EL ARTE POPULAR PERUANO CONTEMPORÁNEO

CONCEPTO Es el conjunto de las arte en el mundo actual andino como producto de sus raíces ancestral
peruanas y que es tratado en sus diferentes técnicas para ser plasmadas total o parcialmente a mano
con materiales simples y de escaso costo para expresar y comunicar riqueza estética en cualquiera de
las expresiones: la Textilería, Cerámica, Imaginería, así como en la Platería, el Retablo, la Hojalatería, el
Mate Burilado, etc.

En el Arte popular, aglomera artesanos de la ciudad (Arte Urbano) y los artesanos campesinos (Arte
rural) que realzan el valor de nuestro arte popular tradicional, que es la suma de eficacia, técnica y
destreza de nuestros artesanos y la identidad cultural de nuestro pueblo, como es también fruto de la
fusión ancestral andina con el enfoque Europeo del mundo de los siglos XIV y XV.

TRADICIÓN ARTÍSTICA POPULAR Se honra la creatividad y la magia milenaria de nuestro pueblo con la
perseverancia de resguardar la identidad cultural, en un mundo cambiante, por lo que es de interés
público incentivar y difundir los valores artísticos de las creaciones de nuestro pueblo. El carácter y la
calidad artística en las diversas culturas nativas de nuestro Perú, se da por la variedad de temas, medios
y por la extraordinaria fusión de tradiciones que ha tenido lugar durante la larga y agitada historia del
Perú.

LA EVOLUCIÓN DEL ARTE POPULAR PERUANO Se da a través de los diversos cambios, inicialmente
asociados a cultos religiosos, que fueron evolucionando en piezas decorativas que no sólo representan
escenas religiosas sino también; escenas de la vida cotidiana: creación de tejidos y cerámicas e inclusive
festejos.

En algunos casos, el cambio degrada el arte popular, especialmente cuando la comercializan, provocando
una ruptura entre el artista y su arte, dando como resultado simples artesanías. Pero el mercado puede
también inspirar a practicantes talentosos a experimentar con estilos e interpretaciones novedosas y
aún crear tradiciones artísticas totalmente nueva con una estética popular de calidad. Según Bákula:
“Tiene que ser el reflejo del momento del artista, de sus circunstancias, de su medio y de su tiempo”. La
alternativa, agrega, sería “estancar a sus creadores en formas inamovibles de expresión.
Nacimiento Andino
Obra de Arístides Quispe, Ayacucho.

LA IDENTIDAD NACIONAL Actualmente los artesanos artistas peruanos tienen que luchar por expresar su
propia esencia e identidad cultural en un ambiente de cambiantes valores ancestrales, el artesano artista
debe dirigir su concepción a reexaminar sus propios valores y percepción estéticas de su arte para
continuar vigente en el mercado, al cual se dirige su arte, sin perder su identidad y tradición cultural.
Apoyar el reconocimiento, la defensa y la difusión de los bienes culturales; es proteger lo nuestro, a esto
manifiesta: Bákula Budge. “Si hace unas décadas había que apoyar la batalla por el reconocimiento, la
defensa y la difusión de los bienes culturales, hoy debe darse una batalla similar para protegerlos”,
escribe. “Los artesanos deben resistir a los medios de comunicación y la globalización que llevan a la
despersonalización, el agotamiento y la muerte de la expresión estética”. Pero esto no significa negar la
necesidad de cambio, agrega, en tanto el artista trabaje “solo, a su ritmo y en su universo”, y no como el
artesano que trabaja“ en equipo, en un taller y responde a necesidades colectivas”, y es por eso que: “El
arte popular tiene que incorporar las vivencias del presente”.

El artesano del arte popular debe presentar y dirigir e incidir sus obras sobre las costumbres mágico-
religiosas y sus festividades populares, que constituya la expresión de su comunidad para encarar los
desafíos que nos plantea el uso de manejos de tecnologías.

EL RETABLO AYACUCHANO

DEFINICIÓN Es una especie de altar portátil tallado y decorado profusamente por artesanos de
Ayacucho para representar un personaje o un hecho religioso. El término deriva del Latin Retabulus o
Retrotabule (lo que va detrás de la mesa). Antiguamente fue llamado “Cajones de San Marcos o San
Lucas” en honor a estos santos, éstos no eran objetos de una silenciosa devoción, sino que eran llevados
por los campesinos andinos a las montañas para celebrar la marca del ganado o fiesta de Santiago.

HISTORIA La tradición española de tener portátiles y nacimientos, conocidos como "belenes" fue muy bien
acogida en el mundo andino. Estas cajas contenían santos y otras efigies sagradas- estas eran usadas
para cuidar las viviendas y a los viajeros que las llevaban consigo. El antecedente más cercano al retablo
actual es el sanmarkos o caja de San Marcos, patrón del ganado de Santiago.

El Retablo Ayacuchano

LA CERÁMICA

DEFINICIÓN: Son creaciones realizadas en arcilla, que siguen la tradición creadora de nuestros
antepasados que con gran destrezas expresan y comunican con originalidad, perfección estética, calidad
y su histórica evolución cultural en sus trabajos artesanales, permitiendo enfocar su arte con gran
potencial y productiva. La cerámica popular peruana es actualmente muy cotizada por su inigualable
acabado, ingenio y creatividad.

LA CERÁMICA DEL CUZCO Los ceramistas cuzqueños, son los que mejor demuestran este arte. Son
tributarios de dos altísimas participaciones: La Inca y la colonial, que hoy se encuentra en constante
evolución estética, seguramente por la demanda turística, siendo una de sus características técnicas el
pulido, naturalidad y noblezas en sus representaciones expresivas.

Entre los maestros artesanos podemos mencionar a: Edilberto Mérida Rodríguez, que es un artista-
artesano de destacada y extraordinaria calidad, que expresa con hondo significado y sentimiento social
al hombre andino con un realismo trágico queriendo reivindicar al trabajador del campo. Sus trabajos
son moldeados a mano, proporcionándole un trato especial a la arcilla para producir creaciones
individuales de gran significado creativo, donde sus imágenes escultóricas con rasgos exagerados y
grotescos demuestran su estilo con gran talento, donde sus personajes con pómulos salientes, manos y
pies gigantescos, rostros y ojos dolorosos expresan sentimiento. La Galería Taller Mérida se encuentra
ubicada en el Barrio de San Blas. Cusco. Es un artista muy reconocido que ostenta numerosas menciones
y reconocimiento a nivel local, nacional e internacional, por lo que fue reconocido en el año del 2009
como Patrimonio Cultural Vivo de la Nación por el Instituto Nacional de Cultura. Este gran artista-
artesano del barro y de gran temática indígena que conoció esta técnica por casualidad, muere el 7 de
junio de 2009 a los 88 años de edad.
.

OBRA DE LA CASA DE LOS MERIDAS

En la palabras de Hubert Mérida el legado familiar se resume de esta forma: “La capacidad creadora de
nuestros pueblos son parte fundamental de nuestra cultura, y la cerámica fue uno de los aspectos más
representativos de la vida en el mundo precolombino.

CERÁMICA CHULUCANAS La cerámica de Chulucanas tiene raíces culturales profundas que nacen en las
culturas prehispánicas Tallán y Vicus (500 años d.C.), donde desarrollaron técnica de decoración "en
negativo” y la técnica del “paleteado”, forma de modelar las vasijas con una paleta de madera y una
piedra redondeada. Fue en 1978 que Gerásimo Sosa lo vuelve a utilizar con ciertas mejoras, y que perdura
su uso con una decoración artística con uso costumbrista. Es en el Distrito de La Encantada que labora
estos trabajos utilizando finos matices es su decoración, actualmente le han añadido diseños más
modernos. Los ceramistas Máx Inga Adanaque, Gerásimo Sosa Alache y José Luís Yamunaqué, que
aportan creatividad en la calidad de la arcilla con propuestas modernas que lo han elevado a la categoría
de arte.