DOMINGO 22-3-81 CULTURA Y SOCIEDAD
£ El grupo El Paso fue la con-
ciencia artística de nuestra ge-
neración
toda su vida es una sola obra en muchos
fragmentos. Yo tampoco vuelvo sobre un cua-
dro porque perdería frescura; prefiero iniciar
otra cosa. Cuando vi mi obra reunida en la
exposición de París en el 76, y ahora en esta
muestra, me he vuelto a dar cuenta que lo
que hago es una sola obra. Me he encon-
trado con cuadros que no había visto desdé
el 56 y he comprobado que están entronca-
dos con los del ochenta y uno y que estos
últimos no hubieran sido posibles sin estar
apoyados en los del cincuenta y seis.
ES NECESARIO TRANSMUTAR LA MATE-
RIA, LUCHAR CONTRA ELLA
—El metal, la tela metálica, ¿es una mate-
ria difícil?
—En el cincuenta y nueve ya dije que era
una materia que más me atraía cuanto más
se me resistía, y es porque siempre me he
interesado en ese mundo de la alquimia. Es
necesario machacar la materia, luchar contra
ella y así transmutarla. Yo realizo solo toda
mi obra, desde el principio hasta el final, aun-
que podría tener ayudantes pero no quiero te-
nerlos, quizá por pudor, porque el acto de
crear es de lo más íntimo que existe y a mí
me produce pudor que alguien me vea mien-
tras creo.
—A una exposición como ésta, a tu obra,
¿hay que acudir con alguna educación previa
o basta la simple sensibilidad de cada uno?
—Yo, con mi obra, quiero despertar sensa-
ciones en un sentido o en otro. Lo que más
me puede molestar es que me digan que es
bonita, que se quede en un simple placer
sensual, porque huyo del esteticismo. En
nuestra generación no es posible la belleza
por la belleza. Con la rapidez con que se pro-
ducen hoy todos los movimientos, el artista
tiene que tener las antenas puestas siempre
y esto compromete mucho. Si a un pintor le
encerraran en una torre de marfil para reali-,
zar una obra por encargo no podría hacerlo;
porque el esteticismo no sirve soy enemigo
de él. Pero a mi obra hay dos posibilidades
de acercarse: a través del conocimiento y a
través de la sensibilidad. Lo malo es aquel
que va a percibir estas cosas con actitudes
preconcebidas; entonces estamos perdidos.
El intelectual medio español está cargado de
prejuicios y convicciones, y eso es' malo para
contemplar el arte. Hay que acercarse con
capacidad de estreno, que la tiene el que no
sabe nada o el que sabe lo suficiente para
liberarse de prejuicios, y en este sentido igual
puede ver un bodegón de Zurbarán o un cua-
dro de Millares.
—¿Tú siempre eres pintor o tienes veleida-
des escultóricas o arquitectónicas?
—Me interesa todo. Yo me puedo emocio-
nar con el último descubrimiento electrónico y
con el último poema de Luis Rosales. En
principio creo en todo y quiero estar abierto a
todo, y esto supone estar despierto, que es lo
más difícil para el hombre; el tener una per-
manente inquietud hacia todo. Pienso que
participo de todo lo plástico, pues lo que soy
es un plástico. Me valgo de tensiones casi de
ingeniero, hasta matices refinados de pintura,
pasando por volúmenes absolutamente escul-
tóricos.
Manuel Rivera se mueve en un mundo de
libertad, pero la libertad total le produce te-
rror, al igual que esa posteridad' que desea y
en la que cree, pues piensa que su obra es
su supervivencia después de la muerte. El
quiere quedar, quiere permanecer a través de
su obra, porque a ella le ha entregado toda
su Vida, y si ño ocurre así es como si hubiera
arrojado por la borda toda una vida.
Pilar TRENAS
(Foto Manuel Sanz Bermejo)
ABC (Madrid) - 22/03/1981, Página 29
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Siete días
Hucha de Oro: Ferrer-Vidal,
coronado de adelfas
Quince años es una cifra de oro. Una
señal de plenitud y de madurez. Pues
bien: quince años ha cumplido la Hucha
de Oro de cuentos. Y, para festejarlo, ha
tocado con sus reflejos dorados la frente
de uno de los narradores más sólidos y
vocacionales de la posguerra: Jorge Fe-
rrer-Vidal. A pesar de sus poderes narrati-
vos, demostrados en premios y libros, es-
tuvo rondando durante varias
convocatorias a la «niña bonita», desde el
finalísimo que supone haber conquistado
varias Huchas de Plata. Todo un acoso
de fidelidad.
Como un lord inglés o como un procer
castellano, el escritor catalán puede ir
precedido de sus títulos literarios de no-
bleza: premio Leopoldo Alas, 1957; pre-
mio Café Gijón, 1960; premio Ciudad de
Oviedo, 1961; premio Ateneo, de Vallado-
lid, 1963; premio Armengot, 1973. Y,
sobre todo, por sus libros de narraciones
o novelas: «El trapecio de Dios», «El
carro de los caballos blancos», «Sábado,
esperanza», «Historias de desamor y ma-
landanza», «El racimo de uvas», «Historia
de mis valles», «El gusano blanco», «Dia-
rio de Albatana», «Te emplazo, padre, te
exijo que respondas», «Fueron así tus
días y los míos», etc.
EL GALARDÓN A «EL CUADRO»
Cerca, muy cerca había estado ante-
riormente Jorge Ferrer-Vidal Turull de
este gran premio que consagra a un autor
en tan difícil género narrativo. El galardón
a «El cuadro» no es otra cosa que un re-
conocimiento, si se quiere tardío, a nive-
les populares. La crítica ante el narrador
catalán ya estaba al cabo del asunto. Fe-
rrer-Vidal se une, eso sí, a una nómina
autores que han elegido preferentemente
el relato corto —eso que los americanos
llaman la «short story»— para expre-
sarse. Y cuya historia está todavía por
hacerse hasta que un «scholar» USA o
un despistado especialista galo no lo re-
medie, con permiso de Erna Brandenber-
gen que hizo lo que pudo.
Alguna luz aportará la simple relación
muy sucinta de estos quince autores y de
estos quince premios de la Hucha de Oro.
Cada nueva edición del premio vuelve a
convocarlos y a situar sus relatos en un
frontis inolvidable. La Hucha de Oro ha
recaído, con pocas sorpresas —acaso
sólo habida el año que ganó Antonio
López Alvarez, con sucuento «Miguel y
yo»— en autores hechos, con una pano-
plia muy contrastada en el oficio de reco-
ger en una instantánea todo el latido del
mundo. Cosa que además ha conseguido
sin dar tumbos o provocar demasiadas
rupturas. Con toda razón cabe afirmar
que ha premiado lo que había. Y lo que
había en nuestros pagos narrativos era
realismo interiorizado, psicologismo lírico,
ternura contenida. Realismo ibérico,
vamos.
La lista de esta «hermosa gente» sa-
royana lo confirma. Con una gran emo-
ción se recibió la primera Hucha de Oro
en 1967, al galardonar el cuento «Una
nueva luz», de José María Sanjuán, ya
tocado de una enfermedad incurable, que,
simbólicamente, narraba la historia del
ciego Bartimeo en un clima cuasi evangé-
lico. Dentro de ésta órbita simbolista aun-
ABC/21
que más atada a los recuerdos, José Luis
Acquaroni triunfó en 1968 con «El arma-
rio», breve relato que en su simplicidad
nos aproximaba al ser humano a través
de sus huellas. Connotada con la narra-
ción de Sanjuán, estaba de algún modo la
de Luis Fernández Roces, ganadora en
1969; «La sonrisa que te llevas», más
lastrada de sentimentalismo. Y esta línea
emocionante quedaba cerrada en 1970
por Alfonso Martínez-Mena con su cuento
«Se llamaba Ginés... seguramente», en el
que revivía la peripecia de Ginés, perso-
naje con «suspense» por haber salvado
de morir ahogado al niño que fue su
autor. Con el premio otorgado ex aequo a
Medardo Fraile y Angelines Lámelas en
1971 por sus cuentos «El mar» y
«Jonás», respectivamente, la Hucha de
Oro confirmaba una vez más humanismo
y su cultivo de lo poético.
Una primera nota alta la puso Ángel
Palomino en 1972 con «Informe a la su-
perioridad», narración de mayor cuantía
en la que ofrecía un apólogo de la contro-
vertida religiosidad de nuestro tiempo
—con tema del Santo Padre, en medio—
tratado con ironía sutil y desenfado cor-
dial. En los años 1973 y 1974 se abre un
paréntesis en el que son galardonados
dos poetas, José García Nieto y Carlos
Murciano, por «Teo y el autocar de las
ocho quince» y «La vuelta», escritos con
una depuración estrema y temas intimis-
tas tanto el del colegial como el del pes-
cador encarcelado que vuelve a casa.
Aunque no es un poeta riguroso, Vicente
Soto presentó en «El girasol», premiado
en 1975, una- pieza experimentaltsta y re-
finada. Un enfermo relata en «leít-motiv»
su pasado en una clínica londinense.
El concurso cobró en las ultimas con-
cesiones un extraordinario vértigo tanto
en su calidad como en su popularidad,
excepciones aparte. Así, en 1976, al ga-
lardonar a Francisco García Pavón con
«Confidencias 1936» rescata algunas de
sus mejores «vividuras» intimistas, re-
creadas en un sano costumbrismo rural
en el que no falta un tinte húmedo y
tierno. Pero fue Daniel Sueiro, premio
1977 con «El día que subió la marea»,
cuando la Hucha de Oro abrió sus puer-
tas a una cierta vanguardia formal y esté-
tica, donde el escritor gallego impone su
natural informalismo. Arturo del Hoyo al-
canzó el éxito en 1979 por su cuento
«Las señas», muy en la línea de la Hucha
de Oro. Un soldado que vuelve a un pue-
blo de Burgos —se trata de una contrafi-
gura— revive a las dos bandas de la in-
vención y de la realidad una vacaciones
de la guerra civil española. Con mayor
carga realista, Meliano Peraile triunfó en
la convocatoria de 1980 con «Amor que
fue locura bien nacida». Pese a lo clasi-
cista del título el narrador conquense
metía una vez más en su prosa camal un
tema social y humano.
Ferrer-Vidal devuelve al premio todo su
prestigio con esta historia llamada «El
cuadro», premiada en este año, evoca-
ción palpitante que recala en la funda-
mental filosofía del autor: la fijación del
tiempo sobre la vida humana, sobre la so-
ciedad de hoy, atenida al recuerdo de la
mujer amada.—Florencio MARTINEZ-
RUIZ.