de la mayor parte del público.

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Asimismo, es importante la diferencia de costos que presentan respecto de los filmes


largos.”
Para el próximo encuentro se les pedirá a los y las presentes que traigan cuentos que sean
de su agrado.

Séptimo encuentro:
En esta oportunidad comenzaremos a trabajar en el guión del cual se servirá el
cortometraje que se realizará en grupo. El guión deberá ser la adaptación de un cuento,
un cuento que los alumnos/as hayan elegido o uno del corpus que han llevado los/as
docentes a cargo del taller:
- Cortázar, J., “Carta para una señorita en París” en Bestiario, Buenos Aires,
Alfaguara. 1962
- Borges, J. L., “El libro de Arena” en El libro de Arena, Buenos Aires, Emecé
editores, 2005.
- Dolina, A., “Espejos II” en El libro del fantasma, Buenos Aires, Booket, 2005.
- Quiroga, H., “El hombre muerto”
Antes de comenzar a leer los textos literarios que servirán de base del guión
cinematográfico, uno de los/as coordinadores del taller esclarecerá la problemática de la
adaptación cinematográfica diciendo:
"Adaptar es, acomodar, ajustar a una cosa u otra- Aplicar convenientemente, acomodarse
avenirse a circunstancias, condiciones etc… 1964, augegillon hollier-larouse, moreau et,
libraire la ross. París. —1 modificar una cosa para que desempeñe una función distinta a
la original 2. Dar a una obra intelectual forma distinta a la original, para que pueda ser
difundida por un medio y entre un público distinto de aquellos para los que fue concebida.
Una adaptación cinematográfica precisamente como su nombre lo indica, es una
adecuación que invita a modificaciones gracias a un cambio de medio o soporte, (obra
literaria a obra cinematográfica). Cada medio en su medida y proporción esta
diferentemente compuesto y limitado, con sus propias características y lenguaje. Además,
se debe tener en cuenta la interpretación que el creador de la adaptación (ser humano que
cuenta con sus propias experiencias, influenciado por una cultura y un tipo de educación)
tenga sobre la obra literaria.
La relación entre literatura y cine conviene una retroalimentación constante, de alguna
forma u otra la adaptación le regala nueva vida a la obra literaria, hasta llegar al punto en
que la adaptación puede llegar a ser el promocional o la publicidad del libro. Cuando se
dice que la adaptación está inspirada en n libro es evidente el aporte q la obra literaria dio,
y sin contar con otros muchos aportes que se regalan mutuamente, como en los diálogos,
el dramatismo, experiencias, usos del lenguaje etc…
Algunos se atreven a juzgar las adaptaciones porque estas tienen la tendencia natural de
condensar, compactar o simplificar la obra primera. También hay otros que esperan que
la resultante sea la copia de la obra, pero esta es una actitud muy ingenua, en ningún
momento se debe dar por hecho tal efecto. La adaptación es otra versión de la obra, casi
que una totalmente nueva, con otro grupo de venta específico, con otra mirada, con otra
posición y lenguaje.”
Después de esta intervención, el/la docente despejará dudas si alguna surgiese.
Posteriormente, se proseguirá con la lectura de los cuentos elegidos. La lectura será

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detenida, es decir, se parará para ir comprobando la comprensión de la misma. Cuando


cada grupo haya elegido su cuento, no importa si eligen el mismo cuento porque la
adaptación siempre será distinta, se procederá a comenzar con la producción del guión.
Es importante que en la realización del guión los/las coordinadoras del taller vayan
guiando y acompañando la producción. Uno de los/ as docentes les dirá que un guión
literario es el texto que describe cada una de las imágenes y sonidos que vemos y
escuchamos en nuestra película. Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre los
personajes y sus acciones hasta la descripción de los espacios, entre otros elementos. El
guión literario es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro. En cambio, un
guión técnico, finalmente, es la descripción técnica de cada una de las imágenes que
surgen del guión literario. En un guión técnico vamos a empezar a decidir qué tipo de
encuadre usamos, qué tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde
ponemos la cámara cuando suceden las acciones de nuestra historia. Es en este momento
cuando se hace necesario conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas ellas
ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen son solo algunas
de las más importantes: tamaños de plano, posiciones de cámara, puesta de luz,
movimientos de cámara, continuidad.
Después de la lectura de los cuentos se leerá la “Noche boca arriba” de Julio Cortázar y
después se proyectará un cortometraje que resulta una adaptación del cuento al lenguaje
audiovisual para que los y las presentes tengan un ejemplo de lo que se busca hacer.
El cortometraje se encuentra publicado en un canal de Youtube, Maximo Vega, bajo el
título de “La noche boca arriba”:
https://www.youtube.com/watch?v=ZleiUbDLyYQ

Octavo encuentro:
En esta oportunidad se trabajará con la adaptación del guión y, simultáneamente, se
asignará realizar una lista con las cosas que serán necesarias para la producción del film.
Por ejemplo, el vestuario, lo necesario para iluminar, las locaciones que se realizarán.

Noveno encuentro:
Una vez que se ha definido la idea y se han realizados los guiones es hora de preparar y
organizar todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la
filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:

 Personajes: búsqueda y selección de actores


 Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y accesorios para los actores
de acuerdo con los personajes que van a interpretar. Por ejemplo, si uno de los
personajes es un policía, será conveniente vestirlo con una campera y un
pantalón negro, antes que con una bermuda y una remera amarilla.
 Decorados: búsqueda y selección de espacios y contextos específicos en donde
se desarrollan las acciones y se mueven los actores. Puede ser un living, un
parque o un auto.
 Utilería: búsqueda y selección de los elementos especiales que son necesarios
para que la historia pueda contarse, desde una silla de un color específico hasta
una piedra en el camino.

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Para este momento los y las docentes les facilitarán a los/as presentes unas cajas con todo
tipo de vestuario, mayormente antiguos. Las cosas que no se encuentren en la escuela se
traerán de la casa o se crearán con un gran ingenio.

Decimo encuentro:
Es el momento de la captura de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video,
la historia contada en imágenes, y -llegado este punto- se deben tener los guiones en la
mano, la cámara y todo el elemento recopilado en la instancia previa -Preparación.
Preproducción-; es decir, contar con todo lo necesario, desde lo más importante a lo
aparentemente insignificante.
En este encuentro los y las docentes intervinientes acompañarán a los alumnos y alumnas
en el proceso de filmación, se recordará lo visto en los videos “Apuntes de películas”, si
hay locaciones en el exterior los y las docentes a cargo deberán acompañar a los
alumnos/as, se podrá usar toda la escuela y los alrededores de ella, en frete hay una muy
linda plaza para ser utilizada.

Undécimo encuentro:

La primera hora de este encuentro se destinará a terminar con la grabación de las escenas.
Siempre serán guiados y acompañados por los y las docentes a cargo del proyecto.
La segunda hora, se destinará a adentrarnos en la postproducción:
Se pueden distinguir dos instancias de esta última etapa del proyecto: por un lado, las
tareas relativas al montaje y, por el otro, el trabajo de edición. El montaje es el proceso
de selección y orden de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en
la película y qué no.
Una vez que vimos el material y lo seleccionamos, vamos a empezar a capturarlo y a
organizar la información para empezar a editar. Para eso pueden consultar el recurso sobre
editores de video que contiene algunas líneas generales para trabajar con ellos:
http://www.nchsoftware.com/videopad/es/
http://fixounet.free.fr/avidemux/download.html/
Es importante que los/as docentes a cargo tengan experiencia con los programas de
edición.

Duodécimo encuentro:
En este encuentro se trabajará con la edición y se llegará a terminar el cortometraje.
Siempre con un seguimiento de los/as coordinadores del proyecto. Antes de finalizar el
mismo se les dirá a los y las presentes que inviten a amigos/as y familiares al próximo
encuentro, que será el último de este taller, en el que se proyectarán los cortometrajes de
todos los grupos.

Decimotercer encuentro:
En este último encuentro tiene lugar la presentación de todos los cortos, la misma se
realizará en el salón de actos múltiples, y estarán invitados los familiares y amigos de los

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y las que asistieron al taller, así como también la comunidad educativa de ambos
establecimientos.
Al finalizar las proyecciones los y las que hayan concurrido al taller, aquellos/as que así
lo deseen, expresarán qué sensaciones les dejo la experiencia.

Metodología de trabajo:

-Taller.

Recursos:

Materiales: 5 computadoras, 5 cámaras digitales, alargues y enchufes,


proyector, 5 planchas de Telgopor, vestuario, escenografía, maquillaje.
Humanos: los y las docentes a cargo del proyecto, un mínimo de dos para el
debido acompañamiento, preceptores, familia y amigos de los alumnos/as
asistentes al taller y la comunidad educativa del turno tarde de amas escuelas.

Evaluación:
La evaluación del proyecto será continua, sistemática e integral. Se irán realizando los
ajustes que sean necesarios durante la experiencia. Al finalizar el proyecto se preparará
un informe a modo de conclusión que tendrá en cuenta tanto la finalidad como los
objetivos esperados.
Utilizando los siguientes instrumentos:
 Diálogo pedagógico.
 Observación de la interacción grupal y de la conducta individual.
 Entrega de escritos.
 Realización de un cortometraje.
Estos serán evaluados según los siguientes criterios:
 Entrega en tiempo y forma de lo realizado en el taller.
 Coherencia de las ideas expresadas de forma oral o escrita
 Participación.
 Asistencia.
 Respeto por los pares y los/as docentes.
 Identificación de las principales características del cine.

Extensión:
El proyecto podrá ser abordado y extendido hacia la toda la comunidad escolar como
barrial, desde la presente como también con la incorporación de otros autores y otros
aspectos del cine y sus particularidades. Podría considerarse sumar la crítica literaria para
agregar un plus al desarrollo del pensamiento crítico.

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