Jesús Arturo Márquez Navarro

Nacido en Álamos, Sonora el 20 de diciembre de 1950

Hijo de Aurora Navarro y de Arturo Márquez, es el mayor de nueve hermanos y el único dedicado a la
música. Sus primeras lecciones fueron escuchando música tradicional: valses y polcas.

Su familia se trasladó a Los Ángeles, California, en 1962.

A los 16, empezó a estudiar violín, tuba, trombón y piano, con lo que empiezan sus primeras
composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo.

A los 17 años regresa a Navojoa dejando a su familia en California.

Entre 1969 y 1970 dirigió la Banda Municipal de Navojoa, Sonora; de 1970 a 1975 estudió piano con
Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de México.
En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes y estudió con Joaquín
Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir dicho taller, el
gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos
años, donde realiza las composiciones de Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.
En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical "Carlos
Chávez" Cenidim,1 y en 1983 estrenó Mutismo para dos pianos. Conoce a Ángel Cosmos, quien le invita
a formar el Grupo Música de Cámara junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante. En 1985 presenta el
Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos.

En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición "Felipe Villanueva", y trabajó
como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim, en México.1 Entre 1988 y 1990 asistió al
Instituto de Artes de California, becado por la Fundación Fulbright, donde estudió con Morton
Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton, e incursionó en la computación aplicada a la
música, donde sus obras se fusionan con la música latina, el jazz y la música contemporánea, y realiza la
composición de En Clave para piano.1

En 1990, ya en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés Fonseca, y realiza
la composición de Tierra, La Nao y Cristal del Tiempo, con medios electrónicos. Ellos dos introducen al
compositor en el mundo del baile de salón, especialmente del danzón. Así, se inspira en este último y
compone el Danzón (1) con computadora y sintetizadores.
En 1992, es invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado para realizar el proyecto de Ollesta.
Compone Son a Tamayo para arpa y percusiones, cinta y video realizado por Eduardo Vélez. Ese mismo
año fue Director Musical de Vox Urbis de Margie Bermejo.

En 1993 realizó la composición de Paisajes Bajo el Signo de Cosmos; y se interesa por Egberto Gismonti,
se encuentra con la música huasteca y realiza la composición de Homenaje a Gismonti para el Cuarteto
Latinoamericano.

En 1994 ingresó al Sistema Nacional de Creadores. Durante los meses de enero y febrero, la Orquesta
Filarmónica de la UNAM (OFUNAM) le encarga una obra, y escribe asíDanzón no. 2, dedicado a su hija
Lily Márquez. La pieza se estrenó ese mismo año, el 5 de marzo, con la OFUNAM en la Sala
Nezahualcóyotl bajo la dirección de Francisco Savín. Este danzón se escribió durante los meses del
Levantamiento zapatista, lo que habría de mover el ánimo del compositor hacia una nueva justicia para
los pueblos indígenas.4

Subsecuentemente compone otras obras como tributo al maravilloso mundo de la música de salón:
Danzón no. 3 en 1994, Zarabandeo en 1995, Danzón no. 4 en 1996, Octeto Malandro en 1996, Danza de
Mediodía en 1996, Danzón 5-Portales de Madrugada en 1997, Danzón no. 6-Puerto Calvario. En 2001,
Danzón no. 7, en 2001 y el Danzón no. 8, 2004.

En 1998 Marquéz compuso Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo), esta obra
conformada por cuatro danzas: Máscara Flor (dedicado a los niños masacrados en Acteal), Máscara Son,
La Pasión según San Juan de Letrán (danzón sesquiáltero) y La Pasión según Marcos. En 1999 fue
Director Musical en el espectáculo de Tajín, en 2000, compone Espejos en la Arena para cello y
orquesta, por encargo del violoncelista mexicano Carlos Prieto.

En 2004: Danzón no. 8 (Chihuahua, Chihuahua), con un estrépito de elegía, Fuga en Clave, éstas tres
últimas encargos del CENIDIM por sus treinta años.

En 2005, hizo la composición musical de la cantata “Sueños”, en coautoría con el poeta mexicano
Eduardo Langagne, autor del guion y los textos poéticos de la cantata que fue estrenada en Querétaro y
en el Festival Internacional Cervantino, realizado anualmente en Guanajuato, México.
En 2006, estrenó Juárez a Maximiliano, obra dedicada al Benemérito de las Americas, Benito Juárez.

En 2008 es estrenada por la OFUNAM "Marchas de duelo y de ira" obra compuesta por Márquez con
motivo de la conmemoración de la matanza de Tlatelolco en 1968.

En el 2009 (septiembre) la OFUNAM estrenó cuatro danzas cubanas de este compositor. En el mes de
noviembre del mismo año, estrenó en la ciudad de Tlaxcala la obra "Rapsodia Tlaxcalteca", compilación
de canciones de Pepe Guizar, Crisanto Cuellar Abaroa y Efrain Ortiz Linares, en este momento realiza la
orquestación especial para la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala. Durante el estreno las
partituras fueron legadas fueron entregadas al Estado de Tlaxcala, algo que muy pocos autores realizan.

En septiembre de 2010, la Orquesta Filarmónica de las Américas estrenó en Cuernavaca, Morelos,

"Leyenda de Miliano", obra compuesta con motivo del centenario de la Revolución Méxicana,
específicamente en honor a Emiliano Zapata.

En noviembre de 2013, la Orquesta y Coro Monumental (Redes 2025, Colima, Se'wá, Orquesta
Comunitaria Rey Poeta de Nezahualcóyotl, Sistema del Bajío, Renacimiento, Ecos Metropolitano,
Jimbani Er Meza (cantoras yumanas kumiai de Juntas de Neji, B.C.), Asociación Española de Jóvenes
Orquestas) bajo la batuta de Eduardo García Barrios estrenó "Alas (a Malala)", obra por encargo del
Sistema Nacional de Fomento Musical con motivo del inicio del Movimiento Nacional de Agrupaciones
Musicales Comunitarias, dedicada a las de Agrupaciones Musicales Comunitarias del Mundo.

Realizó una reconstrucción del segundo acto de la ópera Atzimba de Ricardo Castro, que se estrenó en
febrero de 2014.5

Trabaja en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez

(CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en México, como investigador y director de
agrupaciones de música popular.