En los instrumentos de cuerda frotada, la cuerda
vibra al ser frotada con un arco. Este se desliza
sobre las cuerdas para hacerlas vibrar. En ciertas
ocasiones, estos instrumentos también se pueden
puntear con los dedos, lo que se conoce
como pizzicato.
Los instrumentos de cuerda frotada tienen especial
relevancia en las orquestas porque permiten
producir los timbres más matizados y suaves.
Son instrumentos melódicos o lineales, lo que
significa que producen un sonido determinado, es
decir, una nota simple. Además, si el arco pasa por
dos o más cuerdas al mismo tiempo se pueden
conseguir acordes.
VIOLIN
Es el más pequeño de los instrumentos de cuerda.
Tiene cuatro cuerdas afinadas por quintas
descendentes del agudo al grave. El antecedente del
violín fue un instrumento medieval llamado fídula o
viola de arco que surge a partir del siglo IX . X D.C ,
poco a poco este instrumento se fue perfeccionando
hasta llegar en el siglo XV a la viola de braccio, en
Italia , que dará lugar al violín.
Fue en el siglo XVI cuando se creo el verdadero
violín, que ha llegado a nuestros días, casi sin
cambios desde entonces
Se escribe en clave de Sol y su extensión es la
siguiente.
Tecnicas en la mano izquierda
- Vibrato
- Glisando
- Armónicos
Mano derecha
- Arco arriba
- Arco abajo
- Cuerdas dobles
- Legato o ligado
- Spicato
- Stacato
El pizzicato se logra pellizcando la cuerda con los
dedos, no frotándola con el arco.
El trémolo (en italiano, «temblor») se indica
trazando unas líneas a través de la plica de una nota
y es el signo empleado para indicar la ejecución de
una sola nota, rozando el arco rápidamente.
Col legno (en italiano, «con la madera») quiere
decir que se debe rozar la cuerda con la madera de
la barra del arco en lugar de con las cerdas.
Col sordino (en italiano, «con sordina») indica el
empleo de la sordina, que es una pequeña grapa
que se coloca encima o sobre el puente para
impedir la total resonancia del cuerpo del
instrumento. De esta forma se enmudece o se apaga
la intensidad del sonido producido.
Sul ponticello («sobre el puente») indica al
ejecutante que roce el arco lo más cerca posible del
puente del instrumento. Produce un sonido duro y
agrio que puede resultar apto en ciertos contextos,
por ejemplo para conseguir una atmósfera de
misterio.
Sul tasto («sobre el diapasón») indica todo lo
opuesto a sul ponticello. El ejecutante debe rozar el
arco cerca del diapasón del instrumento. El efecto
conseguido es particularmente suave y meloso.
Afinación del violin
Mi – la – re – sol
VIOLA
Este es el alto de la familia de las cuerdas. Tal como
hemos indicado arriba, la palabra francesa para
viola es "alto". Al igual que el violín tiene cuatro
cuerdas afinadas en quintas.
La viola que actualmente conocemos nace entre los
siglos XVI y XVII. Su tamaño es algo mayor que el
violín. Sirve de puente sonoro entre éste y el
violoncello, lo mismo en el cuarteto de cuerda que
en toda formación orquestal. Su timbre es muy
bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su
tesitura central es la mejor y la que conserva
además su verdadero carácter. Se sostiene con el
brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que
el violín y se apoya su caja armónica de la misma
manera que éste, o sea debajo de la barbilla.
Las cuatro cuerdas se afinan en las notas do-sol-re-
la (de grave a agudo subiendo en intervalos de
quinta). Para su lectura musical emplea las claves
de do en tercera línea y sol en segunda (ésta sólo
cuando las notas están situadas a bastante altura)
VIOLONCHELO
Tuvo su origen en Italia hacia 1530. En el siglo XIX
(19) la pica o puntal se introduce como apoyo para
el violonchelo. Durante mucho tiempo solo las
mujeres de clase alta podían tener acceso a los
instrumentos musicales, y no estaba bien visto por
la sociedad la postura de sujeción del violonchelo,
en las piernas, considerándolo poco elegante
Su tono es rico y sonoro, y sus cuerdas altas tiene
una cualidad melódica inconfundible. El cello se
adapta perfectamente tanto a la intimidad de un
cuarteto de cuerdas como a una orquesta.
Técnica de la posición
La posición correcta del chelo es sujeto entre las
rodillas del intérprete, estando este en posición
sentada

CONTRABAJO
El contrabajo, el mayor y más profundo miembro de
la familia del violín, fué desarrollado en el siglo XVI
procedente del violone, la viola contrabajo
Dos características de la familia de las violas se
encuentran en el diseño del contrabajo 1, los
hombros son más caidos y 2, la parte posterior del
instrumento es más plana. Esto permite al músico,
que debe estar de pié o sentado en un taburete alto,
alcanzar todo el instrumento y, en particular, poder
tocar las notas al final de la tastiera, cerca del
puente. Hacia finales del siglo XVIII el contrabajo
tenía tres cuerdas generalmente afinadas en: La, Re,
SOL.
El contrabajo es un instrumento transpositor y
todas las notas escritas suenan una octava más baja.
El escribir una octava más alta que el sonido real, es
claramente necesario para evitarse líneas
adicionales debajo de los pentagramas.
Algunos contrabajos tienen hoy en día cinco
cuerdas. Esta cuerda extra baja hasta Do, una
tercera mayor debajo del Mi inferior.
EL VIOLONCELLO DA SPALLA O VIOLONCHELO
DE BRAZO es un violonchelo pequeño de hombro,
usado por algunos compositores como J. S.
Bach para sus Cantatas de Leipzig, que en su
versión de cinco cuerdas sirve para interpretar su
Suite para violonchelo solo n.º 6. Este violoncello da
spalla se creó para que fuera interpretado por
violinistas (poco expertos en la interpretación da
gamba, con el instrumento en vertical y sujeto entre
las piernas) ya que se interpretaba colocado sobre
el hombro y el pecho, y tenía un tamaño mayor al
de la viola actual. Algunos investigadores creen que
las 6 suites para violonchelo solo en realidad
estuvieron creadas para este instrumento.1
EL OCTABAJO es un instrumento musical
inventado a finales de 1849 por el francés Jean
Baptiste Vuillaume. Pertenece a la familia de
los instrumentos de cuerda frotada.
El octabajo es uno de los instrumentos que produce
los sonidos musicales más graves de todo
el espectro audible por el ser humano, junto con el
piano de ocho octavas Bösendorfer imperial, por
ende estos dos instrumentos tienen el registro más
grave de todos los instrumentos existentes en el
mundo. Sus tres cuerdas producen sonidos
una octava más grave que el contrabajo. Este
instrumento mide aproximadamente 3,75 m. Es de
los más altos.
Al ser muy grande la distancia entre la parte alta del
diapasón y la zona por donde se pasa el arco, se
vuelve difícil tapar las cuerdas con los dedos,
además de que en la posición para lograrlo es
también difícil usar la fuerza necesaria para
taparlas produciendo un sonido claro. Es por esto
que cuenta con un sistema mecánico que permite al
ejecutante tapar las cuerdas mediante una serie de
palancas o lengüetas localizadas en la parte derecha
del aro del instrumento.
Afinación[editar]
Como todos los instrumentos de cuerda frotada,
salvo el contrabajo, afina por quintas ascendentes.
La afinación del octabajo es: la prima en Re 1, la
cuerda intermedia en Sol 0, y la más grave en Do 0.
Esta última cuerda da el Do más grave que se
emplea, aproximadamente el inicio del espectro
audible humano.
LA VIOLA DA GAMBA es actualmente desconocida
por muchos pero entre los siglos XV y XVII fue uno
de los instrumentos más conocidos junto con otros
como la flauta o el laud.
Una viola da gamba es un instrumento de cuerda
frotada (es decir cuyas cuerdas no se pulsan con el
dedo si no que se frotan con un arco). Se toca
sujetándola entre las piernas (de aquí el nombre da
gamba, en italiano “de pierna”) al estilo de los
modernos violoncelos aunque a diferencia de estos
no se apoyan en el suelo. En realidad el violoncelo y
la viola da gamba son dos instrumentos
completamente diferentes. El violoncelo procede de
las viola “da braccio” (de brazo) de las cuales
derivan los actuales instrumentos de cuerda: el
violín, la viola, el violoncelo y el contrabajo. Las
violas da gamba también forman una familia; viola
soprano, tenor, baja y violone. Para abreviar
utilizaré el nombre de viola o viola da gamba
indistintamente en este artículo (no confundir viola
en este contexto con la viola de la familia de los
instrumentos de cuerda actuales).
Durante la edad media el renacimiento y el barroco
se construyeron muchos tipos de viola da gamba
con diferente número de cuerdas y afinaciones. En
aquella época no existía la estandarización que más
tarde se impuso en los instrumentos de la orquesta.
Tampoco había unanimidad en los nombres de los
instrumentos. Por ejemplo la palabra violone que se
ha utilizado generalmente para referirse al
elemento más grave de la familia de las violas fue
empleado por Diego de Ortiz para referirse en
general a todas las violas (el título de su
famoso Tratado de las Glosas es Trattado de glosas
sobre clausulas y otros generos de puntos en la
musica de violones nuevamente puestos en luz).
En cualquier caso podemos encontrar una serie de
elementos comunes entras las violas da gamba y
otra serie de elementos diferenciadores de otros
instrumentos:
Se toca apoyándolo sobre o entre las piernas (según
el tamaño) a diferencia del violoncelo que se apoya
en el suelo. La única excepción es el violone que por
su tamaño y peso sí se apoya en el suelo.
Tienen un número variable de cuerdas: entre cinco
y siete a diferencia de los instrumentos de cuerda
modernos que todos tienen cuatro. Lo más
frecuente es que tengan seis pero pero a la viola
baja se le añadió una séptima cuerda en el barroco.
Tienen siete trastes (como la guitarra) a diferencia
de los instrumentos de cuerda modernos que no
tienen.Los tratos están anudados de manera que
son móviles.
Tanto las cuerdas como los trastes son de tripa,
aunque las cuerdas más graves suelen estar
entorchadas a diferencia de las cuerdas modernas
que o bien son todas entorchadas o metálicas. La
sonoridad de las cuerdas de tripa es menos
brillante pero muy rica y con una tonalidad más
melancólica.
La caja suele ser plana por detrás y abombada por
delante a diferencia de los instrumentos de cuerda
modernos que son abombadas por las dos caras. La
forma también es diferente con los “hombros” más
caídos y escotaduras más pronunciadas.
Las aberturas frontales de la caja tienen forma de
“C” a diferencia de los instrumentos de cuerda
modernos que los tienen en “F”.
Suelen estar adornadas y fue muy característico
rematar el clavijero con la talla de una cabeza, muy
frecuentemente de mujer aunque también se
utilizaron cabezas de hombre o de animales o la
típica voluta más parecida a la de los instrumentos
modernos.
El arco se toca con la palma de la mano mirando
hacia arriba y con los dedos en contacto con las
cerdas, a diferencia de los instrumentos modernos
que se tocan con la palma hacia abajo y sin dicho
contacto..
- LA VIOLA DA BRACCIO es el nombre con el que
se denominó en Italia a la viola de arco que se
apoya en el pecho o en el hombro para diferenciarlo
de la viola da gamba (en español 'viola de brazo' el
primero y 'viola de pierna' el segundo). Se utilizó
este término sobre todo en la música
renacentista y barroca italiana.
Se desarrolló a partir de la lira bizantina o viola de
arco y la lira da braccio (lira —en el sentido de la
bizantina— de brazo) y la viola da braccio, que eran
apoyadas para ser tañidas en el hombro o en el
pecho, que se opinían a la lira o viola da gamba. La
lira de brazo tenía, habitualmente, cinco cuerdas y
dos bordones laterales afinados en re, re1/sol sol1,
re1, la1 y mi2 según Giovanni Maria
Lanfranco (Scintille di musica, Brescia, 1533) y en
re, re1/sol, sol1, re1, la1, re2 según Praetorius (1619).
Entre sus intérpretes más conocidos estaban
Francesco y Alfonso di Viola y Leonardo da Vinci,
quien, según Vasari, fabricaba su propio
instrumento que incluía innovaciones técnicas. De
la misma familia era la lira da gamba o lirone, más
grande y que podía tener hasta catorce cuerdas y
dos bordones laterales. Se utilizó hasta el siglo XVII
en Venecia, Florencia y Roma y en esta última
ciudad formó parte de la
instrumentación oratorios como el de Santa
Caterina de Luigi Rossi.
Con el término viola da braccio se denominaba a
otra derivación muy similar al actual violín de la
fídula o viola de arco medieval que constaba de
cuatro cuerdas, podía tener trastes y no presentaba
los bordones laterales; era un instrumento, como la
viola de arco medieval, adecuado para fiestas o
bailes. El término viola da braccio o da brazzo se
usó en Italia para aludir a los instrumentos de
cuerda frotada que se tañían apoyándose en el
hombro, por oposición a la familia de la viola a
gamba, que se sostenía para su ejecución sobre las
piernas; estos instrumentos condujeron a la viola
de gamba y al violín.
- EL TÉRMINO RABEL desciende de algunas
palabras árabes como "rebec" y su definición
tradicional es "instrumento pastoril de cuerda
frotado con un arco que se utiliza para acompañar a
la voz en los distintos romances y coplas"
Hay dos formas tradicionales de tañer el rabel: Una
vertical, para lo cual tenemos que estar sentados
que es la que se emplea en la provincia de León, y
otra horizontal y al brazo, en la cual se puede estar
de pie cuando se toca y es muy común su uso en la
zona de Cantabria y sobre todo en la comarca de
Toledo donde los rabeles son mucho más pequeños.
El principal material que se emplea para fabricarlo
es la madera. Dependiendo de la zona geográfica,
para las tapas se utilizan otros materiales como
pueden ser pieles, hojalata o la propia madera.
Para las cuerdas del rabel se pueden emplear
algunas tripas de animales aunque hoy existen
diferentes cuerdas metálicas que nos proporcionan
mejor sonido y una más fácil afinación.
Para el arco tradicionalmente se busca una
vara, que se pueda curvar, y para las cuerdas se
emplean crines de caballo. En la actualidad las
crines se pueden sustituir por nailon muy fino que
una vez enresinado hace muy buena frotación.
Los tamaños de los rabeles también dependen un
poco de la zona geográfica y las diferentes formas
que se le dan van relacionadas con la imaginación y
creatividad del autor.
- Una zanfoña o ZANFONA1 es un instrumento
musical perteneciente a la familia de
los cordófonos frotados, muy extendido en la
música popular europea con numerosas variantes
en distintas regiones y épocas
La zanfona se desarrolló durante el siglo XII, siendo
utilizado en la música religiosa y en la música
profana medieval. Requería de dos intérpretes y
recibía el nombre de organistrum y más tarde vielle
à roue (‘viola a rueda’) y symphonia.
La primera referencia escrita es del abad Odón de
Cluny en su obra Quomodo organistrum
construatur (‘cómo construir un organito’) si bien
su veracidad es dudosa dado que solo se conoce a
través de citas muy posteriores. También se
menciona un instrumento parecido en un
compendio musical del árabe Al Zirikli.[cita requerida]
La zanfona es uno de los instrumentos que cita una
obra de mester de clerecía: el Libro de buen amor,
el cual incluye una interesante relación
de instrumentos musicales utilizados durante este
período anterior al Renacimiento; en los capítulos
LI y LII menciona:
La zanfona se asemeja a un violín mecánico en el
que varias cuerdas vibran por la fricción de una
rueda enresinada (situada en la caja de
resonancia del instrumento) que gira gracias a
un manillar.
Las notas cambian al presionar las teclas de un
teclado dotado de unas espadillas que acortan la
cuerda melódica. La zanfona común tiene dos o tres
cuerdas melódicas o cantantes, de las que se
obtienen varias notas (alrededor de dos octavas de
un piano), y dos o tres bordones a los lados, que
emiten una sola nota (generalmente más grave).
Esta nota sostenida independiente de la melodía es
la que le ha valido el sobrenombre de gaita
zamorana o de pobre, debido a la nota sostenida o
bordón de la gaita, y debido a esta particularidad es
intercambiable por la gaita en muchos estilos de
música popular, especialmente en Francia y
Hungría. Las zanfonas actuales pueden llegar a
tener 23 cuerdas, agrupadas en cuatro categorías:
melódicas, bordones, rítmicas (o trompetas) y
simpáticas (que vibran sin necesidad de tañerlas
porque entran en resonancia).[cita requerida]
- LA VIOLA DE AMOR, también conocida
como viola d'amore en italiano o viole d'amour en
francés, es un instrumento barroco de cuerda
frotada, perteneciente a la familia de las violas.
Tiene catorce cuerdas, aunque solamente se tocan
siete de ellas, haciendo las otras siete, por vibración
simpática, un efecto de resonancia.
El cuerpo o la caja de resonancia de esta viola, es
muy similar al del resto de la familia de las violas,
como la de la viola de gamba: las tapas no son
abombadas, hombros caídos y dos escotaduras.
Está formado por dos tapas, unidas por una franja
de madera. Tiene una rosa o roseta, como la viola
de gamba y como muchos otros instrumentos de
cuerda punteada. A diferencia de otros
instrumentos de cuerda frotada, no tiene las efes,
orificios por donde sale el sonido que se encuentran
en la tapa superior, sino que tiene dos aberturas
con forma de llama o de espada llameante.
Alrededor de este cuerpo, se sitúan el resto de
elementos que lo forman. Empezando por arriba,
está la cabeza, donde se encuentra el clavijero con
las catorce clavijas y la voluta. Esta voluta suele
tener forma de una cabeza de cupido. Llama la
atención el tamaño del clavijero, que es bastante
grande en comparación con el resto del
instrumento, para poder situar todas las clavijas. A
continuación, se encuentra el mástil, que se
encuentra prácticamente en el mismo plano que el
cuerpo.
Una de las principales diferencias que tiene con el
resto de la familia de las violas, es que no
tiene trastes en el diapasón, a diferencia de la viola
de gamba. A continuación del mástil, se encuentra
el puente, sobre el que se sitúan las siete cuerdas
que se frotan con el arco, y el que tiene unos
pequeños orificios para dejar pasar las cuerdas
metálicas que tienen función de resonancia o
simpatía. Este se sitúa en la parte media de la tapa
superior de la viola. A continuación se encuentra
el cordal, adonde se unen las cuerdas que se frotan,
y en la parte inferior del instrumento se encuentra
el botón. Las cuerdas de simpatía se unen
directamente al botón, no al cordal, y después
atraviesan el puente, pasan por debajo
del diapasón y se ajustan a las clavijas discurriendo
por la parte posterior del clavijero.
Cuerdas y afinación[editar]
Consta de siete cuerdas de tripa, que antiguamente
se afinaban de las maneras más diversas. Parece ser
que dependiendo de una obra, las cuerdas se
afinaban de una manera u otra, los que se conoce
como scordatura, no poniéndose ni los
compositores ni los músicos de acuerdo. Hasta que
un famoso ejecutante francés de este
instrumento, Chrétien Urban (1790-1845), en
el siglo XIX, fijó la
afinación la2, re3, la3, re4, fa#4, la4, re5.
Debajo de la tastiera o diapasón se encuentran
tensas otras siete cuerdas de metal, normalmente
solían ser de bronce, afinadas al unísono con
aquellas que están en posición normal, lo que música barroca la que se pueda interpretar con la
produce las condiciones para vibrar por simpatía viola de amor.
con efectos de suave resonancia. Su extensión va
desde el la2 hasta el la6.
Historia
Parece que apareció en el siglo XVII, como una
evolución de la viola da braccio ('viola de brazo'),
algo mayor que las violas modernas actuales, y que
se tocaba apoyada sobre el pecho. En esta época,
había una enorme cantidad de instrumentos,
distintos, pero con muchos aspectos en común,
como la lira bastarda, o la lira viola, o la viola
de borbone, y algunos de ellos, al igual que la viola
de amor, tenían también cuerdas de simpatía. Otras
fuentes hablan de un origen más oriental, de
instrumentos de la India o de Oriente Medio, que
habrían entrado en Europa en la Edad Media. Como
prueba de esto estaría la forma de las aberturas de
la tapa superior, de «llamas» o «espadas
llameantes», que sería un símbolo islámico. Al
principio, apareció en Salzburgo y Múnich, en
algunos puntos de Italia y en Francia.

En sus comienzos, la viola de amor no tenía cuerdas

simpáticas, solo las cuerdas de tripa comunes a
todos los instrumentos de cuerda de la época, y en
vez de las catorce que tiene en la actualidad, tenía
solamente cinco. Parece ser que este tipo de viola
permaneció durante un tiempo, antes de la versión
que conocemos ahora, principalmente en Alemania.
Se cree que pudieron coexistir durante gran parte
del siglo XVIII.
La primera referencia a la viola de amor la da un
músico alemán en una carta, en el año 1649. En el
año 1679, John Evelyn describió su sonido, diciendo
que «nunca había escuchado algo más maravilloso y
sorprendente». En 1707, Fuhrmann describió su
sonido de la misma manera, y en 1756, Leopold
Mozart, en la introducción de su manual Tratado
sobre los Principios Fundamentales del violín, habla
sobre la viola de amor, y hace una descripción
sobre la peculiaridad de las cuerdas metálicas que
solo tienen función de resonancia.
Su popularidad fue muy grande sobre todo durante
el siglo XVIII, pero parece ser que no había
demasiados intérpretes de este instrumento, ni
siquiera en aquella época. En el siglo XX, hubo
algunos violas que se interesaron por el
instrumento, como Paul Hindemith, e incluso
compusieron música contemporánea pensada para
él. Hay también algunas óperas, como Madame
Butterfly, de Giacomo Puccini, en las que aparece
una viola de amor.
En la actualidad, se está recuperando cada día más
por músicos historicistas que quieren interpretar
distintas obras barrocas con los instrumentos
originales de la época. Además, gracias al interés de
muchos músicos por este instrumento durante los
siglos XIX y XX, ha hecho que no sea solamente la