Sobre la pregunta de autenticidad

la

La Virgen de Holbein.
Discusión y archivos
de
Gustav Theodor Fechner.

Leipzig,
Impresión y publicación por Breitkopf y Härtel.
1871

Prefacio.
Para algunos puede ser extraño ver el tratamiento de una pregunta aparentemente
tan pequeña como aquí se muestra que tiene tanto espacio dedicado a ella, como ha
dicho el alcance de la escritura, y tanta diligencia como el contenido de ella es
traicionar; - la pregunta no tiene interés religioso, político, social o científico. Pero,
en su aparente limitación, tiene un arte no desdeñable histórico-artístico y, al mismo
tiempo, me gustaría decir interés nacional, nacional; e incluso esto, la paz del mundo
con sus intereses y no intereses perturbadores, un lugar bien puede ser otorgado,
después de que los intereses mundiales más grandes hayan dejado espacio para él de
nuevo.
Es una obra importante, si no la obra principal de la pintura alemana, a la vez una
imagen favorita de la nación alemana, cuya autenticidad es y disputa. La fama del
artista, en cierto sentido, el arte alemán está involucrado. Una copia reciente amenaza
con arruinar la fama de lo conocido, el orgullo de la galería de Dresde, el rival alemán
de Raphael Sixtina, al negar sus reclamos con sus propios reclamos de autenticidad y
los reclamos de belleza asociados. Esto no es indiferente a la historia del arte, ni es
indiferente a la apreciación y el impacto del trabajo. Sí, ¿puede una imagen de
segunda mano seguir apelando a la primera mano? Pregunta extraña, y sin
embargo! ...
Huelga decir que, para demostrar el interés de la pregunta en detalle solo después
de que ha sido suficientemente probado por la cantidad y el celo de las negociaciones
que ya se han llevado a cabo. Estas negociaciones no son más que una parte tan
dispersos, que se ejecuta en el otro lado tanto el uno del otro y uno contra el otro, y
toda la cuestión es tan difícil y complicado que la situación de la misma es
susceptible de ser confuso, y sería después de todo, una pena que la reproducción de
las negociaciones de su éxito autodestruido Además, muchas de estas negociaciones
han sido descartadas tan unilateralmente por razones opuestas que es probable que
participen, pero no pueden justificar un juicio válido. Entonces me pareció útil una
vez para armar los archivos sobre la pregunta en la máxima completitud y, después de
tantos pros y contras, para enfrentar los pros y contras y discutirlos de la forma más
imparcial posible. Esta es la tarea de esta fuente.
Es innegable que en las negociaciones hasta el momento todavía no se ha detenido,
pero, después de que la exposición de la copia de Darmstadt en Munich (1869) había
demostrado ser fructífera, la próxima compilación de ambas copias en Dresde (de la
15 de agosto al 15 de octubre de 1871) se espera que traiga un nuevo episodio de la
misma. Y tal vez las futuras negociaciones serán menos divergentes si la compilación
de lo anterior ofrece la convicción de que las posibles formas de divergencia ya están
agotadas. En cualquier caso, no es necesario ir a la nueva investigación sin saber lo
que han traído las investigaciones anteriores. Así que ofrezco esta compilación no
solo para tomar nota de lo anterior, pero también como una base para las
negociaciones que aún se esperan de aquellos que no quieren darse el problema del
declive de las investigaciones originales y su comparación detallada. El pensamiento
y el deseo de proporcionar algunos servicios en esta capacidad han sido incluso la
razón determinante para hacer que aparezcan ahora, de lo contrario hubiera sido
mejor esperar un momento en que las negociaciones después de la exposición fueran
si no una, nunca Difícil de esperar, conclusión, pero encontró descanso.
Finalmente, puede haber un interés formal en él, que puede superar fácilmente la
facticidad de la pregunta en sí. Aquí tenemos un ejemplo de una obra importante,
desde la cual es más fácil conocer el estado del juicio artístico actual en un sentido
histórico-crítico, artístico y estético que desde cualquier característica general. Si no
se ha hecho lo mismo sobre un objeto más que sobre él, y no debería haber un
espécimen más versátil e interesante para la prueba de ello. Ahora bien, si el
resultado de una vista resumida de los éxitos, como lo están aquí, en general no es
muy placentero, entonces es instructivo y hay muchas cosas para pensar, que dejo a
los expertos.
Incluso me doy solamente un amante del arte que se agradece a los expertos por la
facilidad con que hayan concedido en la cantidad que haya tomado para completar la
información y educación que se ven afectados en la discusión de otros puntos de vista
de cualquier pasión personal y una propio juicio sólo se cae tan lejos como para creer
que las condiciones en los estudios preliminares suficientes para tener, que no es el
caso en muchos aspectos, tales como, en particular, el muy importante, pero al mismo
tiempo en Holbein tan difícil cuestión de la pintura del artista. 1)En general, sin
embargo, tampoco me preocupa defender la propia opinión, que, en general, solo
equivale a un veredicto probable [cf. p. 30], como representación de la lucha aún
indecisa de opiniones para que cada uno pueda formar su propio juicio.
1) ¿Hay suficientes estudios preliminares a este respecto? Compara las secciones 4ta y 5ta.
 Esta tarea no pudo cumplirse en una breve presentación; pero aquellos que
consideran que es demasiado largo para seguir la discusión, que parece ser
exhaustiva, y la serie de actos que parecían ser necesarios para la integridad y el
control, pueden abordar esto, al final de la discusión (en la sección novena) Mantenga
un resumen de los puntos principales y luego siga las instrucciones de las referencias
en cuanto al detalle que le gusta. Por este medio espero haberlo hecho lo
suficientemente cómodo para el lector, aunque no puedo satisfacer incluso a aquellos
que hubieran preferido un apercu corto en una corriente suave. Pero tales cosas no
faltan en absoluto, se pueden encontrar en los archivos, y anteriormente he dado una
cuenta más breve y más fluida de la pregunta en los Mensajeros de la Frontera (II.
1870). que puede considerarse como un extracto preliminar de este escrito, pero con
la sensación de no haber hecho lo suficiente para aquellos que más bien quieren saber
cuál es la pregunta, que cómo uno y otro, que me dispararon, lo prepararon. Quien
quiera el propósito también debe querer los medios.
No menos disputado que la relación de la autenticidad de las dos copias de nuestra
imagen es la relación de la belleza de los mismos y la interpretación de su contenido,
después de lo cual, excepto la cuestión de autenticidad también sería aplicable incluso
para tratar una cuestión belleza de la cuestión de interpretación. Esto, sin embargo, no
va mucho más allá de este texto que lo que está relacionado con la cuestión de la
autenticidad. Aunque, sin duda, las relaciones de belleza ambas copias deben tomar
probablemente en la próxima compilación de un igual y en el mayor interés público
en general para completar, como la relación entre la autenticidad; pero al final la
impresión subjetiva seguirá siendo decisiva para todos. Tenía la otra mano, la
interpretación de todas sus páginas, Si los giros y las fases deben recibir el mismo
grado de tratamiento independiente que la cuestión de la autenticidad, el alcance de
este documento habría crecido considerablemente. Pero la pregunta autenticidad
parece importante no sólo en sí mismo, sino que también se produce en la próxima
compilación directa a la luz, ya que no requiere de la interpretación de una
confrontación directa entre las dos copias también. mi opinión es ahora, untriftig
suficientemente la cuestión de belleza sido tan mezclada con la pregunta autenticidad
que también esto tenía que ser transmitida seguir yendo a los de la discusión, por
mucho que dedica la cuestión de interpretación sólo en un punto en la cuestión de
autenticidad, es decir, lo que el cap. VIII se cuenta sobre suficiente para la
orientación y la utilización para el propósito de este documento apareció. Parecerá
demasiado para muchos.
El tipo de letra completo se divide en dos secciones principales tituladas Discusión
y Archivos. En la discusión, después de las discusiones preliminares necesarias para
el conocimiento general de la cuestión, se da la compilación y ponderación de los
motivos a favor y en contra, que juegan un papel en nuestra pregunta; En los
archivos, las negociaciones conducidas por los autores son lo más literal
posible. Cualquiera que aborde la pregunta seriamente sentirá el beneficio de
complementar los dos departamentos con las necesidades de los demás. Pero dado
que me gusta referirme a las propias palabras de los autores en la discusión donde sea
razonablemente apropiado, se repiten pasajes más cortos del tipo en el contexto del
registro,
Múltiple se encuentra en este documento a una previamente por mí en varios
departamentos en el archivo Naumann Weigel, algunos de los cuales aparecieron
también de la huella separada referencia tratado histórico, que se designa con el
número 9. más cerca. En esto todos los mensajes antiguos que están presentes en
nuestra imagen son (de Fesch, Sandrart, madrina, Wright, Algarotti, Walpole, el
Abrégé, buey, el catálogo de Amsterdam) dada en la reimpresión literal qué repetir
aquí como una carga innecesaria de la escritura apareció , como aparte de los que
están en el cap. VI reproduce el mensaje Fesch'schen y la información proporcionada
por el Catálogo de Ámsterdam Woltmann cuales 8 encontrados en los archivos, el
otro por un examen de conciencia, que uno secciones de este documento no se
perderán el histórico (6)
Donde en las citas verbales de este escrito de otros autores se producen
interpolaciones entre paréntesis, provienen de los propios autores, mientras que las se
insertan entre corchetes míos. Así son las citas de los números de página entre
paréntesis para la fuente original en cuestión, entre corchetes para esta fuente.
Después de esto otra solicitud. La composición de las negociaciones dadas aquí,
que precedieron al enfrentamiento de Dresde de las dos copias de nuestro cuadro,
puede completarse aún con una compilación de quienes deben su origen a esta
confrontación, y tal vez todavía se me permita hacerlo. Para complementarlo, solicito,
siempre que no sea prescindible de mi parte por un trabajo suficientemente completo
o penetrante desde otro lado, de antemano aquellos que tomarán parte en esas
negociaciones, especialmente cuando ocurra en otra parte que no sea en las revistas
de arte alemanas. para enviarme, si no una impresión especial, una nota sobre la
ubicación de su reunión. 2)Con respecto a las negociaciones que se han llevado a cabo
hasta ahora, no he escatimado diligencia para darle a este libro la mayor completud
posible, pero en la fragmentación de la literatura contemporánea no puedo contar con
haber logrado el objetivo en su totalidad; y asegúrese, en particular, de que una u otra
de las discusiones causadas por la exhibición de Munich del espécimen de Darmstadt
pueda haber escapado a mi aviso. Se consideran los de C. (Crowe), E. Förster, K.
Förster, Th. Grosse, Br. Meyer, W. Schmidt y Woltmann find. Si hay otras discusiones
que no estén archivadas, o si omite algo más, me gustaría que se lo tenga en cuenta de
manera privada o pública para agregar a la consideración en el suplemento previsto.
2) Dirección: Prof. G. Th. Fechner. Leipzig, Blurnengasse no. primero

Finalmente, la siguiente corrección. El año de nacimiento de Holbein, en Chap. I.

indicado para 1495 o 1498, es ahora aceptado por Woltmann de 1497, después de que
el recientemente demostrado 1,495 hablando inscripción en Santa Ana en Augsburg
que puedan ser falsificados, de los cuales la nota se aborda sólo después de la presión
como se indica por encima de mí.
Leipzig, 24 de julio de 1871.
 G. Th. Fechner.
Contenido.
Primer departamento
Discusión.
I. entrada.
II. Diferencias entre los dos especímenes.
III. Desarrollo histórico de la cuestión de la autenticidad en relación con la cuestión
de la belleza
IV. Las contradicciones entre los conocedores.
V. Negociación general. Razones artísticas y estéticas.
VI. Razones históricas.
VII. La cuestión de la autenticidad del espécimen de Darmstadt en particular.
VIII. La cuestión de la autenticidad del espécimen de Dresde insbesondre.
IX. Reanudar.
Segundo departamento
Archivos.

Primer departamento
Discusión.
I. entrada.
La imagen de su autenticidad estará aquí en el futuro sólo para ser descrito como
"nuestra imagen" se sabe que existe en dos ejemplares, que se distinguen por sus
sitios permanentes como Dresden y Darmstadt copia. El que, compró Dresdner en
1743 como J. Holbein'sches en Venecia por Dresden desde entonces, bajo el nombre
de Madonna Holbein'schen conocido en sí, y el único de todas las vírgenes alemanas,
que es uno más allá del público en general el arte Interés en ello, y cómo en las
habitaciones de la galería de Dresde se atrevió a mirar las paredes de las habitaciones
de Raphael Sixtina. El otro, el Darmstadt, ha aparecido no hace ni siquiera cincuenta
años, y ha permanecido bastante desconocido para el gran público hasta hace muy
poco tiempo; pero desde el principio en la atención de los historiadores del arte y los
conocedores con cada vez mayor, por fin, la copia de Dresde emplea interés casi
überwachsendem y con ello finalmente a interesar a un público más amplio y este
interés por los cada vez más comenzó a aumentar, que siempre hay más decisiva que
Rival del Dresdener, y ahora lo enfrenta como un rival verdaderamente peligroso en
belleza y autenticidad. Además, si hay un acuerdo sustancial en el contenido
principal, muestra tantas y tan considerables desviaciones en la ejecución de la
imagen de Dresde que la disputa sobre la preferencia de uno u otro obtiene los puntos
de ataque más fructíferos. pero desde el principio en la atención de los historiadores
del arte y los conocedores con cada vez mayor, por fin, la copia de Dresde emplea
interés casi überwachsendem y con ello finalmente a interesar a un público más
amplio y este interés por los cada vez más comenzó a aumentar, que siempre hay más
decisiva que Rival del Dresdener, y ahora lo enfrenta como un rival verdaderamente
peligroso en belleza y autenticidad. Además, si hay un acuerdo sustancial en el
contenido principal, muestra tantas y tan considerables desviaciones en la ejecución
de la imagen de Dresde que la disputa sobre la preferencia de uno u otro obtiene los
puntos de ataque más fructíferos. pero desde el principio en la atención de los
historiadores del arte y los conocedores con cada vez mayor, por fin, la copia de
Dresde emplea interés casi überwachsendem y con ello finalmente a interesar a un
público más amplio y este interés por los cada vez más comenzó a aumentar, que
siempre hay más decisiva que Rival del Dresdener, y ahora lo enfrenta como un rival
verdaderamente peligroso en belleza y autenticidad. Además, si hay un acuerdo
sustancial en el contenido principal, muestra tantas y tan considerables desviaciones
en la ejecución de la imagen de Dresde que la disputa sobre la preferencia de uno u
otro obtiene los puntos de ataque más fructíferos. Por fin, la copia de Dresde emplea
interés casi überwachsendem y con ello finalmente a interesar a un público más
amplio y comenzó este interés aumenta cada vez más que siempre hay más decisiva
que el rival de Dresden se ha producido, y ahora rival como muy peligroso en la
belleza y autenticidad frente a él. Además, muestra sustancialmente de acuerdo con la
variación del contenido principal tantos y tan considerable en la ejecución de imagen
Dresden que la disputa sobre la preferencia de uno u otro obteniendo con ello los
objetivos más fructíferos. Por fin, la copia de Dresde emplea interés casi
überwachsendem y con ello finalmente a interesar a un público más amplio y
comenzó este interés aumenta cada vez más que siempre hay más decisiva que el
rival de Dresden se ha producido, y ahora rival como muy peligroso en la belleza y
autenticidad frente a él. Además, si hay un acuerdo sustancial en el contenido
principal, muestra tantas y tan considerables desviaciones en la ejecución de la
imagen de Dresde que la disputa sobre la preferencia de uno u otro obtiene los puntos
de ataque más fructíferos. y ahora lo enfrenta como un rival verdaderamente
peligroso en belleza y autenticidad. Además, si hay un acuerdo sustancial en el
contenido principal, muestra tantas y tan considerables desviaciones en la ejecución
de la imagen de Dresde que la disputa sobre la preferencia de uno u otro obtiene los
puntos de ataque más fructíferos. y ahora lo enfrenta como un rival verdaderamente
peligroso en belleza y autenticidad. Además, si hay un acuerdo sustancial en el
contenido principal, muestra tantas y tan considerables desviaciones en la ejecución
de la imagen de Dresde que la disputa sobre la preferencia de uno u otro obtiene los
puntos de ataque más fructíferos.
El contenido principal de ambas copias consiste en el hecho de que el fundador de
la imagen, que en la última mitad del l5. y la primera mitad del siglo XVI, el alcalde
de Basilea Jacob Meier, con su familia en actitud reverente ante el, sosteniendo a una
niña desnuda entre los brazos, representó a Madonna; según el cual, no pocas veces,
ambas imágenes se agrupan juntas bajo el nombre de Madonna de Meier, en contraste
con tantas otras Madonna pintadas y pintadas por Holbein, de quienes solo los
conocedores saben algo. Y se pregunta si el público en general sabría más acerca de
la imagen de Darmstadt si los entendidos no la hubieran hecho rival del
Dresdener. Pero, por supuesto, contribuye a una mayor falta de familiaridad con las
imágenes de Darmstädter,
La cuestión autenticidad tiene que referirse a la una y la otra copia, pero ocupará
nuestra atención más en términos de la Dresden como Darmstadt copia, tal como se
aplica en relación con el Darmstadt para más decisiva que en relación con el Dresde,
tiene que ser pesado para este más pros y los contras, y la el interés más general de la
pregunta se vuelve más de sí mismo a los especímenes de Dresde más. Cuando los
especímenes de Darmstädter solo preguntan: ¿Existe una imagen escandalosa de
Holbein; por el Dresdener, ¿no era la autenticidad y la belleza de la imagen, que una
vez fue considerada la más auténtica y bella de Holbein, de hecho más allá de él, un
burdo engaño? De todos modos, uno de ellos tiene que ser real, solo pregunta, ¿cuál y
si no ambos? Esa es la breve fórmula de nuestra pregunta.
Ahora innumerables imágenes se han atribuido a este artista que no le pertenece,
porque hubo un momento en el que elegir un viejo alemán imagen de origen no
konstatierter casi desnuda entre Holbein, Durero y Cranach tenían uno) , mientras que
ahora es una reacción en curso que difícilmente puede ser una o la otra de las
imágenes socavadas nombre de Holbein vírgenes, por lo que nuestra Dresden
Madonna, que una vez fue considerado el líder del coro de todas las imágenes
Holbein'schen en los desafíos que enfrenta ahora, sólo se comparte un destino más
general.
1)en su trabajo monográfico sobre Holbein (p. 45) "además de algunos otros", de la que se atribuye fotos
Holbein nuestra Wornum es una lista de no menos de 17 artistas, y "unos a otros" quieren ser fácilmente como
mucho. - Kinkel (... En el Zeitschrift f imagen K. 1867. p.167) dice, "la gran exposición de cuadros en el sur de
Kensington en Londres, que tuvo lugar en el verano de 1866, llevó nada menos que 63 los llamados de Holbein
en adelante, algunos de numerosas colecciones privadas, de lo contrario no son fácilmente accesibles para el
avistamiento fue hergeliehen y ofrecen una oportunidad única, al menos, para comparar la sub Empujado a lo
real era terrible ;. porque entre esas 63 imágenes, en las que se encuentra la cantidad de basura, más de nueve
podrían ser realmente Holbein '

Dado que el conocimiento de la imagen de Darmstädter es aún menos común que el

de los Dresdener, creo que la orientación de un público más amplio acerca de que
debe enviar algo por delante, lo que el conocedor puede omitir fácilmente.
La imagen salió a la luz inesperadamente en la primera mitad de este siglo. cuando
un comerciante de arte parisino, Delahante, lo lleva a Berlín a la venta, sin saber
cómo llegó a sus manos. 2)De la nota escrita en la parte posterior de la imagen, solo
se puede observar una de la mano de principios de este siglo: "No. 82 Holy Family
Portraits DD" que en ese momento pertenecía a una galería inglesa; y un doble
escudo de armas adjunto en la imagen de arriba ha proporcionado un punto de partida
para rastrear la historia de la imagen hasta una fecha anterior, que se analizará más
adelante. En Berlín, no fue el propio comerciante de arte cuyo hermano Spontini
compró cerca de 1.822 ya sea Delahante por 2500 o cualquier otra indicación de
alrededor de 2800 dólares de príncipe Guillermo de Prusia para su esposa, y fue
creado inicialmente en Berlín, por lo tanto, también fue inicialmente el espécimen de
Berlín hasta que se se trasladó en 1852 a Darmstadt. Shepherd estaba, quien llamó
por primera vez la atención del público de arte a la imagen en 1830, y al mismo
tiempo hizo hincapié en la gran importancia que puede reclamar a los Dresdener. No
es desagradable encontrar el comienzo, lo que lo convierte en una de las muchas
discusiones que siguieron más adelante, aquí mismo como una contribución a la
nuestra también. Él dice:
"Ambas pinturas son tan espléndidas que sería difícil dar preferencia a una sobre la
otra, y por lo tanto considerar que una es la copia de la otra. Solo hay una réplica del
mismo maestro, pero cuál de la pintura es la copia Lo único que nos gustaría notar es
que la pintura en Berlín fue tratada más libremente y en algunas mentes,
especialmente en el grupo de mujeres, con más fuerza que en Dresde. También
pensamos que notamos nuevamente en el show de este año ".
2) Por lo tanto, yo mismo hice averiguaciones en París, pero Delahante se estaba muriendo, y se dijo que de lo
contrario, no había información que obtener, aunque creo que debería haber una nota en sus libros de acción.

Ahora la imagen es propiedad de la hija del gran comprador, la esposa de la

Princesa Carl von Hessen y del Rin en Darmstadt; tiene su lugar permanente en una
sala de estar del alto propietario, y es accesible a todos los amantes del arte a diario
en las horas de 12 a 3 en punto, gracias al privilegio liberal de la misma. Durante el
verano y otoño en 1869 se exhibió en la exposición de Munich de imágenes antiguas,
y se emplea allí por la oportunidad que ofrece para las comparaciones con las
reproducciones siguiente mejor que cuelgan de la copia de Dresde (los puntos de
sutura y una fotografía Steinla'schen Brockmann'schen después Schurig ) la atención
de los amantes del arte y conocedores más que cualquier otra imagen. Pero dado que
una comparación de dos imágenes mediante transmisión por réplicas siempre
permanece imperfecta, Por lo tanto, todas las comparaciones hechas en Munich,
como antes en los lugares permanentes de ambas imágenes, hicieron que el deseo
fuera más urgente, que una vez que se produjera una combinación directa de
ambos. Este deseo se habría cumplido antes, si no en 1869 la Exposición de Munich y
en 1870 habría comenzado el comienzo de la guerra. Ahora agradecemos la
concesión de este año (desde mediados de agosto). No dejará de satisfacer el interés
más general y aumentar el interés en nuestra propia pregunta. Ciertamente, la
peregrinación de los artistas y amantes del arte, que, según los informes de Algarotti,
tuvo lugar cuando, después de su compra en Venecia, la imagen de Dresde aún estaba
con él, el mediador de la compra, se va a repetir en mayor escala y con la
participación de un público más amplio para celebrar el reencuentro de lo separado ha
sido durante siglos ambas cifras elevadas que decir que después de la primera
hermana de felicitación tan ojo competirá contra el ojo en la palma de la belleza y
autenticidad a los que ya se argumentado desde la distancia. De todos modos, será
como algunos puntos de comparación entre las dos imágenes que muestran no había
llegado previamente en el derecho de Reine, proporcionan fijo y la disputa por
decidir aunque con pocas esperanzas o comparación, pero que el aumento de una
postura más firme y una base sichreres. quien, después del saludo de la primera
hermana, luchará, por así decirlo, contra la palma de la belleza y la autenticidad, cara
a cara, para lo cual ya habían discutido desde lejos. En cualquier caso, algunos puntos
de comparación entre las dos imágenes, que hasta ahora no estaban del todo claros, se
mantendrán firmes y la controversia, aunque con pocas posibilidades de ser decidida
o comparada, le dará una postura más firme y una base más segura. quien, después
del saludo de la primera hermana, luchará, por así decirlo, contra la palma de la
belleza y la autenticidad, cara a cara, para lo cual ya habían discutido desde lejos. En
cualquier caso, algunos puntos de comparación entre las dos imágenes, que hasta
ahora no estaban del todo claros, se mantendrán firmes y la controversia, aunque con
pocas posibilidades de ser decidida o comparada, le dará una postura más firme y una
base más segura.
Por supuesto, con la composición inmediata de ambas imágenes, no se eliminarán
todas las dificultades de su comparación. Porque es indiscutible que no hay una
comparación clara del hecho de que, de dos formas, una se ve a través del aire
abierto, la otra a través de un cristal nublado; y, si no es lo mismo, pero algo similar
existe aquí.
Incluso en 1830 Hirt dice que el motivo de su comparación de las dos imágenes
"sin embargo, son las pinturas Dresden también en desventaja, que se ha vuelto muy
nublado y limpieza y un nuevo barniz requeriría". Sin embargo, esta desventaja se ha
invertido, ya que la copia de Dresde, restaurado en L840, por el inspector de
Schirmer, casi en el resplandor de una nueva imagen irradia, mientras que el
Darmstadt todavía está cubierto con un barniz amarillento por la edad, que no sólo
Gesamton cambia la imagen y borra algunas diferencias en los tonos de color 4)Sino
también la seguridad de conclusiones históricas de arte se pudiera extraer de la
atmósfera, y realmente menudo ha dibujado sin piedad en el barniz, le quita, o al
menos obtiene la imagen Darmstadt después de un aspecto importante en el estado
sin par con el Dresden. Ahora, sin embargo, esta capa de barniz se puede esperar
hasta el momento la imagen de Darmstadt a la ventaja cuando contribuye
significativamente a algunos contrastes evidentes de Dresden a dar el sabor de la
Darmstadt la actitud uniforme calmante que no se puede ayudar, pero en realidad
como una de las ventajas de la misma antes reconocer el Dresden y el Prof. Felsing
dijeron que por esta razón en una conversación con él antes de que la imagen que
quiere que la capa de barniz faltar a cualquier precio. Pero no solo que su efecto
global efectiva se predominaba especialmente en la primera impresión por el
desfavorable el color oscuro, lo que da el barniz a toda la imagen, incluso cuando
algunos expertos, y detalles esenciales de la imagen ni particularmente caracterizado
sufren (v. estante 6), le gustaría la la mayor parte de los expertos de todos prefieren
ver entrar en la imagen de las listas con sus ventajas innatas con el Dresde, tanto más
cuanto que la esperanza de que llegaría por una restauración de la copia de Darmstadt
de ninguna manera los fuertes contrastes de Dresde. Para cuando uno ve un sabor
natural de la carne para el enrojecimiento marrón notable en la cara y en las manos
del fundador y la esposa de imagen Dresden significa imagen en Darmstadt,
3)Si se mira la imagen de Darmstadt en su totalidad en, usted no notará la influencia de Firnises pero él espera
que la naturaleza de la coloración propia de lo que está sucediendo untriftigerweise de más de un
tasador. Ahora, sin embargo, el barniz se ha roto en algunos lugares en el vestido de la niña blanca, dando la
oportunidad de percibir al mismo tiempo su gran espesor y la diferencia que hace en el color. Uno se sorprende
por el contraste en el que la blancura del vestido en las zonas sin fuego aparece contra el marrón amarillento
del otro vestido más extravagante. Incluso en el borde de la imagen, algunos puntos sin fuego del fondo del
cielo revelan el azul original como huecos en el cielo, que por cierto se ha vuelto verdoso.
4) Por ejemplo: .. Escalas (GME) es el tratamiento de la cabeza de María como los otros personajes ( "más
suave y más consistente detallada" que en el Darmstadt y se abrocha con la excepción del alcalde) al cuadro de
Dresde en cuenta incluso suposiciones sobre la diferente determinación de ambas imágenes, mientras que
v. Zahn probablemente descubra que el barniz solo ha borrado las "diferencias en los tonos de color del color
original" en la imagen de Darmstädter.

Qué hermoso e instructivo sería ver el Darmstadt solo en su presente, y después del
protocolo registrado, nuevamente ensamblado en su nuevo estado, mucho más
antiguo, con el Dresdener; y, qué v. El diente del efecto original "extremadamente
hermoso" de su otrora azul brillante, ahora en la túnica desteñida de verde azulado,
presupone que todo el cuadro está probado y restaurado.
Pero sería inmodesto de nuestra parte querer expresar más de una opinión al
respecto.
A este respecto, la comparación realizada por réplicas en absoluto, usted tendrá que
mantener a sí mismos como a la copia de Dresde de la conocida Steinla'schen
puntada o la igualmente famosa fotografía Brockmann'sche en un diseño de Schurig,
sin embargo, para la copia de Darmstadt que no lo hace actualmente Durante mucho
tiempo la fotografía estuvo disponible después del dibujo de Felsing; Para las
condiciones de composición más generales de ambas imágenes, la compilación de sus
dibujos esquemáticos también se conserva en una edición especial de los archivos de
Naumann-Weigel. (La copia de Darmstadt Holbein'schen Madonna. Lpzg. L 865) de
Zahn una indicación útil ese pequeño libro no sólo contiene la más completa y más
completo, que existía previamente en la comparación de las dos imágenes,
Es de lamentar que ni las copias Dresde aún Darmstadt fotografías originales han
de tener por lo que mucho que desear, pues pueden dejar algo para el profano, sino
que debe ser reemplazado para el conocedor de cualquier copia o fotografía para
obtener una copia. En nuestra pregunta también, sin embargo, se requiere la mayor
precaución para juzgar por este último.
Me es imposible tomar fotos de la galería de fotografías originales de Dresde, no sé
por qué, ya que el permiso se otorga en otras galerías con las restricciones
adecuadas. De Darmstadt copiar, mientras que hay algunas fotografías originales, que
son accesibles sólo por favor privada, muy imperfecta, muy negro embargo, y,
indiscutiblemente, debido a tonos incorrectos, no reflejan la expresión de la Virgen y
el niño correctamente, lo que puede haber sido la razón de abstenerse de
duplicarlos. Tal vez tendrían más éxito después de quitar el barniz amarillo.
 Después de Hirt, las discusiones sobre la autenticidad y la belleza de ambas copias
después de la serie tomaron parte: Kugler, Waagen, J. Hübner, Schäfer, v. Diente,
Woltmann, Wornum, Fechner, Kinkel, E. Förster, W. Schmidt, Crowe, K. Förster, Br.
Meyer, a la que todavía agradara a los juicios privados escritos de Felsing, H. Grimm,
Th. Grande y v. Liphardt presente. Una visión general del pasaje, que las
negociaciones de la misma tomaron, seguirá en las secciones tercera.

II. Diferencias entre los dos especímenes.

Sin entrar aquí una comparación descriptiva de las dos imágenes para todas las
relaciones y en todo detalle qué finalidad y los límites se exceden nuestra tarea sigue
siendo en parte para conmemorar algunas de las diferencias principales que entran en
consideración de manera general en la cuestión de autenticidad, de parte de algunos
detalles que se acoplan con los pesos determinados en los mismos. Las únicas
diferencias aparentes, lo que provoca la vieja capa de barniz de la imagen Darmstadt
y el oscurecimiento más fuerte algunas partes de Dresden entre los dos se entiende en
las secciones anteriores.
La imagen de Darmstadt es ligeramente menor en todas las dimensiones y por lo
tanto relativamente más baja de la imagen Dresden que sin las figuras, aparte de una
ligera reducción en la cantidad, que han experimentado la mayor parte, son
sustancialmente más pequeños, de modo que todo el contenido de la imagen sólo
estrechamente juntas y las proporciones de la misma apareciendo presionan a sus
desventajas, qué detalle más adelante va a volver. Cambios significativos en la
arquitectura entre dos imágenes con la presente, en su contexto. La cifra ligeramente
más delgado de Dresde Madonna con un vestido de color verde oscuro, mientras que
el azul Darmstadt originalmente la luz, ahora a través de la influencia de Firnises es
de color verde azulado. 1)La expresión facial de la Dresden Madonna por la mayoría
de los votos anteriores, que poseo selle color beige, en virtud de una penetración de
majestad y dulzura - para el que, de los oponentes del curso de la misma
recientemente en busca de otras expresiones 2)- ganador, y se basa en una arquitectura
de trenes más fina y más noble. En contra de la expresión de Darmstadt Madonna se
refiere vario como el mayor majestad, la dignidad, la grandeza, la gravedad, dureza,
firmeza, carácter, seriedad, solemnidad grandiosa, la consagración religiosa,
expresiones que todos necesitamos, de hecho, en cualquier aspereza índice y
severidad encontrar demasiado dijo; contradice el amable tren que rodea la boca. En
otros lugares, por supuesto, "un aspecto poco atractivo ordinaria" en Darmstadt
Madonna se ve más que una ceremonia grandiosa. Ahora, que de hecho se puede
formar su propia opinión, incluso si ambas imágenes son sólo uno junto al otro, y que
viene repetidamente asegura la impresión final sobre la visualización. De todos
modos,
1)El especificado Schaefer de que el color verde oscuro de la prenda de la Dresden Madonna procedió de una
repintes que dejan brille a través de un patrón subyacente es de v. Dental con decisión contradice; Por el
contrario, "las secciones finas originales escogidos de pelo pintadas sobre el tono oscuro" eran. Frente a esto es
 para él "bajo el tono gris verdoso del manto de la Darmstadt María una fuerza calculada originalmente en los
colores típicos de la ropa roja Marie acompañamiento".
2) Comp. la tercera sección.

Frente a esto se encuentra en las impresiones sugerentes y llenas de vida de algunos

personajes secundarios, especialmente el centro y más joven figura femenina, como
en la ejecución de algunos detalles, especialmente atrás como el tocado de la chica de
rodillas y la alfombra, la imagen Dresden en contra de la Darmstadt. El alcalde,
también, tiene una expresión más pronunciada en la imagen de Darmstädter, sin
embargo, por cierto, por retoques poco efectivos [s. abajo] aparece con mala
suerte. Una de las diferencias interesantes, pero es que el niño de Darmstadt Madonna
sonrisas aparecer como un Christkind amable, mientras que el de Dresde tiene el
aspecto familiar de un niño enfermo, por lo que las dos copias en los dos puntos de
vista que existen sobre el niño, parece haber compartido.
es difícil en la comparación de la pintura de las dos imágenes, en dicha evaluación
diferente de la misma por parte del juez, y las grandes dificultades que la capa de
barniz amarillo de la imagen de Darmstadt, por un lado, la fuerte oscurecimiento de
algunas partes de la imagen Dresden Por otro lado, la evaluación y la comparación de
se opone a la coloración original, para decir algo completamente libre de tira y
afiladamente correcto. aun así volver a este en pocas palabras - - a expensas del
barniz, quiere ser especial para escribir el color marrón más caliente de la imagen
Darmstadt y luego poner un poco como característica de Holbein peso especial; la
mayor anchura de aplicación, se dio cuenta de las escalas de la imagen Darmstadt, tal
vez en lo que va su único aparente,3) Si esto ocurriera, entonces ambas imágenes
tendrían que pintarse en parte con diferentes tintes, y esto merece simpatía cuando se
considera si provienen del mismo autor. Sin embargo, a este respecto, aún se necesita
una investigación más cercana de los expertos.
3) En general, el rojo habitual no tiene la propiedad de oscurecer; pero quién puede saber qué tintes ha utilizado
el artista para pintar o subrayar el rojo. Me parece, en cualquier caso difícil imaginar que el color natural de la
carne del alcalde en la cara y las manos que muestran la imagen Darmstadt imagen Dresden en un segundo
pintada intencionadamente debería haber sido transformado en un rojo amarronado que la complexión de un
trabajador fuego parece ser, Holbein, incluso puede o un artista extranjero para ser el autor de la imagen de
Dresde.

Decir una palabra a las diferencias en la forma de pintar que no puede ser escrito a
las circunstancias anteriores, según las impresiones de Scales pintado el cuadro
Darmstadt "en un empaste muy sólida", mientras que la expresión de la de Dresde
Karl Forester que el color de la Darmstadt imagen ni la a "pesado, llamadas
torturado" traiciona "ligero, casi sutilmente ejecutado Touche" Big Th., pero la
técnica de color de ambas imágenes, aparte de Spezialiläten, casi se encuentra
casualmente. Cualquier persona que quiera aprender más sobre la información
proporcionada por los autores encontrará la cita literal de ellos en los archivos, una
compilación sobre ellos en la sección 4. Mejor pero será excusable, a continuación,
observado por el, por la eliminación previa de ambas copias hasta ciertos límites
contradicciones en estas declaraciones una opinión definitiva sobre la relación de la
pintura tanto copias hasta su confrontación.
La imagen de Dresde no ha tenido éxito en el año 1840 un curso reconocido como
la restauración muy hábil que uno, pero me di cuenta de ningún retoque perturbadora
individual porque no sé. Ninguno de los observadores anteriores, Hirt, Kugler,
Waagen, v., También menciona en la imagen de Darmstädter. Diente, dijo haber
encontrado tal cosa, que puede depender del hecho de que nadie puede haber dirigido
una investigación sobre esto expresamente; pero Woltmann explica por
"investigación genauster de la imagen en detalle" en las condiciones más favorables
explícitamente, "que no había notado el menor retoque, la conservación sea
cumplido", y Bruno Meyer está de acuerdo al escrutinio correspondiente se encuentra
en: "La imagen es maravillosa intacto".
Sin embargo, tenemos que registrarnos con estas autoridades: Liphardt el que en
una primera verificación de la imagen, la imagen completa pensó que era necesario
declarar falsa, pero se aseguró con una segunda visita, "que lo que le molestaba al
principio de la mente, sobre todo en el de la alcaldesa, resultado de una mala retoque
era ". - Este conjunto por unanimidad, aunque bastante independiente del artista Th
Grosse, que escribe, "que parece que han llegado las manos equivocadas por encima
de la cabeza del alcalde.", - en W. Schmidt, el "aquí y allí unos agujeros torpe
rellenos "encuentra. - Por último Crowe, artistas y conocedores, al mismo tiempo,
según el cual en el, por el camino se encuentra "en estado untadelhaftem" panel de
desgaste y por desgracia retoque tan excesivamente que son en sí mismos, justo
donde causan la desfiguración más delicada. Cara y el pelo de la Virgen maltratadas,
las sombras alrededor de los ojos y la nariz pasaron de nuevo por encima, la cabeza y
los hombros del niño Jesús en las zonas oscuras, la oreja de la misma suma boca bien
está ido mutilado y el mentón de la chica arrodillada afectado refrescadas ".
Entonces, algunos retoques y, por lo tanto, algunas cosas que no son de Holbein,
probablemente estarán en la imagen de Darmstadt; solo que retocar una imagen real
no es lo mismo.
De los asuntos importantes se refiere a la cuestión la autenticidad son algunas
diferencias entre las dos imágenes en las cosas pequeñas, en particular para la
cuestión de lo que es de dos imágenes, la erstgemalte promesa interrupción o dar, y
citamos aquí sólo después de su Tatbestande más adelante [Sección 5] para referirse a
eso.
l) El niño desnudo inferior muestra la imagen en Darmstadt uno en el Dresden
faltante imagen particularidad de que ha sido mi conocimiento, en primer lugar
destacado por W. Schmidt de la siguiente manera.
"Por extraño que parezca, en el ejemplo de Darmstadt, la mano derecha del niño
desnudo tiene un dedo demasiado abajo en la medida en que el pulgar está cubierto
por la mano del joven, y sin embargo, otros cinco dedos se vuelven visibles; el
copista, si no lo hubiera encontrado en el original, lo hubiera permitido ".
 Ya que tengo tan poco se convierten cuando se ve desde la imagen de Darmstadt de observadores
anteriores conscientes de esta pequeña cosa, y tampoco en el dibujo de esquema de Zahn todavía en
la fotografía por el dibujo de Felsing era un rastro de exceso de dedo, lo menciono en mi papel en la
Grenzboten añadió un signo de interrogación a presentarse en el pensamiento de que podría tal vez
un poco de algo para el, compuesto por la mano del niño, la manga de los jóvenes han dado la
apariencia engañosa de tan sólo acaba de ser acerca cabo ver la cresta de un sexto dedo, porque
parece el mismo. Pero no solo eso, según Schmidt, también Crowe y el Hno. Meyer recuerdan el
sexto dedo, así que recibí la siguiente información del Prof. Felsing:
"El conocido sexto dedo ya lo conocía mucho antes de hacer mi dibujo, sin molestarme en
absoluto, o querer encontrar otro motivo a favor o en contra de la prioridad de nuestra imagen en él.
dibujado de manera que el primer dedo levantado podría haber sido pensado como un pulgar, y se
metió en la elaboración el lugar del dedo índice. No hay nada que lo demuestre ".
E. Forster parece agarrar su dedo índice solo como un pulgar registrado, dejando caer el sexto
dedo, diciendo: "El pulgar de la mano derecha del niño es demasiado grande y está grabado de otra
manera (de modo que parece tener seis dedos) ). "
Contra resume Br Meyer la materia así sucesivamente. "La mano derecha del niño pequeño
tiene cinco dedos, ninguno de los cuales es un pulgar, debido a que el índice en posición vertical y
añadió el pequeño error no se paga."
2) En una carta para mí, J. Hübner menciona un "pentimento en la mano derecha
del niño en el pecho de un niño parado" descubierto por él en la imagen de Dresde,
sin embargo, sin identificarlo más de cerca.
3) sobre toda la cara y la parte frontal de la campana de la figura femenina corriente
más vieja imagen Darmstadt de un oscuro sombras, bien definidos en 4) , en su lugar
se encuentra en la imagen Dresden solamente una, el sombreado más débil menos
claramente definido 5)Y la principal limitación de esa sombra parece la parte visible
del contorno de la (por cierto detrás de la cabeza del viejo y lo oculto) para completar
exactamente la manga de la Virgen, excepto que, en la medida de lo que podía ver
todavía una continuación de la parte superior derecha de sombreado y la barbilla
inferior va, lo que concuerda con la extensión del sombreado de Dresde. Ahora
Suermondt ha establecido una visión de primera, que tiene por las apariencias mucho
de recomendable, la oscuridad de la manga de la Virgen fue pintada primero y solo
penetró a través de la cara y la cabeza cubierta de las personas de edad que han sido
pintadas más tarde. Woltmann (Pr sudd ..) Ha aceptado este punto de vista y el hecho
junto con un Pentimento relacionado (corrección de la imagen por el propio autor)
como una razón para las reivindicaciones de prioridad imagen Darmstadt, mientras
W. Schmidt lo contradice, de modo que solo el examen más detallado en la
compilación futura debe enseñar si permanece en la derecha. Las negociaciones hasta
ahora s. en la siguiente activación.
4) En la fotografía después de Felsing demasiado brillante.
5)Lo que se dice en los Banners es que la cara de la Virgen de Madonna se lleva a cabo a plena luz, sino que la
fotografía de Steinla, Stich y Brockmann, demuestra lo contrario. puede, el original en este sentido es válido de
nuevo.
 Woltmann en d. sudd Prensa ". imagen Darmstadt de una interesante Pentimento
Desde También se ha encontrado Desde tiempos inmemoriales, era el tono oscuro en
la cara de la mujer inicialmente Madonna vergüenza, algunos querían la misma una
gota de sombra, otros ven una tira en el barniz Señor .. Suermondt recientemente
descubierta durante un examen en Munich, a la derecha: la forma de los antiguos en
pintó sólo más tarde y las mangas azul se lleva cultivado por la cara pintada sobre,
por lo que este tono que parece una sombra desmotivado esto es una segunda
Pentimento. relacionado: el contorno de la Pfeilerkapitäls surgió originalmente no
tanto, se reconoce a un esquema anterior ligeramente a la izquierda, y por debajo del
extremo del eje vertical, que ahora está cubierto por el pañuelo en la cabeza de la
mujer mayor. [Después de esto, la observación motivada de que la anciana era
indiscutiblemente una que ya había muerto en la base de la imagen, la mujer más
joven al lado de una esposa entonces todavía viva del fundador]. Solo durante el
trabajo puede que el fundador haya llegado a la idea de instruir al bendito en la
imagen. Originalmente, la composición no cuenta con ellos, por otro lado, el alcalde
corresponde a la mujer del medio - uno lo ve a la altura de la cabeza - y la joven a los
dos niños. En primer lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que las otras dos
figuras fueran empujadas al borde y, en segundo lugar, también abarrotó la figura de
la Virgen. El copista lo notó y le dio más espacio al personaje principal ". La anciana
era indiscutiblemente una que ya había muerto en la base de la imagen, la mujer más
joven al lado era una esposa del fundador que aún vivía]. Solo durante el trabajo
puede que el fundador haya llegado a la idea de instruir al bendito en la
imagen. Originalmente, la composición no cuenta con ellos, por otro lado, el alcalde
corresponde a la mujer del medio - uno lo ve a la altura de la cabeza - y la joven a los
dos niños. En primer lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que las otras dos
figuras fueran empujadas al borde y, en segundo lugar, también abarrotó la figura de
la Virgen. El copista lo notó y le dio más espacio al personaje principal ". La anciana
era indiscutiblemente una que ya había muerto en la base de la imagen, la mujer más
joven al lado era una esposa del fundador que aún vivía]. Solo durante el trabajo
puede que el fundador haya llegado a la idea de instruir al bendito en la
imagen. Originalmente, la composición no cuenta con ellos, por otro lado, el alcalde
corresponde a la mujer del medio - uno lo ve a la altura de la cabeza - y la joven a los
dos niños. En primer lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que las otras dos
figuras fueran empujadas al borde y, en segundo lugar, también abarrotó la figura de
la Virgen. El copista lo notó y le dio más espacio al personaje principal ". Solo
durante el trabajo puede que el fundador haya llegado a la idea de instruir al bendito
en la imagen. Originalmente, la composición no cuenta con ellos, por otro lado, el
alcalde corresponde a la mujer del medio - uno lo ve a la altura de la cabeza - y la
joven a los dos niños. En primer lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que las
otras dos figuras fueran empujadas al borde y, en segundo lugar, también abarrotó la
figura de la Virgen. El copista lo notó y le dio más espacio al personaje principal
". Solo durante el trabajo puede que el fundador haya llegado a la idea de instruir al
bendito en la imagen. Originalmente, la composición no cuenta con ellos, por otro
lado, el alcalde corresponde a la mujer del medio - uno lo ve a la altura de la cabeza -
y la joven a los dos niños. En primer lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que
las otras dos figuras fueran empujadas al borde y, en segundo lugar, también abarrotó
la figura de la Virgen. El copista lo notó y le dio más espacio al personaje principal
". En primer lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que las otras dos figuras
fueran empujadas al borde y, en segundo lugar, también abarrotó la figura de la
Virgen. El copista lo notó y le dio más espacio al personaje principal ". En primer
lugar, la inserción de la mujer mayor hizo que las otras dos figuras fueran empujadas
al borde y, en segundo lugar, también abarrotó la figura de la Virgen. El copista lo
notó y le dio más espacio al personaje principal ".
Por supuesto, para la primera vista uno puede encontrar incomprensible que el artista, desde
el principio, haya hecho la simetría principal de la disposición simétrica, ya que ahora parece estar
ausente; Si uno se cree viejo, toda la composición está tan fuera de lugar que no se puede confiar en
Holbein desde el principio; y he escuchado expresiones duras de artistas sobre la premisa de
Woltmann. Pero la visión se vuelve posible si uno piensa, como Woltmann también pensó, que el
artista quería equilibrar tres figuras en el lado masculino con dos figuras en el lado femenino,
terminó la Virgen en este pensamiento, pero, antes de que él viniera al grupo femenino, cambió el
plan, y esto ahora se aplica a tres figuras masculinas en el lado masculino, tal vez porque siente que
está menos acomodado con dos figuras que tres; pero también las dos figuras femeninas más
jóvenes se movieron de forma ligeramente diferente a la prevista anteriormente, solo con la mayor
retención posible de su posición de altura. Pero eso realmente viejo artista también, probablemente,
tratado de llevarse bien en casos similares con dos contra tres, lo que pueda, de uno, nuestra imagen
ocupan en el análogo global arreglo, escrito en Memling, ejemplos de Breviario Grimani no. 91,
donde en un lado de María dos en el otro se arrodillan tres santas mujeres; También Holbein a sí
mismo en un dibujo a mano la que se muestra como un gran caballero, agregado de Apolo en un
lado cuatro, en los otros cinco musas; de modo que la observación de una simetría numérica fija en
los mismos casos no puede considerarse vinculante. Desde entonces, más probable que la opinión
de Woltmann me parece sin embargo que Holbein el plan desde el principio a las tres figuras
femeninas que ahora vemos en la imagen creada, pero la anciana tan lejos hacia la derecha (para
subj. Standp.) A partir de las mangas totalmente pintados la Virgen había querido moverse cuando el
anciano se situó a la izquierda, lo que desde el principio parece ser lo más natural; pero debido a
que encontró, que no se lleva bien con el espacio para los personajes femeninos, en su conjunto, el
viejo ahora han avanzado a lo largo de un pedazo de la manga a cabo. Con la condición de que
Suermondt tenga razón. Mientras tanto, Schmidt contradice la visión de Suermondt y Woltmann en
d. Zeitschrift. f. imagen.
"Que el fallecido es en partes pintadas posteriormente ni ya terminados, sin embargo, de
Holbein a sí mismo como piensa W., y que la sombra se produce en la cara y pañuelo en la cabeza a
través de la funda azul a través de cosecha propia, voluntad no del todo claro para mí. Por encima
de todo, la parte correspondiente está recién pintada tan densamente que el otro, pero no en cuanto a
las mangas ya terminados, creando un doble orden sería creado, pero bastante uniformemente, y
luego nos encontramos con el mismo tono de sombra de la carne y pañuelo en la cabeza con la
misma Nüancirung incluso con las otras figuras y las otras partes de la cabeza en cuestión, donde
hay sombras, si el azul hubiera crecido, el tono sería diferente.ya que la mujer que está más alejada
de la manga de la Virgen puede muy bien recibir una, y la sombra le da a la muerta una reputación
bien intencionada y distinguida ".
Yo mismo me gustaría preguntar por qué el vestido azul de la Virgen no debería haber crecido
a través del vestido y la mano de los antiguos, en lugar de la manga a través de la capucha y la cara
de la misma, que no muestra nada; Por cierto, tome la decisión, con la esperanza de que la
composición futura de ambas imágenes traerá una nueva investigación exhaustiva con una.
4) El Prof. Felsing me ha dado la siguiente observación en interés de la pregunta
prioritaria.
 pelo "Es bien sabido tiene la hija resuelto en los dibujos de Basilea de las tres
cabezas en un vestido blanco sin las perlas rico tocado; agacharse en el dibujo, tanto
como el cabello disuelto reluce un tono rojizo del color del vestido oscuro mujer de
mediana por lo que que ha de concluir con certeza que el pelo rojizo de la hija abajo
cayendo en la primera imagen, se pintaron como en el estudio de la naturaleza, y está
situada a continuación, ajuste con gran amor y la realización, la joyería de perlas con
trenzas en su lugar. "
5) Además, no debe ignorarse lo siguiente: la diferencia ya mencionada entre la
expresión sonriente de Darmstadt y las expresiones llorosas del niño de Dresde; - el
mentón inferior tranquilo, ausente en la imagen de Darmstadt, que se agrega a la
Virgen en la imagen de Dresde; - y los que ya están en el cuadro de Dresde extensa,
atroz imagen Darmstadt, cáscara de la cabeza de la figura femenina más antigua, así
como las diversas maneras cómo se conecta en ambas imágenes con la cubierta de la
cabeza de la mujer promedio en.
6) Después de un extraído de su propia observación de investigación por parte del
pintor de la corte Otto Heyden en Berlín, la copia de Darmstadt está pintado sobre
tela y pegado sólo en un panel de madera; Sin embargo, se sabe que la imagen de
Dresdner está pintada directamente sobre madera. (Primer suplemento para el Berl.
Nachrichten von Staats- und schehrten Sachen, 1870. No. 271.)

III. Desarrollo histórico de la cuestión de la autenticidad

en relación con la cuestión de la belleza.

Mientras se conozca la copia de Dresden, no se sabe nada sobre la autenticidad de

la copia de Darmstadt. Su autenticidad estaba más allá de la pregunta. Fue comprado
en Venecia como la foto de Holbein de Algarotti; Había llegado a Venecia desde
Ámsterdam, donde las viejas noticias de una fotografía proveniente de la familia
Meier provenían de su lugar de origen, Basilea, sin otro motivo que nuestra
imagen. Recuerde, sin embargo, que la ejecución de la imagen Holbein no era digno
o el carácter de Holbein no es apropiado como lo son ahora, no ya sólo como se
plantean preocupaciones, podría desarrollar el menos de un la propia imagen para el
prototipo y los picos Holbein mantuvo su arte, y todavía no como lo fue hoy de su
irrealidad para inferir su inutilidad. Entonces, ¿de dónde vendría una duda? Nunca
pareció más cierta la autenticidad de una imagen anterior para las características
externas e internas.
Eso cambió cuando el 1830 la imagen de Darmstadt por la primera nota, el pastor
ellos, era la imagen de Dresde a en la escena y de inmediato se unió con él en su
lugar mediante la reivindicación de inmediato a su vez establecida la autenticidad,
contra la cual el La inviolabilidad de Dresde no pudo mantenerse. Inicialmente, fue
(la copia de Darmstädter) satisfecha de poder estar solo hermana al lado de la copia
de Dresden; tenía, sobre todo, que defender su propia autenticidad; Pero después de
haber ganado una cierta seguridad en el hecho de que comenzó, o - para prefieren
hablar en realidad - que comenzó a hacer valer sus pretensiones a expensas de la
discordia para Dresden habló esto con creciente certeza única alfombra, a
continuación, personajes secundarios, la terminación las mismas partes en la imagen
de Darmstädter, Holbein apagado, entonces incluso el personaje principal, la Virgen,
encontró demasiado malo para Holbein; y después de Woltmann recientemente hizo
los descubrimientos que la imagen Darmstadt vino tan bueno como el de Dresde de
Ámsterdam y ofrece puntos de contacto directo con la historia antigua de la original
de Basilea en los brazos de su marco, así que no almacene los datos históricos de la
Dresden más al azar sí, parecía volverse en contra de lo mismo, no había nada lo
suficientemente bueno para Holbein en él, y con el viejo maestro era la antigua
belleza de la imagen completa desestimada. Solo quedaba una copia muy moderada
llena de malentendidos del original. No, que esta concepción habría ganado la
victoria; sin embargo, no faltan quienes gustan de la pintura de Dresde como un viejo
palladium schaaren; pero tienes que confesar que el ataque llama a los oponentes,
Wornum, Woltmann, Kinkel, Crowe. Meyer, y tantos que sintonizan en privado con
su reputación pública, casi ahoga las voces de los fieles.
En retrospectiva, sin embargo, nada me pareció más notable que la solidaridad en la
que, a través de la totalidad de ellos, se ha mantenido la cuestión de la belleza con la
cuestión de la autenticidad; y probablemente valga la pena el esfuerzo de permanecer
allí. Desde el principio, uno quisiera preguntar: ¿no es una imagen en el verdadero
sentido el mismo que el genuino, si sigue siendo igual de hermosa, y qué puede
cambiar la pregunta de autenticidad como pregunta original? Pero ahora resulta que,
por otro lado, la belleza depende de la autenticidad. Después de un maestro sólo ha
sido elogiado por algunas obras, ya alabar el nombre de las obras del maestro, y las
caídas de los Maestros, el elogio cae, y comenzar a tomar la salida de una falta su
belleza a partir de entonces en la evidencia en contra de la autenticidad de la
obra, que deben su origen a la vista de su ilegitimidad. Y extrañamente, era sólo la
imagen de Dresde, que ha elogiado previamente Holbein'n así todas sus otras
imágenes que necesitaría ahora que no debe haber más de Holbein, lo mismo que
demasiado pequeño para él cree negar.
De hecho, siempre y cuando el cuadro de Dresde aún se consideraba el trabajo
indudable de nuestra Holbein, todas las voces locales y extranjeros se han unido en la
admiración y buscado por su nombre de superar en términos del personaje principal
en términos que los vivos y profunda impresión para describir su belleza y
belleza. Apenas tenía la admiración de la totalidad aquí y allá añadió una declaración
restrictiva, había más bien demasiado páginas o partes de la imagen que podrían dar a
razonar bien o, excepcionalmente, dio como nombre de algunas características de
coloración, la expresión indiferente o en seco de varios Nebenfiguren, comúnmente
atraído al vórtice del entusiasmo por el todo con expresiones eufemísticas. Hirt dice
de la imagen " - Extranjeros de Algarotti, Wright, Blake, Mrs. Jameson, Blanc; - sí
que sabe y menciona los nombres de todos - que se pronuncian en el mismo sentido
con amorosa entrar en el fondo de la imagen, sobre todo, pero por la impresión de la
Virgen. Yo conozco ninguna excepción de una opinión contraria a lo largo del tiempo
anterior en que la autenticidad de las reclamaciones de Darmstadt Madonna comenzó
a latir de Dresde hasta el momento, y puedo hablar de ello después miré hacia arriba
todo lo más posible lo que está escrito acerca de la imagen servicio. Pero, ¿cómo ha
cambiado eso desde ese mismo momento? Inmediatamente usted tiene, difícil de
Bruno Meyer ha comenzado todavía treffendem grabados y la imagen de Dresde
desde abajo a las ruedas, desde alfombras a la cabeza de la Virgen, incluso más allá
de la curvatura del nicho;
En cuanto a la imagen de Darmstädter; Sun también ha ido con él al
reconocimiento de su autenticidad, el reconocimiento de su excelencia en la parte
principal en la mano, y se va a entregar el ataque más duro que se ha planteado en
contra de su autenticidad, una reducción de hasta incluso aquellas partes de la imagen
(expresión de Nebenfiguren) en relación con las imágenes de Dresde, en las que, de
otro modo, todo el mundo reconoce la preferencia de Darmstadt. Tan poco como
Bruno Meyer todavía tiene un buen pelo en el Dresdener, Karl Förster deja esa
imagen en la imagen de Darmstädter. Pero cuando tales extremos luchan, son
dirigidos al mismo tiempo.
Después de eso, echemos un vistazo más de cerca al curso de las negociaciones,
donde se encontrará la evidencia del pasado.
No solo Hirt (1830), también Kugler (1845), Waagen (1853 f.), V. (1865 f.) Diente
Woltmann (1866 f.) Haga que desde el principio declarado por unanimidad para la
imagen solidez Darmstadt, y grandes, incluso eminente, Ventajas mismos como una
indicación del gran maestro afirmaron en su propia investigación. Un nombre sin
motivación de la imagen como una revisión o una buena copia antigua imagen
Dresden de la parte E. del Forester (1852, 1859), que él mismo más tarde habido
ningún resultado, uno, más tarde también ya no cubrió a dudas J. Hübner de (1856),
una más grave pero el ataque de Schafer (1860) al pie de la propia pintura del pintor
Grüder no fue fácilmente derrotado. Pero aparte de la cautela de una duda por parte
de Kugler (1845), la autenticidad de la imagen de Dresde, al menos, su principal
Bestande, y el alto belleza celebrado al menos su personaje principal tras otro y sólo
la prioridad (aunque la parte Hübner con alguna objeción), junto con algunas ventajas
de la ejecución concedió la imagen Darmstadt. Por lo tanto, debido a la totalidad de
estas investigaciones y discusiones, la visión había comenzado a consolidarse cada
vez más; y finalmente pareció a través del v. El examen de Zahn (1865) y la
aprobación esencial de Woltmann (1866) Por lo tanto, debido a la totalidad de estas
investigaciones y discusiones, la visión había comenzado a consolidarse cada vez
más; y finalmente pareció a través del v. El examen de Zahn (1865) y la aprobación
esencial de Woltmann (1866) Por lo tanto, debido a la totalidad de estas
investigaciones y discusiones, la visión había comenzado a consolidarse cada vez
más; y finalmente pareció a través del v. El examen de Zahn (1865) y la aprobación
esencial de Woltmann (1866)1) llegar a un tipo de conclusión en el sentido de que
ambas copias del principal Bestande por genuino, el Darmstadt, pero erstgemalte y
era real después de todo su contenido, mientras que el segundo pintada Dresde, el
artista Aunque (en cuanto al carácter principal, que Woltmann no está dispuesto a
aceptar) y levantado las proporciones del contenido de la imagen en la copia de
Darmstadt, varios personajes secundarios y los problemas secundarios (alfombra,
tocado de rodillas niña), pero se ha quedado atrás en términos de expresión, de modo
que incluso la participación (escalas, v. Zahn), o incluso única en estas partes El
trabajo de un asistente (Woltmann) cree que tiene que ver.
1)
En ella, pero a pesar de que Woltmann desde el principio el personaje principal de Dresde no tiene el
Darmstadt, pero sólo quería saber ella hizo lo mismo y aún más decisivamente todo el grupo inferior declaró el
trabajo de los asistentes.

Ahora, ya que en primer lugar como expertos scharfsichtigster alabaron, ingleses

dio un paso Wornum (inspector de la National Gallery de Londres) en su monografía
sobre la vida y obra de Holbein (1868) con el inédita de la afirmación de la falsedad
de toda la imagen de Dresde y al mismo tiempo con el anterior en contra de todo
juicio la afirmación contigua duro que, de lo contrario generalmente como un milagro
del Arte alemán respetada, la cabeza de la Virgen pertenecen a las "partes más
débiles" de la imagen, fue robado "esforzándose para embellecer ellos, el poder
natural (fuerza natural) y débil (débilmente) idealizado ". acusaciones similares que
cubren al niño en los brazos de Madonna, el aspecto tan enfermizo sólo por la
"incompetencia" del copista. Holbein no podría haber pintado algo así, Por el
contrario, aquí se ve el trabajo de un "artista subordinado (inferior)" hacia "la
superioridad ordinaria de un gran maestro", que se demuestra en la imagen de
Darmstädter. Tampoco encuentra apropiado el estilo de la pintura de Dresde. Admite
solo la mejora en las proporciones del contenido de la imagen por parte del
copista. También busca la confusión que existe en las viejas noticias sobre nuestra
imagen y todavía se propaga por algunos datos falsos2) Para girar a la desventaja de
la copia de Dresde, y dice un estudiante de la Maestría puede la imagen real de una
rama diferente de la familia, como el obsesionados el arquetipo, copiado, o incluso un
comerciante de arte o el propietario de la imagen en tiempos muy posteriores muy
probablemente en los Países Bajos y por un artista holandés, han tenido una copia
hecha de ella, que, a falta de una imagen verdadera, tomó el rango de la misma.
2)Kinkel tomándolo por su Wornum, no obstante, puede abbitten madrina cuando acusó este un acogedor
levedad de una indicación, la madrina no lo ha hecho, pero lo deja simplemente hacer Wornum, es decir, la
indicación Lössert había sido lo que una copia de la imagen, que llegó a él a través de Leblon, había vendido a
María de Médicis, ya que en lugar de Patin como su informante Fesch deja la impresión de ir directamente de
Leblon a María de Médicis plana y Lössert no conoce ni las llamadas. C. en los Mensajeros de la Frontera
Kinkel sigue de nuevo. Por lo tanto, el destino, al cual nuestra imagen es inferior desde el principio, esa
información histórica falsa sobre él pasa de una fuente secundaria a la otra, todavía continúa hoy; y yo
pensé que literalmente he reproducido fielmente todas las fuentes originales hasta ahora en mi tratado
histórico, que he tomado precauciones contra ellos. Wornum en sí, de la que Kinkel dice que "ve más nítida su
ojo infalible en todo el control documental', al menos los documentos originales no han visto. el mismo la
segunda información incorrecta es que la imagen de Dresde salir de la quiebra de Lössert'schen hogar de
Venecia, que de hecho es en los catálogos de Dresde, pero que no es nada, no sólo en los documentos
originales, pero lo de los descubrimientos históricos más recientes Woltmann de incluso no puede ser
 No deja de tener interés, ni influenciado por ninguna autenticidad duda compararse
con vista estético de Wornum imagen Dresden, que considera un experto Inglés y un
experto Inglés en cuyo juicio como fecha no muchos años antes que la de Wornum
de, pero la existencia de la Darmstadt La imagen no parecía haber sabido nada; y
sería de no menos interés, excepto que este interés no puede satisfacer, sin saber
cómo la sugerencia de que dado este conocimiento para el ingenio de Wornum negar
la autenticidad de la imagen de Dresde, a su juicio estético sería hacia abajo sobre él.
Blake, los entendidos en inglés, dice en la descripción de su viaje arte a través de Europa (de
unas largas vacaciones en la imagen continental de las galerías de Londres 1858. P .. 51) veces la
visita de la Galería de Dresde: "Esta es la obra maestra del artista La coloración de la atención
maravillosa. ... Nuestra Señora es la cara más hermosa que alguna vez un artista alemán ha ideado
el Eyck'sche Van Madonna no es una excepción, tan dulce, tan clara, tan regia y mantenga
(benigno) ". Con este fin, un retrato emotivo de toda la imagen objeto de la actitud de los colores y
de los fieles vista natural todas las figuras subordinadas, con la conclusión: "Es la una de las pocas
imágenes, en las que la más cuidadosa ejecución en detalles la potencia del conjunto no hacer
daño".
Ama Jameson, el conocedor de Inglés, en su gran Madonna trabaja (1. Edición 1852. P. 111;
3. Editar 1864. P. 102a.): "Un pureza, dignidad y humildad (humildad) y Grace mentales
(intelectuales Grace) este excelente exquisita Madonna nunca ha sido superado, ni siquiera por
Raphael. 3) vio la cara una vez, no viene de nuevo desde la memoria (persigue la memoria)".
3) Un juicio diagrama artística similar ya precipitó en el año 1723 el inglés
Wright después de la imagen de Venecia vista desde el niño desnudo inferior:
"el pequeño niño desnudo difícilmente habría sido superado (si me atrevo a
decir que la búsqueda de una palabra) por el propio Rafael ".

Ahora los ataques de Wornum nos habrían dejado apenas otra impresión que el
asombro de que haya visto el pequeño punto por encima del i en un punto por encima
del i, que todavía sospecha, si no se toca, toda la escritura a mano Los
descubrimientos históricos de Woltmann, que se debatirán con mayor detalle,
añadirían a la sospecha de ilegitimidad un nuevo refuerzo y la afirmación de un
nuevo representante importante.
El Dr. Woltmann (ahora profesor en los tiempos de arte a Karlsruhe), - una
investigación vigorosa, que es un beifälligst grabada, insuperable el trabajo
Wornum'sche sobre el alcance de los factores que atraen escrito, la revisión por
supuesto, todavía en necesidad, el trabajo monográfico sobre Holbein (2 Tle 1866. y
1868 4)) Debe que ahora conduce en absoluto en materia de Holbein la voz principal
tendremos por lo tanto, sobre todo para ser considerado - representado en la primera
parte de su obra ni la autenticidad imagen de Dresde y su principal Bestande, di
concepción del conjunto, Virgen con el Niño, solamente que en ese momento asignó
notablemente "el grupo inferior completo y todos los accesorios" de manera más
decisiva que sus predecesores al asistente de Holbein. Después de él, pero aquellos en
el Apéndice de la segunda parte de su obra (1868), publicado por sus descubrimientos
plantea la sospecha de que, por Wornum de forma independiente, pero entró en la
vista que estaba causando a sí mismo para hacer nuevas comparaciones de ambas
imágenes él a una nueva , razones convincentemente sospechosas lo llevaron, según
el cual él en diferentes lugares [s. los papeles] decididamente pronunciaron la
ilegibilidad de la imagen completa de Dresde. Y con la autenticidad, al mismo
tiempo, la magia y la belleza de nuestra imagen desaparecieron cada vez más. Nadie
antes que él tiene la belleza de la Dresden Madonna (sin el Darmstadt aquí para
perdonar a algunos) más atractivo y entusiasta retratados como él. Fue realmente él,
"el más alto transfiguración condición de mujer alemana, un fenómeno que ha
impresionado en cada corazón alemán es un fenómeno bastante luz y claridad
completa la dulzura inefable dulzura y con una cabeza de dulzura conmovedora
delicioso ......... "; y en la primera aparición de sospecha, él todavía la declaró
"demasiado hermosa" para ser falsa. Bueno, después de que él decida que ella es
falsa, ella sigue siendo "hermosa,
4)traducción Inglés es ahora (se dio cuenta en el Bentley en Londres) en la demostración de que esto funciona,
pero, por lo que yo puedo saber, en realidad no apareció en la que, después de una cubierta, con Woltmann
incluso ha sido perfecta, tenga en cuenta el artículo sobre nuestra Madonna está completamente rediseñada y
muy expandida. Sería lamentable que este artículo, que sin duda contiene los nuevos puntos de vista de
Woltmann sobre la cuestión de la autenticidad de nuestra imagen, no se haya podido utilizar aquí, sino del
Südd. Y en el periódico nacional, al que se hará referencia de la siguiente manera.

Kinkel (Profesor especialista en el arte de Zurich) 5) tiene en un alarde de Holbein -

monografías de Wolmann y Wornum en Zeitschrift de Lützowsauna. (1869) sus
conclusiones Aud la falsedad de la copia Dresden trata de dar una versión aún más
estricta, y se reconocen como un conocimiento profundo y co-autor de una de las
obras más valiosas de arte italiano C (Crowe) 6)en The Border Messengers (1869),
después de examinar la imagen de Darmstädter en la exposición de Munich, se unió a
él con algunas razones aún más agravantes; pero ambos, K. y C., no se expresan con
la misma decisión que Wornum y Woltmann, y en particular C provoca, con respecto
a una decisión definitiva, la composición futura de ambas copias. Pero incluso la
copia menos auténtica se considera la menos hermosa.
5) autor de una "Historia del cuadro K. entre los pueblos cristianos desde el comienzo de nuestro tiempo hasta
el presente 1845".
6) Gran Bretaña Cónsul general en Leipzig; incluso los artistas mismos.

Finalmente Bruno Meyer 7) , en los Suplementos de Hildburghausener a la atención

de la actualidad (1870), con mucho, aceptó la nueva vista Woltmann de y todas las
conclusiones del mismo y fortalecida por una observación J. Lessing sobre el carácter
de las modificaciones en la alfombra de la imagen Dresden hablado sólo es mucho
más resistente que las desventajas artísticas y estéticas imagen Dresden en contra de
la Darmstadt que cualquiera de sus predecesores, de la que, naturalmente, llegó a
equipar a que su punto de vista ya que no revertir una vista anterior apareció; ella
creció en la nueva atmósfera.
 7) escritores de arte de los cuales, a mi conocimiento, los artículos firmados con BM en el v. Zeitschr de
Lützow. surge.

detectado. Contra la grandiosa solemnidad y la verdadera consagración religiosa de

la cabeza de Darmstadt, él no llega remotamente. , , , El cuadro de Dresde es, sin
duda, la copia más tarde sin una pizca de la mano de Holbein, y, que se añaden, una
copia muy moderado "-. Para este versiones finales, que se pueden leer en los
archivos y encontrar folgends considerados.
En contraste con estas tentaciones, desde el impacto que experimenta la visión de la
autenticidad de la imagen de Dresde por Wornum y Woltmann, encuentro que la
autenticidad de la misma solo es v. Diente en una hoja manuscrita comunicada con
privatim, que extraigo en el archivo f. Dibujo. K., por Ernst Förster en un ensayo de
Augsb. Gen. Periódico y Karl Foerster 8) puesto en los Dioscuros con determinación
en la protección de lo que he escrito declaraciones por H. Grimm, Th. J. grande y
Hübner puede mandar en el mismo sentido en que se encuentran, literalmente,
presentada bajo. El defensor silencioso y verbal de los mismos, todavía hay muchos.
8)Herzogl. Council in Meinigen, marchante de arte, subastador de arte y restaurador de arte, recientemente
entregó un folleto contra el Método de Restauración de Pettenkofer, anteriormente otro pequeño folleto,
"Reflections on Picture Galleries" (1866).

Habiendo llegado a la imagen de Darmstadt, desde entonces, aparte del retoque

observado por varios [cf. Cap. II.] Karl Forester con una decisión que no da nada a la
determinación de los oponentes de la imagen de Dresde, todo el diseño de la imagen
de Darmstadt para espuria y Holbein declaró odiaba, Ernst Förster mismos algunas
partes (manos y pies de los niños) por la misma razón, en nombre de una Mate
escribió. Mientras tanto, como K. Förster no es reacio, posiblemente incluso para
hacer el diseño y la música de fondo de la imagen de Darmstadt se aplican a la obra
de Holbein - el curso de ejecución de entre 80 y 100 años más tarde, como resultado
de mucho menor artistas - y E. Förster la no solo deja intacta toda la imagen principal
de la imagen, sino que reivindica a Holbein Se puede decir que, al menos en lo que
respecta a las voces públicas, no existe un oponente igualmente decidido de la
autenticidad de la imagen de Darmstadt a partir de la imagen de Dresde. E:.
Silvicultores en particular, se cree que sí Holbein "La imagen de Darmstadt es el
original, pintado directamente de la naturaleza durante la ejecución realizada misma
el efecto de la imagen que interfiere en la disposición, que comenzó de nuevo con la
ayuda de la primera y sus estudios ( que se puede encontrar en el Museo de Basilea) y
dejó la finalización de la pintura original en otras manos, tal vez también en su taller
".
Para finalmente decir algunas palabras sobre nuestra propia posición sobre la
cuestión, seguí las negociaciones atentamente a lo que estaba relacionado con la
exposición de Munich sobre esto en mi tratado histórico en Naum. Weig. El año
pasado, se dio una visión general de la cuestión en los mensajeros de la frontera y,
como sigue siendo el caso, después de resumir todos los motivos de la abrumadora
probabilidad de la autenticidad de ambas copias. Pero no me rehúso a tomar una
decisión final, ya que todavía no tengo suficiente documentación.

IV. Las contradicciones entre los conocedores.

Antes de intentar arreglar los problemas a nuestra manera, veamos primero su

alboroto. ¿No hay nada sólido, generalmente tolerado, cuál es la pregunta? Uno
podría decir: No, estamos atravesando en este sentido las sentencias de los expertos
en las diversas cuestiones planteadas en la pregunta en cuenta, comenzando por el
más general y proceder a la más especial. Es necesario obtener una visión del estado
de la cuestión antes de abordarla más de cerca.
Woltmann ya se ha explicado en el momento, ya que él llevó a cabo la copia de
Dresde después de que su principal Bestande incluso para real (en su Holbein) que,
frescos procedentes de Basilea a Darmstadt, "al máximo el cumplimiento" de la
imagen de Darmstadt "en su conjunto y los individuos" se han encontrado con el
presente en las imágenes Basilea Holbein'schen la que "las pinturas Dresde
demuestran no retiran a tal grado", y después de la vuelta con referencia concurrente
para su estudio posterior de la imagen Darmstadt en la exposición de Múnich (sudd
Pr ..); "Él vio cada una de las dos obras en varias ocasiones y probado, y se ha
convertido para él una certeza. La imagen de Darmstadt tiene todas las características
del original, el Dresden no" Fr. Meyer, no menos, explica que tenía en Dresde y
Munich "con la ayuda de la conocida conocedor de arte - examinado a fondo, siempre
que ambas imágenes de sucesión tan rápida, tan largo y con frecuencia en tales
circunstancias favorables y con una gran cantidad de observaciones y notas
individuales, tales como todavía - en Munich la propia Woltmann nadie tuvo la
oportunidad se ofreció a "y la conclusión a la que se basa, la imagen original de
Darmstadt es un valioso, la imagen de Dresde, sin duda, más adelante copia", sin una
pizca de la mano de Holbein, "nosotros [Cap. III.].
están empapados en la misma vista, hombres más fuertes con habilidades
competentes y una experiencia rica y madura. Holbein una mayor proporción de la
imagen, o incluso atribuye completamente a él es, no lo conozco. "Al contrario" lleva
la imagen de Dresde tan pronunciada la gran manera de la técnica maestra y la
mentalidad en su totalidad, tanto en sus detalles más mínimos en cuenta que sólo
Desconocido con las obras de Holbein o la vana adicción de hacer una opinión
disidente que podría afectar la originalidad de la imagen. Nadie que conozca
verdaderamente al artista lo recordará, porque la verdad nos encuentra casi
tangiblemente, con hipótesis y suposiciones flotantes contra la certeza de querer
luchar contra una firme convicción ". todos los hombres con habilidades competentes
y experiencia rica y madura. Holbein una mayor proporción de la imagen, o incluso
atribuye completamente a él es, no lo conozco. "Al contrario" lleva la imagen de
Dresde tan pronunciada la gran manera de la técnica maestra y la mentalidad en su
totalidad, tanto en sus detalles más mínimos en cuenta que sólo Desconocido con las
obras de Holbein o la vana adicción de hacer una opinión disidente que podría afectar
la originalidad de la imagen. Nadie que conozca verdaderamente al artista lo
recordará, porque la verdad nos encuentra casi tangiblemente, con hipótesis y
suposiciones flotantes contra la certeza de querer luchar contra una firme convicción
". todos los hombres con habilidades competentes y experiencia rica y
madura. Holbein no lo conoce por una mayor parte de la imagen, o incluso por
atribuirla completamente a él. "Por el contrario, la imagen de Dresde muestra tan
claramente el modo de arte y mentalidad del gran maestro en su totalidad como en
sus detalles más pequeños que solo Desconocido con las obras de Holbein o la vana
adicción de hacer una opinión disidente que podría afectar la originalidad de la
imagen. Nadie que conozca verdaderamente al artista lo recordará, porque la verdad
nos encuentra casi tangiblemente, con hipótesis y suposiciones flotantes contra la
certeza de querer luchar contra una firme convicción ". Holbein no lo conoce por una
mayor parte de la imagen, o incluso por atribuirla completamente a él. "Por el
contrario, la imagen de Dresde muestra tan claramente el modo de arte y mentalidad
del gran maestro en su totalidad como en sus detalles más pequeños que solo
Desconocido con las obras de Holbein o la vana adicción de hacer una opinión
disidente que podría afectar la originalidad de la imagen. Nadie que conozca
verdaderamente al artista lo recordará, porque la verdad nos encuentra casi
tangiblemente, con hipótesis y suposiciones flotantes contra la certeza de querer
luchar contra una firme convicción ". Holbein no lo conoce por una mayor parte de la
imagen, o incluso por atribuirla completamente a él. "Por el contrario, la imagen de
Dresde muestra tan claramente el modo de arte y mentalidad del gran maestro en su
totalidad como en sus detalles más pequeños que solo Desconocido con las obras de
Holbein o la vana adicción de hacer una opinión disidente que podría afectar la
originalidad de la imagen. Nadie que conozca verdaderamente al artista lo recordará,
porque la verdad nos encuentra casi tangiblemente, con hipótesis y suposiciones
flotantes contra la certeza de querer luchar contra una firme convicción ". la imagen
de Dresde conduce tan marcada por el gran manera de la técnica maestra y la
mentalidad en su totalidad, tanto en sus detalles más mínimos en cuenta que sólo la
ignorancia de las obras de Holbein o la búsqueda vana de establecer un voto
particular, podría atacar a la originalidad de la imagen. Nadie que conozca
verdaderamente al artista lo recordará, porque la verdad nos encuentra casi
tangiblemente, con hipótesis y suposiciones flotantes contra la certeza de querer
luchar contra una firme convicción ". la imagen de Dresde conduce tan marcada por
el gran manera de la técnica maestra y la mentalidad en su totalidad, tanto en sus
detalles más mínimos en cuenta que sólo la ignorancia de las obras de Holbein o la
búsqueda vana de establecer un voto particular, podría atacar a la originalidad de la
imagen. Nadie que conozca verdaderamente al artista lo recordará, porque la verdad
nos encuentra casi tangiblemente, con hipótesis y suposiciones flotantes contra la
certeza de querer luchar contra una firme convicción ". podría atacar la originalidad
de la imagen. Nadie que conozca verdaderamente al artista lo recordará, porque la
verdad nos encuentra casi tangiblemente, con hipótesis y suposiciones flotantes
contra la certeza de querer luchar contra una firme convicción ". podría atacar la
originalidad de la imagen. Cualquier persona que realmente sabe el artista, que
vendrá a la mente cuando la verdad casi palpable nos enfrenta a hipótesis y supuestos
en el aire contra una certeza que luchar como una convicción fija ".
Wornum parece Woltmann Darmstadt imagen en "uno de los mejores y más
característico color funciona Holbein", mientras que según el informe del pintor
Dresden Gruder ", que copia de Schäfer la imagen de Dresde dos veces, las obras del
Padre Holbein y sus hijos, nuestros Hans y su hermano Ambrosius Holbein, estudió,
y con el conocimiento previo que le otorga el estudio de la imagen de Dresde, ir a
Darmstadt someter la imagen local a un mismo estudio, se ha convertido en
irrelevante pronunciado en el sentido de "que la imagen no Darmstadt por Hans
Holbein el Younger Hand puede ser que definitivamente es una copia más que tratada
con réplicas cuyo color y pincelada recuerdan incidentalmente a Ambrose
Holbein,pero posiblemente pintado a los ojos de Hans Holbein "contra cuya oración
Woltmann pronunció fuertes comentarios1) , pero esto no impide que K. Förster no
encuentre de nuevo nada del carácter y las ventajas del estilo de pintura de Holbein
en la imagen de Darmstadt.
1)"El señor Gruder probablemente ha ejecutado dice coloquialmente, sin mayor reflexión, sin saber que iba a
ser citado públicamente como una autoridad. Sólo entonces, cuando explicó similares se dice con referencia a
los tres más bien insignificante, muy agradable, pero pequeñas imágenes planas y algo sombrías de Ambrose.
declaro que sea imposible que una mirada receptiva arte para el examen real puede encontrar una similitud con
esta obra maestra colorista aquí. haría imagen Sr. Pastor en Darmstadt como las imágenes en Basilea anunció
que se tenga cuidado de no pronunciar algo que sea tan duro como lo infundado "(Woltmann's Holbein IS
322).

Kugler encuentra la pintura de la imagen Dresden después de algunos aspectos, H.

Grimm en ciertas partes, Wornum nunca se desvía de Holbein, K. Förster encuentra
en absoluto en consonancia con Holbein.
En cualquier caso, de acuerdo con los juicios de Waagen, Wornum, Woltmann, Fr.
Meyer, uno debería pensar que la técnica del color en las dos imágenes es muy
diferente, mientras que Th. Grosse las pone en el punto principal. los archivos] en
ambas imágenes están de acuerdo.
Escalas (.. A Bem) realiza para la imagen Dresden, la similitud de su coloración con
los mismos retratos Holbein'schen de Bonifacio Amerbach como característica en la
reivindicación resultando en Wornum más bien es indicativa de la similitud
Darmstadt (164 su trabajo p.); v. Hojas dentadas las conclusiones que sacó del tono
de color marrón de la imagen de Darmstadt por su autenticidad preferiblemente antes
de Dresde, no se aplican porque este tono depende esencialmente del barniz
oscurecimiento.
Algarotti cuenta con 1751 la "verdad de la coloración" en el cuadro de Dresde, y
encuentra "alfombras, prendas de vestir, adornos," hizo tales "que una de estas cosas
lateral solo sería suficiente para hacer cualquier forma valiosa pintura". Contra
encuentra Meyer (1870), los materiales en la misma imagen "dibujo claro y no
pintadas" y "funcionando realmente miserable" la alfombra. Fr. v. Schlegel disfruta
(1802) sobre los "simples acordes de colores puros" en la imagen de una "huella de la
propia fuerza y la masculinidad de Holbein", sin embargo, según Meyer, "el conjunto
hace que la débil impresión de una imagen en colores pastel de y la armonía falta que
caracteriza a la original". El lugar viejo arte conocedor de Walpole (1762), el color de
la imagen de Dresde "indescriptiblemente bello", en particular " y, según K. Förster,
comparte "el deslumbrante y claro color luminoso" de otras imágenes de
Holbein; mientras que Meyer "seco y polvoriento, tiza" el color se llama, pero Hirt
excluye de las otras características de la imagen a algo "cepillo de filtrado", que "las
obras que se comportan mucho del aire libre y la luz." aquí tiene contador es nuevo
K. Förster "la ligera, casi sutilmente ejecutado Touche Holbein" en la imagen después
de que el anterior Algarotti culpó tratamiento Hirt virtud de las virtudes de la imagen
de la lista, y pastor de la imagen asegura de pastor culpa. y, según K. Förster,
comparte "el deslumbrante y claro color luminoso" de otras imágenes de
Holbein; mientras que Meyer "seco y polvoriento, tiza" el color se llama, pero Hirt
excluye de las otras características de la imagen a algo "cepillo de filtrado", que "las
obras que se comportan mucho del aire libre y la luz." aquí tiene contador es nuevo
K. Förster "la ligera, casi sutilmente ejecutado Touche Holbein" en la imagen después
de que el anterior Algarotti culpó tratamiento Hirt virtud de las virtudes de la imagen
de la lista, y pastor de la imagen asegura de pastor culpa.
Kugler encuentra el tratamiento colorista de la imagen de Darmstädter de la época
de la actividad artística de Holbein alrededor de 1529 en consecuencia; Wornum
retrocede aún más reclamándolo para el período alrededor de 1526, continuando con
Woltmann aún más al celebrarlo en los últimos años antes del primer viaje de Holbein
a Inglaterra alrededor de 1526, y v. Diente aún más, según él, la impresión general del
color de la imagen de Darmstädter sobre el efecto de color más cercano del trabajo
juvenil de Holbein en Augsburgo y Munich, que se sabe que terminó en
1516. Woltmann representa la pintura de Dresde según su manera de pintar después
de 1529, escalas decididas antes de 1529, alrededor de 1524 o 1525; Shepherd
incluso cree que es seguro salir antes de 1521.
De lo contrario, todo el mundo, incluso Wornum, encuentra que las proporciones
del contenido pictórico en la imagen de Dresde son más favorables que en el
Darmstädter, solo Woltmann y Bruno Meyer, viceversa; Woltmann mismo lo
encontró antes más ventajoso, ahora viceversa.
De hecho, Kugler encuentra la mano de Holbein en las figuras menores de la
imagen de Dresde, pero menos en la Virgen con el niño; Escalas y v. Diente solo
invertido. Grosse respondió mi pregunta, si había alguna razón para negar los
personajes secundarios en la imagen de Dresde después de su estilo de pintura
Holbein, con un decidido no.
Después de Hübner y v. Diente es el propio artista ascendido completamente en la
transición de Darmstadt a las copias en Dresden que representa la Virgen superando y
mejorando la cumbre pintor alemán Arte descendía profundamente en Wornum y
Meyer el copista es uno de los artistas originales. Wornum encuentra el Dresden
Madonna siempre demasiado débil para ser de confianza que Holbein, Woltmann se
encontraron antes demasiado bueno para no ser de confianza Holbein, y se encuentra
a menos bella ahora, después de que ya no confía en ellos Holbein.
Wornum espera que la expresión del Niño Dios en solidaridad con la Virgen de las
mayores debilidades de la imagen de Dresde y se encuentra mucho más carácter en la
mente tanto la imagen de Darmstadt de; mientras que v. Diente encontrado "una
cierta planitud y la falta de expresión individual" en Cristo niño imagen Darmstadt, y
Big cabeza de la Darmstadt Virgen con el Niño "técnicamente mucho menos seguro
argumentado," Sí, tanto como él recuerda, "zusammenlasiert Borrando" es ,
Woltmann nos deja en proceso de aprobación muy general admirar las cabezas
retrato de todos los personajes secundarios de la imagen Darmstadt en que "la nitidez
más precisa y finura" de la vivacidad ausdrucksvollster, en comparación con las
mismas cabezas en el cuadro de Dresde, en el que después de él especial entre Br.
Aprobación de Meyer sin vida de todo "y duro en comparación, "" aparecerá madera
seca "mientras que Algarotti oyó declarar un pintor italiano de las cabezas secas y
madera de la imagen de Dresde antes de los tiempos:" esta es la vida, que nada más
que pintar máscaras 'y K. Foerster dice,' la Las cabezas [en la imagen de Darmstädter]
son de una concepción muy material, sin las características finas de Holbein y sin su
comprensión artística, "grande por otro lado"creído ver las cabezas retrato de la
imagen de Darmstadt en que son los mismos para la naturaleza, a veces no sin
dificultad, pintado "mientras que la imagen de Dresde en" son todos seguro y
tranquilo, pero también hizo un poco más frío y más suave que en el Darmstadt son ",
y tendrá lugar en la cabeza del alcalde incluso posiciones "informales", así como K.
Förster encuentra esta cabeza "en el tratamiento pintoresca por el gran gasto de
fondos para el modelado de una gran sencillez de Holbein no obstante".como K.
Förster encuentra esta cabeza "desviada en el tratamiento pictórico del gran gasto de
modelar la gran simplicidad de Holbein".como K. Förster encuentra esta cabeza
"desviada en el tratamiento pictórico del gran gasto de modelar la gran simplicidad de
Holbein".
Woltmann dice: "Al igual que la mayoría de las cabezas son también las manos de
habla y llena de vida en Darmstadt imagen Tratamiento de las manos cada vez es
siempre una prueba de Holbein Especialmente en este sentido, el Dresden copiar el
menos .." Y él lleva esta de la manera indicada a continuación. 2) En contra de lo
Grosse respondió a mi pregunta explícita de si se encuentra con las manos de la mujer
en el Dresden copiar "imperfecta", como pintado en Darmstadt, de nuevo con un
rotundo "No", y dice en su nota escrita: "francamente débil y vacía, la mano de
[Darmstadt] Madonna ". Pero K. Förster se expresa a sí mismo: "Las manos [en la
imagen de Darmstadt] no muestran el sentimiento de la verdad natural ni la fina
elaboración de Holbein".
2) "Incluso si una segunda copia sería vorbanden, habría causado dudas a la versión manuscrita de Holbein
debido a eso. Uno siempre sabe del obrero en la delicadeza incomparable con la que se lleva a cabo en busca
mujer en las manos de los puños. Pero la joven en la mano cuadro de Dresde de tal finura muy lejos. Cada ojo
formó artísticamente parecerá imposible que las mismas manos artista pintadas en este cuadro y el siguiente
retrato que cuelga de Morret, estos últimos pueden caer en la misma tarde. podría haber vecindario no es más
 peligroso para Madonna ".

v. Dental llama en absoluto "todas las manos y los pies en Darmstadt imagen
perfecta hermosa y formada" y en particular "el pie derecho del niño de Cristo con
una falta en la piel cuadro de Dresde arrugas 3) un milagro de verdad natural" y
Woltmann espera (sudd. Pr.), Los pies del Niño Jesús en general a las partes
excelentemente valiosas de la imagen de Darmstädter. Contra esto, E. Forster explica:
"la mano izquierda del niño desnudo inferior [en esta imagen] es demasiado grande y
está registrada de otra manera (de modo que parece tener seis dedos 4)Totalmente
desproporcionada y muy bien las dos manos del niño arriba y pierna derecha
grabadas casi un pie zambo, "violaciónes que no se pueden encontrar para él en el
cuadro de Dresde, y su punto de vista que se originan estas partes no por la mano de
un asistente, razones. pero, después de la E. Förster los pies derechos del niño
superior llamado pie zambo imagen Darmstadt sin tocar la izquierda, llamado K.
Förster "los pies derechos del niño pintadas con pericia, la stümperhaft contraste
izquierda en el dibujo y realizaciones 5 ) . Y, por desgracia debemos a este último
pequeño ejemplo de lo que juega entre dos conocedores, agregar: ex leonem ungue,
es decir, desde la crítica de arte de uñas a los pies del niño a lo largo de los leones se
puede ver la misma, a saber, un desgarramiento león se distingue.
3)Esto me parece solo un poco más débil, no en la suela, sino en el tobillo, buscando arrugas en la imagen de
Dresde.
4) Comp. en este cap. II.)

5) La contradicción no se disuelve en el que alrededor del pie derecho objetivas del niño es para el
espectador a la izquierda, y después sólo el nombre de la misma Füßchens es contrario a ambos
evaluadores, pero de acuerdo a la posición que tiene el niño en la imagen, la Pies, que es el derecho
para el niño, también para el espectador de la derecha. Por supuesto, no es posible juzgar si un
asesor no confundió la memoria con los minutos; pero uno no necesita presuponerlo con las otras
contradicciones.

finalmente admitió (sudd. Pr. u. Nat.-Zeitung.) de Woltmann es los copistas de la

imagen Darmstadt que es "un artista lleno de espíritu, el gusto y la comprensión del
modelo," un artista "llena de gran penetración y gran habilidad" fue, "quien en el
tratamiento del Vorbilde con la mayor fidelidad posible e incluso donde cambió, no se
cayó del rollo"; el pero por supuesto después de Wornum, y seguramente incluso
después de Woltmann, un aspecto enfermizo ha hecho "torpeza desnudo" del niño
sonriente de la original, el (seguramente de una falta de visión) confundido por
Woltmann el color de ropa de la Virgen y una "profunda incomprensión "probó las
condiciones arquitectónicas que según Kugler, quien tiene (pero probablemente por
falta de gusto) las proporciones del original "con la intención de mejorarlas"
"deteriorado", y no está libre de "Zoppi"; después de lo cual, sin embargo, es difícil
decir cómo además se elogiaron el espíritu, el gusto, la comprensión del modelo, la
perspicacia, la habilidad y la fidelidad; por lo tanto, el Hno. Meyer, que ya no está
obligado por ninguna piedad a una obra anterior exaltada, contiene todos esos elogios
epítetos para su artista. quien tiene (pero probablemente por falta de gusto) las
proporciones del original "con la intención de mejorarlas" "deteriorado", y no está
libre de "Zoppi"; después de lo cual, sin embargo, es difícil decir cómo además se
elogiaron el espíritu, el gusto, la comprensión del modelo, la perspicacia, la habilidad
y la fidelidad; por lo tanto, el Hno. Meyer, que ya no está obligado por ninguna
piedad a una obra anterior exaltada, contiene todos esos elogios epítetos para su
artista.
Ahora uno tiene que decir bien: era inútil enumerar las voces contradictorias una al
lado de la otra; era más bien una cuestión de priorizar los juicios de manera crítica y
apegarse a las mejores autoridades y las mejores razones, pero ignorando las
malas. Sí, si solo se nos diera el principio de este avistamiento. Ninguna de las
autoridades anteriores permite que la otra continúe solicitando, ya que está de
acuerdo con ella, es decir, se aplica solo a sí misma, y ¿dónde está la autoridad que
decide entre todos? Y en cuanto a las razones para que queden originan
principalmente en Apercu de, de los cuales, sin duda, tienen un contundente que el
otro, sin poder ser aún llevado a características objetivamente convincentes, y por lo
tanto no hay otro medio de Verl asnos Así como la autoridad a la que se para
mantenerse, para ofrecer.
Si consideramos la expresión de nuestra propia seguridad, debemos confiar en
Allen Woltmann, Fr. Meyer y K. Förster; pero solo se equilibran entre sí en el poder
de su convicción opuesta. Por otro lado, por razones puramente externas, preferimos
el juicio de Allen Wornum y Woltmann. Ellos, las monografías de Holbein, tuvieron
más que cualquier otra oportunidad y ocupación para familiarizarse con la
composición y el estilo de pintura de Holbein, y el Hno. Meyer al menos afirma haber
estado en las circunstancias de juicio más favorables; pero K. Förster también lo
reclama y puede basar su trabajo en esto [cf. Cap. III. Nota], y v. Zahn es al menos
tan bueno en eso como cualquiera. ¿Y qué peso se puede poner en las circunstancias
más favorables y la mayor diligencia de la investigación, si no se garantiza que se
emplee de una manera ingenua en lugar de desde un punto de vista preconcebido para
encontrar lo que uno quiere encontrar? pero la sospecha de que esto fue más o menos
el caso de Wornum, Woltmann, Meyer, como la investigación de K. Förster, surge del
hecho de que cada uno de ellos encuentra solo un lado de las razones, la duda, que
juega un papel tan importante en esta pregunta no tiene lugar, y hace el juicio de
autenticidad de una manera dependiente del juicio de belleza, que contradice una
concepción propia de la cuestión. Agregue a esto la fuerte contradicción de un artista,
como Grosse, quien también hizo su parte para brindar la mejor seguridad posible a
las comparaciones de ambas imágenes. en cuanto al método de pintar de lo mismo
frente a los anteriores [s. los archivos] y la supervisión del retoque de Woltmann y
Meyer. Si finalmente consideramos la autoridad de los nombres, por ejemplo, Libra,
quien, sobre la base de un cuidadoso examen comparativo previo, me ha testificado
ocasionalmente antes de su muerte que se aferra a la autenticidad de la imagen
principal de la imagen de Dresde, es menor que ¿Escuchar a Woltmann y
Wornum? Sí, lo que nos da en Woltmann la seguridad de que ahora niega
correctamente la imagen de Dresdener de la autoría de nuestro Holbein, como
anteriormente había atribuido a las imágenes de Augsburgo. que, sobre la base de un
cuidadoso examen comparativo previo, me testificó en ocasiones ocasionalmente
antes de su muerte por carta que mantuvo la autenticidad de la acción principal de la
imagen de Dresde, menos para escuchar que Woltmann y Wornum? Sí, lo que nos da
en Woltmann la seguridad de que ahora niega correctamente la imagen de Dresdener
de la autoría de nuestro Holbein, como anteriormente había atribuido a las imágenes
de Augsburgo. que, sobre la base de un cuidadoso examen comparativo previo, me
testificó en ocasiones ocasionalmente antes de su muerte por carta que mantuvo la
autenticidad de la acción principal de la imagen de Dresde, menos para escuchar que
Woltmann y Wornum? Sí, lo que nos da en Woltmann la seguridad de que ahora niega
correctamente la imagen de Dresdener de la autoría de nuestro Holbein, como
anteriormente había atribuido a las imágenes de Augsburgo.
Tan infructuoso como la compilación previa de resultados positivos es, después de
todo, puede tener una doble ventaja, si uno solo quiere sacarlo de ella: Primero,
enseñar precaución, no mantenerla en nuestra pregunta, lo acordado por esto o
aquello en segundo lugar, llamar la atención sobre los puntos que, en la composición
de ambos especímenes, se contemplarán principalmente, siempre que estén sujetos a
la controversia.
pero para nosotros tendrá el valor añadido de que somos más fácil en la siguiente
discusión de impactar nuestros puntos de interrogación puede ignorar los que todavía
están mucho en disputa con el fin de importar para la decisión hasta ahora. Con
respecto a algunos puntos, la crítica será practicable; y en la medida de lo posible, lo
intentaremos.

V. Negociación más general. Razones artísticas y estéticas.

Las razones que se consideran en la cuestión de la autenticidad son en parte

externas, en particular históricas, en parte internas, que pueden tomarse de la
consideración y comparación de las dos imágenes mismas. entre estos están el
histórico, y sin contener algún fin golpe en su estado incompleto y la naturaleza
contradictoria, pero para tratar de particular importancia y con cuidado, ya que
recientemente se han convertido en un lado contra la copia de Dresde, mientras que
uno tiene que decir que después de una investigación exhaustiva que Aunque
contienen momentos de sospecha, son compensados por momentos favorables, si no
superados. Entre las razones internas están las que son absolutamente decisivas para
la prioridad y, por lo tanto, la autenticidad de la imagen de Darmstädter, sin probar
contra las del Dresdener.
 Las razones históricas que serán en las siguientes secciones, ya que de lo contrario
no es así posible, tratan el respeto indivisa a ambas copias, pero entonces dedicará su
sección especial con referencia de nuevo a las copias. En primer lugar, sin embargo,
todavía es, para algunos, llegando a causa de su naturaleza contradictoria en el
anterior al lenguaje, renunciar por completo respetando razones que han
desempeñado un papel importante en nuestra pregunta a una entrada más tarde
teniendo en cuenta que la misma sea relevado, es decir, la de la Estilo de pintura y
motivos estéticos.
En cuanto a las razones que han de tomarse del estilo de la pintura, parece natural
desde el principio darles una atención primaria ante todo por razones históricas, y así
lo han hecho casi todos los autores que han tratado nuestra cuestión. En cierto modo,
el estilo de pintura de una imagen se puede comparar con la letra de un autor; del
manuscrito se puede reconocer al autor y Karl Förster se refiere expresamente a esta
comparación. Pero incluso si la letra del autor es errónea, la evaluación de la manera
de pintar nuestras imágenes en el mismo sentido está sujeta a mucha mayor dificultad
debido a la combinación de varias circunstancias. En primer lugar, la cuestión de la
autenticidad se extiende desde nuestras imágenes, es justo decir, a la mayoría de
Holbein ' s nombres yendo fotos [comp. Cap. I.], por lo que por esta misma razón
puede ser dudoso considerar lo que realmente es el estilo de pintura de Holbein; y una
vez que se consideró que la imagen de Dresde era indudablemente la verdadera
imagen principal de Holbein, podría suceder fácilmente que uno simplemente tomara
su estilo de pintura como el principal freno en la evaluación. Esto sería de acuerdo
con lo que se afirma en el cap. IV., Especialmente en la afirmación de Grüder de que
la copia de Darmstadt no estaba en línea con el estilo de pintura de Holbein; pero
Karl Förster nos deja con la misma afirmación, más decidida, y apela a su "muy
íntimo, especial conocimiento del maestro", importantes dudas sobre si descansan en
registros más duraderos. Förster mismo menciona que él " Por supuesto, muchas de
las imágenes no pasan rápidamente, y los artículos de correspondencia sobre cuya
base el autor basa su conocimiento íntimo de Holbein; pero lo que el autor señala
sería más adecuado para menospreciar la confianza que para justificar el
razonamiento. Por supuesto, muchas de las imágenes no pasan rápidamente, y los
artículos de correspondencia sobre cuya base el autor basa su conocimiento íntimo de
Holbein; pero lo que el autor señala sería más adecuado para menospreciar la
confianza que para justificar el razonamiento.
Al pasar a través de la exposición de fotografías antiguas en Munich, tiene a saber, la Epitaphbild
con el alcalde Schwartz, retratos Augsburg de patricia Mörz y su esposa y los retratos masculinos en
obras como Holbein'sche posesión de Suermondt explicar por el hecho de que un maestro que
Pintado estos trabajos, imposible haber ejecutado la imagen de Darmstädter. De Schwartz'schen
Epitaphbilde pero ahora puede que decidió consideró que en lugar de la más antigua pertenece a la
Holbein más joven, y los retratos de Mörz y la mujer pueda para la observación de
Woltmann 1) sólo por la razón histórica que según la inscripción en la parte posterior de la J 1533,
no de Holbein, ya que era "notorio" (Woltmann) en Inglaterra en ese momento 2), También está de
acuerdo con Woltmann W. Schmidt 3) y Crowe 4) partido (ya sea influenciada de manera
independiente o mediante Woltmann?) Que estas imágenes no pueden proceder de Holbein después
de su pintura 5) , pero quieren ser atribuible Amberger. En cualquier caso, la razón histórica parece
ser suficiente para negar las imágenes de Moerz a nuestro Holbein. Y ahora es alarmante
encontrarlos enumerados como ejemplos de cómo se puede medir Holbein.
1) sur d. Pr. 1869. No. 185.
2)Sin embargo, tiene una fecha determinada a un Holbein Volver al Basilea en
el año 1533 interpretarse, pero lo que (por Su-Heusler observación de la más
nueva. Forsch. Sobre H. Holb. D. J. nacimiento, etc.) al parecer otra La
interpretación exige, y nada más que respalde por sí mismo.
3) Zeitschr de Lützow. 1869, p 359.
4) Mensajeros de frontera. (1839 No. 40. p. 22)
5)Usted es - dice Woltmann - muy amarillento, demasiado calor en el tono,
eficaz, pero sin que la extraordinaria finura en el dibujo y el detalle, mostrando
Holbein -. Es necesario sobre todo tener en cuenta sólo las manos "- Los demás
jueces dan su veredicto sin motivación.

Hay que reconocer, en efecto, que en este sentido las sentencias del Wornum,
Woltmann y Meyer, que lo más sorprendente contradicen las de Gruder y K. Förster,
no están sujetos a los mismos motivos externos específicos para la sospecha; pero de
acuerdo con las observaciones en el cap. Tampoco ofrecen la seguridad de la
imparcialidad, y, en lo que respecta a la imagen de Dresde, entran en conflicto con los
juicios de las escalas y otros conocedores, que reclaman la misma confianza que ellos
mismos.
Otra dificultad, no menos importante, que se complica con la anterior, es que el
estilo de pintura de Holbein no siempre ha permanecido igual, por lo que no se puede
ignorar la incongruencia de una imagen con la manera de pintar ciertas imágenes
reales de Holbein. Para poder concluir más sobre su falso; sería necesario considerar
la época de su creación; pero la mayoría de las pinturas de Holbein, incluidas las dos
copias de nuestra imagen, no saben exactamente la hora de su origen, sino que tratan
de determinar el contenido de éstas o las que de otro modo se le atribuyen a partir del
estilo de composición y pintura. no hay falta de fuertes diferencias entre los
diferentes conocedores [cf. Cap. IV.] Y las conclusiones circulares son difíciles de
evitar.
Por fin, la vieja capa de barniz de color amarillo, con la imagen de Darmstadt aún
está sujeta añade, y que comparte una base común de muchas otras imágenes
Holbein'schen, mientras que otros están exentos de estas dificultades todavía una
dificultad más por la impresión de coloración por lo se modifica esencialmente por el
hecho de que sería difícil producir la impresión original en la imaginación mediante
su abstracción.
Un análisis comparativo realizado a fondo de la pintura de ambas imágenes con
otra Holbein'schen funciona, que los problemas y las razones de incertidumbre
anteriores usaban cuenta no es en absoluto incluso antes, pero sólo comparaciones
rapsódicas y más o menos indefinidamente cuando ya estaban antes determinación
suficiente Apercus peleándose entre ellos. Mientras tanto, la próxima compilación de
las dos imágenes, ya que se tiene que conectar con un surtido de tantas otras
imágenes Holbein'schen, proporciona la oportunidad de estudiar la cuestión del color
desde el punto de vista determinado con precisión, y al mismo tiempo ofrece una
oportunidad para que los expertos para tratar unos con otros escuchar sobre ello, tal
vez a un mayor acuerdo de la misma.
Al igual que la cuestión estética ha intervenido en la edición de autenticidad se ha
discutido en términos generales en la tercera y cuarta secciones, desde donde se
puede ver que nada ha salido Andrés presente cuando las mismas contradicciones
entre diferentes momentos, diferentes autores e incluso diferentes momentos
autor. Pero en mi opinión, podría incluso con mayor acuerdo sobre el hecho de la
prestación entre las dos imágenes, como realmente ocurre, saliendo nada significativo
para decidir si la copia en su totalidad o de tal o cual piezas demasiado bueno para
una copia del extranjero De la mano o muy mal para un original de Holbein. Si un
copista copia un trabajo con alteraciones, y hay cambios entre las dos copias, él, por
supuesto, buscará hacerlo en términos de mejora; y aunque siempre es molesto para
los oponentes cuadro de Dresde que pueden tener a nadie a quien podían las mejoras
que se pueden encontrar en el fideicomiso cuadro de Dresde, es, sin embargo, no es
absolutamente excluidos - solamente poco probable - que no es tal una cuál no puede
adivinar, ni descartar que uno niega el hecho de las mejoras en sí, como de hecho
sucedió. Por lo tanto, no importa cuán firme sea la convicción de la excelencia de la
pintura de Dresde, nada se gana objetivamente por su autenticidad. Por otro lado, es
igualmente posible que un artista ya no traiga la misma frescura a una copia de su
imagen que él mismo tiene que producir en cuanto a la primera obra, o, en el caso de
un impulso incrementado, a la mayor perfección de las cosas principales más
olvidadas, no menos que el otro propósito de la copia o réplica da ocasión para tratar
algunas partes más negligentemente, lo que hace que todo piense en nuestra
imagen. Por lo tanto, incluso con una menor excelencia de la imagen de Dresde en su
conjunto o en partes, todavía no se decide por su falsedad como un todo o por partes
sin más preámbulos. Si sólo el hijo menor está tan bien pintado en la imagen de
Dresde, como en Darmstadt, y sin embargo nunca he encontrado perseguido después
de la Darmstadt, en este sentido, el Dresden, esto demuestra suficientemente que el
artista de una imagen del otro (al menos en cuanto a la de ejecución), si no es idéntico
con eso; completamente, si, como en nuestro caso, e incluso Wornum admite, al
menos en proporción a las proporciones, mucho más que la mayoría del personaje
principal, que en otras partes ha superado la imagen de Darmstadt. Pero incluso
partes de una imagen no se pueden negar a un artista por permanecer entre los logros
más perfectos por los que se caracteriza más característicamente, pero solo cuando
uno descubre que ha permanecido allí en todos sus otros logros pasados y
simultáneos. , También a este respecto, la combinación de las dos copias con muchas
otras imágenes de Holbein puede ayudar. Con comparaciones fragmentarias o
comparaciones de memoria indefinida, hay poco, o nada más que hacer. Woltmann
mira de las manos en la imagen de Dresde en las manos de Morrett al lado. Si esto
fuera ahora z. Como las mejores manos pintadas Holbein, también sería menor
pintado por él entrar, y si no están pintados en lugar peor que una mejor imagen
incluso en Darmstadt, como en Dresde, es sí a las contradicciones anteriores siendo
objeto de controversia. Pero Woltmann con base, con los que tenemos que
escucharnos principalmente en este campo de la cuestión, sin embargo, nos
encontramos con sólo su eco en Meyer, no sólo en cuanto a las manos, pero en
general la parte de las razones internas preferentemente a los méritos estéticos-
artístico de una imagen enfrente del otro Lo que encuentra peor en una imagen que en
otra no es para él de Holbein. Por el contrario, lo encuentra peor, lo que no le parece
Holbein por razones externas, incluso si lo pensó mejor en el pasado, porque todavía
consideraba Holbein'isch, y luego cuenta esta maldad entre las razones internas para
no alejarlo de Holbein. Quiero Woltmann no hace mal cuando vistas sin duda
sinceros sobre la cuestión, pero no puede dejar de resumir aquí la impresión de que
he salido de su pertenencia a esta razones en contra de la autenticidad de la imagen
Dresden en su conjunto o para partes. Pero que él juzgue por sí mismo. En cuanto a la
Virgen y las figuras menores, lo escuchamos en secciones anteriores. Ahora hablemos
de proporciones y arquitectura. Por cierto, si uno desea anular toda esta negociación
con él, uno no perderá nada; pero pude controlarla por el peso de lo que su voz
En su monografía de Holbein (1866), Woltmann dice que la autenticidad de la
imagen de Dresde todavía era aprobatoria y explícita (página 317) de su
consentimiento al v. Tooth (p 322): "La copia Dresden es aparentemente el más tarde;
las variaciones en las proporciones, en particular en relación con el entorno
arquitectónico, llegado claro, por tanto, que el artista tenía la imagen Darmstadt en
cuenta, con vistas críticos libremente a través de la misma y claramente sentí de qué
manera se iba a mejorar ". Lo atribuye (S. 318) en el sentido de: "Las piedras de
apoyo, mucho más pesado y voluminoso formaron aquí [imagen Darmstadt en], se
puso justo por encima de las cabezas de los extremos por debajo de la rodilla, incluso
en el lado derecho de la cabeza-vestido de los recortes de la mujer en la que ya están
en una mientras que en la imagen de Dresde los pilares, de donde emanan las piedras
de soporte, aún son visibles a la altura de la cabeza. En Darmstadt imagen de la
curvatura del receso comienza en el nivel de los hombros de María y cierra muy
firmemente sobre su corona, ya que comienza en el Dresden sólo a la altura de la
barbilla y luego hasta el vértice del arco se mantiene por encima de un espacio
importante. Toda la situación es más libre y más agradable a través de esta mejora
bien calculada ".
Pero después de Woltmann inspirado por sus descubrimientos históricos bajo
sospecha de nuestra imagen, la misma bajo la influencia de este estado de ánimo de
nuevo tomada (en septiembre de 1868) en la inspección, escribe (1 de marzo 1869) a
Kinkel: 6) "el aumento de la nicho no es ... una mejora, pero un deterioro de las
relaciones. en Darmstadt, la composición se ajusta tan maravillosamente en el marco
de ajuste apretado. en el semicírculo superior del busto de la Virgen es recta en la
composición de aquí, mientras que el diámetro de la imagen de Dresde, por encima
de la el arco se levanta, lo suficientemente feo como para cortarle la barbilla ".
 Y finalmente, después de que Woltmann volvió a someter la pintura de Darmstädter
a un examen exacto y repetido en la exposición de cuadros antiguos de Munich,
confirma 7) con algunas ejecuciones más el veredicto anterior, de la siguiente manera:
6) Zeitschr de Lützow. 1869, p 173.
7) En la prensa alemana 1869. No. 181. 6 de agosto, y muy similar en el periódico nacional 1869. no. 357. 4 de
agosto

Los bustos de Madonna y Child son simplemente efectivos en el semicírculo del

caparazón final y están compuestos con la mejor sensación de espacio. Como una
gloria de rayos, los canales de la concha salen de la cabeza de María; en la imagen de
Dresde, por otro lado, antiestético, el límite inferior de este semicírculo corta
directamente el mentón de la Santísima Virgen ".
Cuán conspicuo puede ser esta reversión completa de la visión, tendría que
reconocerse si fuera una reversión a la más sustancial. Ahora, yo creo, sino para
mostrar, en primer lugar, que la mayor parte de lo Woltmann negaría a su nueva
visión de como su indigno en Dresde imagen de Holbein, se encuentra en una
situación similar, y así la comparación composición preferiblemente adecuada
Holbein. En segundo lugar, que el juicio estético y artístico anterior Woltmann es
como un todo es más duradera que la reforma si lo mantenemos en el juicio general.
El ex Tocar, me refiero a un dibujo a mano de Holbein que establece Woltmann
incluso el tiempo después de la parte frontal de nuestra creación de la imagen, es
decir, dibujando la mano No. 65 del Museo de Basilea (N ° 34 en las fotografías
Braun colección Basel'scher), de la que yo quiero decir unas pocas palabras en la
línea de conexión a partir aquí ya que, como base para futuras varias veces necesario
volver a ella. 8)
8)No es imposible que este dibujo a mano sea un primer boceto de nuestra imagen en sí, luego, por supuesto,
muy modificado posteriormente. En cualquier caso, hay algunas razones probables para esto, que he enfatizado
en el archivo Naumann-Weigel XII, 12. Pero dado que son nada menos que rotundos, no le pongo ningún peso
aquí.

Aquí vemos a una Virgen coronada, rodeada de rayos en forma de espada, similar a
nuestra imagen, en un nicho que sobresale de una media bóveda revestida con un
caparazón, pero en una arquitectura renacentista mucho más desarrollada que la
nuestra o la imagen de Darmstädter muestra , está instalado. La Virgen sostiene a una
niña desnuda en sus brazos, en cuyo brazo izquierdo aprieta con fuerza un dedo
torcido, mientras que la niña revela resentimiento o dolor en las comisuras de los
labios y los ojos retorcidos; y frente a la Virgen se arrodilla un caballero o un
ciudadano, que expresa asombro por la dirección de los ojos abiertos sobre el milagro
de la salvación, evidentemente aquí en un pequeño brazo enfermo, a través de la boca
abierta y los brazos levantados.
 Este dibujo a mano ha sido incómodo para Woltmann antes en otro aspecto [es
decir, en relación con la cuestión de la interpretación de nuestra imagen]; pero no
tenemos que pelear sobre esto 9) aquí otra vez; ya que esta no es la interpretación del
dibujo que él disputa, sino la clara manera en que está compuesto.
9) Fechner en el Archivo Naumann-Weigel XII. 1º y v. Zahn's Jahrb. Jahrg. I. 1866. 136; - Woltmann en
s. Holbein II. Suppl. 446.

En este dibujo, a continuación, la luz de la habitación de toda la composición, la

posición libre de la Madonna en una amplia ataques de nicho, la altura de la curvatura
de cúpula por encima de la corona 10), la intersección de la cabeza Madonna por el
límite inferior del semicírculo (sólo que el extremo cortado en lugar de la barbilla es),
la altura del eje del pilar sobre la cabeza del arrodillado ante el caballero Madonna o
ciudadano, incluyendo algunos, que se llevó más tarde a los puntos de lenguaje de la
arquitectura, tanto en línea con la imagen de Dresde cuando se desvía de Darmstadt,
por lo que en vez contra esto una sospecha, no real Holbeinisch, podría crecer fuera
de él.
10) Con el fin de no cargar por mi parte las quejas acerca de la falta de prudencia en mí, voy a señalar que (en el
Viejo Testamento alguna pequeña de Holzschnittbildchen Holbein en Holbein Woltmann. II. 250. 376) cifras
sin cáscara) se encuentran en dos nichos laterales (una imagen central en el cual la cabeza sólo proyectos tan
altas en la bóveda, como imagen en Darmstadt, sólo la forma en que ninguna analogía con nuestra imagen
Meier'schen y así como él la mano de dibujo No. 65 has. Entonces, al menos en este aspecto, Holbein pronto lo
hizo, y no se puede dejar nada a favor o en contra de esta circunstancia sola.

Es cierto que hay otras imágenes de Holbein en las que muchas figuras están tan
empaquetadas o incluso más apretadas que en la imagen de Darmstadt. Por ejemplo,
sus diseños de pasión para pinturas de vidrio (de de Mechel o Braun o Holbein de
Woltmann); pero son imágenes en las que es una multitud representar. Por otro lado,
¿dónde está una imagen de Madonna con figuras secundarias de él para mostrar que
traicionado por Woltmann para Holbein afirmó el principio de máximo agotamiento
espacial. Eche un vistazo a la fuente de la vida, la Virgen de Solothurn, la Virgen de
las alas de órgano y los otros dibujos de Basilea Madonna. Qué bellas son las figuras
en el Totentanze (reproducido por De Mechel entre otros). En el resto del arte antiguo
alemán, por supuesto, el principio de embalaje era lo suficientemente común, para
que pueda encontrar menos ofensa que ahora; pero ya que no encontramos en
Vírgenes de Holbein, esto sólo podría reforzar la sospecha de que un antiguo copista
hecho sobre la imagen de Dresde, y no hay preocupaciones encontrado juntos para
impulsar las figuras en un espacio estrecho. Pero cómo se puede concluir de esto en
contra de la autenticidad de la imagen de Dresde no se entiende bien. Tendremos la
oportunidad de volver sobre esto en una sección posterior.
En cuanto al punto de vista estético, hay que reconocer que si un punto de forma
explícita se ve en la imagen de Darmstadt y Dresde como lo ha hecho Woltmann, en
el que tanto el espacio vacío Su ingenioso, se siente un Vantage incomparable en
Darmstadt antes de Dresden Tiene copias. Pero, ¿puede la misma ventaja que se
aplica cuando se pone ropa en una maleta aplicar también a la disposición de figuras
vivas en el contexto de una composición? Más bien, se tiene que sentir igualmente
firme en este sentido, que el espacio en el cuadro de Dresde es incomparable artística
se reunieron, como en la imagen de Darmstadt. Lo que respecta en particular la
posición de la cabeza de la Virgen en el nicho de bóveda que se encuentra Woltmann
tanto excelente en Darmstadt como imagen Dresden, No puedo demostrar en
términos generales, por supuesto, eso es Woltmann, con el H. Meyer es
verschwisterter, el sabor no es el mejor -. Porque como plomo tal evidencia en
absoluto? pero es verdad que él es y seguirá siendo un hombre solitario. Después de
v. Diente, Wornum y anteriores Woltmann mismos han pronunciado que los
conocedores de arte en el sentido contrario, tengo que añadir un vollzähliges ponen
de vez en cuando a juicio tras otro un pastor, un oficial, un librero, un abogado, un
filósofo, tres profesores de medicina, un profesor de la jurisprudencia, un profesor de
idiomas, un profesor de arte, dos arquitectos, dos estudiantes, un estudiante y 11
mujeres, incluyendo parte de la presentación de los dos v. Dibujos esquemáticos de
Zahn'schen, en parte las fotografías después de Schurig y Felsing, consultado con el
Steinla'schen puntos de sutura en su mayoría en la exposición de Múnich por
comparación del original Darmstadt, sin ser präokkupieren alguna manera si ellos
insbesondre la cabeza del mismo, ferrocarril para ser bella en el interior compuesta
por una o la otra imagen en el nicho de la Virgen; e invariablemente recibido un fallo
a favor de la copia de Dresde, incluso parcialmente, en especial la parte pertenece a
algunas mujeres, fuertes expresiones de asombro que cualquiera podía creer lo
contrario.
Que el designado por Woltmann como el límite inferior del semicírculo, la bóveda
media cúpula continuación diámetro final ideal, elaborado verdadero pensamiento de
la barbilla de los cortes de Dresde Madonna, aparecerá más arriba experimenta
ningún caso menos favorable que la amplia inserción de la cabeza de la Darmstadt
Madonna en la bóveda , Uno no sólo debe pensar deliberadamente a un corte,
incluyendo los menos una razón de seguir que el ojo mismo lugar de la Querdiameter
meramente ideales que realmente sólida línea curva del arquitrabe deduce que se
extiende desde los puntos fronterizos esta diámetros comenzando con la Chin
baja. Por el contrario, si el hecho de que el jefe de la Dresden Madonna recta en el
centro ideal del círculo imaginario es completado media cúpula, ayudando a la
impresión de inmediato agradable de la posición, y es casi exactamente el ojo
superior (derecho derecho) de la cabeza ligeramente inclinada de Madonna, que
ocupa esta posición; mientras que el ojo de los Darmstädters, por así decirlo, no sabe
dónde se encuentra en la dirección vertical, mientras que en la dirección horizontal
también está muy cerca del centro de la bóveda.
Dicho sea de paso, tanto el corte de la cabeza Virgen a través de la Grunddiameter
la bóveda, que Woltmann es "feo" como la posición asociada de la cabeza en el
centro del arco, no sé si antes de Holbein, ya que me hace ningún ejemplos antes, al
menos por Holbein Hasta el día de hoy, la regla clásica ha permanecido en la
disposición de figuras en nichos; porque no sólo tengo dos sale de la boca de
arquitectos expertos pero puedo demostrar por su propia percepción de los ejemplos
significado asociado en la Basílica Vaticana (Roma 1845) y la Basílica Liberiana
(1839 Roma).
Cómo Woltmann podría salir y Meyer puede con él de acuerdo, entre las ventajas
de la copia de Darmstadt de Dresde, con afirmar que en que "los canales [Fan vigas]
mariscos provienen de la principal María es como una gloria radiación," No acabo
desconcertante, porque a la inversa la circunstancia preferida se encuentra en el
Dresdener como copia Darmstädter. Debido a que las copias Dresde divergentes
haces en abanico de mariscos sólo de Krone, cabeza y cuello, por lo que el principal
completada, de hecho, de la de los haces en abanico, cáscara parece rodeado de un
halo amplio, que hay que añadir la contribución que el más bajo al comienzo de la
Los haces de abanico inclinados del cuello se doblan hacia arriba desde su raíz en el
centro del arquitrabe, y así cerrar el contorno del caparazón (no exactamente, por
supuesto) a una forma elíptica. Además, creo mucho más que esto estaba en el
motivo de la presentación, como en el dibujo a mano no. 65 (Basel) que se dedica
más haces en abanico fuertemente hacia arriba curvados directamente desde el
arquitrabe a la cabeza de la Madonna con desprendimiento total (en el ojo), que
define con más detalle la memoria de un halo, pero puede haber sido dejado por el
artista imagen Dresden en, porque parece realmente poco atractivo. Por el contrario,
en la imagen de Darmstadt, comienzan los rayos en forma de abanico más bajos en el
cofre de la Virgen. Inserte haces en abanico directamente desde el arquitrabe a la
cabeza de la Virgen con el desprendimiento total (en el ojo), que define con más
detalle la memoria de un halo, pero puede haber sido dejado por el artista imagen
Dresden en, porque excluye realmente feo. Por el contrario, en la imagen de
Darmstadt, comienzan los rayos en forma de abanico más bajos en el cofre de la
Virgen. Inserte haces en abanico directamente desde el arquitrabe a la cabeza de la
Virgen con el desprendimiento total (en el ojo), que define con más detalle la
memoria de un halo, pero puede haber sido dejado por el artista imagen Dresden en,
porque excluye realmente feo. Por el contrario, en la imagen de Darmstadt,
comienzan los rayos en forma de abanico más bajos en el cofre de la Virgen.
Luego, volvemos a las razones que Woltmann toma de los cambios en la
arquitectura y, sobre todo, dejamos que hable por sí mismo en la siguiente
interposición:
tanto como sea posible, y sobre ellos se apoya primero de dos miembros de placa que se extiende
alrededor de todo el hueco de la tapa, que termina en el enfoque de la hebilla y en cada lado hasta el
marco es suficiente, mientras que la imagen Dresden de la proyección en que se reduce, entre
ménsulas y El cuadro sigue siendo un espacio vacío y la placa de cubierta se omite por
completo. La forma de voluta del Kragsteine, que solo puede estar motivada por una carga que
reposa sobre él, termina con bastante libertad, sin llevar nada, y por lo tanto es inapropiada. En la
formación de Darmstadt la finalización de la pared del nicho está formado por un arquitrabe, que
termina directamente en las ménsulas, y en estos el Volutenansatz es un doble, que corresponde a
las dos capas de la arquitrabe, de las cuales la superior se proyecta ligeramente más allá de la
inferior. Pero el autor de la imagen Dresden tratado como si fueran las capitales de afrontamiento,
aunque su forma para adaptarse a poco, por lo tanto, no creció a cabo directamente de la pared, pero
sólo sobre pilastras estrechas que se establecen antes de la aparición de la pared. No sabía qué hacer
con las volutas inferiores y las encogió en una mera expiración del eje. Porque tal forma es ahora
casi regordeta, la hermosa relación entre las volutas superior e inferior, que percibimos en la imagen
de Darmstädter, se ve perturbada. En general, las formas ampulosas y sin carácter, - se puede ver
esto en forma de rollos, en la forma de la concha, que no forma un hemisferio puro, pero más de
1/11 de su diámetro es excesiva, finalmente, en el motivo barroco que el revestimiento de la media
cúpula superior en ambas esquinas se doblaba como una hoja del núcleo arquitectónico. En la
imagen de Darmstädter vemos el estilo del Renacimiento temprano alemán, como los pintores lo
presentaron en ese momento, en un momento en que los arquitectos todavía estaban construyendo el
gótico; Gran parte de nuestro sentimiento es áspero y robusto, pero todo tiene manos y pies, en
ninguna parte el contexto orgánico está ausente. Pero esto no está presente en la imagen de Dresde
en la que los formularios se agrupan arbitrariamente ". pero todo tiene una mano y un pie, en
ninguna parte falta el contexto orgánico. Pero esto no está presente en la imagen de Dresde en la
que los formularios se agrupan arbitrariamente ". pero todo tiene una mano y un pie, en ninguna
parte falta el contexto orgánico. Pero esto no está presente en la imagen de Dresde en la que los
formularios se agrupan arbitrariamente ".
"Por último, se encuentra con el creador de este último una perspectiva Schnitzer. La banda
enrollada están partir de la cual las volutas inferior formada en la pintura Darmstadt, no es
rectangular sino cónica, y por lo tanto son un poco más estrecho hacia adelante. El genérico no
entendía, sosteniéndolo para la vista en perspectiva, quería conciliar la vista de la voluta superior
con ella, y presentó el Kragstein en el lado izquierdo del observador en una perspectiva que le
permite caerse del resto de la imagen ". -
"Usted puede imagen para saber sin percibir esto tan pronto como usted tiene pero una vez
dado cuenta, es imposible que todavía se mantiene la imagen Dresden por una obra de la mano de
Holbein o del taller de Holbein. Tales malentendidos demuestran inequívocamente que nosotros con
él tener un imitador posterior ".
Estas declaraciones de Woitmann tengo uno para el otro dos a fondo, bien conocido
por los ratios de estilo renacentista, reconocido como un escritor en Baufache,
presentado arquitectos en la presentación de fotografías de ambas imágenes y puntos
de sutura después de algunos otros dibujos Holbein'schen con la arquitectura
desarrollada. Ambos lo encontraron bastante independiente el uno del otro, y sin
embargo bastante unanimemente entre sí, caprichoso que tales razones podrían ser
afirmadas en la pregunta. Hacer que los cambios en la arquitectura en la imagen de
Dresden de un malentendido del copista no sea una razón. Los artistas, pintores y
arquitectos, en los tiempos de Holbein, habrían tomado la mayor arbitrariedad y
libertad en el manejo del estilo renacentista, y una comprensión arquitectónica segura
no se encuentra en ellos, por lo que no se espera ni siquiera en Holbein, y realmente
solo para encontrar las plantillas hechas tan poco. Entonces está en el dibujo a mano
no. 65 una capital renacentista como un pedestal, a la inversa de la burla de Cristo
(No. 41 Basilea) un pedestal románico relacionado como una capital; en la ejecución
de Cristo uno ve un capital, que no tiene nada que soportar; en Cristo antes de Caifás
(n. ° 39 de Basilea) lugares que no pueden ser traducidos al físico. Incluso J. Hübner
elogia la arquitectura en la Holbein'schen recientemente adquirida para Dresde solo
con el comentario 65 una capital renacentista como un pedestal, a la inversa de la
burla de Cristo (No. 41 Basilea) un pedestal románico relacionado como una
capital; en la ejecución de Cristo uno ve un capital, que no tiene nada que soportar; en
Cristo antes de Caifás (n. ° 39 de Basilea) lugares que no pueden ser traducidos al
físico. Incluso J. Hübner elogia la arquitectura en la Holbein'schen recientemente
adquirida para Dresde solo con el comentario 65 una capital renacentista como un
pedestal, a la inversa de la burla de Cristo (No. 41 Basilea) un pedestal románico
relacionado como una capital; en la ejecución de Cristo uno ve un capital, que no
tiene nada que soportar; en Cristo antes de Caifás (n. ° 39 de Basilea) lugares que no
pueden ser traducidos al físico. Incluso J. Hübner elogia la arquitectura en la
Holbein'schen recientemente adquirida para Dresde solo con el comentario11)"que
Holbein, en contraste con esto, a menudo ha dañado sus composiciones históricas por
un equipo arquitectónico engorroso basado en la antigüedad mal entendida, como es
el caso, por ejemplo, con sus hermosos dibujos sobre la pasión". Entonces, ¿por qué
Meyer apoya el dicho que hizo, "Holbein entendió la arquitectura mejor que los
maestros constructores simultáneos en Alemania", es difícil de decir. En general,
escuché de los expertos, que la arquitectura de la imagen de Darmstädter sea más
fácilmente atribuible a un arquitecto, que la de la imagen de Dresde sea más fácil con
un dibujante; Las arbitrariedades arquitectónicamente desmotivadas están aquí y
allá; en la imagen de Darmstädter, la partida sin descendencia del arquitrabe al
Kragsteine central sin miembros; en Dresde el camino, cómo los capitales, que toman
el lugar de las ménsulas, están relacionados. También ya llamado v. Zahn the
Kragsteine en la imagen de Darmstädter como "no muy feliz y formado sin entender
el modelo antiguo".
11) Feuilleton del diario Dresdener 187 a.

Para mí, la principal diferencia entre Darmstadt y la arquitectura de Dresde parece

ser una simplificación del primero al último. El doble arquitrabe ha sido reemplazado
por uno simple, la placa de doble cubierta del Archilrave omitida, la doble corbel
transformada en un capital esencialmente simple, aunque las volutas han recibido una
forma menos agradable. Ahora Holbein ya ha desarrollado extraordinariamente en la
mano dibujo no. 65, la imagen de Darmstadt tarde excepcionalmente Arquitectura
simplificada a la voraussetzlich, y cuando el cuadro de Dresde realmente es posterior
a la de Darmstadt, que se encuentra en avanzado solamente en la misma dirección.
Woltmann, por supuesto, explica la arquitectura de la pintura de Dresde como más
bochornosa que la de la pintura de Darmstädter. Pero si fuera así, esto probaría más a
favor que en contra de la imagen de Dresde, porque si uno quiere ver ejemplos de una
arquitectura ampulosa, uno puede encontrarlos en los varios dibujos de Holbein sobre
la Pasión de Cristo. Woltmann particular es el peralte del mejillón o hemisferio en
más de 1 / 11 su diámetro como hinchado; esto es una cuestión de gusto subjetivo. Para
llegar al hecho, uno debe admitir que es inusual; pero es aún más concebible que un
copista extranjero podría haber caído en ello. Frente a esto puede ser nuevo en el
dibujo ninguna mano. Demostrar 60 que Holbein no se lleva a cabo con el estado de
la bóveda hemisférica pura, ya que mientras en el cuadro de Dresde la bóveda sobre
el hemisferio se ha exagerado en gran medida, es unterhöht considerablemente en el
dibujo a mano y se corresponde con en cuadro Darmstadt más o menos el hemisferio,
de manera que, por tanto, un avance en la misma dirección es visible aquí
también. De hecho, la cantidad de curvatura se comporta en medio Grunddiameter en
dibujo a mano como 1 : 1.192, la imagen Darmstadt como uno en: 1.020, en la
imagen de Dresden como 1 : 0.875.
Además, realmente debe gustaría que se necesita Woltmann, un tema "barroco" es
que la ropa de la cáscara, se convierte en los extremos de la base, se podría incluso
tomar una razón más para la autenticidad del cuadro de Dresde, uno de los más
fáciles y tienen sorprendentemente razones, porque - y de nuevo tengo que esos
dibujos volver, lo que refleja un montón repente contra-argumentos, -. porque, digo,
simplemente este motivo barroco en el dibujo a mano No. 65 hallazgos aún más
pronunciadas, mientras que sería muy poco probable que un copista debería haber
encontrado el mismo motivo Barroco; También creo que al menos incluye algo en
apoyo,12) , sin creer que uno realmente tiene que ver un motivo barroco en el giro. Al
menos que encuentro en la figura de las tumbas de los cardenales Amboise a Rouen,
que se administra IV en los monumentos de Gailhabaud T., en las conchas que
decoran pirámides de coronación de la tumba Machos flexión similar del ventilador
inferior vigas de la base de nuevo, y por lo que también es muy de lo contrario
ocurriría
12)De acuerdo con mis ejemplos que se acaban presentes en la Basílica Vaticana y de Liberia, fue el
pensamiento anterior, más detalles. Pl 11 del castillo de Chambord (1523 comenzaron a) en monumentos de
Gailhabaud., Y un ejemplo Holbein'schen de Cristo ante Caifás.

VI. Razones históricas.

Se sabe por la imagen de Dresde que fue comprado para Dresde en 1743 en
Venecia, pero después de Venecia en 1690 vino de Amsterdam de la bancarrota de un
banquero local. Al menos se dijo al mediador de la compra de Algarotti, sin una
certificación segura para él, por poco que haya una razón para la duda. Fue comprado
en Amsterdam como la imagen de Holbein, sin ningún tipo de objeción a su
autenticidad, por lo que tiene su propia tradición. Pero el conocimiento más exacto de
su contenido se perdió, ya que en Venecia se creía que la familia Meier representada
en la imagen pertenecía a la familia del canciller inglés Thomas More, probablemente
confundida con otra imagen de Holbein, que realmente representa a esta familia.
Desde la imagen de Darmstädter hasta los descubrimientos repetidamente tocados
de Woltmann (1866), solo el [Cap. I.] relaciones específicas de su última compra
conocida. Con éstos, para deformar aún más los datos del pasado FIJACIÓN, llegar a
ser fatal a la Madonna de Dresde, pero los descubrimientos de los que todo el
alboroto en contra de ella depende ahora se comporta esto es así (en el literal
Woltmann s guardada bajo.):
El cuadro de la imagen Darmstadt tiene un doble escudo de armas, seguido de
izquierda socializar esperanza desde el principio que podría remontarse a un acervo
anterior de la imagen, así que era un dibujo de ella en mi tratado histórico sobre la
Holbein'sche Madonna, y, como ya se ha antes que yo v. Zahn, un gran esfuerzo en
las investigaciones de expertos perdidos a qué familia le gustaría
pertenecer. Woltmann era más feliz que nosotros, por ejemplo mediante llevado a
cabo que una de las dos ramas de la familia holandesa Cromhout pertenecen; y de
esta manera coincidente que recibió del Sr. Suermondt en Aquisgrán la nota que un
Holbein'sches Madonna con varias figuras arrodilladas en un Ámsterdam
Auktionskataloge de los señores Cromhout y se produce Loskart 1709, que de este
modo sólo puede ser la imagen de Darmstadt.
En resumen, la copia de Darmstadt fue de alrededor de 1709, en Amsterdam, en
posesión de un asociado con Cromhout Loskart. Por el nombre Loskart pero el puente
es golpeada a un mensaje anterior que proviene de los conocidos artistas y escritores
Sandrart. Este informó (1675) que sus familiares y amigos, el artista Amsterdam y
Kunstmäkler Leblon (Leblond), con la que vivió durante algún tiempo en
Amsterdam, desde el que podía tener así obtener la nota precisa, poseían un
Holbein'sches Madonna, cuya corta Descripción nuestra o la imagen de Darmstadt se
adapta, y que Leblon mucho antes de que se despidió (Sandrart) de él (que es de unos
1645 o 1646 sucedió) estoy un Lössert contador 'en cuyo ferviente oración' para 3000
florines vendidos esto.1) , uno debe suponer que fue el Darmstädter Bild, que el
Amsterdam Leblon tenía en sus manos, y vendido a Lössert. Aunque el Lössert a la
que ya estas ventas año tuvo lugar antes de 1645, no puede coincidir con la Loskart
del catálogo de 1709, pero desde luego lo mismo con un antepasado que le legó la
imagen; de la cual no hay objeción a dibujar.
1) Qué tan grande fue esto se puede deducir de mi compilación de la ortografía diferente de los nombres que
están presentes en la historia de nuestra imagen, en mi historia. Depende del naum. Weig. Arch. XIV.

Por el nombre de Leblon, finalmente, el mensaje Sandrart'sche ligado a la más

antigua, que tenemos sobre la imagen en absoluto, un mensaje que proviene de la
Imagen, Basilea lugares de origen en sí. Surge de la (1595 nacido, murieron 1.667)
Basel abogados Remigiusberg Fesch, que informó de que uno, alrededor de 3 cúbitos
basilienses tanto por ancho de la imagen de medición de altura que en los que la
familia Meier (frente a un altar colocar erróneamente: una Virgen ) se muestra de
rodillas, (en posesión de su abuelo, el alcalde Fesch Basilea nació en 1541, d. 1610),
era que se vende a la concejala de Basilea Iselin, de cuyas rebajas que el Ámsterdam
artista Leblon en alrededor de 163, (que años no licitado) comprado por 1000
Imperiales, y se vendió por tres veces el precio de compra. Más reciente, mediada por
el Sr. Su-Heusler, la investigación genealógica ha esto se unió el resultado interesante
que el abuelo del ponente, Alcalde Fesch, propietario de la imagen, una nieta del
Meier propio alcalde presentó en la imagen tenía una esposa, después de lo cual la
imagen disputada por la herencia había llegado a su posesión de la familia de los
fundadores. El propio ponente, pero Fesch podría la imagen en su venta por parte de
su abuelo en Iselin sólo tenía 11 años de edad, no se ven a sí mismos, o por lo menos
hablar de ello sólo desde vago recuerdo, como lo describe la imagen seriamente
defectuosa e inexacta. Que Madonna estaba en la imagen, que no mencionó, permite
en lugar bemerktermaßen las figuras ante un altar de rodillas, que no aparece en la
imagen, y las dimensiones dadas no son exactas, y uno podría por lo tanto dudar si
sus declaraciones se refieren a una copia de nuestra imagen, a menos que
expresamente declare que es la familia Meier quien reflejado en él, y la transición a
Leblon no estuvo de acuerdo con Sandrart. Fesch también menciona que tiene copias
de dos figuras de la imagen hecha por Joh. Ludi en Bélgica. Asimismo, se dará
cuenta de que la cantidad de ventas por encima de la imagen por Leblon coincide
Sandrart, a menos que traducir por reichstaler sino por florines imperiales para uno.
Hist en mi dependencia. Determinación y discusión del mencionado Algarotti
Imperial. si sus declaraciones hacen referencia a una copia de nuestra fotografía, a
menos que expresamente declare que es la familia Meier representada allí, y que el
pasaje a Leblon no coincidió con Sandrart. Fesch también menciona que tiene copias
de dos figuras de la imagen hecha por Joh. Ludi en Bélgica. Asimismo, se dará
cuenta de que la cantidad de ventas por encima de la imagen por Leblon coincide
Sandrart, a menos que traducir por reichstaler sino por florines imperiales para uno.
Hist en mi dependencia. Determinación y discusión del mencionado Algarotti
Imperial. si sus declaraciones hacen referencia a una copia de nuestra fotografía, a
menos que expresamente declare que es la familia Meier representada allí, y que el
pasaje a Leblon no coincidió con Sandrart. Fesch también menciona que tiene copias
de dos figuras de la imagen hecha por Joh. Ludi en Bélgica. Asimismo, se dará
cuenta de que la cantidad de ventas por encima de la imagen por Leblon coincide
Sandrart, a menos que traducir por reichstaler sino por florines imperiales para uno.
Hist en mi dependencia. Determinación y discusión del mencionado Algarotti
Imperial. Ludi en Bélgica tenía copias de dos figuras de la imagen. Asimismo, se dará
cuenta de que la cantidad de ventas por encima de la imagen por Leblon coincide
Sandrart, a menos que traducir por reichstaler sino por florines imperiales para uno.
Hist en mi dependencia. Determinación y discusión del mencionado Algarotti
Imperial. Ludi en Bélgica tenía copias de dos figuras de la imagen. Asimismo, se dará
cuenta de que la cantidad de ventas por encima de la imagen por Leblon coincide
Sandrart, a menos que traducir por reichstaler sino por florines imperiales para uno.
Hist en mi dependencia. Determinación y discusión del mencionado Algarotti
Imperial.
Después de esto, hay razones para referir las declaraciones de Fesch y Sandrar a la
misma imagen; y puesto que la imagen vienen a Leblon después de la conclusión de
la cuenta del Sandrart con los descubrimientos de Woltmann fue el Darmstadt, el
reciclaje de la imagen a la familia fundadora y por lo tanto la evidencia histórica
directa de su autenticidad se presente primero un éxito total. Para el fin de resumir el
funcionamiento actual de vuelta: Después de Fesch uno derivado de la copia de la
familia fundadora de la imagen va (a 163) de la herencia de Iselin a Amsterdam
Leblon una y vendido por esto Sandrart (mucho antes de 1645) a Lössert. La misma
imagen se puede encontrar más tarde (1709) de nuevo en posesión de un asociado
con Cromhout Loskart que ser considerado como un descendiente de ese Lössert;
Los datos históricos de Algarotti y Sandrart en nuestra foto se pueden encontrar literalmente en
mi ensayo histórico; pero están suficientemente cubiertos por lo anterior. El mensaje de Fesch lo
sigo por su especial importancia y peculiaridad según sus palabras. (La izquierda del trazo vertical
de pie se agrega indudablemente al texto principal a la derecha, nota marginal de Fesch'ischen
Manuskrips.)

Tabula haec fuit avi nostri A °. 163. Suprad. Le pictor Bloud

HIC
Remigii Faeschii Consulis, un vidua et haeredibus Iselii un
Martinum p
unde Lucas Iselius Tabulam importación EAM ligneam trium
circiter Ulnarum Ba
petravit por legato Regis Gal crecimiento siliensium en
altitud. tum en longitud.
mentiroso. uti ferebat, et persolvit en qua adumbratus praedictus
Jac. Meierus
por centum coronatos au consul ex latere dextro y cum filiis, ex
reos solares circa circ. 1606.- opposito uxor cum filiabus omnes
ad vivum
depicti ad altare Procumbentes, unde
habeo
exempla Filii et filiae en Bélgica un
Joh. Ludi
pictore ex ipsa tabula depicta. Solvit
es
Le Bloud por tabula HAC 1000
Imperial et
postea triplo majoris vendidit Mariae
Medicae
Reginae Galliae, viduae Regis
Lud. 13
matri, dum en Belgio ageret, ubi
etmortua.
Quorsum pervenerite, incertum.

Este mensaje está en un L628 aplicado hasta contienen poco

antes de la muerte del autor manuscritos continuado, en una
porción específica de la misma (Pictoria), que enumera una serie
Holbein'scher arte y discute corto; pero puede ser escrito a un
antecedente fecha del manuscrito en sí (en la entrada de Pictoria)
después L631, donde Fesch podría no estar bien informado de las
condiciones de la orden dictada venta L63 a Leblon. La
incertidumbre de no anunciada año 163, para la fecha de la venta
puede ser simplemente el resultado de una, explicable por el
intervalo de tiempo anterior, vago recuerdo que la certeza, sin
embargo, se sigue llevando a cabo en la medida en el último número
escrito, en la siguiente, en otros aspectos notas de interés aquí,
encuentre su explicación. Compras famosas, en particular pinturas
de Holbein enviadas a Lyon por 100 coronas alrededor de 1633, como
el Consejo Real Sr. Monconius (Liergaus) en su carta del 7 de
enero l 638 [me ha informado 2 ] .] "En la cuarta sección se añadió
lo siguiente al mismo Leblon compró el Holbein'sche Retrato de la
Erasmus en Basilea, en el quinto párrafo, se discuten los retratos
de Meier y mujeres de 1516, y finalmente el sexto lugar en los
párrafos anteriores de Parece que esta copia de Leblon fue
comprada en el viaje de arte hecho para el Duque, o que Fesch lo
presupone, y por lo tanto el año 163 para Basilea del año se han
adaptado en 1633 para el Lyon, que año después L633 madrina, que
se basa en Fesch, ha transferido de manera arbitraria a Basilea.
pero ahora este año 1633, incluso para el Lyon y aceptar mucho
menos de Basilea cuando las compras de Leblon para el duque de
Buckingham sucedió3) ya que fue asesinado en agosto de 1628 por lo
que todos serían las compras realizadas por él, y por lo tanto
también nuestra imagen se mueva a una fecha anterior, y sería el
hecho de que él podría estar a punto asesinados en todo el momento
de la compra, explicar por qué no había entrado en sus manos, pero
Leblon lo había retenido. Por otra parte 163 cumple bastante bien
con la fecha juntos que Iselin, se dice que ha comprado la imagen
de sus rebajas de Leblon, muerto en 1626, y fue ofrecido a la
orden de su finca de la viuda y herederos en 1630, después de lo
cual Fesch probablemente podría establecer la hipótesis había
venido de esta renuncia. No se aclarará la falta de claridad
existente.
2) Esta conclusión falta en el manuscrito.
3)Que esto, pero era realmente el caso, se confirma en parte por el hecho de
que las imágenes realmente Holbein'sche fueron localizados por Walpole en la
galería del Duque y la parte que después de Sandrart Acad. S. 382, con el fin de
Sainsbury Papeles S. 64, 70, 103 Leblon tuvo que mediar en la compra de
grandes Rubens Gabinete y su envío para el Duque de Buckingham en los años
1625 y 1627, que sirvieron realmente lo mismo que un agente.

Hasta ahora todo parece claro y firme por un lado, la imagen de Darmstadt a pie, y
una segunda copia, que podría confundirse con Dresden, aquí no se habla
todavía. Pero no hemos considerado todavía dos notas en los informes de que uno
Fesch sugerir tales a la existencia y tirar toda la incertidumbre en el aspecto histórico
de la cuestión. Fesch puede en primer lugar, la imagen de lo que llegó a él desde la
finca de Iselin en Leblon, no sólo como pasar Sandrart Leblon a Lössert, sabemos
que había estado en posesión de la imagen Darmstadt, sino de Leblon a la reina
francesa María de Medicis, mientras estaba en Bélgica, para ser vendida. Entonces, el
contexto de la cadena de datos anterior ya no quiere durar más. María de Médicis fue
en realidad el resultado de conflictos con su hijo Luis XIII. y su ministro Richelieu
huyó a los Países Bajos el 18 de julio 1631 vivía en condiciones precarias en
Bruselas, hasta que fue a Inglaterra en 1638 y murió en Colonia última 1642a A partir
de las aguas turbulentas de esta contradicción ahora que el Leblon que venía imagen
manos en el Queen Mary, permite que otros venden a un contador Lössert tiene que
buscaba un pez fuera la razón en contra de la imagen de solidez a Dresde, entre Fesch
y Sandrart, ahora juega el papel principal, y que ahora tenemos que considerar más de
cerca. hasta que ella fue a Inglaterra en 1638 y finalmente murió en Colonia en
1642. A partir de las aguas turbulentas de esta contradicción ahora que el Leblon que
venía imagen manos en el Queen Mary, permite que otros venden a un contador
Lössert tiene que buscaba un pez fuera la razón en contra de la imagen de solidez a
Dresde, entre Fesch y Sandrart, ahora juega el papel principal, y que ahora tenemos
que considerar más de cerca. hasta que ella fue a Inglaterra en 1638 y finalmente
murió en Colonia en 1642. A partir de las aguas turbulentas de esta contradicción
ahora que el Leblon que venía imagen manos en el Queen Mary, permite que otros
venden a un contador Lössert tiene que buscaba un pez fuera la razón en contra de la
imagen de solidez a Dresde, entre Fesch y Sandrart, ahora juega el papel principal, y
que ahora tenemos que considerar más de cerca.
Mientras que sabía sólo de unos ejemplares, todavía se buscó la contradicción con
la solución del Lössert había actuado sólo como un agente de la Reina Ankaufe para
esto. Pero después de los descubrimientos que se enseñan de Woltmann que
compraron imagen Lössert desde permanecieron en su familia, Woltmann y Kinkel se
han producido con lo siguiente, bajo registrado también por Crowe, vista, creando
una similar, pero en cualquier caso algo para alternar final diferente después de los
descubrimientos de Woltmann ver Wornum de puede ser considerado anticuado 4)
4) Por una modificación de la opinión de Woltmann por el Hno. Meyer más tarde.

La copia real, que llegó de Basilea a las manos de Leblon, se ha duplicado bajo sus
manos; tenía una copia hecha de ella, la imagen real allí, la copia vendida allí; estas
son nuestras dos copias Ahora, por supuesto, uno se pregunta desde el principio: ¿ha
llegado Darmstadt a Lössert, o ha venido a María, presumiblemente Dresdener, el
verdadero? Desde el principio, Woltmann pareció considerar el primero probado por
sus descubrimientos; pero Kinkel se ha opuesto al hecho de que, desde un punto de
vista puramente histórico, igualmente podría ser el último; solo por razones de
prioridad se puede optar por el Darmstadt. Por otro lado, Fesch, por otro lado,
permite que la imagen de Leblon, originaria de Basilea, sea transferida a Maria en
lugar de a Lössert; esta sería la Darmstadt, más bien la copia con fugas. Sin embargo,
Woltmann conserva innegablemente el derecho a un cierto punto. La imagen que ha
llegado desde Basilea a manos de Leblon realmente habrá sido Darmstadt, no el
Dresdener; y aunque este orden no es falso, aún tenemos que dar su ley toda la
imagen Darmstadt anterior, y la sospecha de que surge de la Dresden para permitir en
el futuro inmediato, sí para reforzar el agotamiento de los contra-argumentos en
algunos puntos. a saber: por el momento, de hecho, para reforzar el agotamiento de
los contraargumentos en algunos aspectos. a saber: por el momento, de hecho, para
reforzar el agotamiento de los contraargumentos en algunos aspectos. a saber:
1) Si uno de ellos era el original, el otro la copia, entonces solo el primero pintado
puede ser el original; pero hay razones internas de gran alcance, de las cuales se
discutirán los párrafos siguientes, para considerar la pintura de Darmstädter la
primera pintada .
2) Fesch dice, por supuesto, que la pintura de Basilea fue vendida por Leblon a la
Reina María, donde no podía ser Darmstadt, que había venido a Lössert. Pero
Sandrart tenía que saberlo mejor que Fesch, a quien Leblon vendió la imagen
real. Porque no se puede suponer que Leblon había engañado a su amigo y primo
Sandrart al declarar la venta de una copia en lugar de un original a Lössert. Por otro
lado, Fesch en Basilea no podía saber tan bien a quién Leblon en Amsterdam tenía el
original y a quién le había vendido la copia, ya que de hecho sus declaraciones son
muy inexactas.
3) En sí mismo no es improbable que Leblon tuviera una copia hecha de la imagen
real. Holbein'sche imágenes eran, como se desprende de la información en los dos
manuscritos de Fesch como papeles de Sainsbury, en momentos en que las compras y
ventas de nuestras imágenes juegan en gran demanda, y el carácter de Leblon no se
sospecha libre. Porque si Sandrart ya que el mundo piensa de él y lo llama como el
"Mecenas de toda virtud," dijo el otro lado, este Mecenas de toda virtud en los
Documentos de Sainsbury (p. 296) se llama un impostor avaricioso en materia
comercial de arte y darle un "carro de Ámsterdam Como" acusado de aparecer que
Amsterdam era notorio por fraude en el mundo del arte. Kinkel también afirma que
tenía que ser más fácil para Leblon
4) La indicación Fesch de que la vienen de las rebajas de Iselin imagen Leblon
sobre se midió después de la anchura y la altura "alrededor de 3 cúbitos Basilienses",
así que ha sido bastante cuadrada aunque cierto, no sólo a los uno o más ejemplares,
pero mejor a Darmstadt como un Dresdener. A saber, de acuerdo con las dimensiones
(aquí reducido en pr. Pie) v. Zahn de es aparte del parche más estrecho el ancho de la
copia Darmstadt arqueadas en luces de 3.109, altura 3.392 pies, la anchura de las
Dresden 3 , 170, altura 3.770 pies. Solo la primera, y no la última relación, puede
entenderse como igualdad. En cualquier caso, Ulnas debe ser traducido a pie en lugar
de por Ellen.
5) Kinkel también sostiene que los mensajes más antiguos en Fesch y Sandrart Sólo
conozco un solo copias auténticas, y se perdió en Dresde incluso el conocimiento de
la representada en la familia.
De este modo, la causa de nuestra Madonna de Dresde parece completamente
perdida. Ahora estamos buscando recapturarlos paso a paso.
Por encima de todo, no olvidemos que si se quiere meter a la información directa
Fesch de, procedente de la familia fundadora, por este medio ningún caso, genuina, la
imagen no es el Leblon a Lössert pero la delegada de Leblon a la imagen de la reina
María, de ahí la Dresdener es, si ese es el Darmstadt. pero si usted acaba de hacer a
desconfiar de la información directa de Fesch en este sentido, no tenemos ninguna
razón menos justo para estar en otros aspectos, y de esta manera llegamos a puntos
que tienen la vista de los oponentes sensibles.
Si miramos hacia atrás, el principal argumento de los oponentes se basa en el hecho
de que una copia de la imagen en Lössert, otro había vendido a María de Médicis,
debe ser en consecuencia ha estado en posesión de dos copias después de tomar
juntos Sandrart de Fesch y de News Leblon, uno de los cuales pero solo uno podría
considerarse genuino, para no basarse en la muy poco probable hipótesis de que
poseía dos especímenes genuinos. Solo el primero pintado, que es sin duda el
Darmstadt, podría ser el real.
Pero ¿qué pasaría si la declaración completa de Fesch, que había sido mal
informado en todas partes, de que la reina de los Países Bajos había comprado una de
las copias de Leblon, sería históricamente inaceptable? entonces todo el fundamento
de la hipótesis de que el cuadro se duplicó bajo las manos de Leblon coincidió, y
puso otras posibilidades, de hecho probabilidades, en el lugar con el que la existencia
de dos especímenes genuinos todavía concuerda bastante. Pero así es como es. La
reina realmente puede haber comprado una copia, simplemente diferente de Leblon y
en otros momentos que en los Países Bajos, porque hay razones de lado negativo y
positivo juntos. El caso es que:
Después de su vuelo de Francia durante toda su estancia en los Países Bajos, donde
se suponía que debía haber comprado la imagen por 3.000 florines, la reina María se
había visto tan agobiada por tan grandes dificultades financieras y actividades
políticas que no le parecía tan bien. es decir, tienen una imagen a uno para su tiempo
para comprar tan caro precio tenía los medios y el interés uno anterior puesto de
relieve por Shepherd, y en mi ensayo histórico por mí con citas de una biografía de la
Reina a partir Papeles de Sainsbury Circunstancia probada de Rubens, que es
ignorada por los oponentes en su hipótesis.
Inmediatamente después de su huida de Francia en julio de 1631, sus propiedades y
sus grupos de cuerpos fueron redactados (según Vie de Marie por T. Arconville III,
355); ya en septiembre de 1631, ella (según Sainsb. Papers p.161) le dio sus joyas
para reunir los medios de guerra contra Francia; Se dice (ibid. 168) en una carta
fechada en julio de 1632, de un "estado cada vez más lamentable y diario" del
mismo; en 1633 tuvo que enviar de vuelta una parte de sus empleados domésticos,
que la había seguido de Francia en el sentido de la deficiencia, y finalmente ya no
sabía cómo mantener en los Países Bajos, se fue en 1638 a Inglaterra para su hijo de
Carlos I, sin que su estado de emergencia disminuyó, y murió en 1642 en Colonia en
la mayor miseria. Siempre que estos puntos no se refuten históricamente, debe
especificar Fesch de que la reina de los Países Bajos compró un cuadro costosa de
Leblon, golpeado a otras inexactitudes de Fesch, a la que asimismo tiene que invocar
a los oponentes cuando el producto derivado de la imagen de la familia fundadora,
declaración explícita en contra de Fesch, de Leblon a Lössert en lugar de a Maria. Si,
por lo tanto, no queremos que la declaración de que una copia de nuestra imagen ha
llegado a la reina para ser totalmente inventada, lo que probablemente no fue, debe
haberle llegado antes de su vuelo, donde ella era de hecho el medio y el interés en su
compra, ya que se lee (en Sainsb. P.) que en 1630, es decir, en el año anterior a su
escape, ella quería pagar 15,000 libras por estatuas. que la reina de los Países Bajos
compró un cuadro costosa de Leblon, manteniéndose en inexactitudes de Fesch son
golpeados, a la que asimismo tiene que invocar a los oponentes cuando el producto
derivado de la imagen de la familia fundadora, indicación explícita en contra de
Fesch de Leblon lugar en Lössert para ser vendido a María. Si, por lo tanto, no
queremos que la declaración de que una copia de nuestra imagen ha llegado a la reina
para ser totalmente inventada, lo que probablemente no fue, debe haberle llegado
antes de su vuelo, donde ella era de hecho el medio y el interés en su compra, ya que
se lee (en Sainsb. P.) que en 1630, es decir, en el año anterior a su escape, ella quería
pagar 15,000 libras por estatuas. que la reina de los Países Bajos compró un cuadro
costosa de Leblon, manteniéndose en inexactitudes de Fesch son golpeados, a la que
asimismo tiene que invocar a los oponentes cuando el producto derivado de la imagen
de la familia fundadora, indicación explícita en contra de Fesch de Leblon lugar en
Lössert para ser vendido a María. Si, por lo tanto, no queremos que la declaración de
que una copia de nuestra imagen ha llegado a la reina para ser totalmente inventada,
lo que probablemente no fue, debe haberle llegado antes de su vuelo, donde ella era
de hecho el medio y el interés en su compra, ya que se lee (en Sainsb. P.) que en
1630, es decir, en el año anterior a su escape, ella quería pagar 15,000 libras por
estatuas. a lo que los oponentes también tienen que recurrir, si, en lugar de la
declaración expresa de Fesch, dejan que Leblon venda la imagen de la familia de los
fundadores a Lössert en lugar de a María. Si, por lo tanto, no queremos que la
declaración de que una copia de nuestra imagen ha llegado a la reina para ser
totalmente inventada, lo que probablemente no fue, debe haberle llegado antes de su
vuelo, donde ella era de hecho el medio y el interés en su compra, ya que se lee (en
Sainsb. P.) que en 1630, es decir, en el año anterior a su escape, ella quería pagar
15,000 libras por estatuas. a lo que los oponentes también tienen que recurrir, si, en
lugar de la declaración expresa de Fesch, dejan que Leblon venda la imagen de la
familia de los fundadores a Lössert en lugar de a María. Si, por lo tanto, no queremos
que la declaración de que una copia de nuestra imagen ha llegado a la reina para ser
totalmente inventada, lo que probablemente no fue, debe haberle llegado antes de su
vuelo, donde ella era de hecho el medio y el interés en su compra, ya que se lee (en
Sainsb. P.) que en 1630, es decir, en el año anterior a su escape, ella quería pagar
15,000 libras por estatuas.
De todos modos, ha habido confusión en las noticias de Fesch. Evidentemente,
Fesch solo sabía positivamente de la existencia de la única imagen heredada de la
familia de sus antepasados, e incluso de esto nada preciso, pero ambos escucharon
algo, uno de Leblon, el otro de Queen Mary. Él vino y echó los dos juntos, cuando
recibió lo que le llegó a Leblon a Mary, que sabía que estaba en los Países Bajos,
donde no tenía idea de ello. - otra vez una prueba de su falta de exactitud - también
deja morir. Entonces, en lugar de duplicar la imagen de Leblon, un colapso de dos
imágenes de Fesch. Sin embargo, la aceptación de dicho colapso es respaldada por
Tampoco debe olvidarse que durante su estancia en los Países Bajos, la Reina no
vivió en Amsterdam sino en Bruselas; entonces la copia tuvo que ser vendida a
Bruselas; pero la imagen de Dresde, que se supone que representa esta copia, ha
venido de Amsterdam a Venecia, y la hipótesis de los oponentes exige la nueva
hipótesis de que la copia ha regresado de Bruselas a Amsterdam; Pero una hipótesis
pierde su asidero cuanto más requiere nuevas hipótesis. Y si Kinkel argumenta que
"fue más fácil para Leblon en Amsterdam adjuntar la copia [para la cual tiene la
imagen de Dresde] de la reina que reside en Bruselas, que para un holandés que vivía
en Amsterdam, por así decirlo". Por lo tanto, este comentario solo se convierte a
favor de la imagen de Dresde, cuando lo mismo ha quedado con el Darmstadt al
mismo tiempo en Amsterdam. De hecho, tenía que ser difícil colgar una copia tan
diferente como original en el mismo lugar donde estaba el original.
No es suficiente, el segundo, previamente no en el corazón, nota en los informes de
Fesch (la nota que pertenece) también nos da una razón positiva para la gran
oportunidad de la mano que viene del cuadro de la familia fundadora de antes de la
hora de la estancia de la reina en Los Países Bajos, en absoluto Leblon, han llegado a
ellos, por lo que duplicar esto no tuvo lugar. La forma más fácil de entender esto es
mirar esta nota en el contexto de las notas tomadas aquí de los informes de Fesch,
para lo cual es necesario recapitular algo ya mencionado.
hojas del texto principal de Fesch como me dijo uno, de rodillas fundador Meier
familia que contiene, por cierto descrito erróneamente panel para 163. de la viuda y
herederos Lucas Iselin está en Leblon y desde que se venden a María, ni siquiera
dicha mencionado por Fesch que este consejo en Poseer a su abuelo. "Yo de la que
Iselin después de su declaración (uti ferebat) para los enviados de Francia 1606 por el
precio de 100 coronas de oro ganaron" las notas del ponente en disputa
posteriormente adquirida por añadida posteriormente, nota marginal dice que sólo
este panel escuchó a su abuelo, , [S. el texto latino arriba]. Aquí tenemos la propia
declaración de Iselin, con la cual la declaración de Fesch en el texto principal
contradice, a condición de que la imagen de Iselin en sí ya se había alcanzado en su
vida a 1.606 para el embajador de Francia a Iselin, sin embargo, debería haber
llegado después de que el texto principal solamente de la herencia de Iselin de Fesch
a 163 de Leblon. Pero Iselin, de cuyos documentos la información pudo haber sido
elaborada posteriormente, tenía que saber mejor que cualquiera para quien había
obtenido la imagen; y si Fesch demostrando desconfianza por el mismo
Anführungsweise ( "uti ferebat") en él, tal curso era para él muy natural debido
precisamente a esa contradicción con su declaración andersher recogió antes. Ahora
bien, aunque la solución más simple de esta contradicción parece radicar en el hecho
- y tengo antes, como todavía sucede por los oponentes sido ni siquiera mirar a menos
aguda observación de que, - que el producto vendido por el abuelo Fesch imagen
Iselin en no en el mensajero de Francia, para la que había sido adquirida por Iselin,
llegado realmente, marchó a la Iselin de la finca, de la que posteriormente adquirió
Leblon. Pero no quiero disputar cuán probable puede parecer esta opinión a primera
vista, y que sigue siendo posible, es poco probable que lo haga por las siguientes
razones. Si eso fuera así, Fesch no habría encontrado ocasión en la nota que recibió
de usar la palabra decisiva "impetravit pro legato"; sí que lo haría todo, que la imagen
en el Mensajero de Francia debería haber llegado, pero no había llegado, pasado por
encima como desinteresado, o han añadido explícitamente la última afirmación de la
primera,5)sin que él lo libere. De acuerdo con lo cual uno debe creer que Iselin
realmente hizo la declaración, y Fesch no supo cómo combinarla con su declaración
anterior. Sin embargo, esta afirmación no es sorprendente conocimiento incierto de
Fesch de los hechos como una expresión de una hipótesis naturalmente límpido
cuando ocupaba el vienen a Leblon a la imagen 163. el mismo que el de los que
sabían que se trataba de su abuelo en Iselin, y de la compra de imágenes de Holbein
en Basilea por Leblon alrededor de 163. del otro lado tenía conocimiento [s. arriba],
porque entonces no podía hacer esto de otra manera que la imagen de Leblon fue
comprada en la propiedad de Iselin, quien murió en 1626. Por esa misma razón, el
hecho de que el tiempo de compras de Leblon en Basilea se puede comparar con el
tiempo de Iselin ' la muerte de s está cerca de la verdad [s. ob.] no como prueba de la
validez de la declaración de que Leblon recibió su copia de los documentos de Iselin.
5) No se discute que Patin también se dio cuenta de esta contradicción, y por lo tanto, al usar el manuscrito de
Fesch, deja completamente de lado la referencia a Iselin.

Nota de aquí en adelante: la refutación de la hipótesis de que la habían doblado una

imagen bajo las manos de Leblon, de ninguna manera simplemente en base a la
evidencia de la incapacidad de la reina para comprar un poco a él durante su estancia
en los Países Bajos una copia a alto precio, mientras que se podría decir "así, la reina
no fue capaz de comprar un cuadro caro, pero frívola y ostentosa adictiva como
estaba, se lo compró todavía", pero se puede decir en contra, "pero una persona
imprudente desperdicia cuando algo desperdiciar, y dejar que un viejo interés caiga
sobre un nuevo ímpetu más poderoso "; la gran improbabilidad de la compra en
cuestión siempre permanecerá. Pero lo incompleto de la refutación solo se basa en
eso, los complementa apelando a su propia especificación de Iselin, a la confusión
que se demuestra mediante la especificación de un mismo total de ventas para dos
compras ostensiblemente diferentes, y el origen de la copia de Dresde de Amsterdam
en lugar de Bruselas; porque todo eso no se ajusta a la hipótesis.
Ahora es Por lo anterior la validez de una declaración Fesch está en el texto
principal que vino a Leblon, indiscutiblemente Darmstadt, copiar la imagen de las
rebajas de Iselin venido, siempre que al menos en muy fuerte duda, sin indicación
directa de su origen de la familia fundadora es cada vez más y, por lo tanto, si uno lo
tomara históricamente, uno todavía podría dudar de este origen, si la nota no
estuviera disponible desde otro lado (cf. o.] Leblon que realmente hizo compras
imágenes Holbein'sche en Basilea, entre los cuales el Darmstadt pudo haber sido y no
a razones de prioridad demostró la autenticidad de la copia de Darmstadt desde otros
puntos de vista. Que la afirmación sobre las relaciones dimensionales de la imagen en
el texto principal de Fesch se adapta mejor a Darmstadt que la que pueden obtener los
especímenes de Dresde,
Finalmente, las siguientes dos vistas principales contrastan con la relación histórica
entre las dos imágenes. En opinión de Woltmann y Kinkel 6) es la imagen heredada
de la familia Meier al abuelo Fesch, por lo tanto directamente atribuible a la familia
del fundador, el Darmstädter; esto fue comprado por Fesch por Iselin alrededor de
1606 para el embajador de Francia, pero no llegó a esto, sino más tarde a l63. de la
herencia de Iselin a Amsterdam Leblon, que lo vendió a la Lössert contador, y salió
más tarde a 1709 en una subasta Ámsterdam cataloga los hombres y Cromhout
Loskart de nuevo, de las cuales la última como un descendiente de ver que
Lössert. La imagen Dresden, pero se ha desarrollado en las manos de Leblon como
una copia de Darmstadt, y la reina María de Médicis, para los cuales no se han
vendido ya se determinó anteriormente, mientras que ella estaba en los Países Bajos,
desde luego, pero más tarde fueron a Venecia. La confusión de Fesch radica solo en
6)No puedo hablar aquí de la opinión de C. (Crowe), ya que parece ser un error decir: "La imagen de Lössert
es la de la galería de Dresde"; si, de hecho, la imagen de Darmstädter con el nombre Loskart en el catálogo de
subastas de Amsterdam está vinculada al antiguo comprador Lössert.

Después de otra, no es seguro, pero representado aquí como una visión probable
que se hereda de la Meier familia fundadora en Fesch, que se vende por ella a Iselin,
imagen en lugar de Dresde. Esto ya fue alrededor de 1606 por el embajador francés
de Iselin a la reina María mientras ella todavía estaba en Francia, de qué manera, a
Amsterdam y Venecia a ir de allí más tarde, desconocido. La otra, no menos de
considerarse como copia original, el Darmstadt, fue adquirido algunos años antes de
1630 de Amsterdam Leblon con motivo de sus compras realizadas para el (ya
asesinada en 1626) Duque de Buckingham imágenes de Holbein'scher desconocida
posesión Basel'schen, y Se vendió Lössert, luego continuará como en la vista
anterior. Pero la confusión de Fesch radica en
Dejo con mucho gusto que cualquiera pueda evaluar la probabilidad de cada una de
las dos vistas de acuerdo con la documentación más completa y completa
disponible; Admito que la visión que he presentado puede ser una novela histórica,
pero considero que la otra es una novela no histórica.
Por supuesto, el hecho de que María no hubiera podido comprar una copia de la
imagen de Leblon no excluía la posibilidad de que Leblon o su tendero Lössert
hubieran hecho una copia, que pasó a otras manos y finalmente de Amsterdam a
Venecia; y admitir que el resultado de un original genuino y una copia hecha
posteriormente desde el mismo lugar (Amsterdam) tiene la probabilidad de una
conexión causal, mientras que el resultado de dos copias genuinas de un lugar distinto
del origen común tiene solo la posibilidad de una coincidencia casual; el motivo de
sospecha que surge de esto no debe subestimarse. En particular, a este respecto, se
debe tener en cuenta una hipótesis que, conociendo el espécimen de Darmstadt,
donde todavía se pensaba fue el Dresden copiar lo que venía a las manos del Lössert,
colocados en relación a la de Huebner y luego fue aceptada por Woltmann es, pero
ahora está ocupado por Bruno Meyer de la siguiente manera con respecto a la copia
Darmstadt nuevo. Lo mismo fue comprado por Lössert en realidad para la Reina,
pero, cuando en 1638 dejó el país y murió en 1643, ha sido guardado por él para sí
mismo. Así explico a la de Fesch y Sandrart mismo precio de compra para la venta
relativo para ellos la imagen de María y Lössert que se especifica, ya que ambos
significan básicamente las mismas ventas, y te necesito ninguna duplicación
fraudulenta de la imagen por Leblon, ni nunca Formación de la imagen para asumir
ya a mediados del siglo XVII
Por el momento, si corregimos la hipótesis de que Lössert conservó la imagen para
sí mismo, no porque la Reina se fuera de Holanda, sino porque la Reina no podía
pagarla, pero para la cual nada importa, debe reconocerse que De hecho, la
afirmación del mismo precio de compra por parte de Fesch y Sandrart por la hipótesis
de Meyer y por la nuestra afirmaba que esta hipótesis no es negada por ninguna
contra-razones decisivas, pero con considerables probabilidades de poner énfasis en
ella.
Es poco probable que Lössert alguna vez haya comprado la imagen para la Reina.
En primer lugar, simplemente no quería comprarla después de la situación en la que
estaba en los Países Bajos; en segundo lugar, Sandrart dice que Lössert lo recibió de
Leblon "a petición seria", lo que implica el propio interés de Lössert en la
imagen; tercero, no se piensa en el Queen Mary en la cuenta de Sandrart; pero debe
Leblon, a partir del cual Sandrart recibió su información, se han conocido no tan
bueno como el de la venta a todos a distancia de pie Fesch como vendedor de la
imagen que Lössert compró la pintura de la reina cuando efectivamente comprada
para ella o sus conocidos Sandrart Más bien, llamó al mediador de la compra el
comprador real de la imagen, especialmente porque tenía que saber
Contra la creación tardía de la imagen de Dresde, según lo declarado por Meyer,
tanto la declaración de Algarotti [s. ob.], como el informe de Wright, que vio la
imagen ya en 1723 en Venecia como una imagen tradicional de Holbeinian, sobre la
cual comparar mi tratado histórico.
reducimos finalmente la hipótesis opuesta en el punto más general de la opinión de
que sólo se ha hecho nunca en Ámsterdam una copia de la imagen real, a
continuación, se debe considerar lo siguiente, sin embargo, ya sea accidental que sólo
dos copias auténticas de nuestra imagen se reunieron en Ámsterdam, para que pueda
leerlo la posibilidad de que esta coincidencia haya llegado, ni siquiera el más mínimo
hecho al contrario; más bien, bien podría ingresar a una ciudad que era tan amante del
arte y tan ocupada como lo era Amsterdam en ese momento.
Probablemente ambas fotos han estado juntas en Amsterdam durante mucho tiempo; ya que el
Darmstadt llega a Amsterdam hacia 1663 a través de Leblon y se encuentra nuevamente en 1709 en
posesión de Loskart en Amsterdam; En 1690, sin embargo, el Dresdener transfirió desde
Amsterdam la bancarrota de un banquero a Venecia. Las imágenes costosas, sin embargo, no se
compran poco antes de la quiebra, sino en condiciones prósperas; Entonces, la imagen de Dresde
probablemente estuvo en Amsterdam mucho antes de 1690.
Siguiente: Al menos tan probable como la aparición de dos copias como original y
copia falsa es la aparición de dos copias genuinas desde los siguientes puntos de
vista. Nuestra imagen es, por su naturaleza, una imagen votiva, cuál es su propósito
para la iglesia, al mismo tiempo una imagen familiar, que reivindica su propósito para
la casa. Nada más natural, entonces, que esa copia se ordenó para la iglesia, otra para
la casa, y nada más obvio que los dos fueron entregados al mismo artista. Holbein fue
en 1526 por falta de adquisición de Basilea a Inglaterra; Prueba suficiente de que no
hay demasiado empleo en el momento, en el que la génesis de ambos especímenes
cae (entre 1520 y 1530), ni hay ninguna posibilidad de que se le dé, ¿Por qué debería
haber dejado la repetición a un copista? Además, algunas alteraciones entre los dos
especímenes se explican más fácilmente por la presunción de una determinación
diferente de dos especímenes reales que por la hipótesis de que una es una copia
espuria de la otra. Por otro lado, en lugar de una doble disposición para la iglesia y la
casa, uno podría pensar en una provisión para dos ramas diferentes de la
familia; También tiene tanto en el pensamiento acerca de esto como para que, y esto
puso de relieve los siguientes favor del último punto de vista: Incluso L516, antes de
la aparición de nuestros dos imágenes, Holbein pintó una doble imagen del fundador
y su esposa, que se puede encontrar en Basel'schen Museo, y de lo "simultáneo"
(Hübner) o "aparentemente no mucho más tarde" (Woltmann) existen copias en el
mismo museo, que son similares a los originales de la colección Fesch, y dan por
hecho que fueron pensadas para dos ramas de la familia; solo eso, por supuesto, uno
preguntaría qué los reunió en la misma colección. Aparte de eso, se cree que la copia
al alcalde Fesch fue heredada por la hija de Anna, de Meier, en la foto, y que menos
hubiera quedado el vástago masculino de la familia sin una copia del retrato familiar.
Sin embargo, podría considerarse en la opinión de otro que el segundo espécimen
fue pintado más tarde para su segundo propósito por un Holbein que no sea el ya no
presente Holbein; pero, no hay ningún estudiante de Holbein o cualquier otro artista
de Basilea conocido por el cual se pueda confiar en la copia, por lo que dicha
presunción permanece vacía.
Que en el mensaje más antiguo con Fesch, el conocimiento traiciona solo una copia
genuina, no se nota, incluso si había dos. Fesch escribió aproximadamente un siglo
más tarde, cuando las imágenes, al menos el arquetipo, habían sido hechas; solo uno
había pasado a su abuelo, por lo que no es sorprendente que haya perdido el
conocimiento positivo de la existencia del otro. O más bien, él tenía conocimiento de
ambos, y simplemente mezcló las noticias de ambos.
Cuando Kinkel argumenta en contra de la imagen de solidez a Dresde, incluso el
conocimiento correcto de la familia en ella se muestra que se perdió a Venecia, así
que no sé por qué de un pasado por varias manos imagen real más difícil que por una
copia emitida apropiadamente debe perderse ,

VII. La cuestión de la autenticidad con respecto a la copia de Darmstadt, en

particular.

El hecho de que la autenticidad del espécimen de Darmstadt pueda ahora

considerarse generalmente aceptado, al menos en términos de su disposición y su
componente principal, ya se ha discutido en la tercera sección. Pero, ¿cuáles son los
motivos por los que se puede basar y apoyar este consentimiento?
En primer lugar, estas son razones históricas, si no completamente evidentes por sí
mismas. Para la reducción directa de la imagen de Darmstädter a la familia del
donante, cuál haber logrado tomando en conjunto los descubrimientos de Woltmann
con los datos antiguos de Fesch y Sandrart pensamiento es todavía muy problemática
y, posiblemente, a transferirse a la copia de Dresde, creo que en los apartados
anteriores que han demostrado tener; al mismo tiempo, sino también que incluso las
notas históricas se mantienen incluso en régimen de concesión de esta transferencia,
que hablan para la adquisición de la imagen de Darmstadt por Leblon en sí mismo
Basilea. [Cap. VI.] El espécimen de Darmstadt no puede menos invocar la tradición
que el Dresdener, siempre y cuando figure en el catálogo de subasta de Amsterdam de
1709 como la imagen de Holbein.
En segundo lugar, la mayoría y de la preponderancia de voces expertas hablar (Hirt,
Kugler, escalas, v. Zahn, Wornum. Woltmann, E. Förster) para hacer coincidir la
pintura de la imagen de Darmstadt con la pintura realmente Holbein'scher imágenes,
y si unos pocos casos excepcionales Las voces (Brothers K. Förster) se explicaron en
el sentido opuesto [cap. IV.], Así que puede que de hecho se encuentran en el anterior
puesto de relieve y no allwärts dificultad lo suficientemente contemplado la
evaluación de una solicitud para examinar la cuestión desde este punto de vista una
vez más a fondo sin pero con las preocupaciones que podrían plantearse en contra de
la validez de los votos en contra [Cap. V.], con probabilidad de esperar un resultado
diferente al del anterior.
La evidencia más convincente de la autenticidad del espécimen de Darmstadt, sin
embargo, son las razones de su prioridad, en la que, entre muchas cosas que todavía
son cuestionables o solo probables a este respecto, hay algún acuerdo que permite
una conclusión bastante cierta.
En primer lugar, aquellos que reconocen la preferencia de los Dresdeners por el
protagonista de Darmstadt, que ciertamente no es el caso por todos lados, ya pueden
encontrar aquí un motivo probable considerable para la prioridad de la copia de
Darmstadt. Parecería tan fácil decirlo, para copiar la copia de Darmstadt: el copista en
el Darmstädter no pudo obtener la ventaja del Dresdener, ya que se mejoró en Dresde
con respecto al original. De hecho, sin embargo, es más fácil aceptar el último que el
primero, ya que las ventajas que la Virgen de Dresde muestra antes que la gente de
Darmstadt se deben en parte a rasgos indeterminables, que no pueden pasar por alto
por la torpeza; cómo tal torpeza no se prueba en el resto de la imagen.
Mientras tanto, aún más convincente la imagen prioridad Darmstadt aparecen las
diferencias de la disposición y proporciones entre dos imágenes para, siempre de
nuevo que reconoce una ventaja de la Dresden antes de Darmstadt en el
mismo. Estamos ante los originales, o hablar sólo para las fotografías que
perfectamente suficiente para esta comparación, que vemos desde Darmstadt a las
copias Dresde temporalmente, la Virgen por así decirlo, de una Gemache donde el
techo sobrecargado casi a la corona, a punto de entrar en una con techo libre y
altamente abultada, y se retira el donante y el donante, de rodillas, el miedo a la
patada a la menor construcción de las piedras de apoyo (ménsulas, brackets) sobre
sus cabezas. La Madonna es ahora con ambos brazos a cabo en el próximo nicho
convertido, sin embargo, no podía traerlo antes de que el brazo y dio un codazo a la
piedra de apoyo de la siguiente pilar. Su figura se ha vuelto más delgada y, por lo
tanto, más elegante, y las cabezas de las figuras son proporcionales a las figuras; la ya
más cuclillas alcalde ha aumentado la mitad y puso de relieve las manos entrelazadas
detrás de la espalda del joven de rodillas delante de él, y su piel y el cabello del
joven, que fluía en conjunto han sido previamente separados unos de otros. En todo
'el, pero la ventaja es tanto por parte de la Dresden copiar que es difícil pensar en
artistas o copista han intercambiado sus relaciones con los de copia de Darmstadt
para pasar a peor por lo que el mejor.
Por supuesto, en este caso, estamos en un conflicto particular con Woltmann y
Meyer, que más bien mirar en las modificaciones de las proporciones de la imagen
Dresden en lugar de mejoras que el deterioro, y sin embargo dibujar un argumento en
contra de prioridad y la autenticidad de la imagen Dresden nada menos de ella,
siempre que la intención copista la mejora se había convertido en lo opuesto. Pero se
vuelven según lo que se afirma en el capítulo. V. Se dice al respecto, no encontrar
fácilmente el consentimiento es más bien operar una de las razones de la prioridad
imagen Darmstadt, que por lo demás parece evidente para todo el mundo, el mismo
por su turno opuesto única de en frente. Pero hay otra objeción posible para
conmemorar.
En lo anterior, presuponemos motivos meramente artísticos para los cambios
realizados; pero uno puede preguntar si el artista o si fue un copista extranjero, lo
determinó solo. Por el contrario, no es posible que con las proporciones internas del
contenido de la imagen se hayan cambiado las dimensiones externas y las
proporciones de la imagen 1)casi asumir que los motivos externos al menos han sido
efectivos. De hecho, la idea de que el pintor haya ampliado la imagen de Dresde
como una segunda pintura para dar cabida a las proporciones más ventajosas,
contradice la otra posibilidad de que había reducido la imagen de Darmstadt a la
segunda en un lugar más limitado o para hacer espacio. Si esta era una imagen para la
iglesia que determinaba a los demás para la familia, entonces tal necesidad podría
ocurrir fácilmente en condiciones de espacio tan diversas. Ahora que uno piensa bien,
el objetivo podría haberse logrado sin detrimento de las proporciones mediante la
reducción proporcional de todas las partes del contenido de la imagen; pero si
v. Diente sospechoso, El artista había querido aprovechar el cartón viejo en la
transición del Darmstädter al cuadro de Dresde, por lo que, naturalmente, ese motivo
de comodidad también podría ser decisivo en una transición en la dirección
opuesta. Además, no se pudo llevar a cabo una reducción uniforme en todas las
direcciones, ya que la imagen de Darmstädter, posiblemente de nuevo por
consideraciones espaciales, según la altura se reduce más que el ancho contra el
Dresdener. Y si no se puede encontrar ningún artista de la edad moderna que
comparta los gustos de Woltmann y Br. Meyer a favor del conjunto más cercano de
figuras en la imagen de Darmstädter, entonces esto es, sin embargo, después de lo que
ya está en la tapa. V. no fue acusado de pretender ser de ningún artista antiguo, ya que
figuras tan apretadas aparecen en tantas fotos antiguas,
1) Después de v. disposiciones de Zahn cantidades a la formación de la Darmstadt la anchura de 1,01 metros, la
altura hasta la terminación horizontal 1,12 y hasta el vértice del arco semicircular puro 1,44, mientras que en
Dresden que forma las dimensiones correspondientes de 1,03; 1,245 y 1,59.
 En este sentido, veamos una vez más el dibujo no. 65 (Basilea), de los cuales
estamos en el cap. V., es realmente difícil evitar una sospecha de la imagen de
Darmstädter, y no al mismo tiempo encontrar una ayuda a la imagen de Dresde en
ella. Recordemos: alta como en la imagen de Dresde, la cúpula domina la corona de
la Virgen, y el nicho tiene la amplitud completa para captar completamente su figura
y los rayos circundantes. La Virgen es libre, ligera y esbelta, como en la imagen de
Dresde, tal vez según el modelo, que todavía parece ser el tema del dibujo. Incluso el
caballero o ciudadano tiene la capital del pilar frente al cual se arrodilla, muy por
encima de él. Por lo tanto, es difícil decir cómo debería haber llegado Holbein a para
decirlo en sus proporciones con proporciones mucho más libres, es decir, la imagen
de Darmstadt entre las dos imágenes el inserto se marchitó por Woltmann incluso
antes, el dibujo y la imagen Dresden tarde, y se puede, como se ha señalado ya en V.,
un poco a la idea Un viejo copista, que no había tenido el buen juicio de Holbein a
este respecto, no tenía conciencia de llevar toda la composición de la imagen de
Dresde al Darmstädter. Aunque también queremos señalar que no solo no se prueba
la prioridad del dibujo delante de la imagen de Darmstädter; pero ese mismo Holbein
parece haber amado proporciones más cortas, al menos en sus figuras, más que tarde,
En cualquier caso, me gustaría encontrar las diferencias en las proporciones entre
las imágenes de Darmstadt y Dresde por sí mismas no muy llamativas para la
prioridad de la Darmstadt. Si la posibilidad contraria está más allá y es menos
probable que se encuentre, ciertamente existe, y se tendrá en cuenta en una
consideración completa de los pros y los contras. pero que no soy el único que
todavía es capaz de poner en las razones de prioridad previamente considerados para
el Darmstadt copiar ninguna confianza absoluta, prueba a sí mismo siguiendo,
después de una visita a la imagen de Darmstadt en J. 1861 HECHO diciendo Hübner
de: "La hipótesis de que La pintura que Holbein hace de esta pintura tiene alguna
evidencia propia cuando se la examina imparcialmente.
Si bien existe una hasta entonces ignorado a este respecto, sin embargo, muy
notable pequeña cosa que parece decisivo para la prioridad imagen
Darmstadt. Compare el sistema de las coberturas de cabeza blanca contigua de la
mujer más vieja y media en las imágenes de Darmstadt y Dresde. El caso más antiguo
de la cabeza de la mujer se extiende en la imagen Darmstadt tan atrás, que requiere
una gran cabeza de la mujer y en virtud de la cabeza de flujo abarca tanto a las
mujeres cuyos juntos por un tren casi continua de limitar a una masa grumosa sin
forma. imagen Dresden en la que, aunque todavía extensa shell cabeza de la vieja está
siendo reducido a un nivel manejable, y se asienta correctamente sobre la cubierta de
la cabeza de la vecina de.
De hecho, me sentí inclinado mucho tiempo, esta pequeña cosa, como ninguna otra
interpretación capaz de resolver un peso mucho mayor en la cuestión prioritaria
cuando todo previamente tocó diferencias entre dos imágenes. Pero los que acaban de
incomprensibilidad - sólo se puede ver la cabeza del anciano - todavía puede llegar a
muy diferentes pensamientos.
 Como si el pintor en sus intentos de dibujar el diseño del todo en Enge de la zona
de la cúpula del Antiguo habría creado algo mal en los detalles de la arquitectura, lo
había conocido a una llamada Pentimento 2), y quería ocultar el error brevemente y
bien extendiendo el capó. uno cree pero incluso en la fotografía (después Felsing)
para mí es ahora sólo para la comparación con los mandamientos, ni la edad, no se
emparejaron con el Dresden, el contorno de la misma dentro de la zona para ver la
misma y la extensión sólo como la sombra de una Párrafo diferente enfoque
agregado. Además, al cortar la extensión de la campana en la piedra de soporte que
está encima, se penaliza la simetría con la cabeza del alcalde, que permanece
ligeramente por debajo del ladrillo de soporte. Tal vez un examen más detallado del
original refute la visión expuesta aquí de la cobertura de una falla por la extensión de
la capucha; entonces me gusta dejarla caer; por ahora todavía hay una posibilidad y
está respaldado por el hecho de que parece que todavía hay otros pentimenti
alrededor del mismo lugar, aunque estos todavía requieren control, como ya se dijo
en el Cap. II. Se habla.
2) Quizás el segundo pentimento, cuyo hombre de lana en el cap. II. Conmemora, se hará referencia aquí; pero
no está claro para mí después de la descripción y sin la vista de la imagen.

Pero ahora se puede ver a la vez de lo anterior que, ni hacer uso de Pentimenti que
se encuentran en la imagen Darmstadt siempre que sea ninguna conclusión segura en
cuanto a la prioridad de la misma, ya que es probable que simplemente que un copista
en sus intentos tiene empujar juntos el contenido de la imagen para cambiar las
proporciones en consecuencia, o incluso hacer algo en cierto sentido, un nuevo fuera
de la imagen, siempre al principio y luego mejoran buscado que la de los artistas
originales mismos han corregido en sí. Desde un (aún no designados con más detalle
Pentimento lugar después Hübner también de la mano de los jóvenes semi-arrodillado
imagen Dresden en [comp.. Capítulo II.], Nos podemos de hecho tan bueno en la
prioridad imagen Dresden concluir arriba. Pero la naturaleza peculiar de un
pentimento podría permitir una conclusión vinculante. Y a este respecto, el
comentario de Felsing me parece que el cabello rubio que cae en el dibujo a la niña
blanca en la imagen de Darmstadt, bajo la pintura de más, todavía brilla como un
tono rojizo [cf. II.], De una importancia muy especial; solo requerirá una declaración
más general de la falta de ambigüedad de este pentimento; porque no conozco
ninguna hipótesis, por limitada que sea, que pueda referirse a ella de manera diferente
a la del propio Holbein y que se explique de otra manera que la condición previa de la
prioridad de la imagen de Darmstädter. Más bien aún, pero solo muy forzado en la
forma del niño que de otro modo no cambiaría, uno podría imaginar que el sexto
dedo, por un lado, del niño desnudo inferior [cf. II.
Aún así se ha contado entre las razones prioritarias para la imagen de Darmstadt
que la representación más característica más viva de varios personajes secundarios
Darmstadt imagen propia en, en particular, el alcalde, el medio y la figura femenina
más joven, una visión más fresca revela cómo esperan en una imagen erstgemalten, y
el versión más acabada de la alfombra y las cosas de menor importancia en la imagen
Darmstadt es difícil de interpretar de tal manera que no le gusta a alguien que haga un
esfuerzo detailliertester ejecución de las cosas accesorias, al no demasiado llega dos
veces, o incluso el copista el maestro no tiene que puede lograr. Es posible que uno
tenga razón en eso; pero de nuevo no se alivia de una visión diferente. En particular,
tengo que contradecir a los que dicen que las figuras anteriores en la imagen de
Darmstädter están más cerca de los bocetos o dibujos de estudio de la propia mano de
Holbein, que todavía se pueden encontrar en el Museo de Basilea, que en la imagen
de Dresde. En ambos están idealizados en un sentido; en Darmstädter, pero aún más
que en Dresde. Y entonces, uno también podría pensar que el artista o copista en la
segunda imagen toma en este respecto solo más libertad que los primeros
espectáculos. El rendimiento más perfecta de las cosas accesorias, pero podrían ser
sobre temas triviales que están relacionados con los diferentes determinación de
ambas copias en la relación, o escribir en el hecho de que el copista era fuerte
precisamente en esta relación. en Darmstädter, pero aún más que en Dresde. Y
entonces, uno también podría pensar que el artista o copista en la segunda imagen
toma en este respecto solo más libertad que los primeros espectáculos. Pero la
ejecución más completa de las cosas secundarias podría basarse en motivos
secundarios, que están relacionados con la diferente definición de ambas copias, o en
el hecho de que el copista era fuerte en este aspecto. en Darmstädter, pero aún más
que en Dresde. Y entonces, uno también podría pensar que el artista o copista en la
segunda imagen toma en este respecto solo más libertad que los primeros
espectáculos. Pero la ejecución más completa de las cosas secundarias podría basarse
en motivos secundarios, que están relacionados con la diferente definición de ambas
copias, o en el hecho de que el copista era fuerte en este aspecto.
Por último, puede tener que admitir que cada uno de los que aquí se presenta
condujo a la autenticidad de la Darmstadt copia tomada razones históricas, artísticas y
de prioridad por sí mismo, carece de algo en la evidencia absoluta que puede ser de
hecho se encontró nada fácil que no sea en un testimonio histórico directa e
incuestionable ; por mas de cada uno de los tres lados, en particular, hace ya existe un
sobrepeso probabilidad significativa de ella, y las probabilidades en la misma
dirección, incluso fortalecer más que de forma acumulativa, por lo que puede
mantener la autenticidad de la Darmstadt copiar todo con gran confianza está bien
fundada, y la propia excepcionalmente por Grüder y Karl Förster contra la
autenticidad de la ejecución colorista, planteada por Ernst Förster contra la
autenticidad de algunas partes de la imagen,

VIII. La cuestión de la autenticidad de la copia de Dresde en particular.

Las principales objeciones que pueden plantearse en contra de la autenticidad de la

imagen Dresden, establecen el reconocimiento de la autenticidad de la copia por
adelantado Darmstadt por los que se pueden formular de la siguiente manera: ¿Es
realmente así que esto no puede al mismo tiempo ser genuino. En caso de que ahora
también la autenticidad de la copia de Darmstadt a todo lo que se dice en las
secciones anteriores anteriores, ni ninguna de estas dudas se someten, y es realmente
no atribuye a él una certeza absoluta, seguiría siendo débil y no defensa de la copia de
Dresde muy eficaz para referirse a la duda sobre la autenticidad del espécimen de
Darmstadt. Su autenticidad, por el contrario, ahora debe ser considerada como
generalmente aceptada, y así, también, establecemos su presunción a continuación, lo
que nos permite dar peso a muchas objeciones que de otro modo no tendrían y, en el
caso de un sobre, perder de vista el espécimen de Darmstadt, lo que no era de
esperar. Por cierto, no es la certeza, sino solo la probabilidad predominante de la
autenticidad del espécimen de Dresden, que tratamos de enfatizar sopesando las
siguientes razones y contra-razones.
Históricamente hablando, desde el principio, la tradición a favor del espécimen de
Dresde; solo la tradición no es prueba; En lugar permanece historischerseits lo
discutido en la sexta secciones objeción que consisten de la imagen Dresden sólo la
forma en la Darmstadt Ámsterdam venir, y es más fácil imaginar que se originó como
una copia de la auténtica Darmstadt en Amsterdam, pero que una vez al azar dos
copias reales se encontraron allí. Mientras tanto, también se han llevado a cabo, sin
embargo, que tal coincidencia, pero no tiene nada muy improbable que la aparición
de dos copias auténticas tiene al menos tantas posibilidades como que uno una copia
fraudulenta de los otros era, y que la discusión más detallada de los datos históricos
hace que una reducción directa de la imagen de Dresde a la familia de los fundadores
sea aún más probable que la de Darmstädter, a lo que no vuelvo aquí. En el terreno
histórico, por lo tanto, la imagen de Dresde no solo no está en desventaja contra el
Darmstädter, sino que se mantendría a favor sin incluir los motivos de prioridad, que
solo dan soporte a las razones históricas de Darmstadt.
Al tocar la pintura de la imagen de Dresde, así que no sabría que bajo las
evaluaciones contradictorias anteriores de la misma [Sec. 4] había señalado la huelga
contra la autenticidad de la imagen de Dresde. Hasta nuevo aviso, se puede encontrar
casi cuestionable que en todo caso, una gran diferencia entre la pintura de ambas
imágenes parece ocurrir cuando seguimos los juicios de escalas, Gruder, Woltmann,
Wornum, Karl Foerster, Bruno Meyer, y pedir en adelante, si el La imagen de Dresde
todavía se puede atribuir a la mano del mismo artista, como Darmstadt. Pero en
primer lugar, algunas de las diferencias es solo aparente, dependiendo de la existencia
del barniz sobre la imagen de Darmstadt, en segundo lugar Grosse, un artista
profesional, asegúrese de apreciar su juicio no baja, la técnica de color entre las dos
imágenes no es tan diferente como debería pensarse después de esos autores; En
tercer lugar, dejar que las diferencias de color más impastierter y el tratamiento más
laborioso imagen Darmstadt en hacia el tratamiento más ligero más libre en Dresden,
que seguramente no se moverá de una mayor facilidad, que adquirió el artista en el
intervalo entre la formación de las dos imágenes , tal vez lo suficientemente fácil de
explicar; e incluso una definición diferente de ambas imágenes para la iglesia y la
casa podría influir en el tratamiento. Si la espera en la exposición Holbein examen
más detallado de las relaciones de color todavía no reforzar las preocupaciones
anteriores o debilitará aún más, el resultado debe enseñar. cuando deberían
mantenerse después de esos autores; En tercer lugar, dejar que las diferencias de color
más impastierter y el tratamiento más laborioso imagen Darmstadt en hacia el
tratamiento más ligero más libre en Dresden, que seguramente no se moverá de una
mayor facilidad, que adquirió el artista en el intervalo entre la formación de las dos
imágenes , tal vez lo suficientemente fácil de explicar; e incluso una definición
diferente de ambas imágenes para la iglesia y la casa podría influir en el
tratamiento. La secuencia debe mostrar si el examen más detallado de las
proporciones de color que se esperan en la exposición de Holbein no agravará ni
debilitará las dudas anteriores. cuando deberían mantenerse después de esos
autores; En tercer lugar, dejar que las diferencias de color más impastierter y el
tratamiento más laborioso imagen Darmstadt en hacia el tratamiento más ligero más
libre en Dresden, que seguramente no se moverá de una mayor facilidad, que adquirió
el artista en el intervalo entre la formación de las dos imágenes , tal vez lo
suficientemente fácil de explicar; e incluso una definición diferente de ambas
imágenes para la iglesia y la casa podría influir en el tratamiento. La secuencia debe
mostrar si el examen más detallado de las proporciones de color que se esperan en la
exposición de Holbein no agravará ni debilitará las dudas anteriores. En tercer lugar,
dejar que las diferencias de color más impastierter y el tratamiento más laborioso
imagen Darmstadt en hacia el tratamiento más ligero más libre en Dresden, que
seguramente no se moverá de una mayor facilidad, que adquirió el artista en el
intervalo entre la formación de las dos imágenes , tal vez lo suficientemente fácil de
explicar; e incluso una definición diferente de ambas imágenes para la iglesia y la
casa podría influir en el tratamiento. La secuencia debe mostrar si el examen más
detallado de las proporciones de color que se esperan en la exposición de Holbein no
agravará ni debilitará las dudas anteriores. En tercer lugar, dejar que las diferencias
de color más impastierter y el tratamiento más laborioso imagen Darmstadt en hacia
el tratamiento más ligero más libre en Dresden, que seguramente no se moverá de una
mayor facilidad, que adquirió el artista en el intervalo entre la formación de las dos
imágenes , tal vez lo suficientemente fácil de explicar; e incluso una definición
diferente de ambas imágenes para la iglesia y la casa podría influir en el
tratamiento. La secuencia debe mostrar si el examen más detallado de las
proporciones de color que se esperan en la exposición de Holbein no agravará ni
debilitará las dudas anteriores. que mientras tanto el artista ha adquirido, tal vez de
manera informal, la existencia de ambas imágenes; e incluso una definición diferente
de ambas imágenes para la iglesia y la casa podría influir en el tratamiento. La
secuencia debe mostrar si el examen más detallado de las proporciones de color que
se esperan en la exposición de Holbein no agravará ni debilitará las dudas
anteriores. que mientras tanto el artista ha adquirido, tal vez de manera informal, la
existencia de ambas imágenes; e incluso una definición diferente de ambas imágenes
para la iglesia y la casa podría influir en el tratamiento. La secuencia debe mostrar si
el examen más detallado de las proporciones de color que se esperan en la exposición
de Holbein no agravará ni debilitará las dudas anteriores.
En este estudio una comparación con otras imágenes improvisadas Holbein'schen, el momento en
que se creó la primera copia, y el intervalo entre la formación de las dos imágenes Ahora era
importante, por supuesto, saber exactamente; pero ya en IV. son las contradicciones que existen
entre los autores sobre esto; sin siquiera una decisión intermedia posible. 1) Yo mismo parece en
este sentido una importante referencia a la comparación de la vejez de la alcaldesa en el retrato
Holbein'schen o dibujar a 1516 de la misma en el dibujo a nuestra imagen a todos los presentes en
Basilea para entregar (aún) con el signo de la vejez, después de lo cual Yo, como Wornurn, una vez
o justo antes de 1526, cuando Holbein fue a Inglaterra por primera vez 2), como la fecha de origen
más probable de la primera copia. Ahora, ya que Holbein más adelante varias veces para estancias
más largas o más cortas, especialmente en 1529 (principios de septiembre de 1529 hasta octubre de
1531), y (tiempo probablemente más corto) en 1538, regresó a Basilea, que pueda durante uno de
estos períodos de residencia en Basilea muy bien la segunda Después de pintar, su estilo de pintura
tuvo tiempo de cambiar.
1)
Tengo una compilación de los puntos de vista de estos autores con sus
motivos en mi ensayo histórico en Weigel's Arch. XII. 247 (Separatabdr. P. 56).
2) Si Woltmann tiene razón contra Grimm, quien tiene 1524 para eso.

Mientras que uno todavía tiene el aspecto de una virilidad

vigorosa que está en el retrato en el dibujo del hombre de 1516 en
los rasgos faciales fijas nítidas, el hombre del dibujo a nuestra
imagen de la Virgen lleva en sus trenes más borrosas tiene el
sello de una vejez incipiente 3)para que, mientras estimo al hombre
del dibujo y la pintura de 1516 a 46 a 50 años, me gustaría
estimar que el hombre del dibujo para nuestra foto no sea menor de
58 a 60 años, lo que constituye el primer origen de nuestra imagen
entre 1524 y 1530 sería, de los cuales las fronteras después del
camino de los extremos deben considerarse poco probable. Después
de la presentación del alcalde en nuestra propia imagen que aquí
no se puede juzgar cómo hacen escalas, en lugar del dibujo de la
naturaleza puede ser el único factor decisivo aquí, contra el que
el hombre de la foto parece mucho más joven, y que, por lo que yo
puedo juzgar , un poco más en el Darmstädter que en el Dresdener.
(3)Esto se juzgará bastante bien, incluso después de las fotografías de Braun,
que, según una comparación hecha por mí mismo en Basilea con estas
fotografías, parecen reflejar correctamente las relaciones de edad.

Si ahora la diferencia entre la pintura de las dos imágenes en relación con la

probable Mientras tanto anticipada que se presenten, pero encontró demasiado grande
para ser atribuido las dos imágenes tan fácilmente el mismo artista, así que mencionar
el (yo del Señor comerciante de arte Börner para mitigar un recelo por lo tanto, ser
tomado dada la mano) cuenta que Alberto Durero ha cambiado en sus grabados en
pocos años el tratamiento tan completamente que no se podía creer ninguna garantía
histórica y los dibujos subyacentes que se originan desde el mismo maestro; y así
podría Hei Holbein, una cada vez de modo versatilen y pasado por lo que cambiar las
condiciones de vida, algo que corresponde artista han tenido lugar en relación de su
estilo de pintura.
 En primer lugar, Kugler afirmó en el cuerpo del niño, así como en la imagen de la
Madonna de Dresde de socavar semitonos verdosos, que no aparecen en la imagen de
Darmstädter, como expresar la opinión de Holbein. Mientras tanto, uno debería poder
indicar a qué artista están mejor antes de discutir contra Holbein. ¿Quién puede saber
si Holbein ni siquiera quería producir un efecto especial con él? Incluso Waagen lo
conmemora sin hacer una discusión en contra de Holbein.
Pastor dice, "no se debe tomar en cuenta que la Carnationsschatten la originalmente pintado al
temple imagen fiable de pueden haber recibido más adelante llamados barnices hasta un proyecto de
ley más completa, lo que hicieron originalmente no .... Incluso el blanco, en parte, Linnenen, partes
de la prenda parcialmente veladas y el trabajo de pieles delicadamente tratado probablemente
también estuvo involucrado en el efecto, también por el toque de Kugler "partes frescas de luz
rojiza en el clavel" "sólo surgió".
Mientras tanto, la visión de Schäfer de la imagen de Dresde como una imagen de témpera en
general ha sido modificada por v. Diente se ha encontrado insostenible, y nadie más se mira de los
críticos anteriores la razón anterior peculiaridades en un cambio a través del barniz - a mí mismo
todo juicio tiene deficiencia en este sentido - de eso pastorear puntos de vista sobre esta misma
problemática, pero, pero explícitamente refutación dirigida sea deseada.
En cuanto a las proporciones de contenido de la imagen y el tratamiento de la
arquitectura Creo en (la quinta sección.) Han demostrado que el recogió por
Woltmann y Br. Meyer de objeciones no peso debe estar unido, por lo que la
comparación con otra Holbein'schen Madonnas , sobre todo con el, nuestra imagen
analógica, la mano Holbein'schen dibujo no. 65 de la colección Basel'schen, la vista
de la autenticidad de la copia de Dresde es bastante lugar que la contradice. A
Holbein, en sus imágenes de Madonna, no le gustan las condiciones deprimidas que
encontramos en Darmstadt en lugar de las imágenes de Dresde; y si uno puede
exponer esto y aquello a la arquitectura en la imagen de Dresde, otras imágenes le
dan motivos a Holbein para estresarse aún más.
En opinión de la Madonna de Dresde, Kugler echa de menos el carácter "enérgico"
y Wornum echa de menos la "fuerza natural" que uno espera de Holbein al
presentarla ; el último los encuentra "débilmente idealizados" y también Woltmann
recientemente "algo ablandado".
Mientras tanto, una necesidad más que entre los otros cuadros de la mirada de la
Virgen de Holbein a verse sorprendidos por la circunstancia de que, aunque el
Cristiano para la Infancia Holbein en general, muestran un aspecto animado y seres
energéticos, sin embargo, a pesar de todos Madonna de Holbein ninguna manera,
pero no menos importante, una triste seres casi llenos de lágrimas, de qué manera I
del boceto original de Basilea a los factores alas (ahora pintado) de órganos en su
propia (Basilea Nº 76. Brown No. 32. 23), la mano de Basilea dibujo no. 30 (Brown
58), la página del título a los derechos de la ciudad de Friburgo y las dos Madonnas
sobre la figura doble en Freiburg Münster se refieren.
Más tiene que ser aceptado si el idealista Gracia, que muestra el Dresden Madonna,
no del todo en las representaciones Holbein'scher de caracteres, incluso después de
Kugler, de Woltmann y Meyer, la designación es relativamente "moderna". De hecho,
uno rara vez se encuentra con el carácter de la belleza agraciada de lo contrario en
Holbein; pero que no fue incapaz de expresarlo está demostrado por el encantador
boceto y el retrato de Frau Meier de 1516 (Basilea No. 6. 14. Braun 46. 132), y la
Venus con Amor conocida por el grabado de Weber Retrato de la Offenburger del año
1526 (Basilea No. 23. Braun No. 135 4)), que también este último v. A este respecto,
Zahn afirma revisar sus observaciones en el archivo. En estos casos, se perdieron
cifras reales; pero también la representación de nuestra Madonna habrá sido
reemplazada por un modelo vivo, solo idealizado por Holbein. Incluso se ha sugerido
varias veces, una suposición, que no comparto, por mi parte, que la mujer de
Offenburg haya sido este modelo.
4) Sin embargo, de acuerdo con la fotografía de Braun, que, por una vez, no es suficiente, es difícil de juzgar.

La expresión, así como la impresión de lo moderno, es demasiado vaga para extraer

una inferencia aguda en nuestra pregunta. Deje que se admita que el director de la
Madonna de Dresde tiene realmente un carácter más moderno que el Darmstädter,
pero que quiere decir, ya sea demasiado moderno para el muy buscado Holbein. Lo
cual, después de todo, solo debilita la objeción, no lo sostiene en lo más mínimo, en
la medida en que la forma de representación de la Madonna de Dresde debe ser
contada en algunos aspectos entre las excepciones de Holbein.
Contra esto v. Diente [s. los archivos] énfasis en el hecho de que en el Dresden
Madonna, para el que el establecimiento de un modelo diferente que para el
Darmstadt, mucho más que en el Darmstadt las ventajas más importantes m cree que
"las características orgánicas de Schädelbaues y rasgos faciales elocuentes", que
Holbein fue más allá de sus predecesores y contemporáneos, combinado con un
hallazgo típico alemán que había sido abandonado por su, más entretenido tipos
sucesores italianos, y por lo tanto tener cuidado de no "durante mucho tiempo una
contemporánea que se podría llamar, que ese nivel artísticas superiores no atribuyó la
autoría de Holbein a la imagen de Dresde ni negó la preferencia de este último por la
imagen de Dresde ".
Si no hay nada que impregne la autenticidad de la imagen de Dresde en cualquiera
de los anteriores, podría buscarse en los siguientes detalles, que Woltmann realmente
afirmó en este sentido con el consentimiento de Meyer.
El vestido de la Virgen de Darmstadt fue originalmente azul claro, pero se volvió
verde azulado debido al barniz amarillo. El Dresdener también es después de la
liberación de barniz viejo (por la restauración en 1840) verde. ¿Cómo ha surgido este
color "contrario a la tradición" del vestido de Madonna, a menos que el copista haya
malentendido el color verde del vestido del original en su copia? Y no hay obstáculo
para pensarlo; por el tiempo de Leblon, en el cual, si no más tarde, la copia puede
haberse originado; Aproximadamente 100 años después de la creación del arquetipo,
el barniz debe haber experimentado su cambio hace mucho tiempo. La sospecha
ocasionalmente expresada por el Prof. Hübner en mi contra, pero que el vestido de la
Madonna de Dresden originalmente había sido azul verdoso y solo se volvió verde
por un cambio de tinte, ha demostrado ser insostenible después de una comunicación
posterior por una investigación más detallada reciente. [S. Hübner en los archivos].
Confesamos su peso a esta objeción, y reconocemos el ingenio de Woltmann al
haberlo establecido, pero le damos el derecho a contra-consideraciones.
Para el primero, el vestido de la Virgen de Darmstadt es comparativamente azul-
verde claro, pero el Dresdener es completamente verde y puramente negro; más bien,
el copista no habría copiado el color y, por lo tanto, la objeción completa parece
estarse desmoronando desde el principio. puede mientras que darse cuenta de que la
oscuridad del verde imagen Dresden en puede ser desarrollada únicamente por el
oscurecimiento y el copista podría tener, pero encontró la ocasión en el verde azulado
del original, incluso para pintar el vestido verde, que ahora, pero, puesto que él es
nada estrictamente adherido al original, pintado de verde inmediatamente puro. Pero,
por qué, si el copista no se adhirió estrictamente al original, no prefería cambiarlo por
completo, ya que para un artista tan entrenado, el color típico del vestido de la
Virgen, que, 100 años después de Holbein, parece estar resuelto, pero no podría ser
desconocido. ¿No es mucho más probable que el artista original tuviera un motivo
para hacer que el vestido fuera azul y el otro verde? Será más fácil pensar en tal cosa
cuando, en los tiempos de Holbein, la convención sobre el color del vestido de
Madonna no fue tan firme. Porque lejos, siempre pintado de azul, se lo encuentra en
imágenes de esa época también rojo, también se sabe, también oro brokaten En ese
momento, la convención sobre el color del vestido de Madonna no era tan
fuerte. Porque lejos, siempre pintado de azul, se lo encuentra en imágenes de esa
época también rojo, también se sabe, también oro brokaten En ese momento, la
convención sobre el color del vestido de Madonna no era tan fuerte. Porque lejos,
siempre pintado de azul, se lo encuentra en imágenes de esa época también rojo,
también se sabe, también oro brokaten5) , y el hecho de que el verde hubiera sido
excluido de los colores del vestido de Madonna ciertamente tendría que ser
probado. Por la mera inspección, uno puede incluso encontrar suficientes vestidos
verdes de Madonna de ese momento; Visite solo en este sentido, las antiguas salas
alemanas en el Museo de Dresde y Leipzig; de hecho, en una imagen de nuestro
propio Holbein, la imagen doble de Friburgo, incluso ambas Madonnas usan un
vestido verde; solo que, por supuesto, existe la sospecha de que el verde en todos
estos casos se formó primero de azul por un barniz amarillento o un cambio de color
voluntario, por lo que puede decirse por nombre que el verde, al menos en la mayoría
(no todos) ) 6)Casos, aún mostrando una picadura en el azul; pero no encuentro una
investigación exhaustiva de esto (teniendo en cuenta, en particular, el color del cielo)
ni de Woltmann ni de ningún otro lado, y solo ese argumento podría respaldarlo.
5)Puedes encontrar evidencia de apoyo en los monumentos de Förster. Aunque el pelaje era mayormente azul
en un vestido que no era azul, tampoco ese era el caso. Así que María en el Rosenhag se sienta junto a Martin
Schongauer a Colmar con un abrigo rojo y un vestido rojo claro. Por lo tanto, Riegel agrega acertadamente en
sus Estudios de Arte Alemanes (p.245) a un ejemplo (en el altar de Bosweiler en Speyer) donde la Madonna
usa un vestido dorado con una capa verde sobre él, señalando: "y tenemos otra nueva aquí". Prueba de lo
innumerable que los antiguos maestros pintaron de acuerdo con su sentimiento artístico, pero no de acuerdo
con las regulaciones arbitrarias de la iglesia ".
 6) Así que recuerdo una imagen de un antiguo maestro alemán desconocido en un rincón de la galería de
Dresde (n. ° 1830), donde la Virgen lleva un vestido verde muy negro sin rastros de azul.

De todos modos, como Holbein, era como Woltmann mismo le gusta admitir,
ciertamente no es el hombre, poca unión a buscar por, al menos en su convención se
unen momento en el que debería haber tenido un motivo especial, verde en lugar de
azul de vestir aplicar Mary en una de las dos imágenes, y ya he dicho que uno piensa
en ello.
Demostrable a saber Holbein ha mostrado en sus Madonnas y Santo Las mujeres a
menudo personalidades, donde se puede ver nada más que la vejez, la fisonomía y
secular (al menos en un ejemplo) ropa (como esposas o hijas del comprador o
fundador de la imagen como una Virgen, Basilea No. 41, Brown No. 64. y St.
Elizabeth, Basel No. 35); Brown no. 63); y es más probable que también exista un
caso similar en nuestra imagen Meierian Madonna, ya que entra en una visión
interpretativa probablemente por otras razones. Todavía se ve el retrato como a través
de las características de nuestra Madonna, y la similitud ya enfatizada de la misma
con el arrodillarse debajo del adolescente o niño adolescente 7) también habla del
hecho de que una mujer miembro de la familia está representada en su
idealización. Pero a partir de entonces es muy posible que Holbein en uno, lo
particular de la iglesia, la imagen de la Virgen que en todo caso vestido azul más
común, en la otra, la imagen casa, dio las túnicas verdes de estado, lo que podría
llevar a la persona en cuestión. Realmente sin embargo, después de Holbein
caracteres del traje de Basilea (Basilea Nº 49-34, 27 -32 Brown, también en de
Mechel) era la prenda parallelfaltige, que lleva la Virgen, un tiempo Basel'sches
Damenkostüm 8) , mientras que al menos en una regularidad semejante de lo
contrario no se encuentran en las Madonnas y mujeres santas de Holbein.
7) En un tratado anterior (Naum, Weig., Arch., XII, 19), noté que la semejanza en cuestión aparece
aún más evidente en Darmstadt que en las imágenes de Dresde. Este juicio, basado en la idea de
una fotografía original imperfecta de la imagen de Darmstädter, no me gustaría representar después
de la vista del original.

8) Sin embargo, el vestido de las figuras de disfraces de Holbein generalmente parece más liviano
en material, todo el tipo de plisado que importa aquí es, en particular, esencialmente el mismo en
una de las damas de Basilea que en nuestra foto.

Debe mantener toda 'la descabellada, ya que sigue siendo el muy simples ofertas de
hipótesis, Holbein hizo después intentó por primera vez el rojo de la cinta
umgürtenden en un vestido azul, significaba en Dresde, el rojo sería aún mejor en un
verde (sin presentar su atenuación) vestido, y no tenía miedo de la prohibición de los
arqueólogos del arte de hoy.
 ¿No puedo decir que la sugestiva objeción de Woltmann está abatida con lo que
dice, porque todavía es posible y creo que puedo decir que ya no puede ser
considerado como un resonante. Y podría no alguien ahora, como se suele decir,
vuelta a la tortilla y decir, Holbein tuvo su buen motivo, la Virgen, que no debe
imaginar una mera Madonna para dar un vestido verde, pero un copista ha significado
correcto a la maestra puede, y cómo se ha hecho con el niño triste de la Virgen, a la
que Holbein también tenía una buena razón para que un niño Jesús sonriendo, porque
pensaba que ningún otro chic a una Virgen, su azul por la misma razón para el vestido
verde del original dado. En resumen, un puro malentendido de la intención del artista.
De hecho, lo diría, si no hay razones positivas que superen a la autenticidad de la
imagen de Darmstädter. Pero incluso con respecto a los Dresdener predominan tales.
Para concluir la serie de objeciones planteadas contra el espécimen de Dresde, se
debe recordar lo siguiente, fr. Julius Lessing (escritor de arte en Berlín) planteó un
comentario.
"La alfombra de Dresde muestra el patrón persa impregnado de patrones redondeados que no
tienen nada que ver con el carácter del conjunto, sino que pertenecen al Renacimiento y se han
producido de esta forma como muy pronto en la segunda mitad del siglo XVI. una copia
completamente fiel de una alfombra persa auténtica, una prueba nueva, ciertamente sorprendente,
de que la Madonna de Dresden deriva de un copista descuidado y estilísticamente poco atractivo.
Ahora que ya no me paro frente a los originales, no puedo encontrar ninguna
diferencia notable en el predominio de patrones redondos entre los dos, en la mera
comparación de la alfombra en las fotografías de ambas imágenes; pero la diferencia
puede ser más clara en los originales o más clara para los demás, por lo que la
observación de Lessing merecería atención si se supiera en qué evidencia de la
comparación de las alfombras de la época anterior, alrededor y después del tiempo de
Holbein su observación descansa; pero ¿qué hace uno con un comentario tan fugaz,
que no garantiza que la investigación no fue tan fugaz como la observación, y cuál
será la pertinencia de la investigación incluso para validar completamente la
objeción, si ya está admitida? que tales patrones circulares aún no se encuentra aún en
la segunda mitad del siglo 16, sin embargo, la aparición de la imagen de Dresde
asumiendo su autenticidad en la primera mitad de este siglo se encuentra. Así que
esperemos y veamos si la objeción puede justificarse incluso mejor que antes.
Por lo anterior creo que todos los argumentos en contra, externos e internos, que
han sido colocados junto a la imagen de solidez a Dresden a han tenido en cuenta, y
el resultado de ello es dudar Tenían algunas de las razones de la misma autenticidad,
pero no hay que zulänglichen a disputar. Si los hay, todavía deben encontrarse el uno
al otro; y cuando el Hno. Meyer dijo que la imagen de Dresde era "sin ninguna duda
copia posterior, sin un golpe de la mano de Holbein", simplemente no pidió gran
parte de lo que cuenta en la pregunta.
Si sumamos la probabilidad de razones que podrían hacer valer en contra de la
autenticidad de la imagen Dresden por el mismo ya está en la consideración previa de
contra-argumentos, con alguna notable, aunque no a sí mismos completamente a
prueba de fallos, razones.
 Desde el principio es desde las escalas, v. Diente, estaba aún en contra de la
posibilidad de ver una copia de Darmstadt en el cuadro de Dresde, argumentado
Hübner Woltmann que ningún copista habría permitido cambios tan grandes como la
copia de Dresde en contra de los programas de Darmstadt. Ahora esta razón no son
ciertamente simplemente tan vinculante como pintor de edad tanto como grabador a
menudo cambios muy significativos en las imágenes de la copia que se estaban
metiendo, permitido, lo que se conoce como Rubens y otros; y es impensable, al
menos no que un artista importante del carácter original, que era reacio a cumplir con
timidez a la original, trató de hacer algo de la base Holbein'schen que le gustaba lo
que le gusta aún más. Mientras tanto, hay, sin duda, no era la excepción en todos ellos
pertenecientes a estos ejemplos en el engaño - que quiere pasar un tocho de caja falsa,
no significa que sea pero deliberadamente mal - y por lo tanto proporciona la falta de
consideración para el original, con el que han ocurrido los cambios en las copias
Dresde, pero en schroffster , en contra de la opinión de que el espécimen fue un
Dresden en manos de una copia fraudulenta insbesondre arte comerciante, pero
después de las declaraciones realizadas anteriormente contra el Haupthypotese el
oponente que la copia en Amsterdam fue fabricado. Porque, como la imagen de
Dresde con el Darmstädter al mismo tiempo permaneció en Amsterdam, y, como
parece, durante mucho tiempo. VI. Ch.], El fraude podría no ocurrir desde el
principio o no pasar desapercibido. En general, sin embargo, los cambios entre la
imagen de Darmstadt y Dresden de la forma en que en lugar de interés independiente
y el amor de un artista que busca superarse a sí misma en la reanudación de la misma
tarea que el propósito mercenaria de un comerciante de arte o adoptivo El interés de
un artista extranjero parece hablar. Antes de que un artista extranjero haga tales
cambios, prefiere pintar una nueva imagen. Incluso el propio Woltmann no se sintió
diferente en el pasado. Parecen hablar por la intención de lucro de un comerciante de
arte o el interés adoptivo de un artista extranjero. Antes de que un artista extranjero
haga tales cambios, prefiere pintar una nueva imagen. Incluso el propio Woltmann no
se sintió diferente en el pasado. Parecen hablar por la intención de lucro de un
comerciante de arte o el interés adoptivo de un artista extranjero. Antes de que un
artista extranjero haga tales cambios, prefiere pintar una nueva imagen. Incluso el
propio Woltmann no se sintió diferente en el pasado.
Pero si nuestra imagen fija se realizará en los Países Bajos Copia de Darmstadt,
entonces también es un artista holandés tendría que ser encontrado, al ser de
confianza, ya que como en el que supera al igual que en todo aquello en lo que llega
al Darmstadt mismo, el origen de una grandeza de un artista significativo e
independiente que no podría haberse escondido fácilmente; pero ella ha permanecido
escondida. Tan poco como en Basilea se puede encontrar en los Países Bajos, o hay
otro artista aparte del propio Holbein, en cuya cuenta se podría escribir la imagen de
Dresde con alguna probabilidad; en vano sus adversarios lo miraron en todos los
pasillos de la historia del arte; y ahora es muy difícil reclamar un efecto
significativo sin poder encontrar el operativo. La vergüenza en la que los oponentes
son en este sentido, se demuestra mejor por el hecho de que Wornum, que no se
puede negar un conocimiento exhaustivo de arte, que tendrá que adivinar con éxito
como los Ludi o Lodi, que de acuerdo con la información introducida en ningún otro
Los manuscritos de Fesch copiaron dos figuras de la imagen de Fesch, ya que todavía
estaba en los Países Bajos; y ¿por qué no podría Wornum, si pensara que la imagen
era irreal, adivinar esta circunstancia externa? Además, Wornum busca reivindicar a
este Ludi como su lugar en la historia del arte (ver Wornum debajo de los
archivos). Sin embargo, el Sr. His-Heusler escribe que esta suposición es "ridícula",
esas copias de Ludi todavía están presentes en Basilea, pero "una pieza muy pequeña
de trabajo", como Woltmann (Holbein II. 393) los conmemora como "copias muy
mediocres". Aunque esto no puede errar, sino que refuerza a Wornum, ya que
también explica la imagen de Dresde solo para el trabajo de un copista de rango
subordinado; pero quiere engañar a los demás. Woltmann sí mismos pero admite
abiertamente que "no tenemos ningún rastro de copistas que fueron capaces de pintar
un pastiche de esta excelencia, que el público tiene años hasta la actualidad
engañado".
Finalmente, dos pequeñas cosas, una de las cuales parece notable, la otra
importante.
El mentón de Darmstädter Madonna en la imagen de Dresde se duplicó, la
mandíbula inferior se agregó. ¿Qué podría hacer que un copista lo haga? El propio
Holbein, sin embargo, todavía tiene dos Vírgenes con la mandíbula inferior, una vez
la Madonna Solothurn y, en segundo lugar, la Madonna del Baseler Handzeichnung
no. 64 Braun 81, ambos casos donde la mandíbula inferior ha pasado de ser un
modelo vivo a la representación de la Virgen; porque en la Virgen de Solothurn, de
acuerdo con la observación válida de Woltmann, la propia esposa de Holbein es
reconocida nuevamente, y el dibujo a mano no. 64 retrata a una mujer sólida,
amistosa y decente de unos sesenta años en el retrato como Madonna con el niño.
Ahora puedes imaginar cualquiera o solo se agregó al modelo de Holbein para
enfatizar aún más el carácter maternal de la Virgen. Pero es al menos poco probable
que un copista extranjero en esta peculiaridad se haya encontrado con Holbein. Sería
aún más improbable que las vírgenes con mandíbulas inferiores estuvieran ausentes
excepto Holbein; pero después de una larga mirada encontré uno de Rubens y uno de
Albrecht Durero. Después de todo, hay rarezas.
9) En este sentido, v. Tooth aplicó en su exposición escrita (archivos SD) el mentón.

La otra bagatela, a la que atribuyo un peso mucho mayor, es esta:

El hijo de la Virgen de Darmstadt sonríe, el Dresdener hace una cara sombría. Lo
que podría inducir a un copista a convertir al sonriente niño cristiano en un niño triste
y mal parecido. Wornum dice que sucedió debido a la torpeza del copista. Esto es
imposible porque la diferencia de aspecto depende de características indiscutibles
palpables. El más importante de ellos es que las esquinas de la boca del niño
Darmstädter están hacia arriba, las del Dresdener hacia abajo, ambas suavemente
pero con firmeza; además de eso, tiene un rubor facial natural y patológicamente
distribuido; Los ojos del niño de Darmstadt también parecen ser más abiertos.
 v. Dental se dio cuenta, por supuesto, que la cuestión de hasta qué punto existe una diferencia
original de coloración en la cabeza como el cuerpo del niño en ambas copias, dejar en el estado
actual de la copia de Darmstadt, teniendo en cuenta el barniz oscurecimiento, no decide y dudaba de
que tal a aceptar. Pero la diferente distribución del enrojecimiento de la cara, como creo que la he
encontrado, puede juzgarse sin tener en cuenta el barniz oscurecido.
Es decir, mientras el niño Darmstadt presenta la impresión de Wangenröte un niño sano, la
cara del niño hace que la copia de Dresde para la primera vista la impresión de Rotfleckigen. Traté
de tranquilizarme más cerca, que depende de esta impresión, y se encontró que el rubor tiene un
poco más de alrededor de los ojos, retrae un poco más a los lados de las mandíbulas, dejando la
mayor curvatura de las mandíbulas libre. Y que no estoy equivocado con respecto a esta
distribución anormal de enrojecimiento, demuestra que un médico, dr. Br., Me, independientemente
de la observación como una señal de que la misma tenía aspecto enfermizo para después de que
termine de ver con más precisión sin ser alertado pero especialmente en esta anteriormente me
comentó un signo de mí. Aquí, por así decirlo, un diagnóstico médico de una condición enfermiza,
que parece aún más sorprendente, si se compara el lavado saludable del niño inferior con el mismo
espécimen. - Mientras tanto, como en lo que se refiere a la diferencia de los niños superiores de las
dos copias en este sentido, el control mediante la comparación directa y la parte de la otra, que por
este medio provoco expresamente, no es una forma, y uno ve a sí mismo con demasiada facilidad lo
que quiere ver, así que ponen Peso menos hasta que esto sea confirmado por otros. Tal vez estaba
equivocado sobre la diferencia entre los dos a este respecto. La diferencia entre el niño superior e
inferior del espécimen de Dresde, sin embargo, acerca de lo cual no puedo haberme equivocado,
Varios, con los que he hablado independientemente el uno del otro, todavía quiero encontrar
un tren nostálgico a través de la expresión sonriente del niño Darmstadt; Es posible, pero no puedo
mantenerla tan imparcial como para juzgarme a este respecto, más que a mí mismo, debido a mi
conocimiento previo de la visión del niño enfermo. No sería muy imaginativo preguntar.
Ahora ningún bungler puede perder la dirección de las esquinas de su boca, y
mucho menos un maestro que ha sido capaz de reproducir al niño inferior con tanta
fidelidad y perfección. Entonces, una intención definida debe haber sido socavada por
el cambio de expresión. Toda persona imparcial lo admitirá. Sin embargo, tal cosa
simplemente no se encuentra en el caso de un copista extranjero, aunque es fácil de
encontrar en el artista original, si uno no cierra intencionalmente los ojos cuando
busca. Wornum también escribió lo que escribió allí solo porque no sabía nada mejor
y no examinó más de cerca la naturaleza del cambio. Pero, ¿los otros oponentes,
Woltmann, Kinkel, Crowe, Meyer, saben algo mejor? No encontré nada. En parte,
reflejan la visión de Wornum en otras palabras, en parte ignoran la objeción. ¿Pero
está él menos presente?
Si cualquiera de las dos imágenes es una copia de otro lado, por lo que de aquí en
adelante sólo el Darmstadt puede ser esta copia, porque uno está tomando en Sobre
las enmiendas copistas bastante bien el niño de la Dresden Madonna enfermiza de un
niño cristiano, pero no el niño de la Darmstadt Madonna muy poco enfermizo para
que un niño Cristo pueda aparecer. Sí, me gustaría que aquí casi estrictas, [por lo que]
ver a través de la Mitrücksicht para cambiar el color del vestido de Madonna de una
imagen a otra sólo aumentó evidencia de la prioridad imagen Dresden si no fuera por
otras razones más probabilidades interpretación del niño como niño enfermo o en el
doble papel de niño cristo y niño enfermo, se presentaría a pujar, y los oponentes no
aceptan más que algunos representantes de la autenticidad del cuadro de Dresde; pero
se aplicaría a recordar violó con ello la capacidad de mantener la prioridad imagen de
Darmstadt, dejar que la objeción más fuerte hizo y dar la sospecha más fuerte contra
la autenticidad del espacio. Frente a esto, se puede decir que la enmienda en cuestión
en la expresión de la evidencia de que el niño aún para la imagen de Dresde y que la
interpretación de autenticidad, porque puede dar una explicación plausible de que
sólo con la adopción conjunta y solidaria de ambos.
De hecho, si la imagen es una imagen votiva para la cura de un niño enfermo de la
Virgen con el Niño en brazos a este niño enfermo, bien intrínseco, o incluso después
de propensión se demuestre lo contrario de Holbein de rodillos dobles, el niño de
Cristo con los trenes de los enfermos se muestra donada niño debido a que el cuadro,
entre lo que la opción de salir para Holbein podría muy bien una vez que la expresión
de la solicitud de curación de felicidad de la Virgen en la sonrisa de la, por cierto
sigue siendo miserable y deprimido lo suficiente que se mira la imagen Darmstadt del
niño en, una segunda vez prefiere la expresión de la morbilidad del niño a la
expresión sonriente del niño despedido a continuación como sanado; y dado que el
artista no podía presentar ambos en la misma imagen al mismo tiempo, tenía ambas
imágenes complementadas entre sí. En el supuesto de que hay un doble papel,
también se puede suponer que el artista una vez más hizo resaltar el carácter del niño
Cristo, el resto del niño enfermo. mientras que, si uno quiere tocar la autenticidad de
la imagen de Dresde o esa visión de la interpretación, uno no puede dar cuenta del
cambio del niño Jesús sonriente en un niño enfermo en absoluto.
La vista del niño enfermo (de los demás, en lugar de muerto, tomada) aparece en varias
modificaciones. Algunos hablan sólo del niño arriba como un niño enfermo en absoluto, a la que se
refiere, aquí está lo suficientemente básicamente, pero también se puede configurar el supuesto
específico de que está en la imagen a la efectuada por la Virgen la curación del pequeño brazo
enfermo de dos veces se niño presenta como los mismos pequeños brazos izquierdos, que se acorta
desde el niño encima estiró con ellos evitada, incluso melancolía en las vistas copias Dresde (que
toda la interpretación usual como una mano bendición contradice) de la parte inferior que tuvo lugar
en la misma luz preferencial, simplemente desnuda, igual pelo rizado, el mismo rubio, al igual que
el halo, pero los niños sanos y absolutamente buscados se estiran con sus miradas de risa fijas en
ellos. Este es el establecido al menos parcialmente tres veces independientemente el uno del otro, a
saber, la señora Jameson, Blake y Jacobi, la interpretación ver a mí mismo como el más probable -
han representado sólo con la modificación - a causa de la seguridad no debe hablar de estas cosas .
10) que, en busca de pistas ejemplos análogos de papeles duales en el arte antiguo y Holbein, en
particular, la posibilidad de un doble papel de un niño cristiano y un niño enfermo (el niño Cristo en
la forma del niño enfermo, ha sido donado por su curación de la imagen) y Madonna y madre del
niño 11) . El hecho de que en el v. Ch. el dibujo brevemente descrito de Holbein no. 65 12)Un
milagro de curación en los pequeños brazos izquierdos de un niño de aspecto descontento causado
por una Virgen en una hornacina con la hebilla de la cáscara, respaldado por el otro lado a la
suposición de que es un boceto preliminar para nuestra imagen, aunque como se ha señalado
anteriormente, esto, tanto Peso puesto Pero el atractivo de que alguna vez remotamente situado el
antiguo arte de poner la Virgen a un niño enfermo en sus brazos es, en todo caso, socavado por el
hecho, ya que incluso un ejemplo de la mano de Holbein aún presentes 13); y la comparación de la
parte superior del niño, ya sea en la imagen Darmstadt con otros niños Holbein'schen cristianos que
él mismo llama Woltmann chiquillos inquietos hacían difícil totalmente simplemente ver a un niño
cristiano en ella Dresden o. Que la misma persona aparece dos veces en la misma imagen es muy
común en el arte antiguo, y el mismo Holbein da algunos otros ejemplos. Que el niño inferior
aparezca un poco más grande que el superior se puede considerar una expresión realista y estilística
para el período intermedio de curación.
 10) Cf.arriba Naum.-Weig. Arco XII. P. 1. XIV. P. 71. XVI. P. 35 y v. Zahn's
Jahrb. 1 Jahrg. 1868. p. 142. 156.
11) Por qué lo que se dice es verdad. Uno podía ver a una hija de Meier de un
matrimonio anterior en la Madonna, ya que Meier había estado casado varias
veces, de acuerdo con investigaciones recientes de su Heusler, en el niño, por
lo tanto, un nieto de Meier.
12) Me gustaría ver este dibujo (en el número 34 de la Colección Braun de
fotografías de Basilea) en la próxima exposición de Holbein, ya que aquí
interesa otros puntos de vista ya afirmados.
13) Lainterpretación realmente muy peculiar del dibujo, que Woltmann en
s. Holbein II. 446, por el contrario, creo en el v. Zahn's Jahrb., 1868, 139.

Ocasionalmente, la observación de que no puedo compartir la

opinión de aquellos que consideran la cuestión de la
interpretación como indiferente en cuanto al juicio estético-
artístico del cuadro. Es el niño superior a un niño enfermo, por
lo que es en lo que se refiere a sus características eficientes de
una obra admirable, el cual a su manera, al igual que el polo
opuesto ofrece al niño de la Capilla Sixtina, la punta; en caso de
que siga siendo un niño cristiano y nada como tal, es muy
contradictorio en términos de su muy perdido, además de la
característica de otras características históricamente tan
inexplicables grandes Cristiano para la Infancia Holbein como
Cristo niño infeliz al mismo tiempo una planta débil. Y esto es de
Darmstadt niño a pesar de su sonrisa en consideración toda su
hábito y deprimido siendo apenas menor que el de Dresde, que
conservaría al menos la ventaja de aplicación uniforme de perderse
toda la característica de él por delante. Sí, el juicio sobre la
composición completa de la imagen debe cambiar después de la
interpretación. Tras ser retenido por los oponentes de la antigua
visión que sólo puede ser complicado, caprichosa e incomprensible
para la consideración anterior del hecho de que la doble
representación de la misma persona en la misma imagen en tiempo de
Holbein no despertó para el delito, la búsqueda ingeniosa
invención y treffendster ejecución. Pero cuando este último,
especialmente para el propósito de la imagen inferior, ha
reclamado las explicaciones más extrañas y más forzadas, parece
que se ajusta al cuerpo. Si esta última interpretación no sería la
correcta - y se puede jurar pero sin evidencia histórica directa
no importa - lo que haría la señora Jameson, Blake y Jacobi, a
quien derrotaron la composición (de los cuales, por cierto, sólo
se Blake la enfermedad del niño de manera explícita a los pequeños
brazos más ingenioso que el propio Holbein. Así, al menos, me
parece, y si se comprobara a otras personas que quieren ir con una
mirada imparcial a la comparación de la composición a dos
interpretaciones. (de lo cual, por cierto, solo Blake se refiere
expresamente a la enfermedad del niño en el brazo) ha sido más
ingenioso que el propio Holbein. Al menos así es como me parece, y
puede parecerle a otros que quieren ver la comparación de la
composición en ambas interpretaciones con un ojo imparcial. (de lo
cual, por cierto, solo Blake se refiere expresamente a la
enfermedad del niño en el brazo) ha sido más ingenioso que el
propio Holbein. Al menos así es como me parece, y puede parecerle
a otros que quieren ver la comparación de la composición en ambas
interpretaciones con un ojo imparcial.
Por supuesto, debo negarme la profundidad aquí para volver a toda la cuestión de
interpretación, que es menos necesaria, por lo que cuando se mantenga sin piedad en una
interpretación que, como lo que es importante es que la autenticidad de la copia de Darmstadt para
el Dresde, siempre la misma impensable que un copista extranjero debería haber tergiversado al
sonriente niño Jesús del espécimen de Darmstadt con rasgos sorprendentes en un tono sombrío,
mientras que el revés parecía muy concebible. Sólo que no puedo dejar de expresar mi sorpresa en
esta ocasión que los oponentes de la autenticidad de la imagen de Dresde, todo al mismo tiempo
oponentes de la interpretación de un niño enfermo (Wornum, Woltmann, Kinkel, Crowe, Meyer 14))
Todo como un solo hombre encontrado el triunfo de la refutación de esta interpretación en la sonrisa
del niño Darmstadt, más bien con la expresión sombría de la Dresden juntos - y juntos todavía
tenemos que mirarlo - el apoyo bindendste de esta interpretación se debe a que en ambos sentidos
explicados juntos solo después de esta interpretación.
14) Entrelos representantes de la autenticidad, las opiniones a favor y en contra
del niño enfermo o fallecido son compartidas.

Por supuesto, uno no ve nada más que la cara sonriente del

niño Darmstädter, y los oponentes realmente no miran nada más,
¿cómo podría uno pensar en un niño enfermo? Pero hay que aún no
aparte de la ya rotundo en sí mismo en comparación con el niño
Dresde, en que se ve, no al resto del cuerpo y el resto de Behaben
del niño, no en su relación con el niño menor, no en su relación
con el otro Los hijos cristianos de Holbein, no en particular su
relación con el niño en ese dibujo relacionado con Holbein no. 65.
De hecho, si tuviera algo de minuciosidad para la pregunta, pensé
que debía apoyar la interpretación de la imagen en todo esto; pero
por parte de los oponentes se ha encontrado demasiado espacioso e
incómodo para responder a eso; y así soy yo, ya que la apelación a
la antigua tradición no quiere tener más abajo, sólo el sencillo
manejo de la vista y su representación como "absurda", como "viejo
capricho" como "hipótesis de brained" como "weitspurigen" hablar
de cuando "versudelten de papel" encuentro, pero esto es bastante
simple y muy deprimente para mí, como los demás cómplices del
punto de vista que yo pero todavía bastante extraño la
refutación. Mis pensamientos adicionales sobre este tratamiento
del asunto y la pregunta los dejo de lado.
En pequeñeces son a menudo los criterios más duros, y confieso que, por muchas
probabilidades que existan para la autenticidad de la imagen de Dresde y que enfatizo
yo mismo, no podría oponer nada más que a la fuerza vinculante de esta
trivialidad. Pero no quiero poner toda la gravedad de la pregunta en un consejo tan
bueno. Incluso los oponentes más imparciales de la autenticidad de la imagen de
Dresde de lo que veo antes que yo, pueden decir: "uno no puede saber", y entonces
solo quiero decir con lo anterior que hasta ahora no se ha encontrado nada en contra
de esta trivialidad; Al mismo tiempo, sin embargo, debemos recordar que los detalles
que parecen demostrar la prioridad y, por lo tanto, la autenticidad del espécimen de
Darmstadt son las más marcadas el sexto dedo y el tono rojizo, de los cuales II. se
habló, diciendo lo mismo, "pero uno no puede saber".
Llegamos a la conclusión, nos encontramos con algunos motivos de sospecha en
contra de la autenticidad de la copia de Dresde (tomada desde el origen de la misma
de Amsterdam, que después de varios autores considerable diversidad de su imagen
pintura Darmstadt, que como una expresión moderna indica la Virgen con el vestido
verde de la misma ), no se realiza en su totalidad en el anterior, pero lo
suficientemente atenuada a fin de no ser considerado un rotundo y verosimilitud
positiva razones de la autenticidad sobradamente contrarrestado. Un examen más
detallado, que se espera en la compilación futura, en particular del estilo de pintura de
la imagen, da esperanza de que la decisión se acerque a la seguridad.

IX. Reanudar.

A medida que los mensajes más antiguos que alguna vez interfieren en nuestra
pregunta, es decir, el Fesch y Sandrart, un derivado de la familia fundadora Meier
Holbein'sches Madonna sin ajuste en otra imagen conocida como nuestros dos copias,
una necesidad en este histórico Básicamente, al menos uno de los dos, cuestionable al
principio, que se considera genuino, es decir, que se origina en el joven Holbein. pero
podría también ser ambos genuina por sí mismo puede dar lugar a la posibilidad e
incluso la probabilidad de un doble origen real de una doble determinación de la
imagen como voto para la iglesia una imagen de la familia de la casa, o incluso sólo
como una imagen de familia por dos ramas diferentes de la familia como
[Cap. VI]. mientras que por otro lado la posibilidad de considerar que uno de ellos es
una copia fraudulenta del otro, organizado por un comerciante de arte mercenario
[Cap. VI.], O incluso una copia de una mano extranjera ordenada por el cliente
mismo o por un propietario posterior para cumplir el doble propósito sin la intención
de engaño.
Ahora, la naturaleza incompleta y contradictoria de los documentos históricos
[cap. VI.], La hasta ahora inexpresada, a menudo no sentida, dificultad para juzgar la
autenticidad de las pinturas de acuerdo con el método de pintura [Cap. V.], la habitual
mezcla indiscriminada de la cuestión de la belleza con la cuestión de la autenticidad
[cap. III.], Y finalmente la elección casi libre, solo dependiente de la discreción
subjetiva, de puntos de vista opuestos o suposiciones que son relevantes aquí
[cap. IV.], El espectador imparcial todavía duda de si ya se debe tomar una decisión
completamente segura de un lado o del otro en toda la cuestión, pero la posibilidad
más probable de la autenticidad de ambas copias surge a través de la compilación y
consideración más completa e imparcial de todos los motivos a favor y en
contra. [Cap. VII. Y VIII.]
La autenticidad del espécimen de Darmstadt se debe a las siguientes razones:
1) El reciclado directo de la imagen Darmstadt a la familia fundadora, que han
estado en la combinación de descubrimientos históricos Woltmann de la noticia de
Fesch y Sandrart trató de encontrar, es muy problemática debido a la naturaleza
contradictoria de los datos y parece aún más probable transferir la copia de Dresden
[cap. VI]. sin embargo, los datos históricos quedan del otro lado, lo que puede
afirmarse respecto del origen de la imagen de Darmstadt desde Basilea. [Cap. VI.] Y
si en lo sucesivo se podría dar a la posibilidad tocado todavía por encima de que la
imagen de Basilea fue creado en sí como una copia del verdadero arquetipo por
manos extranjeras, sin embargo, es la probabilidad de que no sólo encontrar ninguna
pista histórica sino también a no deja ningún artista en Basilea o de otra manera tener,
que se podía confiar en la imagen como una copia si no Holbein sí mismo. Una
tradición del origen de Holbein puede ser no menos reivindicado por el Darmstadt
como imagen Dresden [Cap. VII.].
2) Hay razones internas para la prioridad de la imagen de Darmstädter; pero la
autenticidad se sigue de la prioridad [cap. VII.]. En particular, parece difícil conciliar
con la precondición de la prioridad de la imagen de Dresde que las proporciones de
su contenido son mucho más ventajosas que las de Darmstadt [Cap. VII]; que
realmente son, sin embargo, deben defenderse contra Woltmann y Meyer, que ven un
deterioro en el copista en ella [Cap. V.] Ahora, aún existe la posibilidad de que las
dimensiones de la imagen de Darmstädter se acorten a las de la vista externa de la
sala, y el contenido de la imagen se junte en detrimento de las proporciones. VII., La
posibilidad de que no se niegue en general; sin embargo, la primera vista conserva
una mayor probabilidad de preferencia. Con este fin, aunque algunos Pentimenti en la
imagen Darmstädter, que se ha interpretado a favor de la prioridad de la imagen
Darmstädter, de acuerdo con el límite. VII. También gire hacia el otro lado, pero hay
ciertos detalles menores (sexto dedo en la mano de la parte inferior del niño, tono
rojo en el fondo del atuendo de la mujer del medio), cuyo cap. II. Es sobrante, que
solo puede interpretarse en el sentido de la prioridad de la imagen de Darmstädter,
figura entre las evidencias más importantes, mientras que la comparación de la
Virgen y las figuras menores en ambas imágenes de acuerdo con el Cap. VII. Menos
conclusiones ciertas a este respecto. s en la imagen de Darmstadt, que fue
interpretada a favor de la prioridad de la imagen de Darmstädter, de acuerdo con
Chap. VII. También gire hacia el otro lado, pero hay ciertos detalles menores (sexto
dedo en la mano de la parte inferior del niño, tono rojo en el fondo del atuendo de la
mujer del medio), cuyo cap. II. Es sobrante, que solo puede interpretarse en el sentido
de la prioridad de la imagen de Darmstädter, figura entre las evidencias más
importantes, mientras que la comparación de la Virgen y las figuras menores en
ambas imágenes de acuerdo con el Cap. VII. Menos conclusiones ciertas a este
respecto. s en la imagen de Darmstadt, que fue interpretada a favor de la prioridad de
la imagen de Darmstädter, de acuerdo con Chap. VII. También gire hacia el otro lado,
pero hay ciertos detalles menores (sexto dedo en la mano de la parte inferior del niño,
tono rojo en el fondo del atuendo de la mujer del medio), cuyo cap. II. Es sobrante,
que solo puede interpretarse en el sentido de la prioridad de la imagen de
Darmstädter, figura entre las evidencias más importantes, mientras que la
comparación de la Virgen y las figuras menores en ambas imágenes de acuerdo con el
Cap. VII. Menos conclusiones ciertas a este respecto. arcilla roja en el fondo del
vestido de la mujer del medio), cuya en el Cap. es la intención. II, a la izquierda, que
aparecen sólo en términos de prioridad de la imagen Darmstadt debe interpretarse,
por la presente las pruebas más importantes son para, mientras que la comparación de
la Virgen y los personajes secundarios en ambas imágenes a Cabo. VII. Menos
conclusiones ciertas a este respecto. arcilla roja en el fondo del vestido de la mujer
del medio), cuya en el Cap. es la intención. II, a la izquierda, que aparecen sólo en
términos de prioridad de la imagen Darmstadt debe interpretarse, por la presente las
pruebas más importantes son para, mientras que la comparación de la Virgen y los
personajes secundarios en ambas imágenes a Cabo. VII. Menos conclusiones ciertas a
este respecto.
3) La mayoría y el peso adicional de los votos del conocedor encuentra el estilo de
pintura de Holbein en el carácter de la imagen y excelencia de Darmstädter
[Cap. VII]; la contradicción planteada por algunos lados Grüder, K. Förster en contra
de ella es contraria al límite. V., no se privó de la sospecha, no dormirse en los
documentos correctos, y tendría que demostrar su valía en el futuro compilación de
las dos imágenes entre sí y con otras imágenes Holbein'schen resintonizando el
Lejano Urteiles expertos predominantes con la reivindicación peso propio hacer
4) Retoque en la imagen de Darmstädter, contrario a Woltmann y Meyer, de
acuerdo con Chap. II. A pesar de que, al menos reconoce la imagen de Darmstadt,
sino que todas las partes de la imagen deben ser pintadas por otra persona en la
solidez del contenido principal hasta ahora sólo el juicio de una sola voz E. Förster
compararse [. los archivos].
Para la autenticidad de la imagen de Dresde, y contra su sospecha, se dan las
siguientes razones.
1) Historischerseits tiene la imagen de Dresde no sólo una tradición incluso
verjährtere por sí mismo, ya que la copia de Darmstadt, pero también parece
schärfster Auditoría de datos históricos, el reciclado directo de la copia de Dresde de
la familia fundadora sigue siendo más probable que el Darmstadt copiar si Ya se
puede reconocer que sigue estando sujeto a una considerable incertidumbre debido a
la naturaleza contradictoria de las noticias anteriores (Capítulo VI).
2) El recientemente establecido por Woltmann, Kinkel, Crowe hipótesis de que la
imagen de Darmstadt tiene por qué ser los únicos auténticos manos dobladas bajo el
marchante codiciosos Leblon, y el Dresden como una falsificación copiar a la reina
María de Médicis durante su estancia en los Países Bajos lo habían vendido, sin
embargo, el verdadero, Darmstadt, llegó a Lössert, tiene que ser que el Queen Mary,
mientras ella estaba en los Países Bajos, en absoluto estaba en condiciones de
comprar una imagen costosa que una confusión de la información en el que se basa la
hipótesis, es demostrable, y que la imagen de Dresde no vino de Bruselas, donde se
alojaba la reina, sino de Amsterdam a Venecia. Es más probable que la imagen doble
bajo la mano de Leblon sea que dos ejemplos reales se han fusionado confusamente
en los informes de Fesch, y que la imagen de Dresde llegó directamente desde
Basilea a la Reina cuando todavía estaba en Francia [cap. VI.]. Debe reconocerse que
la modificación que Meyer ha realizado desde la vista sospechosa anterior [cap. VI.],
Plantea dificultades esenciales de la misma, mientras que en contra de sus otras
dificultades siguen siendo contrarias.
3) La sospecha de que surge de la copia de Dresde que aún en absoluto con el
calificado de efectivo Darmstadt desde el mismo lugar Ámsterdam vino, aunque la
autorización no se puede negar en sí mismo, en la que demostró la prioridad y la
autenticidad de la copia de Darmstadt como tiene que mirar; pero tampoco es
obstáculo pensar que ambos especímenes genuinos alguna vez se encontraron en una
ciudad tan amante del arte [cap. VI.].
4) Tan poco como para el artista de Darmstadt, se ha encontrado un artista para la
copia de Dresde, a quien puede confiar como copia, y un intento realizado a este
respecto ha sido completamente destruido [Cap. VIII.]
5) Una copia basada en el engaño probablemente se adheriría servilmente al
original, ya que permitió cambios tan significativos, como lo demuestra la imagen de
Dresde contra Darmstadt, incluso en Ámsterdam, donde se busca su génesis, no sin
descubrimiento. de hacer trampa con el original de Darmstadt [Cap. VI., VIII.].
6) En cuanto a la cuestión de si el estilo de pintura de la imagen de Dresde o
Darmstädter es mejor para Holbein, existen contradicciones espeluznantes entre los
conocedores que hasta ahora no tienen un resultado objetivo seguro para dibujar. Es
cierto que antes de la aparición de la imagen de Darmstädter nadie ha llegado a
encontrar incompatible la manera de pintar la imagen de Dresde con Holbein. Se
debe admitir una duda, en particular, de la diferencia en la manera de pintar entre las
dos imágenes en general y los semitonos verdosos en la imagen de la Virgen y el
Niño de Dresde, sin que se la considere rotunda. Un juicio más seguro aún no se
espera por investigaciones más exhaustivas en la próxima exposición de Holbein.
7) Las dificultades que se han buscado en el hecho de que el carácter de la
representación Madonna en las copias Dresde de espera de Holbein energía
desprovista, era demasiado moderno para él demasiado el sello de desgaste gracia
suave, carece de alguna de las razones [Cap. VIII]. pero en la medida en que deben
ser reconocidos, carecen, como todos los demás, del poder de golpear, y de una
sospecha dibujada por J. Lessing a partir de la comparación de las alfombras de
ambas imágenes [Cap. VIII.] Aún tiene que dar su justificación.
8) Las razones que lo dibuja contra de la autenticidad Woltmann con él y Meyer de
los cambios en las proporciones y la arquitectura en la imagen de Dresde, serían a
cabo. V. mejor dejado sin montar; Por el contrario, la imagen Dresden incluye en sus
condiciones menos deprimidos los otros anchos Madonnas y Holbein'schen
especialmente uno, de alguna manera análoga, indiscutiblemente real de dibujo a
mano Holbein'schen, (que incluso podría ser un primer esbozo de nuestra imagen)
más, como el Darmstadt, sin embargo, de los cambios de la arquitectura después del
cabo. V. no hace nada concluyente.
9) elaborado por Woltmann opinión de que el original azul, azul-verde se ha
convertido a través de la chapa de Darmstadt Madonna en el vestido cuadro de
Dresde había sido copiado verde por la incomprensión del copista, tiene de hecho a
primera vista una probabilidad convincente, pero que por así que debilita las razones
que están en contra, que pierde completamente el poder de golpear que Woltmann le
ha atribuido [cap. VIII.].
10) Hay dos pequeños detalles en la imagen de Dresde, de los cuales uno, el
mentón inferior, que se agrega a la Virgen, de acuerdo con el cap. la autenticidad de
la Dresden copia barata, y el otro, el cambio en la expresión del niño superior contra
la imagen de Darmstadt, casi un rotundo aparece esto por lo menos ha todavía espera
alguna explicación que no sea en términos de la autenticidad imagen Dresden. VIII
de.
11) El punto de vista defendido en repetidas ocasiones que al menos ciertas partes,
en particular los personajes secundarios y cosas menores que revelan la mano de un
asistente en las copias Dresde se pueden ver, no refutaron pero no como lo demuestra
la afirmación en este sentido algunas de las razones generales [Cabo , V.], en parte
ciertas contradeclaraciones [Cap. IV.].
12) Finalmente, uno tiene que decir que, aunque no todos los motivos para
sospechar que la autenticidad de la copia de Dresden está completamente resuelta, se
ven compensados por probabilidades conflictivas y razones positivas.

Segundo departamento

A kte n.
l)
Profesor de Aloys Ludwig Hirt en Berlín (1830).
En su ensayo "Arte Comentarios en un viaje a través de Wittenberg y Meissen a
Dresde y Praga, Berlín 1830," Hirt mencionan en una página de la nota 16 en ocasión
de la consideración de la Dresden copia ambos Darmstadt, en ese momento, en
Berlín, con las siguientes palabras: " La imagen muy similar fue traída hace unos
años de Francia a Berlín para la venta, donde la Hna. Alteza Real, el Príncipe
William, hermano del Rey, fue comprada ". Después de eso, literalmente, ya en el
Cabo. I. Comentarios del autor.
2) Profesor de Franz Theodor Kugler
en Berlín (1845. 1847).
El autor estuvo en una breve visita a Dresde en 1844, e "inmediatamente después
de regresar de allí y con la nueva impresión de la imagen allí, se apresuró a la copia
de Berlín". Los resultados de esta comparación se encuentran en un ensayo especial
en Kunstblatt 1845 de Cotta . 8 y de ella reimpreso en "Little Writings and Studies
for Art History" de Kugler 853 1) de la siguiente manera:
combinado con las frescas partes rojizas de la luz en las mismas partes del Clavel,
este método de tratamiento da una impresión que, en cierto sentido, ya recuerda a uno
de los imitadores de los italianos en el siglo XVI. -. , , Me sorprendí muchísimo al no
notar nada de lo que extrañamente me opuse a la copia de Dresden. La imagen de
Berlín aparece en su totalidad como un conjunto de yeso. El tratamiento es uno y el
mismo en todas partes; en lugar de los tonos de sombras verdosas y juegos de luz
rojiza blancas aparecen aquí en Carnation consistentemente ya sea modificada
incluso después de que el carácter de las figuras individuales, sólo los ricos y
profundos colores de tonos que tienen un carácter de color marrón caliente en la
sombra y son conocidos por el período de actividad artísticaHolbein's, en el que cae
la ejecución de esta composición - el tiempo alrededor del año 1529 - son tan
característicos. En la misma medida, el modo de sentimiento que impregna el cuadro
es perfectamente uniforme en la expresión espiritual colocada en las personas
representadas; en particular, en lugar de esa gracia más suave, la cabeza de la Virgen
tiene algo sublime y digno, que de hecho parece estar más en consonancia con el
carácter general de la imagen y, en general, la fuerza del maestro. [En lo sucesivo
observaciones sobre el uso del oro imagen Darmstadt, en, como el mismo peculiar,
pero no carente de Dresde.] En su conjunto y en detalle, la imagen Berlín lleva el
sello del campeonato más resuelta y tiene por lo tanto también el gran mérito que por
lo que pude al menos percibir en su alineación actual,
1)Aquí con la adición que el profesor Felsing comparte la visión de la prioridad de la imagen de
Darmstädter; mientras que el Prof. Felsing vez en cuando en una carta enviada a mí (8 de junio 1866) "la
prioridad de vista de la imagen de la originalidad de Darmstadt, en base a la Kontourveränderungen en el
segundo, el Dresden" ocupado; cómo se le dio la misma letra de "Waagen, Kugler, Hübner".

"Lo que pueda por estas observaciones y para el conjunto de la impresión de una
obra de arte nos trae, pero que es tan difícil de jugar, sólo entonces declarar que el
Berlín pintar la copia original y, como tal, una de las mayores obras maestras de la
gran alemán es el artista. Como aquí en adelante comportando con la imagen de
Dresde, me atrevo actualmente no decido pura y simple. Tan poco es HolbeinSi bien
la mano en las figuras del retrato arrodillado parece negarlo, no necesariamente
quiero reconocerlo en la Virgen y el Niño. Por el momento, por lo tanto, se puede
suponer que Holbein hizo la repetición con otra ayuda, un procedimiento que sería
completamente natural en el caso de un maestro tan ocupado. "-
En la 2da edición de Kugler 's Handb. D. G. d. M. 1847, 282 esencialmente resume
el mismo juicio, que dice: "Tal vez, sin embargo, esta copia [de Dresde] no es más
que la repetición posterior, aunque con una sola mano, de otra copia [de Berlín]".
3) Ernst Joachim Förster,
pintor, profesor en Munich (1852. 1859. 1869).
 El autor llama en una nota de su Gesch. d. K. (1852. II. 235) la imagen de
Darmstädter simplemente "una repetición" de los Dresdener, y en sus monumentos
(1859. Bd. V) "una vieja y muy buena copia" del Dresdener sin motivación de su
concepción.
Después de la exhibición de la imagen de Darmstädter en Munich, sin embargo, él
viene en el hacha. z. Augsb. tiempo general 1869. 29. ago. 241. S. 3729 (todavía sin
nombre) en ambas copias, mencionando que se está preparando una compilación de
ambas imágenes en Dresde, con el siguiente reverso:
"¿Qué va a ser inevitable en esa compilación, en mi opinión, es la observación de
que la impresión general de la imagen de Dresde es libre, atractivo, hermoso,
mientras sobrecargada una fuerte presión de la imagen Darmstadt. Pero en Darmstadt
imagen son lugares que ningún otro pueden haber pintado como Holbein, por
supuesto, inmediatamente adyacente a los que puede ser imposible echado a la
puerta. la imagen de Dresde, sin embargo, es de arriba a abajo de una pieza de
impresión perfectamente armoniosa, esta gratis, fácil y segura en el tratamiento,
mientras que en Las pinturas de Darmstädter son predominantemente cuidadosas y
diligentes en la ejecución ". [Conocido sobre la diferencia de proporciones en ambas
imágenes.]
"Ahora bien, si la disposición general de la imagen de Dresde se reconoce
necesariamente tan hermosa y artísticamente significativa, y por lo tanto una sombra
sobre la imagen Darmstadt cae, también lo hace esto, pero puntos de tal belleza
extraordinaria y el dominio de lo que decidieron Holbein 'Sem impresionar que en es
no pensar en otra mano en la que tengo por cierto grupo de los enteros de la mujer ;.
las cabezas, las ropas, las joyas, todo, y no sólo la tecnología, sino también (en el que
puedan sobresalir) la sensación, y el hijo mayor desnudo con su Brotherchen niega
solo aquí y allá HolbeinArte, como Por ejemplo, en la mano izquierda demasiado
grande de este niño, en la cual también el pulgar demasiado grande y grabado de su
mano derecha (de modo que parece tener seis dedos). Ambas manos del niño enfermo
son bastante desproporcionadas y muy marcadas en los brazos de la Virgen, y su pie
derecho es casi pie zambo. Estas violaciones son imposibles en HolbeinNo se puede
encontrar la factura en la imagen de Dresde. La cara de la Virgen está en ambas
imágenes de la belleza conmovedora y pureza, y sin embargo, es la de Dresde (que yo
mismo una vez copiado en aceite y por lo tanto considera muy precisa) en mi
memoria con una intimidad ganar el corazón impresiones más profundas y más
seguro. La mayor diferencia aparece en el retrato del alcalde y el del niño
enfermo. Este último tiene una expresión nostálgica y dolorosa en la boca y ojos
refractivos, en las imágenes de Darmstädter ojos abiertos y una boca sonriente. El
alcalde en este último tiene rasgos y formas casi diferentes que en el Dresdener, es
mucho más completo en las mejillas y se desvía en el tratamiento pictórico por el
gran gasto de fondos para modelar tanto deHolbein gran sencillez 's en la ejecución
desde que uno tiene que ver sólo cabezas de las mujeres contra (o en la cabeza
patricio de Santa Ana en Augsburg, que está casi configurado) con el fin de reconocer
la diferencia fundamental ".
 "Lo que ahora se puede concluir de estos datos? ¿Se puede ser una copia de dos
imágenes? Si ambos originales? ¿Qué es la primera? ... [Notas históricas la imagen
Dresden después Hübner en] ... ¿Puede el Dresden ser una copia ? creo que, si no son
auténticas obras de un pintor demostrado que resultan ser completamente iguales, o
se encuentran a los documentos a través del cual se demuestra fehacientemente el
copista, para responder a la pregunta con la más decidida es que no, por lo que es
mejor que en la imagen de Darmstadt, sólo el propio maestro, o por un artista
resultante de pie sobre él. y la historia no lo sabe. es la imagen de Darmstadt una
copia? ni puede! HolbeinLa mano en ella es inconfundible! Entonces tal vez es una
repetición? Esto también debe responderse en negativo, ya que en una repetición el
maestro no generaría errores como los que he descrito. Por lo tanto, en mi opinión,
solo queda por suponer, la imagen de Darmstadt. , , [etc. discusión cap. III.]
Taller. Por lo tanto, la relación de estas dos obras maestras se parece a mí, y ambas
están entre los mayores tesoros del arte alemán ".
El artículo anterior tiene un ataque de Woltmann en el hacha. z. Augsb. tiempo
general desde el 9 de septiembre de 1869 no. 352 p. 3894. Woltmann culpa ignorando
sus nuevos descubrimientos históricos y discusión de la Darmstadt Madonna viene a
estas realizaciones en cuanto a las diferencias en las proporciones y la arquitectura de
vuelta en ambas imágenes, alega esta indicación errónea F 's. En la arquitectura a la
imagen de Dresde, la cual se realiza por costura de la imagen, pero no encaja en el
original, y lo acusa que escribió el jefe patricio de Mörz falsamente, por Holbein,
hasta el momento mismo de acuerdo a la inscripción en 1533 en la parte posterior,
donde Holbein fue notorio en Inglaterra, y después de el estilo de pintura, más
bien Ambergersabio, no podría provenir de Holbein .
Förster (con la firma del nombre) replica vívidamente esto en el suplemento
no. 261 a Augsb. tiempo general 1869 S. decima octava de septiembre de 4035 por
Woltmann acusado de exceso de confianza arrogante e insiste en su opinión acerca de
la autenticidad de las relaciones nuestras imágenes continuaron gehends sin embargo,
los nuevos factores son criados con ello.
4) Gustav Friedrich Waagen,
pintor, director de galería, etc. en Berlín (1853. 1858. 1866).
dirigido a, Prof. Felsing en Darmstadt, he dicho por este último, la nota de J. 1853
en la compra de la imagen de Darmstadt en Berlín añade el autor, "la forma que están
inmensamente satisfechos, el mal que yo acerca de la relación esta imagen se formó a
la de Dresde, fundada en todo, desde artistas tan excelentes como usted, dividir a ver.
Y yo tengo la mía principalmente al hecho de que inmediatamente después de mi
regreso de Dresden en ese momento en la sala de estar de la mujer princesa sometido
a un examen detallado ".
"Es aún más característico del tratamiento de Holbein en la recitación más amplia y
más concisa, y ciertamente la primera de las dos, que originalmente estaba en una
iglesia en Basilea".
Esto es seguido por unas notas después de Fiorillo y Hegner en apoyo de la
opinión de que la copia de Dresden, sin embargo, estaba en posesión de la familia.
 El autor describe el tema con más detalle en su folleto: "Algunas observaciones
sobre el nuevo arreglo, la iluminación y la catalogación de la galería de imágenes
reales de Dresden, Berlín, 1858". Primero, expresa la "convicción": "que esta imagen
[el Darmstädter] originalmente por el alcalde Meyer bei Holbeinconsagrada como
voto para la iglesia Virgen María o capilla sido ordenados a cabo, pero el maestro ha
sido causado, el mismo ávido de la casa del alcalde, de preferencia en su importancia
como un retrato de familia ", para repetir una vez más, que motiva esta creencia por
la El catolicismo del fundador, por un lado, y el carácter de la imagen como una
imagen familiar, por el otro, y continúa: "La particularidad particular de cada una de
las dos imágenes corresponde a esta conjetura inmensamente. La imagen en
Darmstadt se lleva a cabo en un empaste muy sólido con gran frescura muy
uniformemente en un tiempo graduó en las figuras individuales, pero el tono de color
marrón consistentemente en caliente de las partes de la carne con el Campeonato
poco común, pero en relación con el en Dresden con una cierta anchura. La cabeza de
María tiene en relación con la imagen en Dresde algo más serio, sí
Herberes. Diversas desviaciones, z. Por ejemplo, una fuerte sombra en el centro de la
cara de la madre Meyer excluye por completo a cualquiera que haya comparado de
cerca las imágenes, la suposición del Sr. Hübner de que la misma es una copia
después de la copia en Dresden. Todo se calcula en la imagen de Darmstadt para
tener un poderoso efecto a cierta distancia, ya que trae consigo el lugar en el
altar. Esto incluye la aplicación de oro en las prendas, como destacó Kugler. Por otro
lado, existen cambios en la imagen de Dresde que lo hacen especialmente adecuado
para un examen minucioso, ya que se lleva a cabo en una habitación. La cabeza de
María es más amable y más suave en el tratamiento, en menos empaste, más tierno y
más detallado. Algo similar se puede ver en las otras cifras, con la excepción del
alcalde, que es un poco más vacío y duro. La cabeza de la mujer está aquí,
probablemente por instigación suya, ya que las mujeres generalmente aman la menor
sombra posible en sus retratos, tomadas a plena luz. Aunque Kugler tiene razón
cuando dice que los medios tonos verdosos en la carne están en las imágenesLos de
Holbein son muy inusuales, por lo que tengo la convicción de que esta magnífica
imagen también es consecuentemente de la mano de Holbein .
Finalmente, "solo la alfombra del pie [en la imagen de Dresde] me parece un objeto
un tanto considerable [Holbein] demasiado fugaz y tratado mecánicamente,
demasiado pesado, y puede haber sido dejado por él a un asistente".
Como una posible objeción a su punto de vista conduce escalas (p 46), en "que tan
grandes artistas como Holbein, probablemente no habrían decidido en una imagen de
grado de repetición por lo ansehnlichem". Pero tal objeción sólo pudo encontrar
espacio cuando se viaja con Hegner y Kugler ejecución de imagen Dresden
de Holbein aceptar suceda visita 's a Basilea desde Inglaterra en el año 1529, mientras
que él hace varios motivos externos e internos de apelación. "Muy diferente",
continúa, "es Holbeinpintó esta imagen antes de su partida a Inglaterra en 1526. De
una carta existente, que su patrón, Erasmo de Rotterdam, dada a su amigo, Peter
Aegydius en Amberes, lo encendió decir, claro que Holbein decidió por falta de
compra en este viaje. Pero, ¿quién puede dudar de estas circunstancias? que habrá
asumido la tarea de una persona tan respetada como el Alcalde Meyer, para hacer una
repetición de esa imagen. , , , Esa convicción de que Holbeinla imagen de Dresde
pintado antes del año 1526, basado principalmente en la gran similitud en su
concepción y colorear con el designado 1519 retrato de Bonifacio Amerbach en el
museo de Basilea, y la diferencia moderada en las edades de Meyer y su esposa en el
cuadro de Dresde con aquellos en los retratos designados 1516, que también están en
el Museum zu Basel ".
Desde que una indicación de los Dioscuros (1866 p.181) Schasler 's exactamente
lo escalas había expresado en una reunión de la Sociedad para el arte de la Edad
Media y los tiempos modernos de 20 de mayo de 1866, "no va a salir mal si tenemos
en la imagen Darmstadt ver un retablo, en el otro [Dresden], sin embargo, un cierto
reproducen sus alumnos y para la decoración de una representación ambiente
presupone", y ya que no era capaz de combinar esta información con la información
contenida en las vistas anteriores, que se convirtió en una carta con una Pido
aclaraciones, por lo tanto, a Libra , de quien recibí la respuesta complaciente (del 18
de febrero de 1868): "nunca se le ocurrió pronunciar tal afirmación", como se le
dijo. Schasleratributos, pero lo mismo es una "invención" pura. Aquí están los
siguientes comentarios:
"Estoy bien siempre de la opinión se mantuvo que las dos imágenes de
principalmente por Holbein surgen. Si hasta tiene un carácter rico y más ideal en el
Dresden copiar el María es así, sin embargo, los retratos son los de la copia de
Darmstadt desde y quieren algo de la La mano de un ayudante, ya que yo mismo hace
tiempo que encontré seca la cabeza del alcalde, como usted mismo afirma, pero
incluso las partes de los retratos, las de HolbeinEs comprensible que, como copias, no
sean tan vívidos e ingeniosos como los originales. Ciertamente, los miembros de la
familia en el año 1529-1830, en los que cae la imagen de Dresde, no volvieron a
sentarse; Entonces no le quedaba más remedio que devolverlo como lo vio en la
copia de Darmstadt, mientras que él tenía más libertad con María. Mi larga
convicción de que el espécimen de Darmstadt estaba destinado a la iglesia, me
gustaría aclarar aún más de una manera tan remota que yo, con el Dr. Ing. Woltmann ,
piensa en un epitafio. Tampoco puedo soportar las razones según las cuales en la
copia de Dresden reconozco un retrato de familia pintado para la casa ".
Uno no puede evitar encontrar una contradicción en la suposición del momento de
origen de la imagen de Dresde de 1529-1530 con la suposición contenida en el
anterior de "1526", que probablemente se base únicamente en la volatilidad.
5) dr. Julius Hübner
Pintor, Prof. u. Director de la galería en Dresde
(1856. 1861. 1869. 1870. 1871).
El autor se refiere a una nota de su lista de la Galería de Dresde (1ª ed., 1856. 16. 2ª
ed., 1862. p 19) la imagen de Darmstadt como "una excelente repetición concurrente"
del Dresden, y se manifiesta del mismo modo de la siguiente manera en contra de la
visión de Kugler de la prioridad de la pintura: "Sin embargo, con todo el respeto por
el famoso historiador del arte, no podemos encontrar suficientemente sus razones
para el reclamo". Por supuesto, no había suficiente espacio para los motivos en el
catálogo. Después de esto, sin embargo, el siguiente tiene lugar "en 1861 tras una
nueva consideración de la imagen Darmstadt" escrito nota de Huebner mano 's dijo
en v. Panfletos de Zahn p. L 4.
"La imagen de Darmstadt ciertamente no es una copia, pero mi Para la celebración
de la mano del mismo maestro, debido a que los grandes cambios se hubieran
atrevido no Kopist ni en la otra copia. Pero él también en la realización de aquellas
partes que la imagen de Darmstadt son más logrados que cuando en Dresde, no han
podido ir más allá del maestro ".
"La hipótesis de que Holbein esto han pintado en primer lugar, tiene en un examen
imparcial algunos de sus propios cuando simultáneamente con, la primera copia no
saben cómo Kugler , también entiende el mejor de los dos, porque eso no está
decidido. Por el contrario en lugar aparecerá el personaje principal de María en sus
proporciones no tan ideales, de lejos, como el Dresde, no tan seguro y decisivo
dibujado, aunque tal vez completado casi tedioso. Holbein podría haber por tanto
mejorado sólo en el cuadro de Dresde, pero he de confesar en todo esto, que con
alguna probabilidad de esta hipótesis, hay algo en ella que no satisface por completo
mi sentido de los hechos ".
"Es probable que hacer lo posible para que este misterio por el momento, no
resuelto, y buscar sólo las propiedades de las dos imágenes entre sí más seguro y ser
declarado libre de prejuicios. Esta última instancia haría ahora, sin embargo, sólo una
confrontación entre el lado dos imágenes al lado del otro, los medios adecuados y por
otra parte En mi opinión, la imagen de Dresde no perderá gran parte de sus méritos, y
Darmstadt siempre demostrará ser un rival peligroso en muchos otros aspectos, como
la preservación de las túnicas de María de colores, etc. "
Finalmente, le debo la siguiente nota ocasional al autor:
De 25 de abril 1869 "Al leer sus ensayos se me ocurrió qué, pero hasta ahora, no
sabemos tanto, la analogía que nadie ha argumentado que las réplicas simultánea y
bueno (de los retratos juveniles de Meyer y la Sra Hübner existe, por lo tanto?
imprescindible para la existencia simultánea de dos grandes imágenes han sido
vorbanden en unos dos ramas de la familia una razón. las copias si se quiere llamar
así, los retratos juveniles son tales que en una de mis visitas en Basilea, la dirección
del museo en Se llamó la atención sobre cómo uno había numerado uno como
original y viceversa , que es lo que ellos llaman Ambrosian H. Pero se hicieron
alrededor de 1516, pero probablemente bajo la influencia directa de HH .
13 de abril de, 1870 Declaración de la suposición de que el color verde del vestido
de la Dresden Madonna cambiando uno a Holbein 's que viene en el tiempo de usar,
substituto barato de ultramar genuina puede tener su origen, junto con el siguiente
comentario: "Entonces tenemos que Para nuestra imagen [de Dresde] había un
pentimento decididamente inequívoco en la mano derecha del niño sobre el pecho del
niño de pie, que, hasta donde sé, nadie se ha dado cuenta ".
 De 9 de febrero de 1871. retirada por encima de la presunción por la nota
siguiente :. "Aún así, me gustaría mencionar que después de la acción tomada última
limpieza verano de nuestra imagen, una vez tomado un barniz muy amarillenta del
aire, el mismo magníficamente leve, pero mucho más decisivo azul Por el contrario,
el color verde del vestido de Madonna ha resultado ser perfectamente real y tan
pintado, no tan falsificado u oscurecido como una vez asumí que era el verde, como
tal, se ha oscurecido ligeramente, al igual que aquellos con el mismo color en el
fondo Morris, ya que ambos son ahora los tonos más potentes en ambas imágenes.
¿No has visto nuestra imagen desde entonces,entonces lo verás en términos de la
apariencia coloreada con nuevo disfrute ".

Escalas 1858 s. No. cuarto

6) dr. Wilhelm Schäfer
en Dresde 1860
El autor se opone a la tercera parte de su obra en tres volúmenes: "La galería de
imágenes real en Dresden" 1860. S. 787 detalle contra Kugler 's y saldos ' s vista de
la prioridad imagen Darmstadt, pero sin haber visto este último sí mismo lo que su
oposición cuanto más ingravidez hace cuando por error hacer una
observación escalas relaciona trata de la ejecución de la alfombra en el cuadro de
Dresde en el Darmstadt y luego basa su juicio. Considera probable "que el
hermano, Ambrosius Holbein , pintó la imagen de Darmstadt después de la partida
de Hans Holbein de Basilea en 1526",Grüder , que junto con la objeción
de Woltmann ya está en el capítulo. IV. Fue comunicado.
El hecho de que la Reina María de Médicis haya podido comprar una copia de
nuestra fotografía durante su estancia en los Países Bajos ya ha sido impugnada por
Schafer debido a la insuficiencia de sus medios.
Hübner 1861 s. No. quinto
7) Dr. Albert v. Zahn
Hofrat en Dresde (1865. 1867).
Desde el año 1865.
v. Diente emprendió en 1865 una comparación de las dos copias, el resultado de la
representación más detallada y completa de la relación de ambos es que hasta el
momento se han incluido en un ensayo de Naum.-Weig. Archivo 1865. XI. P.
42; también reimpreso bajo el título "La copia de Darmstadt de Holbein's Madonna,
Lpz. 1865". Para ello, una declaración especial Darmstadt imagen de la luz favorable
y la disminución de los trazados que había sido autorizado, después de lo cual los
reunidos en su folleto con una imagen del dibujo de esquema esquema de Dresde está
hecho de la misma. Inmediatamente antes y después de la investigación de la imagen
de Darmstädter se realizó una visita del Dresdener y se hizo una consideración más
cercana de la misma.
 Anulando la mayor parte del detalle descriptivo, en la medida en que la cuestión de
la autenticidad solo se aborda en un sentido general o distante, destacamos los
siguientes pasajes.
S. 3. "Uno y el mismo cartón parece haber servido para grabar dos imágenes,
figuras individuales se movían, cambiado la arquitectura y el dibujo se gehends
modificado; - requiere, de hecho, sólo una visión superficial, para percibir que el
Dresden Copiar con plena conciencia de la opinión favorable era parte de ".
5. 'El resultado de esta dirigida a la disposición y las proporciones de la
investigación figuras se pueden resumir en el sentido de que en la forma Darmstadt
una a través de gehends gedrückteres relación de la composición está presente,
inicialmente debido a la habitación inferior, pero por la tendencia de la artista en
absoluto ".
5. 'La coloración de la imagen Darmstadt es difícil de evaluar debido a que el
barniz de color amarillo oscuro el recubrimiento de las luces más brillantes en la
prenda de vestir de la chica de rodillas son fuertes amarillo-marrón y todos los
matices de blanco -. A excepción de un solo punto en la manga Vorstoße de María -
en pardusco tonos modelados - su estado original, como es visible en algunos barniz
pequeñas zonas sin cubrir, ha resistido los tonos grises finas imagen Dresden mucho
más cerca de lo que parece ahora de ".
"Tiene precisamente esta capa de barniz, probablemente, de una manera similar en
los tonos de la piel de la luz coherente celebrada en la imagen Dresden cinco
personajes jóvenes cuyos colores brillantes, tonos de transición verdosos y sombra
cálida luz no es diferente con las luces weißlichrötlichen tanto del marrón-rojizo
INCARNAT de tres personas mayores difuminando las diferencias en los matices de
color del color original y dando la impresión de un modelado uniforme, cálido y
marrón cálido ".
S. 6. 7. ins Detalle de las figuras individuales y otras partes trazó diferencias de
color entre dos imágenes con la siguiente conclusión: "Es evidente a partir de estas
indicaciones como completamente diferente aspecto ambas imágenes en su impresión
de color, donde los contrastes eficaces de profundo oscuro. , grandes masas de
cortinas, en el que el modelado es apenas visible con la luz que Tenden, tan difícil,
sin embargo los tonos de color a distancia de la carne y los trajes brillantes, aquí está
una actitud mucho más tranquilo y más consistente, cuyo efecto original puede ser
difícil presentado al espectador cuya impresión general, pero en el más cercano al
efecto de color de Holbein's primeros trabajos en Augsburg y Munich seguidos,
mientras que un completamente peculiar, probablemente toria sin retrato conocido
grupo alemán de los siglos 15 y 16 en una línea de colores ejerce su efecto en el
cuadro de Dresde, que sólo en Holbein ' más adelante s retratos de sus compañeros
tiene".
P. 7 u. 8. diferencias entre dos imágenes en lo que se refiere a la representación de
la Virgen, con destacando los beneficios de Dresde, y la siguiente Abschlusse de la
sentencia relativa al Darmstadt: "Con toda la dignidad y en cierta medida la expresión
más ideal de la cara de Madonna de la imagen le falta la" "muy favorecida", " y no lo
vemos con la sensación de estar en medio de una sola creación de un gran maestro en
todos los aspectos ".
P. 8. Diferencias entre las dos imágenes con respecto al niño superior, sobre las
cuales las observaciones hechas aquí en la discusión [cap. II., IV. U. VIII] Leer con la
siguiente conclusión: ". Recortada de la composición, las dos cabezas [de la Virgen
con el niño en copias Darmstadt] quizá sería negado al Maestro, en una inspección
más cercana, y en comparación con las otras partes de la imagen puede estar en el no
parece sin duda la ejecución por un lado, así como la superficie de la pintura para
confirmar la sospecha ligeramente ascendente de la lesión, y, en general, considerado
cercano, ambas cabezas ganar mucho ".
P. 8 u. 9. diferencias entre las dos imágenes como para la expresión y la ejecución
de las cabezas de las figuras sub de las prendas y asuntos secundarios (tocados,
revestimiento), en el que se concede la Darmstadt formando generalmente una
preferencia para la Dresden.
Por último, el autor concluye S. 9-41: "Al mirar los datos que acabamos de
describir debe ser de cierta convicción, que ya permitió la comparación de la
disposición y proporciones sugieren probable que copiar una imagen original del
Darmstadt por Holbein y que el frente Se creó la imagen de Dresde ".
"La mano Holbein'S en la ejecución magistral de tantas partes es probable que
juzgar mal Nadie que da la Darmstadt formando una observación precisa y si aquí ni
la tradición ni nombre significa pruebas documentales venir al rescate, por lo que la
evidencia tiene que ser las razones de la opinión expresada en este caso como sin
duda , sino que une el sello de originalidad con la relación peculiar acuerdo menos
favorable y la proporcionalidad de una segunda copia, no puede así llegar a la
conclusión de que un contexto diferente al que tenemos frente a nosotros en la mejora
de repetición de la imagen de la muestra Darmstadt cuyas propiedades de Dresde casi
completamente derivado de un proceso crítico consciente del artista. En cuanto al
progreso interno del Maestro,La Baseler de Holbein se mantiene presente con
noticias auténticas, probablemente tan poco como el tiempo específico de
ejecución. Pero aquí no hay una gran pérdida para la historia del arte, que en general
no está a oscuras sobre el desarrollo del Maestro. Desde el principio formal del
Renacimiento ya tocó en el momento de su anterior trabajo juvenil Augsburgo, se
refirió a la de la imagen Dresden completar el clímax a la que el arte alemán era
capaz de conseguir que bajo el efecto de la promoción, y es, al menos, la posibilidad
de una explicación satisfactoria la réplica tan cariñosamente realizada en la
circunstancia de que Holbeinpor alguna causa, lo insiste para que repita su imagen
(pero probablemente no para que la iglesia la pinte para la casa), con la particular
conciencia de poder superarse a sí misma. Usted se sentirá ya en la comparación de la
pequeña describen cómo el aumento de la trama, la UP-espaldas del padre de orar, el
encantador incremento de la posición y el movimiento de María tenían que renovar el
maestro de la alegría de la creación, cómo fue que - tal vez Utilizando la impresión de
una cierta personalidad, primero encarnado en la cabeza de María, un ideal recién
ganado, y uno lo entenderá igual de bien,Ambrosius ?) ".
 Desde el año l867.
El ataque de Wornum a la autenticidad de la Madonna de Dresde fue (1867); se
lleva a cabo. En el curso de una conversación al respecto con v. Diente. explicó que le
parecía la falta de notas históricas decisivas, las características internas de hablar lo
suficiente para que la autenticidad de la copia de Dresde, en su principal Bestande
para calmar allí abajo, y se desarrolló en mi solicitud de sus puntos de vista sobre una
sinopsis (18 de junio, 1867) que he resumido de acuerdo con sus puntos de vista
principales, a los que adjunto las siguientes explicaciones esenciales, lamentando que
no pueda agotar por completo la riqueza de las claras observaciones comparativas
sobre los antiguos maestros.
El autor comienza: "Para la autoría de Holbein en la Madonna de Dresde, considero
no solo las mejoras indudables en las proporciones de la imagen, sino especialmente
los cambios en la cabeza de la prueba de Madonna, por las siguientes razones".
¡Compare solamente la cabeza fina ciertamente no idealizada de la mujer más
joven con el - por supuesto, por las proporciones absolutas características
inquietantes de la Virgen! El área alrededor de los ojos inmóviles, la tendencia
inequívocamente rígido, además de un mentón masculino entrenado - estas
características hacen en su totalidad honesta, ordenada y bien dibujado "como sichs
parte" y se pinta la impresión de una personalidad despreocupada de las filas de la
vida ordinaria, pero sin cada rastro de mayor comprensión ".
"Ciertamente, el pintor de la imagen de Dresde ha creado algo completamente
nuevo a partir de estas características, a lo que no debemos retener el mérito de una
mayor belleza, si queremos aplicar este predicado en las artes visuales en general".
"Para saber en qué se basan, recordemos las peculiaridades de la concepción de la
naturaleza de Holbein ".
"Que en Holbein 's y Durero lazos' s nombre de la fama, después de una serie de
respetable, pero no hace época maestros una nueva etapa de desarrollo del arte de
describir, que deben en primer lugar al hecho de que el cuerpo del animado La
naturaleza en sus obras de arte, para que no sean justas, como el Eyck 's había hecho
en una mayor perfección, como si la imagen de espejo fortificada en la luz del color
mejorada y con todo el encanto de la materia como realmente ofrecido acusaciones
pintorescas a la zona, pero la unidad de las partes, poniendo de relieve la relación de
la más alta organismos propio ritmo y proporciones volver sensual, para lo cual el
conocimiento consciente o inconsciente de la importante para la estructura de
plástico-anatómica imagen arte, las leyes estáticas de la naturaleza, características
vegetales incluyen, etc; - todo se proyecta correctamente en la superficie con la ayuda
del proceso de perspectiva artísticamente inútil. Pero mientras Dureromuy utilizado
estos momentos de la creación artística a un aumento en la expresión realista e
infunde a sus personajes con sólo dibujar algo de la fuerza de la vida desbordante que
luego a Rubens se logra por la interacción de los más animados de dibujo con el jugo
de la mayoría del color en un mundo de formas de aumento de la riqueza fuerza
física, es contenido Holbein(Se habla solamente de las representaciones retrato
similar) a la pintoresca imagen de la concebido en la expresión característica de sus
rasgos generales de apariencia que sea seguro, con mucha mayor dedicación a la
naturaleza peculiar de la niñera y mucha observación unbefangenerer de - en su
mayoría reproducido en la iluminación mildester - Kolorits describe. Así que él es el
gran Holandés (tengo retratos de Eyck 's y sus mejores estudiantes, entre los cuales el
más destacado a este respecto Antonello da Messina , en el sentido) muy cerca; sí, él
debería ser ella solo para sobresalir en el hecho de que tiene las características
orgánicas del cráneo y las partes faciales más reveladoras; de los cuales los viejos
dejar una huella en su cauteloso y hacia la naturaleza siempre temerosa de dibujo son
de algo sólido, sin ser karrikieren siempre; esto se da por primera vez, de nuevo
basado en la observación de la actitud de los medios tonos fríos (analogía del efecto
ilusorio, no esta en sí), probablemente el Eyck 's y Antonello , pero no los otros
estudiantes, y su presente alarde sólo en casos excepcionales puede ".
"Todos estos beneficios, ya que el próximo Holbein sabía apropiarse de cualquier
otro, me parece ahora el jefe de la Dresden Madonna combinan para representar un
personaje cuyos rasgos, en contraste con la indiferencia de la Darmstadt María, y la
fealdad de la mayoría (? V. Zahn) otras Madonnas de Holbein o santas, una formación
consciente de bellas y bellas formas faciales percibidas como portadoras de la divina
naturaleza de María ".
La Au. Luego desarrolló aún más, como en la técnica de antes Eyck 'regla Edad
Media y el Eyck regla' la escuela ha sido buscado y los Países Bajos en el tiempo más
tarde en el ahorro agraciados-Hermoso rostro femenino educación figuras ideales que
en un Las conexiones a cierta tipos basados, tuvo que ir directamente a aquellos
maestros perdido a lo sumo, se tardó más seriamente con la penetración en el
organismo natural, el sur de los alemanes, Durero y Holbeinen sí; por lo tanto, de lo
contrario no sólo "los ideales de tipo grande del santo óvalos faciales, redondeado
frente, nariz delicados y los labios con la formación suavemente ondulado de la gran
área alrededor de los ojos, entre las cuales la nariz plana parezca más unión de
dividir" en Holbein encontrar, y especialmente si el Darmstadt Madonna "lo más lejos
posible". Él admite que esto es una objeción a la autoría de HolbeinPuede afirmarse
en la Madonna de Dresde, que sin embargo muestra "una cultura individual
estrechamente relacionada con ese tipo de carácter extremadamente atractivo". Pero
ahora se refiere a la época de su construcción (1526) para probablemente alrededor
simultánea con el retrato de Madonna Dresden Offenburgerin en la que el carácter de
pronunciar graciosa belleza también por lo que decidió. A título indicativo, sin
embargo, que dado un modelo elegante y hermosa de la realidad la evidencia de su
sonido realista, incluso en el Dresden Madonna, lo hace (la falta de Darmstadt
Madonna) papada de Dresde Madonna sostiene asegurar que ningún artista sin un
modelo de tales Madonna habría pedido prestado.
Finalmente trae al personaje alemán de la representación Madonna de Dresden en
las siguientes palabras a la validez:
"Y para poner tal naturaleza una imagen de la base de Madonna, en el que toda la
educación ideales germánica grácil-Hermoso se reaviva con lo que trabaja por cuenta
propia, que ni siquiera la más mínima tren de Holbein, pero probablemente conocidas
mujer bellezas italianas de la Umbría o toscanisch-Lombard la escuela en sonidos,
que me parece que ninguno de Holbein contemporáneos 's capaces, por no hablar de
un copista del siglo 17, como Wornum balbuceo ".
Oral Dr. v. Diente contra mí puso de relieve que los artistas alemanes
por Holbein querían lograr en vista de sus Madonnas por conexión a tiempo de los
tipos italianos s, la agraciada-Niza, de manera que también evoca, no uno, cuál dicha
representación, como el Dresden Imagen dentro del carácter puramente alemán
muestra, podría confiar.
8) Dr.
Profesor de Alfred Woltmann en Karlsruhe (1866, 1868, 1869).
El primer punto Woltmann 's, donde todavía mantiene el Dresden copiar su
principal Bestande sea genuina, se encuentra en el derivado de él texto
para relajarse ' regla Holbein álbum en 1866, y se detalla en las partes más íntimas de
su Holbein - monografía ( Holbein y su tiempo 1866 S. 315ff.) representado.
De esto lo siguiente.
Holbein 317: "Dr . A. v diente ha contratado reciente investigación a fondo de la
copia de Darmstadt y comunicada a los sorprendentes resultados a que llegó a más y
los puntos más importantes que puede unirse a él también, porque a veces de acuerdo
en mis percepciones. con el suyo propio, en parte su cuidadoso examen me ha
convencido, en lo que no estaba de acuerdo ".
"Lo que dice es la cuestión decisiva Ha demostrado lo. Kugler y escalas para
expresar la sospecha de que la copia de Darmstadt es el original -. Como yo mismo
presenté ante esto, yo sabía lo que los dos investigadores de arte famosas acerca
tenido, y por lo tanto no había llegado y sin expectativas. sin embargo, la impresión
fue bastante sorprendente viniendo de mí. fresco de Basilea, que encontré aquí con la
mejor de las imágenes locales el acuerdo más completo en su conjunto y los
individuos, que la imagen de Dresde no se elimina en tales Grados muestra ".
[Estos son seguidos por detalles sobre las diferencias entre las dos imágenes, con el
reconocimiento de la mejora en las proporciones de la imagen de Dresde, lo que
comparar en discusión, pero también destacando la expresión más perfecta en la
mente del grupo más bajo y el rendimiento más perfecta de las cosas accesorias
imagen Darmstadt en.]
"Si tratamos de sacar la suma de lo que se ha dicho, los siguientes puntos resultan
en un resultado seguro:"
"Primero, ninguna de las copias es una copia de la mano de otra persona, y ningún
copista habría permitido tales cambios importantes".
"Segundo: La copia de Dresde es aparentemente la tarde; las variaciones en las
proporciones, especialmente en relación a la estructura arquitectónica llegado, pues,
evidente que el artista tenía la imagen de Darmstadt en mente, enfrentado con un ojo
crítico libremente sobre él, y claramente de manifiesto en de qué manera fue para
mejorar ".
 "Tercero: Sólo la imagen de Darmstadt se pinta constantemente por el propio
Holbein, mientras que al Dresden todo el grupo inferior y todos los accesorios de
trabajo de los asistentes, aunque uno, son tan excelente y bien entrenado,
y Holbein única 's propia mano maestra en el Madonna con el niño, los cuales han
sido cambiados significativamente, revelaron ".
"Cuarto: Durante el tratamiento de la imagen Darmstadt lo largo de los últimos
años antes de Holbein 's primer viaje correspondiente a Inglaterra, interpretar las
sombras grises en la imagen Dresden María y el niño Jesús de vuelta al período
posterior a 1529, de manera que esta repetición en los años antes de su segundo viaje
al inglés, 1529-1531 o 32, debe caer ".
"Ciertamente no tiene nada improbable que Holbein continuación, se hizo cargo de
la tarea de tal repetición. A pesar de algunas órdenes del Consejo gusto de él en los
años que siguieron inmediatamente a la iconoclasia salvaje de 1529, han mirado
bastante desagradable para el arte Apenas lo había hecho. de lo contrario, abandone el
hogar por segunda vez ".
"También hizo la repetición como esperamos que haga, y en varias ocasiones vimos
que estaba interesado, después de completar un trabajo, en ser crítico de su propia
creación, en reconocer lo que podría ser mejor y ahora para resolver con una fuerza
madura la misma tarea de nuevo. lo hace aquí, por primera vez en las proporciones
cambiantes. para el ancho y la compacidad de la primera copia, sin embargo, seguía
siendo probablemente una razón especial está presente que este es el segundo fuerte
cayó., a el período de la iconoclastia, se han pintado sólo por la casa, era el primer
caso, su contenido y tamaño después decidieron de una iglesia y, probablemente, con
destino a un lugar más alto, ya que las cifras también se ven en perspectiva desde
abajo en las puertas del órgano - ..Holbein luego creó algo completamente nuevo en
esas partes en la segunda imagen; que era posible en absoluto. Cambió a la Virgen y a
su hijo, y reemplazó aquí la apariencia anterior, en su tamaño más grande y
majestuosa, por la más pura y adorable de las madres, que alguna vez vio un ojo ".
"Pero con este tipo de trabajo no solo es explicable, sino casi evidente que en la
mente de la familia, donde no tuvo que adherirse a la pintura anterior, no vuelve a la
vida después de varios años. podría pintar, pero se señala en el tipo y la edad en aquel
entonces y tuvo que copiar en su propia imagen, no sentía inclinación a la versión
escrita a mano, pero dejó un asistente, aunque tal, estaba seguro, aunque bajo su línea
incesante. "
P 324. 333. observaciones al respecto, en primer lugar, que se habría determinado
de las dos copias por dos ramas de la familia, por otra parte, que la imagen puede ser
un Epitaphbild en absoluto sin la contradicción que existe entre estos dos puntos de
vista está mediada. 2)
2)Después del último cambio de opinión, ambos puntos de vista se retiran indirectamente, el primero por el
hecho de que la imagen de Dresde se declara como una copia tardía, el segundo por el hecho de que la mujer
más anciana se considera una en contra del la intención inicial se considera más adelante en la figura tomada.
 La vista Woltmann 's la relación estética de los personajes principales de ambas
imágenes en su posición temprana se pueden encontrar en Holbein 1866. 28 y el
álbum Holbein 1866 I. 319, de la que distintos de los especificados S. palabras clave
admiración del Dresden Madonna citado 26 27 suficientemente puede que tenga que
ejecutar la siguiente conclusión: "sin embargo, yo no necesariamente como los
dientes . dar el semblante Dresden Madonna prefieren la maravillosa majestuosidad
de una cabeza es casi tan agradable y tan derecho como el adorable belleza, alma de
la otra."
Después de esto más adelante: "En todos los jefes del grupo inferior, sin embargo,
es claramente superior a la imagen Cualquier persona que ha visto Darmstadt esta
vez, las caras de la copia Dresden encuentra todos sin vida y difícil en
comparación." [Vea la ejecución.] Solo con los titulares de la obra de Darmstadt, los
tres bocetos a color, conservados en vida, conservados en el Museo de Basilea,
coinciden en su llamativa nitidez y finura; Padre como madre e hija. , , , Al igual que
la mayoría de las cabezas, la imagen de Darmstadt también hace que las manos sean
más comunicativas y llenas de vida. El tratamiento de las manos siempre es una
piedra de toque para Holbein . Para esto, lo ya dado a la ejecución de la discusión.
"Sus méritos particulares, sus bellezas peculiares, cada uno [de ambas imágenes].
Sin embargo, como en la imagen de Dresde las proporciones más altas hay un
progreso visible, como la cara de la nueva de Marie, aunque no hermosa, sin
embargo, su apariencia, como nosotros aquí el artista maduraron aparecerá, por
último merece pero el Darmstadt necesariamente el precio. se encuentra bajo los
originales del original, se nota por gehends de propia mano del maestro, que es y
sigue siendo la primera camada fresco. por eso, este tiene la unidad plena y la magia
llena de coloración solo, por lo que se destaca como lo más hermoso que tenemos de
la pintura alemana en general ".
Los descubrimientos históricos Woltmann está sobre la copia de Darmstadt se
pueden encontrar en el Suplemento a la segunda parte de su Holbein 1868 S. 452 de
la siguiente manera notificada.
"El Sr. B. Suermondt en Aquisgrán lectura enviadas al autor siguiente nota: Hoet,
Catalogus van Schilderyen, Haag, en 1752, contiene en BI, p 133ff el .." Catalogus
van Schilderyen Jacob van Cromhout, S Van Jasper Loskart, verkogt el 7 & 8 de
mayo de 1709, en Amsterdam. "Aquí viene:
24 Een Kapitaal estuco, se reunió twee Deuren, verbeeldende María se encontró
con Jesús brazo pelo op, se reunió verscheyde knielende Bulden 3) nait Leeven van
Hans Holbein. , , Fl. 2000. Según la descripción, nadie dudará que este fue uno de los
ejemplares de Meyer's Madonna, que desapareció a un alto precio; un retablo grande
de Rubens trajo solo 1000 guilders en la misma subasta. Además, no se negará que el
nombre de uno de los dos propietarios, Loskart es idéntica a Lössert, de modo que en
1710 que sigue a Amsterdam encuentra y se venden allí Copy es la misma, la cual,
según los registros del Dr. Inteligente, inteligente Remigio, consorte de la nieta de
Jacob Meyer de 100 coronas de oro a Lucas Iselin y el 1000 (florines Reich)
Imperial4) en los años treinta del l7. Le Blon siglo vendida a Amsterdam, que Le Blon
también pronto ) 5 desistió de 3000 florines Lössert como Sandrart indica".
3) D. h. Figuras.
4) No Reichsthaler. Ver Fechner, archivo para la z. K. XII. P. 223.

5) "Mucho antes", dice Sandrart, es decir, antes de su partida de Amsterdam, que, como Fechner aa 0. p.
210f. ejecutado, alrededor de 1645 cae.

mientras que sería bastante probable que originalmente hubiera puertas para cerrar
la pintura y adornado con escudos de armas e inscripciones. Tal vez estos fueron
especialmente mantenidos y vendidos en el momento de la subasta ".
Después de las vueltas del juicio de Woltmann . En el Suplemento
al Holbein (1868. 453: "A pesar de los hallazgos informados hacen que el origen, una
vez realizada con seguridad de la pintura [Dresden] a una muy dudosa, sin embargo,
el autor puede decidir de inmediato, el trabajo de copia después por otro lado La
propia Madonna por su nombre es demasiado hermosa para eso, pero ahora se
necesita un examen nuevo y más nítido ".
En una carta a Kinkel del 1 de marzo 1869 (. Zeitschrift de Lützowsauna, 1869. S.
173), que las expresiones ocasionales Woltmann 's de la misma en una carta dirigida a
mí de marzo de 1869 de fecha 13 "He dedicado la imagen Dresden nuevo ( en 1868
septiembre tomada) en la inspección: las cabezas bajas y las manos en relación seco y
duro, la cabeza Madonna agradable, pero modernizado y algo afeminado el (verde
contra toda la tradición y la costumbre) vestido sólo el resultado de la mala
interpretación del copista; en Darmstadt. la imagen es el vestido del azul Madonna,
sólo el barniz amarillo que brilla azul-verde, al igual que muchos originalmente fondo
azul. Tal vez AlgarottiLa nota de correctamente, el espécimen de Dresde también
viene de Holanda, es uno allí, antes del final de la l7. Century hizo copia. , , La
elevación del nicho en la imagen de Dresde no lo es. , , una mejora, pero un deterioro
de las condiciones. En el Darmstädter, la composición encaja tan maravillosamente
en el marco estrechamente conectado. El busto de la Virgen se coloca en el
semicírculo superior, mientras que en la imagen de Dresde el diámetro sobre el que se
levanta el arco es lo suficientemente feo como para cortar el mentón ".
En la prensa alemana del sur 1869th no. 181. 185. 6 y 11 de agosto, incluido en una
evaluación de la exposición de Munich de fotografías del antiguo alemán del 21 de
julio, y muy similar en el National-Zeitung de 1869. 357. 4 de agosto.
Después de notas históricas avance elegante Kung: "La primera impresión de la
imagen Darmstadt tal vez no sea tan favorable como era de esperar, por el barniz
brillante de color amarillento pesada que lo cubre, pero cuando la mano de un
restaurador experto retira la misma, por lo que iba a funcionar. ver en su antigua
gloria, porque en el examen más preciso que no hemos notado la más mínima
retoque. la condición es perfecto. hay que examinarlo con la mayor firmeza en todos
los detalles con la lupa para percibir toda su belleza. el medio de la educación,
Consistente en todas partes, es de una perfección, de un efecto plástico al mismo
tiempo un sentimiento genuinamente pintoresco y una sensación de la naturaleza, que
con los más bellos retratos de HolbeinLa mano en el mismo nivel. Considere la
cabeza de todos los que están aquí para aparecer seca y madera en el cuadro de
Dresde, las manos, a saber, la Virgen, los dos Kinderkörperchen, especialmente en los
pies del niño Jesús María llevaba en sus brazos. Delante de la imagen de Darmstädter,
esos intentos de interpretación que habían colgado en la imagen de Dresde nunca
hubieran surgido. El niño no tiene la forma ideal, pero está completamente pintado
después de la vida, pero tiene una forma mucho más perfecta. No habría ninguna
razón para pensar en un niño enfermo. No hace esa cara quejosa, pero sonríe leve,
infantil y amigable. E igual de grandiosa es la superioridad de la copia de Darmstadt
en todas las partes secundarias ".
"He visto y probado repetidamente cada una de las dos obras, y finalmente se ha
convertido en una certeza que Darmstädter Bild tiene todas las características de un
original, el Dresdener no".
"Esto demuestra no solo la diferencia en el tratamiento y la ejecución, sino también
una serie de diferencias en la composición, todas las cuales son tales que uno se da
cuenta de que los cambios en Dresde se han realizado con la intención de mejorar la
composición".
Para este propósito, la memoria de las diferencias de hecho conocidas entre las dos
imágenes, y en particular la nueva evaluación de las proporciones del contenido de la
imagen, que ya se ha comunicado en la discusión.
"Durante mucho tiempo me resistí a mirar la foto de Dresde en busca de una copia
de otra mano, especialmente el encanto de la cabeza de la Virgen, que no es más
hermosa, pero más suave y suave que la cabeza en el otro, demasiado cautivadora.
Fue el que causó una impresión moderna en Kugler hace décadas. El último examen
de la imagen de Dresde, que hice el otoño pasado, me demuestra que
no Holbeinincluso la copia de Dresden ha repetido, y que no fue escrita hasta más
tarde. Por todas las razones que brinda el tratamiento, hay otra muy llamativa que es
obvia. El vestido de la Virgen Bendita en Darmstädter copia es azul. Solo por los
cambios a los que está siempre expuesto el azul blanco, y por el barniz amarillento,
tiene un tono verdoso, que, sin embargo, no es diferente del fondo azul aire
original. Sólo a través de la incomprensión de un copista posterior puede haber
surgido el verde decidido en el vestido de la Madonna de Dresde, lo que contradice
toda tradición en este punto ".
"En la imagen de Darmstädter también se ha encontrado un interesante
pentimento ... [etc] Discusión, capítulo II ... más amplio.]"
"En general, el copista era un artista de gran visión y habilidad". 6En el tratamiento,
se conformó con el modelo con la mayor fidelidad posible, y no se apartó del rol ni
siquiera cuando cambió. Es interesante preguntar en qué momento, por ejemplo, pudo
haber surgido la imagen secundaria. Si la imagen de Dresde vino efectivamente de
Ámsterdam a finales del siglo XVII, es probable que se haya originado durante el
período en que la pintura estuvo en Holanda. Se ha señalado que hay una nota en la
historia de la Virgen de Meier, que parece hablar de hacer una copia, incluso
fraudulenta, en la primera mitad del siglo XVII. Después de que Sandrart Le Blon
vendió la imagen de Madonna a Lössert, después de una nota de Remigius Fesch a la
reina María de Médicis. Si Fesch estaba bien informado, entonces Le Blon tenía que s
posesión ha duplicado la imagen. Sabemos que a partir de este momento funciona
como el Galleriebilder deDavid Teniers , en el que retrata las galerías de galerías de
pintura y se esfuerza por dar una copia en miniatura de extraordinaria fidelidad en
cada una de las imágenes suspendidas. Pero no tenemos ningún rastro de copistas que
hayan podido pintar un pastecio de esta excelencia que ha engañado al público
durante siglos, hasta nuestros días ".
6) Después de Nat. Time. "lleno de espíritu, gusto y comprensión del modelo a seguir".

" Holbein 's Darmstadt Madonna es una obra de la que se puede ver sin fin en
estudio y admiración. Una y otra vez se puede haber visto la imagen, que creemos
saber todo, y sin embargo se descubre de nuevo en una nueva consideración bellezas
que se ha dejado desapercibido, adquiere un conocimiento más profundo de entrar en
nuevos beneficios el cuadro de Dresde contrario es cierto. tengo hace unos días con el
que los amigos [Br. Meyer], que el informe sobre la [con la exposición de pinturas
antiguas simultánea] adoptó exposición Internacional de Arte de estas hojas , frente a
la pintura ... Comparándola con el grabado de cobre de Steinla que aparece al lado y
la fotografía después de Schurig'Shear dibujo imagen Dresden desde que salió de
captar los cambios que se realizan a la arquitectura del nicho en el ojo, una palabra
llevó a la otra, y en un tiempo fue nuestro punto quedó claro a los que antes no
pensábamos tenía, y cómo se puede hacer la comparación de la imagen de Dresde,
incluso sin que no es correcto, porque este lo suficientemente sus dos reproducciones
fieles y perfectamente adaptados entre sí. La desviación en la arquitectura, este es el
nuevo resultado, está en cada movimiento que surgen de un malentendido del original
".
"Ya hemos visto ..." [etc] Discusión, Capítulo V.).
Una respuesta de Woltmann contra E. Förster en el asunto de nuestra imagen está
bajo no. 3 pensamiento.
9) Dr. Gustav Theodor Fechner.
Profesor en Leipzig (1866. 1868. 1870).
Yo mismo tengo en una, en tres partes en el archivo Naumann-Weigel f. Dibujo. K.
1866 XII. 58. 193 y 1868 XIV. 149 (con la subsiguiente corrección 1869 XV. ,
También se conoce 97) memorias publicadas que se cita brevemente como un tratado
histórico en la discusión con la pregunta autenticidad, y que llevó a cabo en abril de
1870 en la conferencia de la Asociación de Arte de Leipzig, una discusión
resümierende de esta cuestión en el Grenzboten 1870. II. 41 publicados. Del tratado
histórico en el N.-W. Archivo, las dos primeras partes también han aparecido en una
impresión separada. El primero (Arco XII.58), que da la primera reimpresión
completa de los datos históricos de Fesch, junto con un tratado sobre el Baselsche
Handzeichnung no. 65 (Arch. XII.1) bajo el título: A la cuestión de la interpretación y
la historia de la Holbein'Madonna. LPZ. R. Weigel, 1866; la segunda (193a Arco
XII.), que literalmente son exactamente las otras fuentes históricas sobre nuestra
imagen hasta el año L866, bajo el título: Las fuentes históricas y las negociaciones
sobre Holbein SChE Madonna'. LPZ. R. Weigel, 1866. La tercera (Arch. XIV. 149),
un suplemento a las dos partes anteriores de las cuales la más reciente Woltmann '' s
descubrimientos, la Wornum 'ataques de reglas, etc contiene, no se publicó en
particular.
No es necesario volver en detalle al contenido de los tratados antes mencionados,
ya que lo que ponemos en nuestra pregunta se ha ampliado y modificado
considerablemente en este texto solo modificado por relaciones menores. Solo se
debe tener en cuenta lo siguiente.
El Woltmann regla descubrimientos históricos' que usan (Arch. XIV. 152) considera
incluso más concluyentes para la reducción de la copia de Darmstadt de la familia
fundadora, cuando puedo mirar para la observación más aguda ahora, pero también
de acuerdo con estos resultados, la probabilidad abrumadora de Autenticidad de la
copia de Dresden (sin afirmar una certeza), esencialmente por las mismas razones,
como se menciona nuevamente en este documento, tomada en protección. En el
tratado de los mensajeros fronterizos todavía se puede pasar por alto la consideración,
a Bruno Meyer , de haber tenido conocimiento de su tratado I una nota de carta
ocasional del Sr. Woltmanndebe. El Darmstädter Bild que tengo (después de una
breve consideración previa del Dresdener) primero en agosto de 1867 en el estudio
del profesor Felsing ; cuando hizo su dibujo para fotografiarlo, luego dos veces, en
agosto y septiembre de 1869 en la exposición de Munich, sometido a consideración.
Escamas 1866 s. No. cuarto
10) Ralph Nicholson Wornum
Gallery Inspector en Londres (1867).
El autor aparece en su libro "Algunos relatos de la vida y obra de Hans Holbein,
Londres 1867", p. 164 para hablar de la copia de Darmstadt y continúa después de la
consideración descriptiva de la misma:
"Esta imagen se toma comúnmente como la obra maestra de Holbein, pero el
mundo está en proceso de hacer una copia de ella", en la Galería de Dresde, con el
nombre de Hanfstaengl ".
especialmente en el tocado de la hija y en la alfombra: la superioridad ordinaria de
un original, sobre la copia de un pintor inferior: la parte más débil del de la Virgen y
la expresión del niño en sus brazos. La Virgen, en algún intento de embellecerse, ha
sido privada de la fuerza natural, y débilmente idealizada, ha sido por incapacidad
más que cualquier otra cosa, ha quedado tan vacía de expresión infantil, como haber
sido pronunciado enfermo o incluso muerto, por algunos, aunque esto está en la
naturaleza de su brazo extendido es bastante absurdo ". La parte más débil de Dresde
La cabeza y el cuello de la Virgen. La Virgen, en un intento de embellecer atrás, ha
sido privado de la fuerza natural, y débilmente idealizada, y el niño feliz del original,
tiene, por incapacidad más que cualquier otra cosa, ha vuelto tan vacío de expresión
infantil, como para haber sido pronunciado enfermo o incluso muerto, por algunos,
aunque esto está en la naturaleza de su brazo extendido es bastante absurdo ". La
parte más débil de Dresde La cabeza y el cuello de la Virgen. La Virgen, en algún
intento de embellecerse, ha sido privada de la fuerza natural, y débilmente idealizada,
ha sido por incapacidad más que cualquier otra cosa, ha quedado tan vacía de
expresión infantil, como haber sido pronunciado enfermo o incluso muerto, por
algunos, aunque esto está en la naturaleza de su brazo extendido es bastante absurdo
".
p. 167. "Además, las proporciones de los detalles de vuelta en tierra se cambian en
la copia, la imagen Darmstadt tiene duda un efecto un poco estrecha o achaparrado, el
nicho presiona demasiado en la cabeza de la Virgen, y este defecto haya sido
corregido en la imagen de Dresde. [Sigue] relaciones dimensionales de la tesis de dos
foto hizo en Dresden se demuestra que la mayor ventaja, mientras que lo hizo en
Darmstadt se ve que la mayor disavantage ".
"La imagen de Dresde hasnt la coloración peculiar de Holbein de esta cal, mientras
que lo hizo en Darmstadt es uno de los mejores y más característicamente de color de
todas sus obras, que no mejoró en la coloración en los últimos años", etc.
p. 169. pretende Wornum los confusos detalles de las condiciones de venta de la
imagen después Fesch y Sandrart, que socavan la información falsa se indica en la
discusión S. 24, y continúa a partir de entonces:
mientras que la copia se sustituye porque todavía se atesora como original; 1 ahora
casos en el punto, y 1 creo que el "Meyer Madonna""la historia es de naturaleza muy
similar y en su resultado idéntica".
p. 170. "De una carta escrita de la Haya, en junio de 1621, por Sir Dudley Carleton
a Lord Arundel (famoso coleccionista y Admirador de las obras de Holbein),
aprendemos thatthere era un cuadro de Holbein en Amsterdam, que el conde se desee,
pero la que Sir Dudley no podía tener éxito en la adquisición de dice - "Habiendo
waytet últimamente en y. e K. y Q de Bohemia a Amsterdam que no vi y eimagen del
yor L de Holbein p deseos; pero ni siquiera puedo obtenerlo, aunque mis ideas se
mueven sobre él, como todavía lo harán. " 7)
7) Ver una cita adicional de esta carta en Ch. XV. Se publica en Sainsbury's Papers on Rubens pag. 290.

No hay ninguna razón para que el resumen anterior se lea en Basilea, 1621; no
puede, Sin embargo, la copia de Iselin pudo haber sido vendida en vida, aunque esto
no concuerda con la tradición ".
 p. 171. Después de citar el pasaje del manuscrito de Fesch, que se refiere a nuestra
imagen:
con Santos Carlo y Antonio Abate abajo '. Lodi pudo haber comunicado a Fesch la
venta de facto de María de 'Medici ".

V. Zahn 1867. p. No. 7º

Fechner 1868. s. noveno
11) Carl v. Liphardt
en Florencia 1868.
v. Liphardt , un conocedor de arte privado muy apreciado, no habló públicamente
sobre la cuestión de la autenticidad, pero v. Dental informó que el mismo se había
acordado un fugaces visitas anteriores a Darmstadt a la autenticidad de la Darmstadt
mí; pero, después de una visita reciente a la imagen, reconozca lo mismo, como se
puede ver en el siguiente pasaje de una carta v. Liphardt de a v. Diente (desde enero
de 1868) ocupado.
"En términos de la Darmstadt Holbein 's también, ahora estoy convencido por
completo de su originalidad después de que lo vi de nuevo en las condiciones más
favorables. Se ha llevado la lucha antes de que pudiera cambiar de opinión, pero aun
así decirlo, razones externas ya están (mucho mangelhaftere la agrupación de que la
corrupción no podría hundimiento manera, copistas tan hábil - verstandeneres mucho
detalle: alfombra de pliegue 8) , etc.) que golpea, me convencí de que lo que me
molestó en la mente, sobre todo en el de la alcaldesa, resultado de una mala retoque
es ".
8) No está claro para mí en qué sentido esto se piensa aquí. F.

12) Dr. med. Herman Grimm

en Berlín (1869).
Después de tomar nota de los desafíos de Wornum y Woltmann a la Virgen de
Dresde, Grimm me escribió en una carta del 3 de abril de 1869.
"¿Cómo alguien podría escribir como Holbein el Dresden imagen más está más allá
de mí. Yo era la última en Darmstadt caer tres veces, pasando horas delante de las
estaciones locales. Tenía una fotografía de la Dresden Madonna en la mano para
comparar la línea en la línea. Línea en la línea puede estar en los contornos
individuales como en el progreso del grupo a la más alta, por ejemplo: reconocer más
ideal que sólo se podía hacer por el propio maestro, las mejoras son a menudo
percibidos como fino y delicado que uno urgente que en cualquier más individual. el
cuidado sorprendió. Holbein le gusta todo el asunto en el alma han llevado, a fin de
producir de nuevo ".
"Por otro lado, la primavera pasada examiné la Madonna de Dresde con gran
precisión, y en muchos lugares este trabajo no puede, al menos no desde Holbein,
sino desde el maestro, en otros lugares, no en la misma mesa. Por lo tanto, la
suposición provisional debe formularse, me parece a mí: Holbein hizo una caja
nueva, hizo que la obra fuera pintada parcialmente por sus alumnos y se hizo tanto
para sí misma como lo necesitaba ".
13)
Profesor de Gottfried Kinkel en Zurich (1869).
El autor tiene en un alarde de Wornum 'regla y Woltmann ' regla de Holbein
-Monographie en el Lützowsauna-Seemann'schen Zeitschrift. f. Artes visuales 1869.
Número 6. S. 167 la cuestión autenticidad de nuestra imagen tomada de la siguiente
manera en el ojo: Se conduce en primer lugar en cinco números, datos históricos de
Fesch y Sandrart que pueden aplicarse a ser conocido por el artículo 6, bajo
Anhalt Wornum ' s y Woltmann comunicados 's de los mismos, y va después de que se
ha puesto de manifiesto la contradicción que Fesch nuestra imagen de Leblon a María
de Médicis, que anteriormente tenía (hacia 1606) a través de sus enviados quiere
comprar, pero al Sandrart Lössert vender, etc.:
6) "madrina cuya vida Holbein 's apareció antes de la emisión del Elogio de la
locura Erasmus 1676, sabía tanto la información que ha conocido notoriamente y la
publicidad El manuscrito de Fesch; .. primer volumen de Sandrart fue publicada un
año antes de Patin, cuya obra se fabrica imprudentemente y sin oposición, estudiada
[ver?] la divergencia de los dos mensajes a Fesch y Sandrart, y resuelve esta
divergencia acogedor, diciendo: Le Blond vendió el cuadro a 1.000 florines
Lössert 9) , esto en 3000 a María de Medici, quien no ve que esta es una ayuda
temporal? Le Blond, un especulador en imágenes, compró la pintura en Basilea en
1000 florines, y se dice que ha dado al mismo precio a Lössert para que pueda vender
a tres veces la suma de Marie de Medici! "
9) Comp. en esto la nota de la discusión p. 24.

"Está claro: Mientras Le Blond está en posesión de la imagen, se duplica el

distribuidor imágenes vende dos copias, una de Lössert, uno surge en Marie de
Medici La sospecha de que en ese momento se hace una copia, pero - y aquí ... si hay
un hueco en el árbol genealógico, quien recibió el original, Lössert o Medici, no
puede determinarse a partir de los testimonios externos ".
"¿Y quién era el escriba? Wornum visto su ojo más agudo incorruptible lo largo del
documental, dirigido su sospecha de que John Ludi, que acaba de copiar a
continuación dos figuras fuera de la imagen para los más jóvenes Remigio Fesch.
Sería entonces probablemente Giovanni Battista Lodi desde Cremona, de la que en
Cremona otro lugar retablo ( Wornum . Sin embargo, pág 171) contra ella dice que los
dos ejemplares ordenados Fesch de Ludi, que todavía están en Basilea, sea funciona
bastante mediocres ".
"Está claro también que ahora el Pedigree para la cuestión de la autenticidad de las
imágenes no tiene valor si. Woltmann en el segundo volumen (pág 452; resultado de
un hallazgo de un catálogo de la subasta Ámsterdam en 1709 y uno del escudo de
armas en el marco de Darmstadt esa imagen se vende a Lössert con el Darmstadt es el
mismo, queda el interesante, pero ya no es determinante. Porque si Lössert o María la
imagen real de Le Blond compró, eso es lo que hace que el pedigrí de indecisos. "
"Pero si la imagen Darmstadt es el original, a juicio de todos los conocedores por
razones internas, si se puede demostrar también que se trata de la familia de Lössert,
diremos que causó por Le copia Bland no esta vendido a Marie de Medici . esto es
probable que también en sí mismo, sino que era más fácil para adjuntar la copia del
eliminado en Bruselas, reina residente, como un holandés, a Amsterdam, tan fuera de
lugar en sí, vivían y desde este nuevo crea una fuerte sospecha en contra de la imagen
de Dresde. que compró L743 del elector de Sajonia y rey de Polonia que pertenece a
la familia Delfino en Venecia, y su pedigrí era desconocido allí, de lo contrario se
tendría que saber quién se imaginaron, pero incluso en 1741, dos años antes de la
compra,lo parecía para el retrato familiar de Thomas More, y probablemente solo
Walpole, el dueño, haya abierto los ojos (Walpole enWornum ), página 174f. Así que
parece que la imagen de Dresde es solo la copia hecha por Le Blond y vendida a los
Medici ".
"Contra esto desde Wornum inmediatamente convicción de ganado es
reacio Woltmann incluso cuando el directorio de Holbein ; 'ahora dice después de un
segundo examen de la copia de Dresde, incluso para esa copia más tarde y no obras
publicadas s Holbein supervisión' s está diseñado ". 10)
10) Para esto el bajo no. 8 lugar citado de Woltmann.

"La famosa" interpretación de carga "es por lo tanto también se hace en Darmstadt,
el niño no ver en el brazo de la Virgen Aunque enferma ,. Pero saludable desde, sí que
sonríe y por el niño enfermo o separados, llevando a la Virgen en los brazos puede
Entonces, para Holbein , ya no es un discurso.
14) Wilhelm Schmidt
en Munich (1869).
En un "Munich a finales de agosto", una reseña de la exposición de Munich de
cuadros antiguos en Lützow-Seemann'sche Zeitschr. 1829. Heft l 2. S. 388 hace el
autor en primer lugar la nueva vista Woltmann hojas 's de la falta de autenticidad de la
copia de Dresde también el sexto dedo de la mano derecha de los Knableins desnudos
lo que su comentario ya se dijo en la discusión, y luego continuó, "la imagen
[Darmstadt] se pinta con el empaste más sólida, y bastante uniforme, la ejecución de
pelo, joyas de oro, la alfombra con mucho cuidado, aunque no permitió que por cierto
no con delicadeza holandés negó que la conferencia. más apagado y menos ingenioso
que en los retratos de Holbein(desde los años 1533 y 1541), que el Sr. Suermondt
nos había presentado. Además, daña el barniz muy amarillo, aquí y allá, algunos
agujeros han sido recortados torpemente, pero esto no afecta el
efecto. Woltmann hace tres declaraciones nuevas en ese ensayo, dos, como creo
acertadamente, la otra con injusticia. El que está detrás de la esposa de la alcaldesa,
Anna Tschekapürlin, arrodillándose, sin embargo, parece, como señala W. , ser un
ex cónyuge fallecido. También tiene razón al afirmar que el carácter de la
arquitectura de la copia de Darmstadt se comprende mejor y corresponde al
Renacimiento. Pero que el fallecido aún más tarde. , , [etc. discusión cap. II.]. "
15) Theodor Grosse
pintor y profesor en Dresde (1869).
El artista Dresden Grosse, la logia del Museo Leipzig debe sus hermosos frescos,
tiene después de haber examinado de cerca la imagen de Darmstadt en la exposición
de Munich, e inmediatamente después de su regreso también sometido a la Dresden
de un nuevo estudio comparativo sobre mi, pero sólo algunos Unas semanas más
tarde, una solicitud a él (Sept.
"En primer lugar, debo decir que la imagen de Dresde parece que sea más suave. La
primera diferencia notable es el color que aparece muy amarilla la imagen Darmstadt
bajo el barniz viejo, pero puede en algunos puntos en escamas en la túnica blanca de
la arrodillado delante En cuanto a la forma más alta de la Virgen en el cuadro de
Dresde y las otras personas, así como la extensión relacionada de la arquitectura, v.
Zahnal respecto dijo el agotador. En la imagen de Darmstadt es especialmente notable
que la cabeza de la Virgen, en su forma y expresión perfectas, está tan rezagada
detrás del Dresdener, que incluso se pierde la similitud externa de las
características; lo mismo puede decirse del niño del brazo de la Virgen, que no tiene
la expresión nostálgica del Dresdener. Técnicamente, ambas cabezas, y también la
forma del niño, se presentan con mucha menos seguridad, y, por lo que recuerdo,
están vidriadas juntas un poco borrosas. Casi débil y vacía es la mano de la
Virgen. Todo lo demás está hecho casi con la misma técnica que la imagen
Dresdener. Prendas y adornos igual de completados. Para las cabezas de los retratos
en la imagen de Darmstädter, creo que están pintadas antes que la naturaleza, a veces
no sin esfuerzo; En la cabeza del padre hay lugares que a su vez son como la cabeza
de la Virgen sin forma, parece que han llegado extraños. En la imagen de Dresde,
todos estos retratos son más seguros, más tranquilos, pero también un poco más fríos
y suaves, lo que es bastante bueno.La suposición de Zahn encaja. Así, la Virgen en
Dresde, una repetición escrita a mano con un sentido de belleza maduro, en la Virgen
y el niño en sus brazos, solo cuando el pintor ha logrado su intención. En resumen, el
Dresdener me parece el más excelente ".
Algunas expresiones verbales de Grosse ya son pensamiento p. 34 y 36.
16) Joseph Archer Crowe
Pintor y Cónsul General en Leipzig 1869.
En los mensajeros fronterizos 1869 2do semestre no. 40 es un artículo firmado con
C., inscrito: "La exposición de pinturas de maestros antiguos en
Múnich Holbein y Durero ", como el autor del cual se conoce al tan estimado
conocedor antes mencionado. Lo siguiente está incluido aquí.
"El hecho de que tenemos un original en la imagen de Darmstadt exhibida aquí,
que se originó bastante tiempo antes que el Dresdener, ya no puede ser considerado
como controvertido". Las preguntas sobre las cuales todavía hay considerables
diferencias de opinión son El dibujo, el arreglo y los tipos son superiores a los de
Dresde y 2) si la imagen de Dresde es una réplica de la mano de Holbein o de uno de
sus alumnos o, finalmente, una copia posterior ".
"A partir de varios lados que las líneas de la arquitectura y los rostros de la Virgen y
el Niño, que son diferentes en las dos copias de la Dresden tenían más valor que en el
Darmstadt está resaltado. Nosotros, por nuestra parte somos la opinión contraria y
provocar una confrontación la imagen que se promete, y que estamos convencidos de
que nos demostrará lo que es correcto. El punto que exige la consideración más
considerada es el Tecknik, dependiendo del veredicto que se le haya adjudicado. la
afirmación de que Holbein debería ser el maestro de ambas pinturas, pero también
aquí es mejor esperar una comparación directa ".
A partir de entonces, varios comentarios sobre la composición de la imagen de
Darmstädter, que son algo alejados de nuestra pregunta 11) y la anterior [discusión
ch. II.] En varios retoques en esta imagen. Luego continúa:
"Vemos en esta obra maestra del arte de Johann van Eyck maduró bajo la influencia
de los avances del siglo 15 y 16. Combina el realismo de los antiguos Servicios Inicio
con la unidad armónica de la estructura y coloración que es peculiar de los artistas
posteriores. Durero ' s severidad severa y conocimiento profundo
que Holbein poseeno, pero nos encanta por la consagración silenciosa de sus
personalidades y su expresión amable, por la suavidad de su modelado y la plenitud
de sus notas. Aunque se desempeña en un grado que casi no permite ningún aumento,
sin embargo, todos mantienen una masa corpórea; La luz y la sombra se distribuyen
de la manera más efectiva, todo con un orden rico y una limpieza poco común en el
yeso. El sol de Italia está en la imagen, se cree que se para frente a la obra maestra de
un segundo Leonardo. Una pequeña peculiaridad es, por lo tanto, la más
conspicua. No se puede mirar la imagen sin admirar la habilidad con la que se
dibujan las mentiras de las manos y la elaboración amorosa; sin embargo, en la
mano, que pone al niño desnudo de pie sobre la alfombra arrodillado sobre el niño
arrodillado detrás de él, de manera sobrenatural 5 dedos en lugar de 4 visibles. De lo
contrario, el tratamiento es normal ".
11)Entre los siguientes, propio del autor: "puede haber sido autorizado por muchos críticos supuesto de que el
niño desnudo inferior es presentar el último descendiente de la casa de Meyer, realmente nos soportar aquí
parece disipar muchos pueden objetarse, especialmente la cuestión por eso se evita la interpretación más obvia
es que este Knäbchen Nada menos que el joven Bautista se ha de buscar? no debe sin duda que olvidar que, en
ausencia de halos de las figuras ideales no son tan reconocible aquí como en todas partes ".

"Sobre el origen y la historia de la imagen y su revancha en Dresde se han

orientado a fondo en los últimos tiempos. Los hechos descritos por Su-Heusler , v.
Dental , Woltmann , Fechner se les enseña, ha Gottfried Kinkel combinada en los
siguientes hoja de vida, dejamos reposar por ahora. [esto sigue Resumé cuya
reproducción se dispensa a través Nº 13, y fortalecer la de Kinkel dijo contra Leblon
sospecha el tensado en la página 65 punto sobre el carácter de Leblon en los
documentos de Sainsbury, literalmente, Continuar con:]
 y él mismo no ha puesto sus manos en el hombro del niño. Además, la figura
femenina, primero unida a María, no se arrodilla a la sombra de los santos, sino que
recibe luz total sobre el perfil. Las consolas de nicho comienzan unas pulgadas por
encima de las cabezas y el arco en sí se estira sustancialmente de modo que ya no
forma un semicírculo; La alfombra es mucho más corta y tiene menos colores. Pero la
mayor desviación se encuentra en la cara del bebé Jesús. Esto tiene un color tan
enfermizo en Dresde y una mirada tan melancólica que se puede entender la aparición
de la famosa leyenda ociosa, según la cual la Virgen debería haber puesto a su propio
hijo en el suelo y haber molestado al enfermo Meyer más joven. Si la imagen de
Darmstädter tenía solo un mérito,
17) Karl Förster
Herzogl. Consejo en Meiningen, etc. (1869).
Un artículo por correspondencia del autor sobre la exposición de Munich de
cuadros antiguos en el Schasler Dioskuren 1869 no. 35. P. 272 contiene lo siguiente
con respecto a nuestra pregunta:
"Si, en un nivel superficial, quiero pelear ... [etc] discusión capítulo IV".
"Otro es el de que se trata la imagen Darmstadt, porque aquí puedo, como se ha
mencionado, sólo para admitir que el primer proyecto y el
acompañamiento Holbein el trabajo 's era como de costumbre no es en absoluto
reconocer su mano en el mismo dibujo dado. aquí es débil, no digno del gran
maestro, la composición comprimida, las cabezas son de concepción muy material,
sin la característica característica de Holbeiny sin su comprensión artística en la
ejecución. La dirección realista del maestro se muestra en la imagen de Dresde en su
formación más noble, especialmente en la figura ya más ideal de la "virgen". Las
facciones de la cara son de gran belleza, noble, femenina y suave, y la figura tiene el
carácter de una alteza tranquila y simple; las cabezas muy animadas e
individualmente representadas de las figuras agrupadas a su alrededor en una
posición arrodillada tienen una expresión que habla de piedad verdadera,
profundamente sentida. La imagen de Darmstadt no ofrece nada de Allen.
"Aún más que esto, sin embargo, las debilidades evidentes y errores en el dibujo y
la composición, la tecnología de color es convincente para mí, lo que es lo que llamo
la escritura a mano del maestro, aquí estoy en busca de sus rasgos característicos,
aquí le debe reconocer en su peculiaridad en vano. que no pudo encontrar la ligera,
casi sutilmente ejecutado Touche Holbein , su deslumbrante color brillante, vivo con
los mejores de empaste, que, sin embargo logra por el medio más simple para su
campeonato el mayor impacto. aquí es el color de un pesado, torturado tan
severamente impastierte cómo nosotros tampoco lo hacemos en HolbeinIncluso en
todo el período del arte, pertenece a un período mucho más tardío. Esta circunstancia
también me ha llevado a la convicción de que esta imagen, como ya fue esbozada por
Holbein, fue ejecutada solo quizás 80 o 100 años más tarde por un artista mucho
menor. La pintura pesada y fuertemente impresa es una prueba demasiado pesada de
eso ".
 "Vemos cómo el pintor intentó, sin éxito, Holbein forma en el arte imitar 's para
registrar sus delicados, contornos magistrales y reproducir las formas con el
entendimiento de que en Holbein había alcanzado un alto grado de formación tales." -
"Si uno fuera a argumentar que un barniz opaco grueso ocultará la belleza y el
brillo de la imagen, por lo que tiene que hacer notar, sin embargo, que si también se
tienen en cuenta este hecho, pero no es difícil para una genuina, así familiarizado con
el conocedor de arte Debe juzgarse en qué medida el barniz daña la imagen de la
imagen ".
"Otra prueba de mi afirmación es la desigualdad en el tratamiento técnico de los
colores: por ejemplo, el pie derecho del niño, que Mary usa en sus brazos, está
magistralmente pintado, mientras que el izquierdo es muy deficiente, de hecho, torpe
en el dibujo Las manos no muestran el sentimiento de la verdad natural ni la buena
ejecución de Holbein ni la cabeza de la figura femenina arrodillada a la derecha en la
imagen, pero el jefe del alcalde carece completamente de una comprensión artística
del tema Modelado: En apoyo de mi opinión, me refiero a dos dibujos hechos a mano
en Basilea, son cabezas de estudio, uno de los cuales es el retrato del alcalde
Meier en faceel otro lo muestra mirando hacia arriba, como aquí en la imagen. El
real Kupferstich-Cabinet en Munich posee dos imágenes fotográficas muy fieles, muy
bonitas ".
"Incluso en el caso de que estuviese completamente aislado con mi afirmación,
insistiría indudablemente, porque estoy muy profundamente penetrado por la
corrección de mi intuición y el poder de mis argumentos para vacilar incluso por un
momento. En lo que respecta a la imagen, noto que durante mi estadía de doce años
la estudié a fondo en todas las direcciones ".
"Además, en el siguiente número de sentencias de Dioscuri sobre
otra, Holbein atribuyó imágenes de la misma exposición, cuyo capítulo V. es
intencionado.

E. Förster, 1869, p. No. 3.

F. Hübner, 1869, p. No. quinto
18) Bruno Meyer
escritor de arte en Berlín (1870).
En un artículo de las hojas suplementarias de Hildburghausen al conocimiento del
presente 1870 H. 1 u. 2, que vive y trabaja de nuestra Holbein discute ninguna, puede
ser encontrada por algunos comentarios históricos y descriptivos sobre las dos copias
de nuestra imagen que son de ninguna consecuencia, a raíz de lo que nos preocupa
más cerca.
La Au. Hace que la primera de todas las reclamaciones que después
de Woltmann descubrimientos 's no tienen en cuenta la reducción de la imagen de
Dresde a la familia fundadora más al azar, la superioridad de la imagen Darmstadt
'Allen' que lo vio llevar a cabo, ya sea declarada, la sombra de la demostrando la cara
de edad como consecuencia de la creciente mediante el acompañamiento y el sexto
dedo en un lado los menores desnudos Knäbleins la prioridad imagen de Darmstadt, y
uno a cuestionar seriamente en adelante tener ", si la imagen de Dresde jamás se ha
hecho Holbein's studio', para el cual 'esencial y aparentemente sólido' solo podría
afirmar que un copista no habría permitido tales desviaciones; y la cabeza de la
Madonna de Dresde es demasiado bella, una creación original, y Holbein es solo
digno. "La refutación de esta apariencia es presentada por el autor de la siguiente
manera:
"Debe permitirse a este punto, los suscritos, presentar sus observaciones y
opiniones en esta materia Se cree que está facultado para hacerlo, ya que en ambos
lugares, con la ayuda de expertos de arte de renombre -. En Munich Woltmann auto 's
- ambas imágenes de sucesión tan rápida "Siempre y cuando, en circunstancias tan
favorables, y provisto de tantas observaciones y notas individuales, haya investigado
cómo nadie más tuvo la oportunidad de hacerlo antes".
Primera sospecha entonces hace el autor. Descrita por primera vez
por Wollmann por la imagen Darmstadt declarar por "maravillosamente intacta", y sin
tener en cuenta otra cosa todas partes [e incluso de relieve a este respecto verde
Madonna vestir imagen Dresden sostiene Woltmann ] el vestido La Virgen de
Darmstadt se describe como "verde azulado", dice: "El vestido se ve tan
decididamente verde por la influencia del barniz que un conocido artista de Munich
lo reconoció como verde". "Verde, entonces", continúa, "como parece, uno puede
suponer que el autor de la imagen de Dresde vio el vestido, y por lo tanto lo pintó de
la manera en que lo hizo". Luego continúa: "La pregunta ahora es cómo están estas
dos objeciones".
El Dresden ni siquiera los proyectos con la totalidad de su cabeza en el cuadro feo e
innecesariamente inflado por aproximadamente 1/11 del diámetro de la hebilla en
ella, el niño se queda fuera, la habitación está vacía, la conexión con la forma de la
cáscara se pierde, la ronda añadido excluiría sin , Pero cuando toda la sala se elevó, el
copista tuvo que confiar en su propia invención, ya que tenía que mostrar piezas de
arquitectura que Holbein no imaginaba. Mientras que ahora se piensa derecha
estáticamente irreprochable con este Todas las consolas conviértase en voladizo, una
hoja de cubierta - hinlaufend en el pozo original en las consolas - completa la
estructura articulada, los datos crecen en una estructura claramente reconocible, todo
lo que es el Dresde, en la imagen de forma salvaje, tan completamente ideado en
cualquier sentido de estilo arquitectónico saludable, que es imposible culpar a
Holbein, que entendía la arquitectura, mejor que los maestros constructores
simultáneos en Alemania. Él no habría creado algo así debajo de sus ojos; y solo fue
posible en un momento en que uno no era capaz de componer arquitectónicamente
simple y grande, sino inventar, a lo sumo, un ojo inorgánico, rizado, aunque, por
supuesto, inexplicable. De este modo se gana nada más con todo el aumento del
espacio de que el alcalde pueda sentar un poco más libremente, sin embargo,
perdieron mucho, y mucho más importante, pero eso no es ciertamente pieza
demasiado difícil para un copista. Él no habría creado algo así debajo de sus ojos; y
solo fue posible en un momento en que uno no era capaz de componer
arquitectónicamente simple y grande, sino inventar, a lo sumo, un ojo inorgánico,
rizado, aunque, por supuesto, inexplicable. De este modo se gana nada más con todo
el aumento del espacio de que el alcalde pueda sentar un poco más libremente, sin
embargo, perdieron mucho, y mucho más importante, pero eso no es ciertamente
pieza demasiado difícil para un copista. Él no habría creado algo así debajo de sus
ojos; y solo fue posible en un momento en que uno no era capaz de componer
arquitectónicamente simple y grande, sino inventar, a lo sumo, un ojo inorgánico,
rizado, aunque, por supuesto, inexplicable. De este modo se gana nada más con todo
el aumento del espacio de que el alcalde pueda sentar un poco más libremente, sin
embargo, perdieron mucho, y mucho más importante, pero eso no es ciertamente
pieza demasiado difícil para un copista.
. "Examinemos ahora la segunda objeción La imagen Dresden se recoge aparte
lentamente hasta ahora, por así decirlo desde abajo whacked, sólo se les permite
conducir la alfombra realmente miserable ejecutado, y luego las figuras arrodilladas
pintadas en frío, seco y débil vinieron porque sin ellos Pero pronto las manos y
cabezas asociadas ya no se consideraban a sí mismas como las de Holbeintrabajo
de Para salvar la prenda de vestir de la Virgen, se ha inventado el mito de un
sobrepintado sin pintar; la arquitectura se desploma sobre las cabezas de la sociedad,
y el Niño Jesús no puede ser tan feliz como para dejarlo ir; sabido que era un
desgraciado, reputación enfermiza y una cara llorón, taciturno como el niño
Darmstadt se encuentra en buen estado físico y sonrisas en más amable y más
bonito. La cabeza de los niños feo, pero la hipótesis estúpida ha dado su origen, que
el niño estaba en los brazos de la Virgen un miembro enfermo de la familia, una
hipótesis a una gran cantidad de tinta y papel han sido versudelt bien, y lo que fue sin
duda la derecha desde tiempo inmemorial, ahora que la imagen de Darmstadt debe al
menos ser reconocida como la primera y más original, ciertamente simplemente
ridículo porque se ha vuelto obsoleto. Por lo tanto, de hecho, no queda nada de la
imagen completa de Dresde, excepto la cabeza de la Virgen, de la que todavía se
molestó en hablar. El que suscribe ha convencido por repetidas en profundidad
consideración y apoyo, además de las posibles ayudas externas, por una memoria
entrenada y fiable para formas de la cara y la cara expresiva vez más, que, en su
opinión, en la comparación inmediata de las dos imágenes cada una un montón
Prejuicio y aquellos capaces de juicio también les impondrían inmediatamente que la
cabeza de la Madonna de Dresde no tendría ningún original [etc. III.]. Estos juicios
no son tan palpables como los hechos que se tomaron en consideración en el punto
anterior, y, por el momento, por lo tanto, serán dudados y tal vez se burlarán de
aquellos que no conocen superficialmente o superficialmente la imagen de
Darmstadt; pero el tiempo aplastará la duda ".
"Nos queda solamente quedan dos ;. Decir lo que, a continuación, mantener una
actitud positiva de la imagen de Dresde, y explicar cómo la misma durante tanto
tiempo ha celebrado en la autoridad La imagen de Dresde, la primera, es, sin duda,
más tarde Copia, sin guiones de HolbeinDe la mano, y agregamos, incluso una copia
muy moderada. Las formas no tienen ningún redondeo, las sustancias no son claros y
no dibujo pintado, los jefes de la falta de vida y son sensibles coarsened manos son de
madera y torpe. Los colores no tienen poder, que están llenas de polvo, tiza, el
conjunto hace que la impresión de una imagen en colores pastel sin brillo débil, la
armonía falta que caracteriza a la original. La falta de comprensión de la arquitectura,
el sentido de la pequeña y el carácter de la actitud del color, que se manifiesta en la
cabeza, no nos hacen dudar por un solo momento de que la imagen no es mucho más
antigua que su historia certificada, y que tenemos una en ella Ver trabajos del
segundo al cuarto siglo del siglo dieciocho antes que nosotros. "[Hienach la hipótesis
citada en el Capítulo V. luego: ] La imagen Dresden descubierto en Venecia debería
ser aceptada por el banquero Avogadro acuerdo con los recuerdos de un anciano en
Ámsterdam en lugar del pago. Como histórico, esta nota no tiene ningún valor, pero
como en todas las leyendas vive en ella momentos verdaderos, así que aquí está el
recuerdo del origen holandés de la imagen. Según esta sugerencia y estilo, su génesis
es mucho más probable que coincida con ese evento que sin duda causó sensación y
llamó la atención sobre el original, que este último fue vendido en una subasta en
1700 al precio considerable de 2.000 florines en Amsterdam en el cual un retablo
grande de Rubens trajo solo 1000 guilders ". así que aquí está el recuerdo del origen
holandés de la imagen. Según esta sugerencia y estilo, su génesis es mucho más
probable que coincida con ese evento que sin duda causó sensación y llamó la
atención sobre el original, que este último fue vendido en una subasta en 1700 al
precio considerable de 2.000 florines en Amsterdam en el cual un retablo grande de
Rubens trajo solo 1000 guilders ". así que aquí está el recuerdo del origen holandés
de la imagen. Después de esta pista y en el estilo de la aparición de la misma mucho
más probable depende tan cómodo con ese evento juntos, lo que sin duda atrajo la
atención y la atención a la original dirigida que este último fue vendido en 1700 al
precio significativo de 2.000 florines a Amsterdam en una subasta en el cual un
retablo grande de Rubens trajo solo 1000 guilders ".
"Su éxito ahora, en segundo lugar, es nada menos que increíble: falta el original
mismo se mantuvo durante más de un siglo, Holbein 's, pero Madonna es una de las
imágenes que no son corruptos, de todo el mundo, incluso a los pobres más
Reproducción enciende el tamaño y el poder de Por lo tanto, la imagen de Dresde
también se apoderó de todas las mentes, y fue elogiada como la encarnación de la
perfección, porque no había razón para dudar de la autenticidad y no había
oportunidad de compararla con algo aún mejor. La devastadora comparación de
Madonna con el ahora retrato colgado de Morett von Holbein dentro de la colección
Dresden continuó, ya que era obra de Leonardo da Vinciera; y el resto de Holbein en
Dresde no se puso en duda, siendo bastante insignificante. Además, la imagen tenía
algo que tenía que darle entrada: se acercaba imperceptiblemente a su modernización
de la sensación, correspondía aquí una imagen supuestamente antigua en un raro
grado del nuevo gusto.
"Si la confrontación de las dos vírgenes que esta era caída intencional, durante el
año en curso en Dresde en existencia como se esperaba, por lo que el Dresden
es" Holbein sche' "Madonna en la historia del arte a partir de entonces sólo como el
monumento interesante vivir en un largo error ".
Finalmente en el Kap.VIII. la discusión citó el comentario con respecto a la
alfombra.
 J. Hübner, 13 de abril de 1870 s. No. 5th
Fechner, abril de 1870 s. No. noveno
19) Jacob Felsing
Kupferstecher y Prof. en Darmstadt (1870).
Nota del epistolario importante con respecto a una imagen Pentimento Darmstadt
(después de la liberación epistolar de 15 de abril 1870), que, si se acepta
ampliamente, quizás la prueba más decisiva de la prioridad imagen Darmstadt es
suministrar a ser capaz de estar en el Cabo. II. El propio autor se refiere a este
significado de Pentimento, con la adición de la observación era "como yo la primera
describe las proporciones cambiantes de las figuras y el Sr. v diente. Llamó la
atención, lo que resulta necesariamente se explica la prioridad de nuestra imagen sin
querer ir tan lejos como Woltmann se fue ". [Comp. también la nota p. 115.]
20)
pintor de la corte Otto Heyden en Berlín (1870).
El autor firmado solo con OH describe en el Berl. Nachr. De estado y cosas
aprendidas 1870 no. 271 una visita a la imagen de Darmstadt en Darmstadt, donde
significativamente los puntos de vista anteriores Woltmann 's hasta el momento en
el Holbein reproducida están incluidos en la relación de autenticidad entre las dos
imágenes, después de lo cual la imagen de Darmstadt no sólo el pasado sino también
todos Holbein 'mano, mientras que' muchas dificultades y desigualdades en las
mentes y las manos 'sugieren,' que el Dresdener no fue consistentemente
por Holbein incluso si se lleva a cabo por manos altamente cualificados bajo su
dirección. "Él también es" ni el más mínimo retoque "la imagen de Darmstadt. Para
este propósito, ni. II Cap. observación automático que pintó sobre lienzo y se fija sólo
en la madera era.
Huebner. 1869, s. No. quinto