RESEÑA BIBLIOGRAFICA DE RICHARD WAGNER

Nació el 22 de mayo de 1813 en Leipzig.

Su padre adoptivo Ludwig Geyer, actor y pintor, fue su primer instructor. Su hermana mayor
Rosalie también era actriz y su otra hermana, Klara, cantante.
En 1829 asistió a una representación de Fidelio, quedando deslumbrado ante las dotes de la
soprano Wihelmine Schröder-Devrient (Leonora). Decidió dedicarse a la música ese mismo
día.

No destacó como estudiante de piano y violín. Durante seis meses estudió con Theodor
Weinlig, cantor de Santo Tomás de Leipzig.

Mostró su interés también por la literatura, sobre todo clásica, por lo que descubría en la
ópera su ideal, puesto que así podría dedicarse a los dos géneros conjuntamente.

Fue uno de los más importantes músicos del siglo XIX. Destacado compositor, director de
orquesta y teórico musical. Su carrera profesional comenzó a los veinte años, cuando fue
contratado como director de coro de Würzburg. Compuso sus primeras operas para teatros
de poca categoría, Las hadas (Die Feen), en Magdeburgo (1834), (La donna serpente) y La
prohibición de amar (Das Liebesverbot), estrenada en Magdeburgo (1836).

El 24 de noviembre de 1836 contrae matrimonio con la actriz Minna Planer. Sus deudas
acumuladas mientras trabajó en los teatros de Königsberg, Dresde y Riga, le obligaron a huir
del país; París fue su destino y durante la travesía hacia Londres (camino de París) una serie
de terribles tempestades le inspiró una nueva opera: El holandés errante (Der fliegende
Höllander). Permaneció un breve tiempo en la cárcel por deudor, puesto que sus deudas se
acumulaban rápidamente y los ingresos escaseaban. Finalmente fue la ciudad de Dresde la
que, gracias a la ayuda de Meyerbeer, aceptó el estreno de Rienzi el 20 de Octubre de 1842
con gran éxito. Wagner fue desde entonces un compositor considerado en su patria.

El Teatro Real de Dresde aceptó El holandés errante en 1842-1843. Por otro lado, la
influencia de Weber aumenta su interés por el mundo germánico, sobre todo por el mítico y
legendario, tan importante en la tradición cultural alemana. Desarrolló la idea de la «obra de
arte total» (Gesamtkunstwerk), síntesis de todas las artes, en una serie de ensayos entre
1849 y 1852, y que plasmó en la primera mitad de su tetralogía El anillo del nibelungo.
Participó en el conato de revolución de 1848 en Alemania, a causa de lo cual tuvo que huir a
París y después a Zurich. En 1852 conoció al rico Otto Wesendock y a su esposa Mathilde,
quienes pusieron a disposición del matrimonio Wagner el Asylum, una pequeña casa de
campo en Wesendock cerca de Zurich, estancia que inspiró al compositor algunas de sus
mejores obras. La relación entre Wagner y Mathilde pronto se convirtió en amor imposible.
Su romance quedó plasmado en la apasionada obra Tristán e Isolda (1857-1859), uno de los
dramas musicales wagnerianos más largos y difíciles de representar.

Cuando el compositor se había retirado a Mariafeld (cerca de Zurich, mayo de 1864) huyendo
de sus acreedores se le presentó el secretario del gabinete de Luis II para indicarle que el rey,
su más ardiente admirador, se sentiría halagado si aceptase ser su invitado. Rápidamente
fueron pagadas las numerosas deudas contraídas y se instaló en una casa cercana a la
residencia de verano del rey en Berg. Para él compuso La marcha del Homenaje.

El 1 de Junio de 1865 se estrenó Tristán e Isolda en Munich, mientras comenzaba su

autobiografía Mi vida (Mein Leben). Se supo que había iniciado relaciones con Cosima Listz
(hija de Franz Liszt) y fueron aprovechadas para una intriga cortesana que obligó a Luis II a
pedirle que se alejase un tiempo de Munich. Se trasladó a Suiza y, tras la muerte de su
esposa Minna en Dresde (1866), se instaló con Cosima y con sus cuatro hijas en la hermosa
villa de Tribschen a orillas del Lago Lucerna.

Pudo trabajar en sus óperas sin preocuparse de sus gastos y en 1867 terminaba Los maestros
cantores de Nuremberg (Die Meistersinger von Nürnberg); obra concebida como ópera
cómica, pero que en realidad es una aproximación a las costumbres de la época de los
Cantores Gremiales (Meistersingers) alemanes. En Triebschen recibía las visitas de Friedrich
Nietzsche. A lo largo de 1869 terminó Sigfrido casi por entero; las últimas páginas las
acabaría en 1871. El 22 de septiembre de 1869 presentó El oro del Rin en Munich, mientras
iniciaba la composición de El ocaso de los dioses.

Tras largos años de convivir con Wagner, Cósima se divorcia de Hans von Bülow y se casan en
1870; para su cumpleaños, le compuso El idilio de Sigfrido. Por ésta época viajó
sucesivamente a Alemania para preparar el camino de su Fesrspielhaus en Bayreuth y para la
fundación de la Sociedad Wagner.

El día de su quincuagésimo noveno cumpleaños puso la primera piedra del Teatro de

Bayreuth, y al año siguiente realizó una gira de conciertos por Alemania para recaudar
fondos, y finalmente, y gracias a la generosa ayuda de Luis II, se pudo terminar. Ese mismo
año (1874) construyó su casa Wahnfried de Bayreuth, a la que se trasladó. En ella terminó El
ocaso de los dioses, dando fin a la Tetralogía, que fue estrenada formando tres ciclos
completos en Bayreuth (1876).

Después del festival se trasladó con su familia a Londres donde dirigió una serie de conciertos
para captar fondos que cubriesen las pérdidas de Bayreuth. Poco después se le presentaron
sus primeros problemas de corazón por lo que se trasladó a Bad Ems (1877) para una cura de
salud.

En 1882 terminó su última ópera en Palermo, Parsifal. Sufrió un primer ataque al corazón en
Berlín (1881) y el segundo en Bayreuth, donde ya repuesto estrenó el 26 de julio de 1882
Parsifal, dando 16 funciones en las que el tercer acto de cada una de ellas fue dirigida por el
propio compositor.

Se trasladó a Venecia para recuperar su salud ya muy deteriorada. El 13 de febrero de 1883

moría en dicha ciudad. El día 18 fue enterrado en el jardín de Wahnfried, en Bayreuth, donde
después se enterró también a su esposa.

OPERAS

Las Hadas
La prohibición de Amar
Rienzi
El Holandés Errante
Tannhäusser
Lohengrin
El oro del Rin
La Valquiria
Sigfrido
El Ocaso de los Dioses
Tristán e Isolda
Los Maestros Cantores de Nurenberg
Parsifal
 APRECIACION

El anillo del Nibelungo, corresponde a una tetralogía de composiciones que tuvieron como punto
central de inspiración un poema épico del siglo XIII. Curiosamente, al fundirse las cuatro composiciones
en una sola dando así nacimiento a la obra El anillo del Nibelungo, como anécdota quedó el hecho de
que el orden que ocupan las que en su origen fueron composiciones sueltas en la obra final, no es
equiparable al orden temporal de su creación. En efecto, en sí, la primera de estas composiciones
corresponde a la última parte de El anillo del Nibelungo. Así, El crepúsculo de los dioses, sería la primera
parte que Wagner compuso; posteriormente compondría Sigfrido; luego, le tocaría su turno a La
walkyria, y, finalmente, abordaría El oro del Rhin, terminando con ello la tetralogía que a la historia
pasó como El anillo del Nibelungo.

OBRAS-ACTOS

El oro del Rin

>Acto I:

Cuadro 1: La ópera comienza en el fondo del río, donde las Hijas del Rin custodian el oro
sagrado. La famosa obertura en mi bemol se va desgranando lenta y solemne como el oleaje.
Alberico, el enano del Nibelheim, el nibelungo, molesta a las ninfas acosándolas, hasta que se
percata de la existencia del tesoro. Estas entre juegos le confían que aquel que forje con él un
anillo de ilimitado poder dominará el mundo. Pero para poder forjar ese anillo debe prescindir
por completo del amor. Pero ¿Qué significa el amor para un enano feo y velludo? Alberico
trepa a la roca, roba el oro y huye con él.

Cuadro II: sobre un montículo, Wotan y su esposa Frika descansan, mientras contemplan
complacidos el castillo del Walhalla que les han construido los gigantes Fafner y Fasolt a
cambio de la promesa de entregarles a Freya, diosa de la belleza y el amor. Para evitar el pago,
Loki idea un plan para engañar a los gigantes, ofreciéndoles a cambio de la diosa el oro del
nibelungo, que ha forjado ya el anillo en el Niebelheim, a donde descienden Loki y Wotan para
recuperarlo.

>Acto II:

Cuadro I: En el Niebelheim, Alberico reina como tirano absoluto, y además del anillo ha forjado
con el oro del Rin un yelmo que permite desaparecer y cambiar de forma. El astuto Loki desafía
a Alberico a probar a trasformarse con el casco, y cuando lo hace en un sapo, lo atrapan, le
arrebatan el casco, y bajo la amenaza de matarlo con esa forma, le obligan a entregarles todo
el oro.

Cuadro II: Alberico reclama su libertad a cambio de su oro. Aparecen los gigantes para
intercambiarlo por la diosa Freiya. Wotan está dispuesto, pero les avisa de la maldición que las
hijas del Rin lanzaron sobre el tesoro: quien lo posea sufrirá desdichas sin fin. Al momento de
entregarles el oro, los gigantes empiezan a disputar por él y Fafner mata a su hermano,
marchando con el oro. Pero Freiya está rescatada y los dioses ascienden por el Bifrost hasta el
Walhalla, mientras se oye el lamento de las hijas del Rin por el oro perdido, y el astuto Loki
recuerda que el hecho de que Wotan no haya devuelto el oro a las ninfas causará el ocaso de
los dioses.

La Walkiria

>Acto I:
Un hombre desarmado y rendido, busca cobijo en la cabaña de Hunding, el cazador, que está
ausente. Su mujer, Siglinda, le ofrece de beber, y cuando quiere marcharse le ruega que espere
la llegada de Hunding. Cuando este regresa le sorprende la extraña semejanza entre su esposa
y el recién llegado. Cuando el huésped cuenta su historia, Hunding reconoce al enemigo al que
ha jurado perseguir y exterminar. Cumpliendo las leyes sagradas, le hospedará por esa noche,
pero al día siguiente le retará a un duelo a muerte. Después de haberse retirado todos a
descansar reaparece Siglinda, inquieta y acaba por reconocer en el recién llegado a su hermano
Sigmund. Ambos son hijos de Welse y además sienten un amor intenso entre ellos. Solo
Sigmund puede arrancar del árbol sobre el que está construida la cabaña, a Nothung, la espada
que el dios dejó clavada para salvaguardar a su hija. Sigmund la arranca y ambos huyen juntos
esa noche. Llevados por la pasión yacen juntos aun sabiendo su parentesco. Cuando Hunding
se percata de la huida de su esposa, clama a Frika, diosa del matrimonio sobre el perjurio de
Siglinda

>Acto II:

Entre rocas, Wotan ordena a su hija preferida, la valkiria Brunilda que ayude a Sigmund en el
combate que tiene que librar contra Hunding. Pero también le advierte que el esposo de
Siglinda no debe ser llevado al Valhalla cuando caiga, pues es indigno de él.
Brunilda se va contenta y aparece Frika, la esposa de Wotan y diosa del matrimonio y el honor,
que odia a las valkirias, a Wesle y a sus hijos y ha oído la queja de Hunding sobre la profanación
de su unión. En base a las leyes establecidas por el propio Wotan sobre el incesto y el
matrimonio, exige el justo castigo sobre los hermanos. Cuando vuelve Brunilda, se asombra
del cambio de decisión de su padre, que decide dar la victoria a Hunding, y promete
obedecerle, pero en el momento de la batalla, no puede hacerlo e intenta ayudar al joven
héroe. Pero Wotan aparece, rompe la espada con su lanza y Hunding hiere mortalmente a
Sigmund. Wotan, furioso por la muerte de Sigmund fulmina con la mirada a Hunding y anuncia
el castigo de Brunilda por su desobediencia, que ha huido en su caballo para poner a salvo a
Siglinda, que ha recogido los pedazos de Nothung.

>Acto III:

En la roca de las valkirias, las doncellas cabalgan entre nubes y lanzan sus agudos gritos de
guerra, acompañadas por una de las marchas más famosas de la historia de la música. La última
que llega es Brunilda, con Siglinda. Todas quieren ayudarlas, pero cuando aparece Wotan
huyen. El dios anuncia que Brunilda perderá su condición divina y deberá dormir sobre la roca
hasta que el beso de un héroe la despierte y la redima por amor. Ni siquiera se aplaca cuando
su hija le anuncia que un nuevo héroe nacerá de Siglinda pero amándola como la ama, la rodea
de un fuego mágico que solo podrá ser atravesado por el héroe que no tema a la lanza de
Wotan. El dios besa en la frente a la valkiria, con lo que ella pierde su condición divina, y llama
a Loki, el dios del fuego para que rodee la roca con él. Desde el centro del círculo en llamas,
Wotan pronuncia el conjuro que impedirá franquearlo a todos, salvo al héroe sin miedo y sin
tacha. Luego lo atraviesa él mismo y se aleja, dejando a la valkiria dormida en su lecho de
fuego

Sigfrido.

>Acto I:

Mime, el nibelungo, hermano de Alberico ha huido hace tiempo del Nibelheim, y se ha

establecido en una caverna próxima al Rin, donde recogió en su cueva a Siglinda. Esta morió al
dar a luz a Sigfrido, que se ha criado con el enano. El herrero lleva años intentando recomponer
la espada Nothung, rota por Wotan, pero como en muchas otras ocasiones, Sigfrido entra y
probando la espada forjada por Mime con los fragmentos de la espada mágica de su padre, la
rompe. El enano queda desolado, y ante las preguntas de Sigfrido le cuenta sus orígenes.
Cuando el joven se aleja entra Wotan disfrazado de caminante y entabla con Mime un duelo
de sabiduría en tres preguntas mutuas. Quien pierda dejará su cabeza a merced de su
adversario. Mime pierde cuando el dios le pregunta quién es el ser que no ha conocido jamás
el miedo y será capaz de forjar de nuevo la espada rota. Wotan se aleja recordando al
atemorizado enano que su cabeza estará a merced de quien logre recomponer los pedazos de
Nothung.

Cuando vuelve Sigfrido , Mime le insta a probar él a forjar la espada. El joven se decide a probar
suerte en la fragua, consigue su deseo, en una de las escenas cumbre de la música Wagneriana,
sobre todo por la mezcla de timbres orquestales. Con Nothung en la mano y estimulado por el
ambicioso enano parte a dar muerte al gigante Fafner, que dominado por el influjo del tesoro
maldito y obsesionado por custodiarlo y evitar que se lo roben, permanece transformado en
dragón, gracias al casco mágico.
>Acto II:
Ante la cueva de Fafner, Alberico permanece al acecho a la espera de que alguien mate al
dragón para intentar recuperar el anillo. Mime lleva a Sigfrido por el bosque para que conozca
el miedo y durante ese trayecto, Sigfrido oye un pájaro pero no lo entiende. Cuando se acerca
a la cueva del dragón aparece Fafner y se enzarzan en una dura lucha, de la que sale vencedor
Sigfrido. Queda totalmente cubierto por la sangre del dragón que lo ha bañado como una
fuente al herirlo, salvo el espacio que ocupa una hoja de haya que se ha quedado pegada en
su espalda durante la lucha. El joven lame sus manos para limpiarse y al hacerlo se da cuenta
de que entiende el canto del pájaro del bosque, que le ha acompañado. Este le enseña como
apropiarse del anillo y del yelmo de Fafner.

Avisado por el pájaro, desconfía de Mime, y cuando este intenta envenenarlo lo mata. De
nuevo se escucha la voz del pájaro anunciando que la presencia en la roca rodeada de fuego
mágico, de una virgen que espera al héroe. Es Brunilda dormida. Sigfrido intuye su destino y
parte hacia ella.

>Acto III:
Cuadro 1: Wotan invoca a Erda, la diosa de la tierra a la que confiesa su desencanto, y que
solamente espera ya el fin del Valhala y del mundo de los dioses, inevitable desde que Sigfrido
posee el anillo. Llega el joven guiado por el pájaro del bosque y pregunta a Wotan el camino
de la roca de Brunilda. Hablando con el dios, éste se da a conocer como el que decretó la
muerte de su padre y Sigfrido lo ataca con la espada, de tal forma que destroza la lanza del
caminante y es el dios el que se retira vencido mientras que el joven héroe corre hacia Brunilda.

Cuadro II: cuando Sigfrido atraviesa el fuego mágico cree que la valkiria con su armadura es un
guerrero, pero al quitársela y descubrir a la joven siente un miedo que ni Mime, ni Alberico, ni
Fafner habían sabido infundirle. Cuando Brunilda despierta descubre el amor en brazos del
héroe y no siente en absoluto haber perdido su condición divina.
De nuevo estamos ante uno de los grandes dúos wagnerianos de amor, el que simboliza y
expresa el consentimiento de la valkiria convertida en mortal, pero feliz ante el amor
apasionado y humano.

El ocaso de los dioses

Prólogo:
En la roca de las valkirias, las tres nornas, hijas de Erda tejen el hilo de la vida mientras cantan
con pesimismo la actitud derrotista de Wotan que ya solo espera el fin. Este se precipita
cuando el hilo que tejen se enreda y se rompe: es un mal augurio.
Aparecen Brunilda y Sigfrido que se despiden, pues el héroe precisa partir en busca de nuevas
hazañas. Es su sino. En prenda deja a Brunilda el anillo maldito, y ella a él sus armas y su corcel
llamado Grane. Sigfrido se aleja tocando su trompa de caza, y se desarrolla un interludio, el
célebre viaje de Sigfrido por el Rin.

>Acto I:
Cuadro I: en el palacio de los guibichungos, (inserte chiste sobre los reyes godos a placer) está
el rey Gunter, su hermana Gudrun y su hermanastro Hagen. Este es hijo de Alberico y ha sido
puesto en antecedentes de la historia de Sigfrido por su padre, quien lo convence para que
consume una intriga junto a Gunter para recuperar el perdido anillo. Para conseguirlo,
utilizarán a Gudrun, que se ha enamorado del héroe. Un filtro de Gudrun hará que Sigfrido
olvide a Brunilda y se case con la hermana del rey. Y ayudará a Gunther a conquistar a Brunilda
para poder arrebatarle el anillo. Efectivamente, en una cena le dan el bebedizo y tras declararle
Sigfrido su amor a Gudrun, Gunter y él intercambian sus sangres en señal del pacto por el cual
Sigfrido, gracias al yelmo mágico se presentará a Brunilda con el aspecto de Gunter y la
conquistará para este mientras él se casará con Gudrun.

Cuadro II: Brunilda, junto al río, ve las hijas del Rin, que le piden que le devuelva el anillo que
lleva en el dedo, pero ella se niega. Llega Sigfrido con la apariencia del rey gracias al casco
mágico y en combate la vence, le arrebata el anillo, se lo pone en el dedo y se la lleva al castillo
de Gunther.

>Acto II:
Cuando llega Sigfrido con Brunilda y abandona el yelmo, ella queda sorprendida al verle junto
a Gudrun, mientras que la incita a ella a casarse con Gunther. Brunilda se siente deshonrada y
quiere vengarse de Sigfrido. Entonces, furiosa, desvela a Hagen el punto débil del héroe.

>Acto III
Cuadro I: En el bosque, durante una cacería las hijas del Rin reclaman a Sigfrido el anillo, pero
este se niega a entregárselo. Llegan el resto de los cazadores y Hagen lo mata por la espalda.
El cadáver de Sigfrido es trasladado a palacio a los acordes de la célebre marcha fúnebre

Cuadro II: es el de la purificación: Hagen mata a Gunther mientras disputan por el anillo,
Gudrun cae muerta mientras lanza una maldición a Hagen. Brunilda arrebata el anillo de la
mano de Sigfrido y lo devuelve al rin, para acto seguido, con su caballo Grane, lanzarse a la pira
crematoria para inmolarse junto a su amor. Hagen se arroja al río para recuperar el anillo, pero
allí, las ninfas lo arrastran al fondo y lo ahogan. Al fondo se ve un resplandor: es el Valhalla que
arde, pues la devolución del anillo al rin ha llegado tarde para los dioses. El Rin se desborda, lo
inunda todo y una nueva era comienza, purificada por el sacrificio de Brunilda al devolver el
anillo.
PERSONAJES:

Dioses
-Wotan, rey de los dioses (dios de la luz, el aire, el viento y de los pactos) (bajo-barítono)
-Fricka, esposa de Wotan, diosa del matrimonio (mezzosoprano)
-Freia, hermana de Frika, diosa del amor y de la juventud (soprano lírica)
-Donner, hermano de Frika, dios del trueno (barítono)
-Froh, hermano de Frika, dios de la primavera y la felicidad (tenor lírico)
-Erda, diosa de la sabiduría y la tierra (contralto)
-Loge, semidios del fuego (tenor en
El oro del Rin
(representado musicalmente en el resto)
-Las nornas, tejedoras del destino, hijas de Erda (contralto, mezzo-soprano, soprano)
-Los welsungos (Wälsungs), hijos de Wotan (disfrazado de Wälse) y una mortal

-Sigmundo (Siegmund) (tenor dramático)

Siglinda (Sieglinde), su hermana gemela (soprano dramática)
Sigfrido (Siegfried), hijo de Sigmundo y Siglinda (tenor dramático)

Las valquirias, doncellas guerreras, hijas de Wotan y Erda

-Brunilda(Brünnhilde) (soprano dramática)
-Waltraute (mezzosoprano)o
-Helmwige (soprano)
-Gerhilde (soprano)
-Siegrune (mezzosoprano)
-Schwertleite (mezzosoprano)
-Ortlinde (soprano)
-Grimgerde (mezzosoprano)
-Rossweisse (mezzosoprano)
•Las hijas del Rin
-Woglinde (soprano)
-Wellgunde (mezzosoprano)
-Flosilda (Flosshilde) (contralto)
•Gigantes
-Fasolt (bajo cantante)
-Fafner, su hermano, luego transformado en dragón (bajo profundo)
•Nibelungos
-Alberich (bajo-barítono)
-Mime, su hermano, y padre adoptivo de Siegfried (tenor ligero)
•Mortales
-Gunther, rey de los gibichungos, hijo del rey Gibich y la reina Grimilda (barítono)
-Gutruna (Gutrune), su hermana (soprano lírica)
-Hagen, su medio hermano, hijo de Alberich y de la reina Grimilda (bajo profundo)
-Hunding, marido de Siglinda, jefe de los neidings (bajoprofundo)
•La voz del pájaro del bosque (soprano lírica de coloratura)

ESCENARIO:
Como tetralogía, está modelada como los antiguos dramas griegos, que eran presentados
como una trilogía de tres tragedias y una sátira. Wagner llevó al escenario el espíritu popular
y la mitología alemana; inspirándose en las leyendas de origen nórdico (germánico,
escandinavo e islándico)

NIVEL MUSICAL
Para el Anillo, decidió adoptar un estilo incluyente de composición, donde cada acto de cada
ópera se convertiría en una sola canción, sin interrupción alguna. Como nuevo cimiento para
sus óperas, Wagner adoptó el uso de lo que él llamó Grundthemen, o temas base, que se
conocen desde entonces como motivos temáticos o más propiamente leitmotivs.

 Chorongos largos y sin interrupciones. Desde que se levanta el telón hasta que se baja no
para de fluir el torrente -a la par que atorrante- musical, lejos quedan los números cerrados
y los recitativos que Wagner consideraba pura decadencia burguesa amén de cursis
mariconadas. Esto se lleva a cabo gracias a lo que el autor denominó melodía infinita,
porque se hace más larga que un día sin pan y uno se pregunta cuándo acabará este penar
que parece que no tiene fin.

 Invenciones armónicas espeluznantes. La fantasía en este campo es un no parar. Desde el

comienzo que son casi cuatro minutos sobre un único acorde sobre el cual el autor diría
"No me apetecía ponerme a pensar acordes, así que dejé una base sobre Eb y me puse a
tirar notas a ver qué pasaba". De ahí hasta la compleja armonía de El Desfaso de los Adioses
que Schönberg describiría en su Tratado de Armonía como plena de acordes erráticos que
no se sabe a dónde pertenecen.

 El Leitmotiv. Esta técnica consiste en pegar trozos de música a un personaje o situación

como si de un moco se tratara, de manera que el público despistado sepa siempre de qué
personaje se trata por la música. A partir de aquí se pueden ramificar creando auténticos
árboles genealógicos musicales y que todo quede en casa, también se pueden hacer
floripondios musicales así, de esta manera el Leitmotiv del Anillo tiene, por ejemplo, forma
de ojete según la disposición de las notas que lo conforman. Con esta técnica, también,
puede viajarse tanto al pasado como al futuro.

 La orquestación apelmazante. Es también de gran imponencia. Hay multitud de

instrumentos y al ser la orquesta tan grande que impediría oir a los cantantes Wagner tuvo
la genial idea de meter la orquesta en un pozo para que se oyera menos, también dispuso
unas pantallas para que nadie viera a los músicos de tal manera que aunque en el pozo
meten mucho ruido luego el sonido sale bastante aflojado y subsumido. Este asunto
ocasionó a Wagner ciertos problemas con el sindicato (cuyo presidente era el padre de
Richard Strauss) cuando se olvidó de facilitar a los músicos la escalerilla para que pudieran
salir del pozo. También para esta obra Wagner inventó nuevos instrumentos como la tuba
wagneriana, que a diferencia de lo que su nombre parece indicar no es una tuba, sino una
cañería a la que se le ha puesto (a martillazos) la boquilla de un silbato. El instrumento tiene
un sonido de gran estridencia germánica.
 El tratamiento de la voz. Los cantantes son maltratados hasta los límites extremos de lo
humanamente soportable, lo cual da lugar a momentos espectaculares cuando las cuerdas
vocales se rompen en vivo y en directo y de la garganta del infortunado cantor sale sangre
en chorros que semejan una fuente veneciana. "Ah, los efectos especiales" refirió el autor
cuando fue interrogado por este hecho.

ORANIZACION
Hay tres ámbitos diferentes de un teatro de ópera: el escenario, el foso de la
orquesta y el espacio ocupado por los espectadores.
ORQUESTA:
Para esta obra se utilizó la orquesta de acompañamiento de opera en donde se utilizaron
alrededor de 50 instrumentos, entre ello:

 Trompas
 Contrabajos
 Corno Ingles
 Clarinetes
 Flautas
 Violoncelos
 Violines
 Timbales
 Percusión
 Tuba
 Trombones
 Fagotes
 Oboes
 Trompetas
 Violas
 Arpa
 Violines