Consideración e incidencia del arte en los medios humanos

La función artística en nuestro entorno y vida es algo que se da a muchas

interpretaciones, sin embargo podemos inferir que antes siquiera que se
tuviera un concepto académico del arte, esta ha estado presente en la
humanidad desde los vestigios de las civilizaciones y el hombre primitivo,
por lo tanto, es importante comprender la importancia y el
trasfondo artístico no solo en lo que los sentidos puedan darnos
a entender, sino también en la fuente de esta manifestación, que viene
siendo la conciencia humana que crea los medios y también da
la razón para entenderlos.

El arte es una manifestación inherente del ser humano, por

lo tanto, la evolución y el desarrollo humano guardan
una relación e influencia estrecha con el arte al compartir un origen y
razonamiento humano, formándose un balance entre ellos, que pueden
llevar a diferentes situaciones percibidles dentro de la sociedad.

Desde un comienzo el ser humano ha tenido como principal objetivo la

supervivencia de su ser físico, cuando dicha necesidad se solventa, se
expande su pensamiento hacia otros rumbos como lo son las relaciones
interpersonales y el porvenir, más allá de eso sigue el desarrollo de su
sociedad y el avance científico y cognitivo. Podemos ver que dentro de
esa evolución se encuentra el arte como algo que podría tomarse como no
indispensable o sin valor dentro del mundo, pues no ayuda al ser físico de
la persona y tampoco interactúa con el entorno ni sirve a otro ser vivo
como lo es con el ser humano, pues salvo la forma en que tenemos como
pensamiento de lo que es arte, es cuando le damos un valor, ya sea que
expresemos ese valor en forma monetaria, emocional, intelectual o sea
cual sea el motivo por el que percibamos el arte.
Debemos notar que es solo la mente humana y su desarrollo quien provee
que se visualice el arte incluso en otros medios alejados de
las disciplinas artísticas conocidas.

“El arte es una forma del reflejo de la realidad. Justamente por eso es una
de las formas de su conocimiento y su relación frente a la realidad es un
problema fundamental de la teoría del arte. La postura del arte ante la
realidad es, por su esencia, un caso particular del problema gnoseológico
básico de la relación entre conciencia y existencia, lo cual evidencia la gran
significación de la teoría leninista del reflejo para una interpretación
científica y materialista de la naturaleza del arte, para la lucha contra las
distintas teorías idealistas y formalistas del arte.”

No es acaso que en otros medios como los son la ciencia y la educación en

donde el arte toma un papel formalista, lógico y supuestamente
entendido, pues la ciencia en su búsqueda de conocimientos concibe la
mente humana como un conjunto de impulsos eléctricos y
reacciones químicas que nos dan a entender al arte como algo atrapado
en la realidad, y que por nuestros medios físicos damos razón de
existencia.

Dado esto, podríamos inferir que nuestro entorno y nuestros medios nos
han influenciado tanto que somos reflejo y concepción del mundo y que
por lo tanto el arte en sí mismo no contiene algo verdaderamente propio
del ser humano como individuo único, sino que es producto de la
causalidad y casualidad.

Este pensamiento de lo fisico sobre lo mental, da razón concienzuda del

arte como algo psicológico, como la visión psicoanalítica de Sigmund Freud
un escape a la realidad.

“La ciencia, el arte y la religión son las máximas creaciones del hombre, y
por otro lado, afirma que se pueden representar o sustituir mutuamente en
cuanto al valor para la vida”, les necesitamos ya que “la vida tal como nos
ha sido impuesta nos resulta demasiado pesada, nos depara excesivos
sufrimientos, decepciones y empresas imposibles”( Freud, Sigmund, Freud
obras completas)( p. 3024)

Sin embargo, han existido siempre en contraparte a estos valores

materiales de la conciencia, argumentos catalogados de idealistas,
religiosos y no humanos, nos dan a ver al hombre como creación de dios,
o también como un ser único con una chispa divina en su interior. La
mente humana como expresión del alma, dios como primer creador,
artista de nuestra realidad.

Entonces el artista es un ser enaltecido de sus facultades divinas y hace

gala de sus habilidades de creador.

También el arte no necesariamente tiene que guardar relación humana,

pues considerando todo el universo como parte la conciencia divina, el
arte toma un valor apegado a todo lo que las personas puedan conocer,
como algo percibirle e interpretado mentalmente.
El arte como el mundo físico dejan de existir para el que no los percibe.

En conclusión, el arte es algo muy propio de la mente pues es solo con esta
con la que podemos darle valides, es entonces una información recogida
por los sentidos y moldeada por lo que ya hemos aprendido en nuestra
vida. Nuestra sociedad esta con respecto al arte, ligada desde siempre,
pues son producto de nuestro ser, tienen un origen común pero una
expresión diferente. La sociedad misma puede considerarse como un tipo
de arte, más sin embargo hemos dado unos fundamentos diferenciadores
al arte, y es así que podemos discriminar y valorar el arte.

BIBLIOGRAFÍA

1.Diego Leonardo, la conciencia en el arte, recuperado de

https://dilevago.wordpress.com/2010/01/31/la-conciencia-
en-el-arte/

2.Freud, Sigmund, Freud obras completas