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HISTÓRIA DA
MÚSICA

MÓDULO 1

TÓPICO 1
PROFESSOR ESPECIALISTA MARCOS LUIZ ROCHA
MARLIERE
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MÓDULO I – INTRODUÇÃO À HISTÓRIA DA ARTE

Tópico 1 – Arte Pré-Histórica

Um dos períodos mais fascinantes da história humana é a Pré-História. Esse
período não foi registrado por nenhum documento escrito, pois é exatamente a época
anterior à escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo é o
resultado da pesquisa de antropólogos, historiadores e dos estudos da moderna ciência
arqueológica, que reconstituíram a cultura do homem. Supomos que antes de pintar as
paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares, e, depois
magníficas estatuetas, como as famosas “Vênus”. Existem várias cavernas pelo mundo,
que demonstram a pintura rupestre.

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-pre-historica.html
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Arte Egípcia

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-egipcia.html

Uma das principais civilizações da Antiguidade foi a que se desenvolveu no Egito.

Era uma civilização já bastante complexa em sua organização social e riquíssima em
suas realizações culturais. A religião invadiu toda a vida egípcia, interpretando o universo,
justificando sua organização social e política, determinando o papel de cada classe social
e, consequentemente, orientando toda a produção artística desse povo. Além de crer em
deuses que poderiam interferir na história humana, os egípcios acreditavam também
numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que
viviam no presente. O fundamento ideológico da arte egípcia é a glorificação dos deuses
e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerários e túmulos
grandiosos.

Arquitetura
As pirâmides do deserto de Gizé são as obras arquitetônicas mais famosas e,
foram construídas por importantes reis do Antigo Império: Quéops, Quéfren e Miquerinos.
Junto a essas três pirâmides, está a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o
faraó Quéfren, mas a ação erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo
dos séculos, um aspecto enigmático e misterioso.
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Escultura
Os escultores egípcios representavam os faraós e os deuses em posição serena,
quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoção. Pretendiam com isso
traduzir, na pedra, uma ilusão de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam
frequentemente as proporções do corpo humano, dando às figuras representadas uma
impressão de força e de majestade. Os baixos-relevos egípcios, que eram quase sempre
pintados, foram também expressão da qualidade superior atingida pelos artistas em seu
trabalho.

Pintura
A decoração colorida era um poderoso elemento de complementação das atitudes
religiosas. Suas características gerais são:
 Ausência de três dimensões;
 Ignorância da profundidade;
 Colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicação do relevo; e
 Lei da Frontalidade, que determinava que o tronco da pessoa fosse representado
sempre de frente, enquanto sua cabeça, suas pernas e seus pés eram vistos de
perfil.

Arte Grega

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega.html
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Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à
inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se
dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente.
Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir
suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte
de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles
têm como características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa
pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.

Arquitetura
As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica
mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.
O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado
chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um
entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As
colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e
coríntia.

Pintura
A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também
conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela harmonia entre o
desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos.

Escultura
A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na
escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insuperável. As
estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das formas, o movimento. No Período
Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. No
Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a
usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem
se quebrar. Período Helenístico, podemos observar o crescente naturalismo: os seres
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humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas
também, segundo as emoções e o estado de espírito de um momento.

Arte Romana

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romana.html

A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca popular e voltada
para a expressão da realidade vivida, e a da greco-helenística, orientada para a
expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os
etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas construções.

Arquitetura
As características gerais da arquitetura romana são:
 Busca do útil imediato, senso de realismo;
 Grandeza material, realçando a ideia de força;
 Energia e sentimento;
 Predomínio do caráter sobre a beleza;

Pintura
O Mosaico foi muito utilizado na decoração dos muros e pisos da arquitetura em
geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provém das cidades de
Pompéia e Herculano, que foram soterradas pela erupção do Vesúvio em 79 a.C.
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Escultura
Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento,
eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e práticos, suas esculturas são
uma representação fiel das pessoas e não a de um ideal de beleza humana, como
fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista
que idealista, a estatuária romana teve seu maior êxito nos retratos.

Arte Cristã

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-crista.html

Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por
toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam os ensinamentos de
Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e simbólica executada por pessoas que
não eram grandes artistas. Nesse período, surge a arte cristã primitiva.
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Arte Bizantina

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-bizantina.html

Graças a sua localização (Constantinopla) a arte bizantina sofreu influências de

Roma, Grécia e do Oriente. A união de alguns elementos dessa cultura formou um estilo
novo, rico tanto na técnica como na cor. A arte bizantina está dirigida pela religião; ao
clero cabia, além das suas funções, organizar também as artes, tornando os artistas
meros executores. O regime era teocrático e o imperador possuía poderes administrativos
e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou representá-lo com
uma auréola sobre a cabeça, e, não raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente
com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus.
Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos;
são confeccionados com técnicas diferentes e seguem convenções que regem inclusive
os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas são representadas de frente e verticalizadas
para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume são ignorados e o dourado é
demasiadamente utilizado devido à associação com maior bem existente na terra: o ouro.
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior atenção da arte bizantina.
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Arte Românica

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romanica.html

Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem início o período
histórico conhecido por Idade Média. Na Idade Média a arte tem suas raízes na época
conhecida como Paleocristã, trazendo modificações no comportamento humano, com o
Cristianismo a arte se voltou para a valorização do espírito. Os valores da religião cristã
vão impregnar todos os aspectos da vida medieval.

Arquitetura
No final dos séculos XI e XII, na Europa, surge a arte românica cuja a estrutura era
semelhante às construções dos antigos romanos. As características mais significativas da
arquitetura românica são:
 Abóbadas em substituição ao telhado das basílicas;
 Pilares maciços que sustentavam e das paredes espessas;
 Aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
 Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada;
 Arcos que são formados por 180 graus;
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Pintura E Escultura
Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à
escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Não
podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. A pintura românica desenvolveu-se,
sobretudo, nas grandes decorações murais, através da técnica do afresco, que
originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida. Os motivos usados pelos
pintores eram de natureza religiosa.

Mosaico

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romana.html

A técnica da decoração com mosaico, isto é, pequeninas pedras, de vários

formatos e cores, que colocadas lado a lado vão formando o desenho, conheceu seu
auge na época do românico. Usado desde a Antiguidade, é originária do Oriente onde a
técnica bizantina utilizava o azul e dourado, para representar o próprio céu.

Arte Gótica
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-gotica.html

No começo do século XII, a arquitetura predominante ainda é a românica, mas já

começaram a aparecer as primeiras mudanças que conduziram a uma revolução
profunda na arte de projetar e construir grandes edifícios. A primeira diferença que
notamos entre a igreja gótica e a românica é a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja
românica apresenta um único portal, a igreja gótica tem três portais que dão acesso à três
naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. A arquitetura expressa
a grandiosidade, a crença na existência de um Deus que vive num plano superior; tudo se
volta para o alto, projetando-se na direção do céu, como se vê nas pontas agulhadas das
torres de algumas igrejas góticas. Uma importante característica da arquitetura gótica são
os arcos góticos ou ogivais e os vitrais coloridíssimos que filtram a luminosidade para o
interior da igreja.

Escultura
As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando
verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feições são caracterizadas de
formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada, exercendo
a função de ilustrar os ensinamentos propostos pela igreja.
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Pintura
A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV,
quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua
principal particularidade foi a procura o realismo na representação dos seres que
compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava
personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado
para cima, em direção ao plano celeste.

Renascimento

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-renascimento.html

O termo Renascimento é comumente aplicado à civilização europeia que se

desenvolveu entre 1300 e 1650. Além de reviver a antiga cultura greco-romana,
ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das
artes, da literatura e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do
humanismo foi sem duvida o móvel desse progresso e tornou-se o próprio espírito do
Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreição consciente
(o renascimento) do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de
civilização. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do
homem (Humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural, conceitos
que haviam impregnado a cultura da Idade Média. Características gerais:
 Racionalidade
 Dignidade do Ser Humano
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 Rigor Científico
 Ideal Humanista
 Reutilização das artes greco-romana

Arquitetura
Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em
relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a
lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.

Pintura
Principais características:
 Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distâncias e
proporções que têm entre si os objetos vistos à distância, segundo os princípios da
matemática e da geometria;
 Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas e outras na sombra, esse
jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos;
 Realismo: o artista do Renascimento não vê mais o homem como simples
observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expressão
mais grandiosa do próprio Deus, e o mundo é pensado como uma realidade a ser
compreendida cientificamente, e não apenas admirada;
 Inicia-se o uso da tela e da tinta à óleo;
 Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente
como detalhes de obras arquitetônicas, tornam-se manifestações independentes;
 Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, já que o
período é marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo
individualismo;
 Os principais pintores foram: Leonardo da Vinci e Michelangelo.

Escultura
Em meados do século XV, com a volta dos papas de Avinhão para Roma, esta
adquire o seu prestígio. Protetores das artes, os papas deixam o palácio de Latrão e
passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais é
Michelangelo, que domina toda a escultura italiana do século XVI.
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Principais Características:
 Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade
 Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade
 Profundidade e perspectiva
 Estudo do corpo e do caráter humano

Maneirismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-maneirismo.html

Paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520

até por volta de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da
antiguidade clássica: o maneirismo. Uma evidente tendência para a estilização exagerada
e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas
linhas dos cânones clássicos. Nesse período, surge um espírito totalmente diferente,
criam uma arte de labirintos, espirais e proporções estranhas, que são, sem dúvida, a
marca inconfundível do estilo maneirista.

Arquitetura
A arquitetura maneirista dá prioridade à construção de igrejas de plano longitudinal,
com espaços mais longos do que largos, com a cúpula principal sobre o transepto,
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deixando de lado as de plano centralizado, típicas do renascimento clássico. No entanto,

pode-se dizer que as verdadeiras mudanças que este novo estilo introduz refletem-se não
somente na construção em si, mas também na distribuição da luz e na decoração.

Pintura
É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os
pintores da segunda década do século XV que, afastados dos cânones renascentistas,
criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e
tentando revalorizar a arte pela própria arte.

Escultura
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traçado por Michelangelo: às formas
clássicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da
realidade. Em resumo, repetem-se as características da arquitetura e da pintura.

Barroco

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-barroca.html

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), mas não tardou a irradiar-se por
outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos
colonizadores portugueses e espanhóis. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o
sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram
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realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o

racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O
estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal;
Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo;
espírito e matéria.
Suas características gerais são:
 Emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do
observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida
através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.
 Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas
retorcidas;
 Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
 Violentos contrastes de luz e sombra;
 Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal
a aparência de profundidade conseguida;

Pintura
Características da pintura barroca:
 Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso,
monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte
renascentista.
 Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) - era um
recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade.
 Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
 Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática.
 Dentre os pintores barrocos destacam-se Caravaggio e Rembrandt.

Escultura
Suas características são: o predomínio das linhas curvas, dos drapeados das
vestes e do uso do dourado; e os gestos e os rostos das personagens revelam emoções
violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Um escultor
barroco de grande destaque foi Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor.
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Rococó

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-rococo.html

Rococó é o estilo artístico que surgiu na França como desdobramento do barroco,

mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decoração de interiores.
Desenvolveu-se na Europa do século XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as
artes. Os temas utilizados eram cenas eróticas ou galantes da vida. O termo “Rococó”
deriva-se do francês rocaille, que significa "embrechado", técnica de incrustação de
conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decoração de grutas
artificiais. Na França, o rococó é também chamado estilo Luís XV e Luís XVI.
Características gerais:
 Uso abundante de formas curvas e pela profusão de elementos decorativos, tais
como: conchas, laços e flores.
 Possui leveza, caráter intimista, elegância, alegria, bizarro, frivolidade e
exuberante.

Arquitetura
Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococó foi a principal corrente da arte e
da arquitetura pós-barroca. Nos primeiros anos do século XVIII, o centro artístico da
Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na França com a obra do decorador
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Pierre Lepautre, o rococó era a princípio apenas um novo estilo decorativo. Principais
características:
 Cores vivas foram substituídas por tons pastéis, a luz difusa inundou os interiores
por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfícies deu lugar a
texturas suaves.
 A estrutura das construções ganhou leveza e o espaço interno foi unificado, com
maior graça e intimidade.

Escultura
Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrário do que ocorreu
na arquitetura, não é possível traçar uma clara linha divisória entre o barroco e o rococó,
quer cronológica, quer estilisticamente Mais do que nas peças esculpidas, é em sua
disposição dentro da arquitetura que se manifesta o espírito rococó. Os grandes grupos
coordenados dão lugar a figuras isoladas, cada uma com existência própria e individual,
que dessa maneira contribuem para o equilíbrio geral da decoração interior das igrejas.

Pintura
Durante muito tempo, o rococó francês ficou restrito às artes decorativas e teve
pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Luís XIV, em
que se afirmou o predomínio político e cultural da França sobre o resto da Europa,
apareceram as primeiras pinturas rococós.

Neoclassicismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-neoclassica.html
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Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma
nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do
Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia após a Revolução
Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.
Principais características:
 Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;
 Academicismo nos temas e nas técnicas, isto é, sujeição aos modelos e às regras
ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;
 Arte entendida como imitação da natureza, num verdadeiro culto à teoria de
Aristóteles.

Arquitetura
Tanto nas construções civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclássica seguiu
o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificações do Renascimento italiano.
Exemplos dessa arquitetura são a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no
Panteão Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim.

Pintura
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e
na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da
composição.
Características da pintura:
 Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante.
 Exatidão nos contornos
 Harmonia do colorido
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Romantismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-romantica.html

O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas
por acontecimentos do final do século XVIII que foram a Revolução Industrial que gerou
novos inventos com o objetivo de solucionar os problemas técnicos decorrentes do
aumento de produção, provocando a divisão do trabalho e o início da especialização da
mão-de-obra, e pela Revolução Francesa que lutava por uma sociedade mais harmônica,
em que os direitos individuais fossem respeitados. Os artistas românticos procuraram se
libertar das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do
artista.
Características gerais:
 A valorização dos sentimentos e da imaginação;
 O nacionalismo;
 A valorização da natureza como princípios da criação artística;
 Os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
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Arquitetura E Escultura
A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-se, grosso modo, a
permanência do estilo anterior, o neoclássico. Vez por outra, retomou-se o estilo gótico da
época medieval, gerando o estilo neogótico.

Pintura
Características da pintura:
 Aproximação das formas barrocas;
 Composição em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador;
 Valorização das cores e do claro-escuro;
 Dramaticidade;

Temas das pinturas:

 Fatos reais da história nacional e contemporânea da vida dos artistas;
 Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoções humanas; e
 Mitologia Grega

Realismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-realista.html
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Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma
nova tendência estética chamada “Realismo”, que se desenvolveu ao lado da crescente
industrialização das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o
conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se
de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as
visões subjetivas e emotivas da realidade. São características gerais:
 O cientificismo
 A valorização do objeto
 O sóbrio e o minucioso
 A expressão da realidade e dos aspectos descritivos

Arquitetura
Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente às novas
necessidades urbanas, criadas pela industrialização. As cidades não exigem mais ricos
palácios e templos. Elas precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas,
bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova
burguesia.

Escultura
Auguste Rodin não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário,
procurou recriar os seres tais como eles são. Além disso, os escultores preferiam os
temas contemporâneos, assumindo muitas vezes uma intenção política em suas obras.
Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.

Pintura
Características da pintura:
 Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista
estuda um fenômeno da natureza, ou seja, o pintor buscava representar o mundo
de maneira documental;
 Ao artista não cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza está na
realidade tal qual ela é; e.
 Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.
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Impressionismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-impressionismo.html

O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a

pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Havia algumas
considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em
seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura
impressionista.
Principais características da pintura:
 A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz
solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam
constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;
 As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser
humano para representar imagens;
 As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que
nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-
las no passado;
 Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores
complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão
de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos
pintores barrocos;
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 As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do
pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas
pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.
A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa
exposição coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o público e a crítica
reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiéis aos
princípios acadêmicos da pintura. Principais artistas: Claude Monet e Auguste
Renoir.

Expressionismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-expressionismo.html

O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva,

“expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor,
ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para
ressaltar o sentimento. Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais.
Principais características:
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 Pesquisa no domínio psicológico;

 Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
 Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
 Pasta grossa, martelada, áspera;
 Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando
ou provocando explosões;
 Preferência pelo patético, trágico e sombrio;

Fauvismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-fauvismo.html

Em 1905, em Paris, no Salão de Outono, alguns artistas foram chamados de

fauves (em português significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as
cores puras, sem misturá-las ou matizá-las. Quem lhes deu este nome foi o crítico Louis
Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma
estatueta renascentista.
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Cubismo

Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-cubismo.html
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura
deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos
e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. O pintor
cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob
formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a
estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles,
vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos
e volumes.
Principais características:
 Geometrização das formas e volumes;
 Renúncia à perspectiva;
 O claro-escuro perde sua função;
 Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
 Sensação de pintura escultórica;
 Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou
um castanho suave.

Futurismo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-futurismo.html

Os futuristas saúdam a era moderna, aderindo entusiasticamente à máquina. Para

Balla, "é mais belo um ferro elétrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos não
se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um
só tempo, ou vários tempos num só espaço. O grupo pretendia fortalecer a sociedade
italiana através de uma pregação patriótica que incluía a aceitação e exaltação da
tecnologia. O futurismo é a concretização desta pesquisa no espaço bidimensional.
Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita
pelas figuras em movimento no espaço. O artista futurista não está interessado em pintar
um automóvel, mas captar a forma plástica a velocidade descrita por ele no espaço.

Dadaísmo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-dadaismo.html

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemães que, se tivessem

permanecido em seus respectivos países, teriam sido convocados para o serviço militar, o
Dada foi um movimento de negação. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de
várias nacionalidades, exilados na Suíça, eram contrários ao envolvimento dos seus
próprios países na guerra. Fundaram um movimento literário para expressar suas
decepções em relação a incapacidade da ciências, religião, filosofia que se revelaram
pouco eficazes em evitar a destruição da Europa. Dada é uma palavra francesa que
significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido não fazia sentido,
assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua
proposta é que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado
do automatismo psíquico, selecionado e combinando elementos por acaso. Sendo a
negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência, a desordem, o
caos. Politicamente, firma-se como um protesto contra uma civilização que não
conseguiria evitar a guerra. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de
1921.
Abstracionismo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-abstracionismo.html

A arte abstrata tende a suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro, entre
as linhas e os planos, as cores e a significação que esses elementos podem sugerir ao
espírito. Quando a significação de um quadro depende essencialmente da cor e da forma,
quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela
passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta várias fases, desde a mais sensível até
a intelectualidade máxima. Com a forma, a cor e alinha, o artista é livre para expressar
seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes
elementos da composição devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra
musical.

Surrealismo
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Fonte: http://historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-surrealismo.html

Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as

incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que
criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez
mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na
realidade. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da representação
do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na
pintura metafísica. Este movimento artístico surge todas às vezes que a imaginação se
manifesta livremente, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso psíquico. Os
surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais profunda
do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximação do
fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle. A publicação do Manifesto do
Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o
nascimento do movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e
do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística. Para isso era
preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e
encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são percebidas
totalmente isentas de contradições. A livre associação e a análise dos sonhos, ambos
métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do
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surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer
forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de controle, os
surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas
simbólicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. O
Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os
dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da
sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases. Os
surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir outra realidade, situada no plano do
subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de tristeza e melancolia
exerceram grande atração sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos
românticos, embora sejam muito mais radicais. Seu principal representante foi Salvador
Dali e é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas.
Logicamente, a história das artes é muito maior do que o exposto neste texto. É
importante que saibamos um pouco de “História da Arte”, para, assim, compreendermos,
com mais clareza, o desenvolvimento da música no espaço e no tempo.
Fonte: www.historiadaarte.com.br (adaptado)

Questões Comentadas

Questão 01 – Sobre a civilização egípcia e possível inferir que:

a) Era uma civilização já bastante simples em sua organização social.
b) Não possuía religião.
c) Suas realizações culturais eram, em geral, pobres.
d) Não acreditava na vida pós-morte.
e) Tinha como fundamento ideológico de sua arte, a glorificação dos deuses.

Questão 02 - Enquanto a arte egípcia era ligada ao espírito, a arte grega era ligada à...
a) Escravatura.
b) Guerra.
c) Inteligência
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d) Vida pós-morte.
e) Política

Questão 03 – Consiste em uma característica dos templos gregos:

a) Simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos.
b) Simetria entre o lado esquerdo e a altura do templo.
c) Simetria entre o lado direito e a altura do templo.
d) Simetria entre a largura e a altura do templo.
e) Não possuía simetria.

Questão 04 - A arte romana sofreu influências marcantes de duas civilizações antigas.

Quais são elas?
a) Hebraica e Germânica.
b) Etrusca e Germânica.
c) Germânica e Greco-Helenística.
d) Etrusca e Greco-Helenística.
e) Assíria e Greco-Helenística.

Questão 05 - A arte bizantina sofreu grandes influências orientais e, também, de outras

duas civilizações. Quais são elas?
a) Grega e romana.
b) Grega e germânica.
c) Romana e germânica.
d) Hebraica e romana.
e) Grega e hebraica.

Gabarito e comentário
Questão 01 – Letra “e” - Era uma civilização já bastante complexa em sua organização
social e riquíssima em suas realizações culturais. A religião invadiu toda a vida egípcia,
interpretando o universo, justificando sua organização social e política, determinando o
papel de cada classe social e, consequentemente, orientando toda a produção artística
desse povo. Além de crer em deuses que poderiam interferir na história humana, os
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egípcios acreditavam também numa vida após a morte e achavam que essa vida era mais
importante do que a que viviam no presente.

Questão 02 – Letra “c” – A arte grega era ligada à inteligência, pois os seus reis não eram
deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se
empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir suas manifestações. Na sua
constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em
que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles têm como características: o
racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a
medida de todas as coisas”; e a democracia.

Questão 03 – Letra “a” – As edificações que despertaram maior interesse são os templos.
A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada
e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais
elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas
sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a
cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem
dórica, jônica e coríntia.

Questão 04 – Letra “d” – A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte etrusca
popular e voltada para a expressão da realidade vivida, e a da Greco-Helenística,
orientada para a expressão de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais
importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas
construções.

Questão 05 – Letra “a” – Graças a sua localização (Constantinopla) a arte bizantina

sofreu influências de Roma, Grécia e do Oriente. A união de alguns elementos dessa
cultura formou um estilo novo, rico tanto na técnica como na cor. A arte bizantina está
dirigida pela religião; ao clero cabia, além das suas funções, organizar também as artes,
tornando os artistas meros executores. O regime era teocrático e o imperador possuía
poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se
convencionou representá-lo com uma auréola sobre a cabeça, e, não raro encontrar um
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mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino
Jesus.

Proposta de Pesquisa

Para complementar o conhecimento sobre o conteúdo desse

tópico, acesse os links.

https://www.infoescola.com/artes/

http://mundoeducacao.bol.uol.com.br/artes/

https://www.youtube.com/watch?v=91aSFUYq-qA