Bernini, Éxtasis de Santa Teresa

Barroco Italiano.
Siglo XVII (1645/52).
Bernini.
Capilla Cornaro. Iglesia de Santa María della Vittoria. Roma.
Grupo escultórico de bulto redondo.
Combina dos figuras, una de pie y ora semiyacente. Son de mármol
blanco, y los rayos de sol de bronce. Tallado en las figuras, fundido
en los rayos.
Las dos figuras principales que centran la atención derivan de un
episodio descrito por santa Teresa de Ávila en uno de sus escritos, en
el que la santa cuenta cómo un ángel le atraviesa el corazón con un
dardo de oro. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la
flecha, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa
Teresa, mezcla de dolor y placer.
Parece una composición pictórica: presenta los ojos cerrados y la
boca entreabierta. La pesada tela del hábito contrasta con la expresión
del rostro y la relajación corporal, visible en la mano y el pie. Los
profundos pliegues de la tela materializan el arrebato que la Santa
está viviendo. Las diferentes texturas son muy variadas: la textura
angulosa y variada de la toga de monja, la del cuerpo del ángel, la
esponjosa de las nubes..., buscando así recrear sensaciones pictóricas. Los pliegues se utilizan para destacar
determinadas partes. El gesto del ángel se nos muestra como una pervivencia de las formas clásicas en la
obra de Bernini.
Veinte años después del grupo de Apolo y Dafne, Bernini vuelve a tratar el tema del principio femenino
transformado por la intervención del principio masculino. Es interesante establecer los contrastes entre el
ángel y la santa: la santa parece pegada a la tierra, arrastrada por su manto, mientras que el ángel se eleva
como un espíritu para infligirle el dulce tormento del fuego divino.
La fuerte expresividad de la obra, el desorden de las figuras y en especial del pliegue del manto de la santa,
denotan que es de claro estilo barroco, reuniendo todas las características de este arte: el naturalismo frente
a la rebuscada elegancia del Manierismo; búsqueda de las pasiones del alma. En la obra pervive la alegoría
que, desde la Edad Media, impregnaba el arte religioso europeo ya que los artistas del XVII intentan
romper las barreras físicas entre el espacio real y la ficción artística creando la ilusión de infinito. Se trata
de arquitectura, escultura, luz y pintura, todo fue conjugado por el genio de Bernini.
La expresión de la Santa en pleno arrebato místico, constituye una de las más grandes realizaciones de todo
el arte barroco. Se inspiró en la composición de una tela de Lanfranco -El éxtasis de Santa Margarita de
Cortona, en la Galería Pitti.
La influencia de Bernini se extiende al siglo XVIII con escultores como Pietro Bracci: Fontana de Trevi,
Triunfo de Neptuno, Fillippo della Valle: Anunciación, Camilo Rusconi: Juan, en San Juan de Letrán, o
René Michel Slodtz: San Bruno
La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y
también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Italia, la cuna del arte barroco,
destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con perfección la técnica que aprendió de su padre
Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Bernini eclipsó al
resto de artistas y fue considerado el Miguel Ángel del siglo XVII. Acostumbraba a representar las figuras
de sus obras en el momento de máxima tensión y a usar el desnudo en sus composiciones.
Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica, de la Iglesia triunfante y su glorificación. Posee
fuertes influencias helenísticas. Su escultura, que reúne las características propias del Barroco, se
caracteriza por la teatralidad compositiva, que resuelve en escenas. Es un gran arquitecto, por lo que pone
la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que
emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Tiene obras mitológicas como Apolo y
Dafne, religiosas, como el baldaquino de San Pedro, y retratos, como el busto de Luís XIV…
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