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Rafael A. Ruiz
La utilidad de las imágenes en la investigación musical son muchas y de diferentes tipos:
como ilustraciones a los estudios históricos musicales; comparar con prácticas actuales;
analizar qué tipos de instrumentos se tocaban en tal o cual época o región; en el campo de
la etnomusicología, enseñarlas a informantes actuales para conocer sus ideas sobre el
cambio o la permanencia. Esta ponencia forma parte de una investigación más amplia que
estudia la música popular mexicana desde fines del siglo XVIII hasta las primeras décadas
del XX.
Esta ponencia forma parte de una investigación más amplia que estudia la música
popular mexicana desde la segunda década del siglo XIX hasta mediados del XX. Las
fuentes que hemos utilizado son documentos, grabaciones, partituras, libros, notas de
periódicos, revistas e imágenes como grabados, pinturas, dibujos, fotografías… En esta
ocasión presentaremos ejemplos visuales de la música mexicana que cubre el periodo
antes señalado.
Por lo general, en mayor o menor medida los libros, artículos y discos sobre música
tradicional mexicana contienen imágenes, ya sean como ilustración o para sostener sus
argumentos. Un campo en particular en el cual la iconografía es básica es el estudio de la
música prehispánica, en cuyas publicaciones incluyen fotografías o dibujos de los
instrumentos en sí, así como sus representaciones en códices, vasijas, pintura mural.
Ejemplo de ello son los textos clásicos Instrumental Precortesiano de Vicente t. Mendoza
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y Daniel Castañeda, Instrumentos musicales Precortesianos de Samuel Martí o Danzas de
Anáhuac de coautoría del propio Martí con Gertude Kurath, entre muchos otros.
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del daguerrotipo hasta la década de los ochenta del XIX; la fotografía periodística y de
registro que comienza en los ochentas, la cual era manejada por profesionales de la lente
con cámaras portátiles; la del aficionado que se vale de aparatos pequeños y ligeros que
inicia a fines del XIX. A ello debemos agregar a los extranjeros viajeros que recorrieron el
país, y los fotógrafos de arte o vanguardia de la década de los treinta del siglo XX en
adelante. Que se valían de cámaras de medio formato de 35 milímetros.
A fines del siglo XIX comienza la fotografía de aficionado, gracias a las cámaras
compactas; antes de esos años, la única manera de registrar una placa fotográfica era
asistir a un estudio y dejar el trabajo a un profesional. Otro elemento a considerar son los
fotógrafos de prensa que, desde que lo registrado por la cámara pudo llegar a imprimirse
en los periódicos y revistas, ocuparon un espacio cada vez más importante. Tal es el caso
de los fotógrafos de la Revolución. Para la década de los treinta del siglo XX, surge la
fotografía como arte, la fotografía de autor, independiente del registro y el fotoreportaje.
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Debemos señalar que la información y calidad es muy desigual, pues mientras en
algunos como la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos las fotografías de su acervo
son de gran detalle, en otras no es así; a ello hay que agregar la falta de datos de muchas
de ellas. En nuestro trabajo sobre la imagen de la música popular hemos usado diferentes
parámetros, y debemos advertir que este es un primer acercamiento. En algunas se ha
privilegiado una época o movimiento social; en otras se ha seguido un criterio musical o
estilístico. Es obvio que pueden hacerse otras clasificaciones o estas mismas subdividirse
en temas más precisos. La clasificación que ilustraremos en la segunda parte es la
siguiente:
Fandangos y jarabes
Música impresa
Orquestas típicas
Charros y chinas
Fiestas y bailes
Bandas Municipales
Orquestas de baile
Bandas de viento
Canción yucateca
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Canción mexicana: Duetos, tríos, cuartetos…
Música indígena
Organilleros
Músicos ambulantes
Fandangos y jarabes
Siendo el jarabe el baile nacional y el fandango la ocasión donde se llevaba a cabo, es
comprensible que exista una buena cantidad de ejemplos visuales de estos. Es común que
el acompañamiento sea arpa y jarana, y el baile de pareja.
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evoluciona enormemente. Por tal motivo, es posible encontrar un buen número de
imágenes de bandas militares.
Orquestas de baile
En las orquestas de baile podemos ver las dos influencias que aún hasta nuestros días han
permanecido: la caribeña y la norteamericana. La primera manifestada en el danzón; la
segunda en el jazz. Hay que notar que ésta última era música para bailar y no como ahora
más para escuchar en eventos culturales.
Bandas de viento
Quizás una buena parte de las imágenes de músicos en el periodo que hemos estudiado
sean bandas de viento. Esto puede deberse a que para muchos pueblos este era su grupo
musical representativo o el más importante, de ahí que si podían acceder a una cámara, se
tomaran la foto.
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Canción yucateca
De los géneros de canción mexicana más conocidos y de larga trayectoria está la canción
yucateca. Su llegada a la ciudad de México en los veintes coincidió con la aparición del
disco y la radio. Las imágenes que presentaremos corresponderán a su época de oro, la de
Guty Cárdenas, Ricardo Palmerín y Pepe Domínguez.
Organilleros
Por lo general los investigadores en música no han considerado a los organilleros como
parte de su interés. Tal vez por ser este instrumento un simple medio para reproducir
música y su ejecutante nada más mueve la manivela. Pero como dice el dicho, dado que
“cualquiera lo toca pero no cualquiera lo carga” decidimos integrarlos a nuestro estudio.
Partituras
Cancioneros
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Imágenes del Paseo de Santa Anita de la ciudad de México
Compositores,
Venta de instrumentos
Discos y grabaciones
Kioscos
Niños y música
Conclusiones
La utilidad de las imágenes puede ser de diferentes tipos: servir como ilustraciones para
los estudios históricos musicales, para comparar con prácticas actuales, analizar qué tipos
de instrumentos se tocaban en tal o cual época o región, enseñarlas a informantes
actuales para conocer su ideas sobre el cambio o la permanencia.
También debemos conocer sus limitaciones. Estas imágenes son elecciones del
fotógrafo o peticiones de los sujetos; muchas de ellas son posadas por lo que los músicos
sabían que los estaban retratando. Las imágenes fotográficas al igual que otros
documentos relacionados deben de referirse con la música en que estaban insertos, es
decir, con las grabaciones directas o relacionadas a los estilos, géneros o épocas.