Iván Fernández-Dávila Ocampo

Lima, 1983

En portada: Teresa, 2008. Óleo sobre lienzo, 80 x 60 cm

Ha realizado quince individuales de pintura, entre las que destacan: MuestraAntológica.
Pinturas 2004-2018, en Galería Juan Pardo Heeren, Lima (2018); Peintures en Colegio
de España en París, (2016); Expresionismos en Museo Pedro de Osma, Lima (2015);
Pinturas en Galería Liliana Rodríguez, Buenos Aires, (2014); Vínculos en Museo de Arte
Contemporáneo, Arequipa (2014); Habitación en Lima en Latino Art Museum, Los Rojo nocturno. Autorretrato en memoria de Alberto Sughi, 2013
Ángeles, (2013); Los Días y la Pintura en Museo Pedro de Osma, Lima (2012); Pinturas Óleo sobre lienzo, 140 x 150 cm
en Museo de Arte de San Marcos, Lima (2010).
Entre sus colectivas resaltan: Subasta Unesco en Comunidad Andina Sede Central,
Lima (2018); Salón Binacional Francia-Perú en Chateau Du SaintAuvent,Francia (2017);
Pinturas Peruana Actual en Galería Aguafuerte, Ciudad de México (2017); Desnudos
en Centro Cultural Parra del Riego, Lima (2016); Concurso Nacional de Pintura Mapfre
en Museo de la Nación Lima (2015); Colección Benetton, Venecia (2015); XVI Bienal Iván Fernández-Dávila
Interbifep en Galería Nacional del Retrato Tuzla, Bosnia (2015); Mujeres, el dilema de MUESTRA ANTOLÓGICA. PINTURAS (2004-2018)
sus sueños en Galería Aguafuerte, Ciudad de México (2015); Pinturas en Galería Liliana Curaduría: Alba Choque Porras
Rodríguez, Argentina (2015); Feria Carrousel Du Louvre en Galerie Loft, París (2014);
Arte de Sudamérica en Galerie Kontraste, Westfalia, (2013); Encuentro de Artistas 6 de julio – 5 de agosto
en Villa Ste Cècile, Limoges, (2013); 99 artistas y medio en Galería Maxó, Barcelona
Visita comentada: 14 de julio, 5:00 p. m.
(2011); La Pintura en Centro Cultural Ccori Wasi, Lima (2011); Pintura Peruana en
Berlín en Temporary Gallery, Berlín, (2011); Arte en Silencio en Espacio de Arte Edesur, Galería Juan Pardo Heeren Jr. Cuzco 446, Lima
Buenos Aires (2011); Pintura Peruana Hoy en Museum of America, Florida, (2011); Martes a domingo - 11:00 a.m. a 8:00 p.m.
II Bienal de Pintura de Guayaquil en Museo Luis Noboa Naranjo, Guayaquil (2010);
Homenaje a Renée Navarrete Risco en Galería Municipal Pancho Fierro, Lima (2010);
Pintura Peruana en Valencia en Galería Aranya, Valencia (2010); Pintura Peruana Actual www.cultural.icpna.edu.pe
en Galerie El Pacifico, Stuttgart (2010); Autorretratos en Museo de Arte de San Marcos,
Lima; Pintura Peruana Joven en The Portable Gallery Embajada del Perú en Reino INGRESO LIBRE Iván Fernández-Dávila
Unido, Londres (2009). Ha realizado numerosas curadurías de pintura peruana en
ciudades como Londres, Berlín, Valencia, Stuttgart, México, Los Ángeles, Lima, entre MUESTRA ANTOLÓGICA.
otras ciudades. Ha publicado diversos libros de arte y poesía. Su obra se encuentra en
colecciones públicas y privadas de América y Europa.
PINTURAS (2004-2018)

Retrato en el Hotel Aristo, 2014. Óleo sobre lienzo, 160 x 160 cm
La habitación de al lado II, 2014. Óleo sobre lienzo, 150 x 175 cm
Desde su incursión en el mundo del arte, el lenguaje plástico de Iván Fernández-
Dávila se ha centrado en obras que expresan un intenso juego de presencias
ocultas, una obra inquietante, evocadora de impulsos, sentimientos y deseos,
de fuerza transformadora y creativa, donde la pintura es utilizada como
instrumento catártico de sus emociones, expresando estados de ánimo y
aportando aspectos no visibles contenidos en la conciencia del artista: Su
pintura se convierte en una serie de ideas y sentimientos elaborados, no
bajo una fórmula única, sino que ha ido evolucionando a través del tiempo
mediante el diálogo del fauvismo y el expresionismo, donde afloran referentes
como Cézanne, Kirchner, Freud, Bacon, Humareda y Herskovitz, sea desde la
forma representada o desde el pensamiento crítico transferido a lo visual.
Si hay una constante en su obra, esta tiene nombre: la intensa mirada del pintor.
No es una visión indiscreta del artista, sus personajes en su mayoría femeninos
saben que él las mira. Así, Fernández-Dávila ejerce su control sobre ellas, a
través de una pincelada de gran carga psicológica y expresiva, plasmando a
través del color su visión intensa de la fragilidad de la existencia humana. La
soledad, el agobio, el pesimismo, la ironía, lo poético, la sórdida angustia del
hombre en la sociedad moderna, son mostrados por el artista usando al color
como espíritu de la forma, como existencia independiente.
Esta exposición recoge veinticuatro obras modeladas por el artista, partiendo
de la figuración y separadas por el empleo técnico de una pincelada que va
pasando del trazo sereno a empastes inclusive violentos, y en otros donde el
colorido es furioso, brillante, estridente, forjando el contraste de
complementarios para generar luz y fuerza expresiva. Colores antinaturales,
Anochece, 2017. Óleo sobre lienzo, 250 x 200 cm
es cierto. Porque el color está al servicio de la expresión subjetiva del artista,
de contornos irregulares, pero muy marcados que refuerzan los aspectos
más ocultos y siniestros de sus personajes.
Las escenas personales son temas recurrentes: el taller del pintor, el
dormitorio, los espacios donde él vive o los lugares que han marcado su huella
imaginativa, matizados por un gusto sensual, que aborda incluso lo erótico. Es
en esta realidad carnal donde la propia imagen del artista participa en claras
oportunidades desde lo interno como lo externo, y las implicaciones
perturbadoras de sus imágenes ofrecen múltiples lecturas.
Compone segmentando abruptamente los planos y fracturando la figura en
ángulos contorsionados; los cuerpos se arquean, se exhiben, se exponen u
ofrecen. Renuncia a la perspectiva normal, creando ángulos visuales y puntos
de vista inesperados, desde arriba o de perfil, que desfiguran y deforman lo
representado, su búsqueda no es de la belleza ideal sino de la esencia humana.
En su última etapa, sin dejar la fuerza expresiva del color, Iván Fernández-Dávila
incursiona paralelamente con obras de paleta oscura, dejando aflorar la
búsqueda hermética de su propia existencia afectiva. Sin embargo, el color
contrastado y enérgico sigue y seguirá siendo relevante para él, porque el color
es lenguaje, forma, contenido, origen del poder del ser en tiempo y espacio. Sin
duda, con el tiempo aflorarán nuevos personajes, nuevas situaciones, nuevas
inquietudes que irán acrecentando el camino de Fernández-Dávila por los
senderos del triunfo del color.
Susana y los viejos, 2014. Óleo sobre lienzo, 200 x 190 cm
Dra. Alba Choque Porras
Historiadora del arte