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Introducción ............................................................................................................................................ 2
Propósito ................................................................................................................................................. 3
Funciones no motivadas ...................................................................................................................... 3
Funciones motivadas........................................................................................................................... 6
FUNCIÓN DEL ARTE A TRAVÉS DE LA HISTORIA
Introducción
El arte es una gama diversa de actividades humanas en la creación de artefactos visuales,
auditivos o de ejecución (obras de arte), que expresan la habilidad imaginativa o técnica del
autor, destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional. En su forma más general,
estas actividades incluyen la producción de obras de arte, la crítica del arte, el estudio de la
historia del arte y la diseminación estética del arte.
Las formas de arte documentadas más antiguas son las artes visuales, que incluyen la creación
de imágenes u objetos en campos que incluyen la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía
y otros medios visuales.
La arquitectura a menudo se incluye como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que
las artes decorativas, o la publicidad, implica la creación de objetos donde las consideraciones
prácticas de uso son esenciales, de una manera que normalmente no están en una pintura, por
ejemplo.
La música, el teatro, el cine, la danza y otras artes escénicas, así como la literatura y otros
medios, como los medios interactivos, se incluyen en una definición más amplia del arte o las
artes. Hasta el siglo XVII, el arte se refería a cualquier habilidad o dominio y no se diferenciaba
de las artes o las ciencias.
En el uso moderno después del siglo XVII, donde las consideraciones estéticas son
primordiales, las bellas artes se separan y se distinguen de las habilidades adquiridas en general,
como las artes decorativas o aplicadas.
Aunque la definición de lo que constituye el arte se discute y ha cambiado con el tiempo, las
descripciones generales mencionan una idea de habilidad imaginativa o técnica derivada de la
agencia humana y la creación.
Funciones no motivadas
Los propósitos no motivados del arte son aquellos que son parte integral del ser humano,
trascienden al individuo o no cumplen un propósito externo específico. En este sentido, el arte,
como creatividad, es algo que los humanos deben hacer por su propia naturaleza (es decir,
ninguna otra especie crea arte) y, por lo tanto, está más allá de la utilidad.
Miniatura de Beatus mozárabe. España, finales del siglo X
1. Instinto humano básico de armonía, equilibrio, ritmo. El arte en este nivel no es una
acción o un objeto, sino una apreciación interna del equilibrio y la armonía (belleza) y,
por lo tanto, un aspecto del ser humano más allá de la utilidad.
"La imitación, entonces, es un instinto de nuestra naturaleza. Luego, está el
instinto de la 'armonía' y el ritmo, los metros son manifiestamente secciones de
ritmo. Las personas, por lo tanto, comenzando con este don natural desarrollan
gradualmente sus aptitudes especiales, hasta sus las improvisaciones groseras
dieron a luz a la poesía ". -Aristóteles
2. El arte como entretenimiento. El arte puede tratar de provocar una emoción o estado de
ánimo particular, con el propósito de relajar o entretener al espectador. Esta es a
menudo la función de las industrias artísticas de películas y videojuegos.
3. El Avante-Garde. Arte para el cambio político. Una de las funciones definitorias del
arte de principios del siglo XX ha sido utilizar imágenes visuales para generar cambios
políticos. Los movimientos artísticos que tenían este objetivo -dadaísmo, surrealismo,
constructivismo ruso y expresionismo abstracto, entre otros- se conocen colectivamente
como las artes de vanguardia.
"Por el contrario, la actitud realista, inspirada por el positivismo, desde Santo
Tomás de Aquino hasta Anatole France, me parece claramente hostil a cualquier
avance intelectual o moral. Lo aborrezco, porque está compuesto de
mediocridad, odio y aburrimiento. Es esta actitud la que hoy da nacimiento a
estos ridículos libros, estas obras insultantes. Constantemente se nutre y obtiene
fuerza de los periódicos y embrutece tanto a la ciencia como al arte al favorecer
asiduamente los gustos más bajos, la claridad que linda con la estupidez, la de
un perro vida." - André Breton (surrealismo)
Graffiti de pintura en aerosol en una pared en Roma
4. El arte como una "zona libre", alejado de la acción de la censura social. A diferencia de
los movimientos de vanguardia, que querían borrar las diferencias culturales para
producir nuevos valores universales, el arte contemporáneo ha mejorado su tolerancia
hacia las diferencias culturales, así como sus funciones críticas y liberadoras
(investigación social, activismo, subversión, deconstrucción, convirtiéndose en un
lugar más abierto para la investigación y la experimentación.
6. Arte para causas sociales. El arte se puede utilizar para crear conciencia sobre una gran
variedad de causas. Varias actividades artísticas tuvieron como objetivo crear
conciencia sobre el autismo, cáncer, tráfico de personas, y una variedad de otros temas,
tales como conservación del océano, los derechos humanos en Darfur, asesinaron y
perdieron a mujeres aborígenes, abusos a ancianos, y contaminación. Trashion, el uso
de la basura para hacer la moda, practicado por artistas como Marina DeBris es un
ejemplo del uso del arte para crear conciencia sobre la contaminación.
7. Arte con fines psicológicos y curativos. El arte también es utilizado por terapeutas de
arte, psicoterapeutas y psicólogos clínicos como terapia de arte. La serie de dibujos de
diagnóstico, por ejemplo, se usa para determinar la personalidad y el funcionamiento
emocional de un paciente. El producto final no es el objetivo principal en este caso,
sino que se busca un proceso de curación, a través de actos creativos. La pieza de arte
resultante también puede ofrecer una idea de los problemas experimentados por el
sujeto y puede sugerir enfoques adecuados para su uso en formas más convencionales
de terapia psiquiátrica.
8. Arte para la propaganda o el comercialismo. El arte se utiliza a menudo como una forma
de propaganda y, por lo tanto, se puede utilizar para influir sutilmente en las
concepciones o el estado de ánimo populares. De manera similar, el arte que trata de
vender un producto también influye en el estado de ánimo y la emoción. En ambos
casos, el propósito del arte aquí es manipular sutilmente al espectador en una respuesta
emocional o psicológica particular hacia una idea u objeto en particular.
Las funciones de arte descritas anteriormente no son mutuamente excluyentes, ya que muchas
de ellas pueden superponerse. Por ejemplo, el arte con el propósito de entretenimiento también
puede tratar de vender un producto, es decir, la película o el videojuego.