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INTRODUCCIÓN
El Huayno, expresión de alegría, expresión del espíritu exteriorizado en forma musical poética,
constituyó el baile más conocido en todo el Imperio de los Incas, siendo hasta ahora el más
tradicional en todo los pueblos de la serranía, y más aun por su gente.
El escritor peruano José Maria Arguedas nos dice: “El Huayno es como la huella clara y
minuciosa que el pueblo mestizo ha ido dejando en el camino de salvación y creación que ha
seguido. En el Huayno a quedado toda la vida, todo los momentos de dolor, de alegría, de
terribles luchas y todo los instantes en que fue encontrado la luz y la salida al mundo grande en
que podía ser como los mejores.”
La llegada de la cultura occidental, cortó las energías de un pueblo con cultura formada y
estructurada en sólidos cauces, que tuvo que soportar el impacto idiomático, religioso,
económico, político y guerrero del invasor y conquistador español.
El Huayno no es tan solo un género musical folklórico, sino la primera manifestación cultural de
los pueblos de esta parte del mundo, que consta de tres partes: Introducción, cuerpo y remate.
El ritmo, estilo, orquestación, sabor y ejecución es diferente de región a región y hasta de
pueblo a pueblo, siendo fácil para el aficionado reconocer este género cuando los oye.
A continuación mostraremos algunas apuntes que distinguen al Huayno del Cuzco, Junín,
Ayacucho y San Martín.
En la zona rural se danza el Huayno indígena o campesino, siendo este semifuerte y en algunos
lugares fuerte, con remate fuerte no muy dinámico. El Huayno indígena es de pasos casi
rústicos con paseo, cojeo y zapateo: simple con pie derecho e izquierdo, no usan el doble
predominio del zapateo, pero, si un poco de cojeo.
Coreografía
En el Huayno de salón los desplazamientos se realizan con movimientos refinados. Las
posiciones varían: frente a frente, avances, retrocesos, vueltas casi en el sitio, sin mayor
proyección o dominio de espacio.
El Huayno mestizo se ejecuta con desplazamientos de corte tosco. Sus posiciones pueden ser:
frente a frente, entrecruces, vueltas individuales y por parejas (rotaciones a la derecha a
izquierda), rodeos por ambos lados, contravueltas y enlazados o tomados de la mano.
El Huayno indígena tiene pasos sumamente rústicos y en otras zonas semirústicos. Las
posiciones son las siguientes: frente a frente, entrecruces, vueltas individuales y con pareja,
rodeos tomados de la mano para el remate, a veces con contrapunto.
Las formas coreográficas varían cada tanto para parejas independientes, es decir, que no
guarda relación con otras parejas, utilizando un espacio reducido, siendo éste muy íntimo. Sin
embargo este mismo Huayno (hablamos de la melodía) puede tomar características de Kaswa,
cuando en plena ejecución se toman (todos) de las manos y hacen rondas. Así también
haciendo grupos entrelazados recorren las calles con el marco musical.
CUADRO COMPARATIVO
HUAYNO KASWA
Tiene espacio limitado
Baile de pareja independiente Tiene espacios amplios
Se baila colectivamente,
Posee coreografía de pañuelo multitud que no guarda
relación de pareja
El Huayno de salón lo bailan aquellos que el pueblo los llama de alta sociedad, y que
generalmente son los terratenientes, industriales o socios de los clubes cerrados.
El Huayno mestizo los bailan quienes pertenecen a la clase media, es decir, todos los
trabajadores dependientes ya sea de los diferentes gremios como: carpinteros, artesanos,
comerciantes, etc. los profesionales, es decir, los maestros, abogados, lo bailan aquellos
personajes que el pueblo los llama de la alta sociedad, y que generalmente son los
terratenientes, industriales o socios de los clubes cerrados. El Huayno mestizo lo bailan quienes
pertenecen a la clase media, es decir, todos los trabajadores dependientes ya sea de los
diferentes gremios como: carpinteros, artesanos, comerciantes, etc. Los profesionales, es decir,
los maestros, abogados, médicos y otros.
Mientras que el Huayno indígena los bailan los campesinos en general como: agricultores,
tejedores, etc.
Lugares de difusión
El Huayno de salón es de núcleo cerrado, clubes institucionales sólo para socios, siendo éstos
la mayoría.
El Huayno mestizo es de núcleo abierto, plazas, calles, locales para fiestas populares, hogares.
El Huayno indígena es de núcleo abierto, el campo, chacras, plazas de distritos, parcialidades,
comunidades, estancias, etc.
Vestuario
Los vestuarios empleados para el Huayno de acuerdo a la región del cual procede se clasifican
en:
VESTIMENTA INDIGENA:
MUJER: La montera de acuerdo a la zona, casaquilla de bayeta con aplicaciones de cintas
labradas, pullukata, lliqlla o manta, tejida de lana. Camisa de tocuyo, waraka, chumpi o faja
tejida de lana, polleras en número de 4, 5 o 6 de acuerdo al lugar predominante con
aplicaciones y ojotas.
VARON: La montera, sombrero de lana de oveja o chullo, poncho multicolor tejido o con
aplicaciones de cintas labradas y con botones, chaleco de tocuyo o bayeta, waraka, chumpi o
faja tejida de lana, wara (pantalón) puede ser corto o a la rodilla o largos según la zona y ojotas.
VESTIMENTA MESTIZA:
MUJER: Sombrero de tarro armado de paja de color blanco, adornado con un rosón y cinta en
torno a la copa y encima del ala, pañuelo, pendientes a la manera de cola de pavo real, trenzas,
blusa de tafetán de color entero, falda pollera plisada en número 4, 5 o 6, botines caña corta a la
altura del tobillo de color negro con calados en bajo relieve con cuero de color blanco.
VARON: Sombrero negro de paño, chalina tejida de lana con matices cuadrados de color plomo,
pañuelo blanco con matices de otros colores con predominio del blanco, terno de jerga (negro,
azul), camisa blanca, poncho de lana marrón y zapatos de color negro con pasador.
VESTIMENTA DE SALON:
MUJER: Vestido de calle elegante, una falda y saco estilo sastre, no lleva sombrero, un pañuelo
blanco y zapatos de taco.
VARON: Terno también de calle de cualquier color, pañuelo blanco, no usa sombrero.
Acompañamiento Musical
El Huayno indígena es ejecutado por un conjunto de Q’aperos (unión de la banda de guerra con
parte del conjunto típico indígena), o solo por este último, conformado por: arpa, violín,
bandurria, tinya, charango, chillador, pinkuyllo, pito, waqrapuku, pinkillowankar, etc.
Por el conjunto de Q’aperos están os pitos, quenas, wankar, cornetas, tambor redoblante, etc.
El Huayno mestizo lo interpreta el conjunto típico o estudiantina típica conformados por:
guitarras, mandolinas, violín, bandurria, quenas, etc., o también por la banda de músicos
conformado por trombones, tubas, bajos, cornetas, saxofones, clarinetes, bombos, platillos, etc.
El Huayno de salón es ejecutado por el conjunto y estudiantina criolla-andina, en el que cuenta
con guitarras, guitarrones, violines, acordeón o concertina, piano, mandolina, etc.
Existen diferentes teorías sobre el origen de la palabra Huayno(wayno) como genero andino
que muestra la diversidad de forma de vida de sus pobladores, siendo esta una danza de pareja
mixta.
Una de las tesis podría derivar de los vocablos:
Estas versiones se sustentan en que el Huayno es vigoroso y propio de la gente joven, que por
el contenido de las canciones expresa el sentimiento hacia la persona amada o a la naturaleza.
Este Huayno es más pausado que sus homólogos, tiene y muestra un aspecto sentimental con
que se identifican a las personas de la sierra, las mismas que se expresan a través de estas
danzas. Es triste, melancólico y a su vez cantado.
Estilos y Modalidades
El Huayno mestizo de Junín se caracteriza por ser lento y pausado con paradas bien marcadas.
Este se baila con bastante refinamiento y elegancia, siendo el zapateo bien acompasado,
vigoroso, con paradas y sin saltos. Encontramos también, diversas variantes con nombres
derivados del Quechua Wanca:
Coreografía
El Huayno de Junín no posee una coreografía definida, por lo mismo que se manifiesta en forma
libre o espontánea. Esta se puede ejecutar desplazándose en parejas, tomados del brazo dando
vueltas y medias vueltas, avanzando por las calles. Todos estos movimientos son propios y
libres. Una de las características es que también cojean. Cuando esta danza se realiza en un
lugar cerrado se baila tomados de las manos o sueltos, frente a frente, tomando un pañuelo en
la mano, el varón pudiendo coger la mujer la falda con ambas manos.
Generalmente, el Huayno, se presenta además como remate de mulizas, tunantadas y/o
chonguinadas.
Lugares de difusión
Se practica en cualquier reunión familiar o social, asimismo los bailarines devotos que
interpretan diversas danzas en festividades regionales religiosas patronales realizadas por
gremios artesanos, comerciantes, etc. Dentro de las áreas de difusión podemos citar:
- Zona rural.
- Zona urbana.
La diferencia se puede encontrar en su forma de bailar (postura), vestimenta, grupo orquestal y
otros.
Vestuario
VESTIMENTA MESTIZA DE MUJER:
- Un sombrero o chuco adornado con cinta ancha de color oscuro.
- Una lliqlla bordada.
- Una blusa o monillo color entero con encajes en la pechera.
- Una falda o faldellín.
- Una lulipa blanca que va debajo de la falda.
- Zapatos de cuero de color negro.
Acompañamiento Musical
Los músicos actuales que conocen su ritmo melódico lo denominan Huayno antiguo
especialmente en la zona del Mantaro. El Huayno es interpretado de dos formas:
Cuando se trata de la forma rural, la orquesta que interpreta a la música del centro se denomina
Orquesta Típica del Centro; y los instrumentos que empleo son los siguientes:
- Clarinetes.
- Saxofones.
- Violines
- Arpa.
Cuando es bailado en la zona urbana los instrumentos que intervienen son similares a los de las
bandas militares.
Estilos y Modalidades
El Huayno de la ZONA URBANA:
El Huayno mestizo llamado por muchos Huayno de Salón se baila con movimientos suaves,
lentos y airosos. De aspecto individual y sentimental. En las ciudades, como en el caso de
Huamanga, el compás se vuelve más lento.
El Huayno de la ZONA RURAL:
Llamado Huayno del campo adquiere un ritmo alegre, festivo y bastante movido. El se halla
ligado a las faenas del cultivo, al proceso de la producción agrícola. Existe una especie de
variante en la zona Sur de Ayacucho (Puquio); El Ayla, llamado también danza de los solteros.
Puede mencionarse así mismo, el género musical conocido como Karamusa, de melodía similar
al Huayno indígena o campesino.
Coreografía
En el Huayno del campo, primero se golpea el piso dos veces con el pie derecho y luego con el
izquierdo. Esto se repite permanentemente hasta el momento de la fuga. Donde, al golpear se
levanta el pie derecho más alto para imprimirle mayor fuerza contra el suelo. Se complementa
con otro golpe menos pronunciado con el pie izquierdo.
El Huayno mestizo, se inicia con el zapateo doble: Dos golpes con cada pie alternadamente. En
la fuga se ejecuta el “casqueo”, es decir, dar el primer golpe fuerte seguido de otro menos
enérgico con el pie derecho, complementándolo con el pie izquierdo en un solo golpe. Este
zapateo se llama “pique” y remata con “repique” que consiste en una seguidilla de golpes
alternando con ambos pies.
El Huayno no tiene coreografía fija, su baile es libre.
Lugares de difusión
El Huayno del campo está ligado a las fiestas relacionadas a las faenas de cultivo, es decir, al
proceso productivo agrícola, a las festividades religiosas y acontecimientos sociales como:
bautizos, matrimonios, safacasa, etc.
El Huayno del campo es bailado con gran entusiasmo por el sector llamado “indígena”, quienes
al ritmo de arpa y violín celebran diversas festividades y fiestas con los mencionados
instrumentos.
El Huayno de salón lo bailan generalmente en eventos sociales de las fiestas familiares,
cumpleaños, bautizos, matrimonios y algunas cívicos religiosas.
El Huayno de la ciudad tiene un carácter más nostálgico, por lo que algunos lo denominan como
“para escuchar”, sin embargo la mayor parte del pueblo mestizo lo baila.
Sus antecedentes de música de mistis lo lleva a ser visto indiferentemente por el sector
campesino quien prefiere su estilo, que a su vez, menospreciado aún por algunos sectores
urbanos con complejo de “señores”.
Vestuario
No existe una vestimenta especial para bailar el Huayno. Se baila con la ropa cotidiana, tanto en
la zona urbana como en la rural. El vestido popular del departamento es muy variado.
Acompañamiento Musical
Los estilos varían de acuerdo a las regiones mencionadas y del mismo modo los grupos
orquestales. En algunos pueblos del Sur como Lucanas, Sacra, Puquio, etc., se emplea la
quena y generalmente, el arpa y el violín. En los pueblos de Parinacochas y Paucar de
Sarasara, se emplea bastante la guitarra y el charango de 6 y 8 cuerdas. En Lucanas y
Andamarca utilizan también las guitarras y el acordeón. En los sectores de Huamanga, Huanta,
Cangallo, Víctor Fajardo, La Mar, emplean arpa y violín, para el Huayno campesino. Para el
acompañamiento del Huayno mestizo se emplea estudiantinas conformadas por: quenas,
mandolinas, violines, guitarras, arpas, laúd. Así mismo, puede ser interpretado por una banda
de músicos.
Estilos y Modalidades
El chimaiche al reunir características de Huayno serrano (Ayacuchano, Cajamarquino) se hace
un Huayno de música alegre y sensual en sus movimientos, con un zapateo no muy refinado.
Se caracteriza por ser alegre, pícaro y por no ser tan elegante como la chumaychada. Se baila
con el cuerpo erguido.
Coreografía
Su coreografía es igual al Huayno serrano, por ser un baile de parejas. Las mujeres se toman
las faldas (polleras), mientras que el hombre coloca la mano izquierda atrás, a la altura de la
cintura, y en la derecha lleva un pañuelo al igual que su pareja.
En el Chimayche, se desplazan juntos, se separan, se juntan, formando figuras, rondas;
siempre con la característica de alegría expresado en los saltos. Danza de pareja en grupo, de
coreografía muy variada; forma columnas, círculos, diagonales y horizontales. Su estructura se
basa en enlazamientos alegres y siempre frente a frente con un zapateo al final.
Lugares de difusión
Se difunde en toda la selva, pero más se da en las zonas rurales de Loreto, Ucayali, Madre de
Dios; ya que por la influencia de otros estilos musicales que se transmiten por los medios
masivos de comunicación se ha perdido el interés de aceptarlo. En especial las ciudades. Solo
en Amazonas se baila esto en todo el departamento, sin distinguir clase social y/o región. En
Lima solo llega a través de algunas emisoras radiales, con un limitado espacio para ello, y uno
que otros conjuntos típicos que viajan por diferentes regiones del país, como también las fiestas
que se dan en algunos clubes departamentales.
Vestuario
Por ser más difundido se baila con la vestimenta de la región:
VESTIMENTA DE LA MUJER
- Falda floreada plisada o recogida, con pañuelos de colores a los costados.
- Blusa blanca de manga larga. Puede se modificado.
- Pañuelo grande en la cabeza.
- Pañuelo en la mano.
VESTIMENTA DEL VARON
- Pantalón color negro, con pañuelos de colores a los costados.
- Camisa blanca de manga larga.
- Pañuelo grande rojo en forma de triángulo para la espalda y en forma de corbata para el
cuello.
- Pañuelo para la mano.
- Sombrero.
Acompañamiento Musical
El Chimayche se tocaba con el Pifano, tambor y bombo. Actualmente es la quena por la
influencia andina y el redoblante (tarola) de influencia occidental. El pífano es una flautita que
tiene seis huequitos y solo se ejecuta en cajadas, en ayudantada o afaneo. La flauta titín (dos
huequitos y uno debajo con boquilla de dos cañitas) solo se ejecuta en danzas de adoración.
También se acompaña con violín, pero mas se usa para la velación de imágenes o velorios
fúnebres de cuerpo presente la cabecera del cortejo. El uso del saxo, clarinete y la guitarra solo
es para estilizar, pero en si, el Chimayche autóctono solo es quena, tambor y bombo.
Otro instrumentos de la selva que opcionalmente se usan son: las chacapas (semillas secas
como cascabeles), la quipa, el caracol marino, tamborcitos de diversos tamaños, platillos,
trompeta, bajo flauta, hojas secas. Los grupos étnicos usan más las hojas soplándolas en los
labios y los manglares hembra y macho (troncos huecos a modo de tambores).