FOTO
IDEAS
Seis proyectos creativos que
te ayudarán a revitalizar
tu fotografía digital
PROYECTO 1
Retratos con colores vivos
Prueba el método Brenizer
La retratista y fotógrafa artística (OOLH9LFWRULD*DOH
nos explica cómo jugó con el color para dar vida a este retrato
ESATA la fuerza del color en
D hojas de árboles otoñales, bayas
de invierno y flores tardías con
esta técnica para realizar retratos. La
imagen Soñando despierta que se ve aquí
forma parte de mi serie Los guardianes de
las flores. Es un retrato ambientado en un
mundo fantástico lleno de color con flores
muy vivas, y lo cierto es que siempre estoy
a la caza de fondos como el enorme
cúmulo de flores que inspiró la foto. En un
principio este proyecto fue un intento de
recuperarme de un largo bloqueo creativo
y volver a estar centrada en mi obra.
Para hacerla usé luz natural, una Canon
5D Mk III y un objetivo de 50 mm f/1.4.
Al fotografiar personas, me gusta
conservar el detalle para poder hacer
copias impresas más grandes, de modo
que en esta imagen me acerqué bastante a
18 D I G I TA L C A M E R A ENERO/FEBRERO 2018
la modelo para captar el detalle de su cara.
Luego hice varias fotos alrededor de esta
primera toma, y después las uní para crear
el montaje final. Esta técnica también se
conoce como método Brenizer. Disparé a
f/2.2 para mantener el enfoque y el detalle
en la cara de la modelo, y también porque
esta profundidad de campo crea un efecto
ensoñador con dicho método.
Al trabajar con luz natural, la hora del
día es un factor importante que debe
tenerse en cuenta. Como el lugar de la foto
estuvo soleado la mayor parte del día, lo
que hice fue disparar al atardecer para
evitar la luz solar directa y conseguir la
iluminación suave que quería.
La postproducción es lo que hace que
mis fotografías cobren vida. El color juega
un gran papel en cada imagen, ya que cada
una tiene su propia pauta cromática.
Utilicé las herramientas Corrección
selectiva y Tono/saturación para cambiar
el color de las hojas de verde a rojo,
ajustando los controles de verde y amarillo.
Al instante, el llamativo rojo complementó
las flores blancas e hizo que la modelo
destacase en la escena. También capté las
flores que caían durante la sesión y luego
las añadí al primer plano por medio de
capas individuales para dar más
profundidad al conjunto.
Los fotógrafos que deseen crear algo
parecido sólo necesitan tener una actitud
abierta respecto a los lugares. Esta imagen
se hizo junto a una carretera, y la verdad es
que resulta sorprendente lo que se puede
conseguir en los lugares más triviales.
Tampoco hace falta un gran equipo, ya que
puedes usar la luz natural y sitios
accesibles para reducir costes.
www.digitalcamera.es
 ¿Qué es el
método Brenizer?
Esta técnica toma su nombre del
fotógrafo de bodas Ryan Brenizer,
que lo inventó y popularizó. Se
trata de captar una escena en
pequeños fragmentos (todos
ellos con la misma configuración
de la cámara, incluyendo una
apertura amplia) y luego unir las
piezas con Photoshop. Al
combinar varias tomas se crea
una imagen de alta resolución
con poca profundidad de campo.

Biografía
Ellie Victoria Gale
Ellie Victoria Gale es una
retratista y fotógrafa artística
inglesa que crea imágenes con un
aire fantástico, repletas de
Ellie Victoria Gale

delicadas flores y llenas de color.

Sus creaciones dan vida a un
mundo de ensueño a través de la
fotografía más cuidada.
www.ellievictoriagale.com

www.digitalcamera.es D I G I TA L C A M E R A 19
 FOTO
IDEAS

PROYECTO 2

Proyectos rápidos
Desafío abstracto
Prueba estas tres iniciativas rápidas
para lograr interesantes fotos abstractas

A través del espejo

Dado que la fotografía gira en torno a la luz, es sorprendente
que a la hora de disparar no se aprovechen más a menudo
ventanas y cristales. ¿Por qué no intentas hacer un original
retrato a través de la ventana de un edificio o de un coche?
Los reflejos y distorsiones (especialmente los de cristales
mojados o cubiertos de escarcha, o el vidrio impreso)
pueden aportar un atractivo aire a la imagen. Asegúrate de
disparar en modo Manual para bloquear el enfoque sobre el
sujeto situado detrás del cristal.

Roddy Llewellyn

Objetos cotidianos Juega con las sombras

Plantéate también la realización de fotos de cosas que ves o
utilizas cada día, ya que ésta es una magnífica manera de
desarrollar tu instinto fotográfico. Los elementos más
importantes son sin duda la luz y la composición.
De manera que, si por ejemplo tienes una planta con
muchos nudos o una concha marina, puedes concentrarte
en sus patrones y texturas. Y, para que un vaso de vino
quede más interesante, colócalo cerca de una ventana para
captar la luz que lo atraviesa, o bien plásmalo desde un
ángulo poco habitual. ¡Ni siquiera hace falta salir de casa!
Este proyecto es ideal para días soleados en los que la luz
podría parecer demasiado fuerte como para hacer fotos. En
vez de captar paisajes o retratos, concéntrate en las
sombras que crea la luz; por ejemplo, puedes buscar
sombras de personas, siluetas de plantas o líneas rectas
formadas por elementos arquitectónicos.
En los entornos con un alto contraste de este tipo es
importante usar una apertura reducida y una velocidad de
obturación rápida (e incluso un filtro ND si es posible) para
asegurarte de no sobreexponer la imagen.

20 D I G I TA L C A M E R A ENERO/FEBRERO 2018 www.digitalcamera.es


Restos de carteles
Capta vestigios
de la historia
Todas las ciudades poseen capas de historia que
documentan su pasado, como revela 6LPRQ
7D\ORU en sus fotografías de antiguos carteles
OS rastros de carteles
L viejos se hallan a medio
camino entre el pasado
y el presente. Su existencia ha ido
adoptando un carácter fantasmal,
pues ahora no son más que
recordatorios desteñidos de otros
tiempos, que testimonian antiguos
escaparates de tiendas y anuncios
de productos que ya no existen.
Para el observador agudo,
siempre hay alguna manera
interesante de documentar un sitio
que se visita, y los carteles-
fantasma (junto con indicios de
cambios arquitectónicos, luces de
www.digitalcamera.es
PROYECTO 3
neón y grafitis) son atractivos
elementos en los que concentrarse.
En muchas ciudades encontrarás
carteles antiguos pintados en
viejas tiendas, fábricas y lecherías;
algunos de ellos tienen más de un
siglo. Los restos de carteles están
por todas partes; de hecho,
muchos incluso se encuentran bajo
tierra. Documentar estos carteles
callejeros puede dar lugar a un
original proyecto fotográfico que
narre la historia de la ciudad,
comparando la vida pasada de sus
edificios con el uso actual.
simontaylorimages.co.uk
Simon Taylor
Cómo fotografiar estos carteles
A la hora de captar carteles viejos,
los mejores resultados se obtienen
en días nublados, pues la
iluminación tenue produce un tono
uniforme en el sujeto. La mejor
herramienta es un teleobjetivo gran
angular, porque los carteles pueden
encontrarse en calles estrechas o en
el quinto piso de una antigua fábrica.
Idealmente, ajusta la apertura a
f/8 o más para lograr una
profundidad de campo razonable. Como es probable que
tengas que mirar hacia arriba para captarlos, después tal
vez necesites corregir la perspectiva en Photoshop (o bien
utiliza un objetivo descentrable para evitar los errores).
¿Quieres crear una historia
diferente pensando en la
composición?
En la imagen podrías incluir el cartel entero en toda su
gloria, o por el contrario recortarla para mostrar tan sólo
una porción del mismo y generar un resultado más
ambiguo. Por otro lado, si incluyes detalles del entorno,
podrás comparar la apariencia actual del edificio con las
señales de su historia. Experimenta con distintas
composiciones, y recuerda que lo que sirve para una foto
puede que no funcione en otra.
ENERO/FEBRERO 2018 D I G I TA L C A M E R A 21
 FOTO
IDEAS

PROYECTO 4

Proyecto
creativo
¡Una imagen
con chispa!
Prepara las bengalas para
pintar con luz de forma original

INTAR con luz siempre es una manera

P divertida de salir una noche para mejorar el
uso de exposiciones largas. Pero, como usar
continuamente una simple linterna para dibujar formas
puede resultar un poco aburrido, ¿qué te parecería
cambiar esta fuente de luz por una bengala? Así podrás
lograr una apariencia más reluciente y un aire más festivo.
Es preferible elegir un jardín o una calle tranquila, lejos
de mascotas y niños excitables; la clave está en escoger un
sitio que ofrezca abundante espacio para mover las
bengalas. Como estará oscuro, tal vez hagan falta varios
intentos para acertar el enfoque y la composición.
Usar un gran angular es la mejor manera de permitir
que quepan palabras largas en el encuadre. Una vez
tengas la cámara en posición y configurada, llama a
algunos amigos para que muevan varias bengalas.
Sigue nuestra sencilla guía paso a paso de la página 24
para pintar con luz de una manera fácil y práctica.

Luces alternativas
No es preciso usar únicamente
bengalas para crear el efecto, ya q
también puedes experimentar co
luces estroboscópicas, varitas
luminosas (capaces de cambiar d
color) o la linterna de un smartpho .

22 D I G I TA L C A M E R A ENERO/FEB
 ENVÍA TUS
PROYECTOS
dcm@
grupozeta.es
(asunto:
Foto Ideas)

GUÍA PASO
A PASO EN
LA PÁGINA
SIGUIENTE

ENERO/FEBRERO 2018 D I G I TA L C A M E R A 23
 FOTO
IDEAS

12 800
6

40
ISO

0
PROYECTO 4
400

3200
CONTINUACIÓN

50
1 60

1 00
0
80
0 20 0
Paso 1 40 0

12 5 6 0 3 0
15 25 0
Dispara en modo de prioridad de

00
8

2 0 0 0 10 0 0 5
10
4 2
apertura (S o Tv). La velocidad de

1 SEC 2 S
obturación ideal dependerá de la seg
longitud de las palabras que escribas

00
EC
5S

40
y la rapidez de los gestos, pero diez 0
EC 8 00
segundos es un buen punto de
partida. Aquí utilizamos ISO 400.

Paso 2
Preenfoca el lugar en el que estarán las bengalas (por ejemplo,
sujetando una apagada) y haz fotos de prueba para averiguar la
posición correcta. De cara a este tipo de fotos es preferible usar el
modo Manual. Colócate unos guantes como protección, enciende la
bengala, abre el obturador de forma remota y empieza a escribir.
Paso 3
Mueve la bengala de manera suave y uniforme a lo largo del
encuadre para escribir. Examina la foto y modifica la
velocidad de obturación y la composición si por casualidad
no salen todas las palabras o letras en el encuadre. Tal vez
necesites varios intentos para conseguir el éxito.

Técnicas de escritura
Por supuesto, tendrás que escribir las
letras al revés para que la cámara las
registre en el sentido correcto.
Colócate frente a la cámara, estira
bien el brazo y después escribe de
derecha a izquierda.
Si te cuesta escribir así, puedes
hacerlo de la manera normal y a
continuación invertir las imágenes
por medio de software. Saber qué
parte de la escena abarca la
composición también requiere
práctica, ya que es muy fácil salirse
de los límites del encuadre. Para no
desperdiciar bengalas, prueba
primero con una apagada.

24 D I G I TA L C A M E R A ENERO/FEBRERO 2018 www.digitalcamera.es

 PROYECTO 5

Proyecto de
flash móvil
Acción macro
Crea un estudio de iluminación macro
portátil que quepa en las manos
ON esta técnica te enseñaremos a crear tu
C propio sistema de iluminación macro
portátil que podrás usar en cualquier
momento y en cualquier lugar, y al mismo tiempo te
permitirá ahorrar espacio en la bolsa.
Se acabaron los flashes anulares o los cabezales de
flash dobles colocados en el extremo del objetivo. Aquí
sólo necesitarás un flash, una cámara, un soporte para
flash, un cable disparador de flash y un difusor de luz
(ya que, al difundir la luz, podrás hacer imágenes macro
que parecerán realizadas en un estudio).

Paso 1
De cara a esta sesión podría servir un objetivo macro o incluso
uno de serie, pero nosotros optamos por invertir un gran angular.
Aquí utilizamos una lente de 24 mm f/2.8 con una Nikon D750.
Cambia a enfoque manual y elige la distancia de enfoque mínima.
Paso 2
Los controles remotos con cable son la manera más eficaz de
disparar un flash externo. Coloca uno (como el Yongnuo SC-28A)
en la zapata de la cámara y deja fijado el cable. Después conecta
el flash a la zapata en el otro extremo del cable.

Paso 3
Coloca el difusor sobre el flash (nosotros hemos escogido uno
inflable para ahorrar espacio durante los desplazamientos). Fija
un soporte para flash en la cámara y después fija el flash y sitúalo
sobre el extremo del objetivo, apuntando en dirección al sujeto.
Paso 4
Por último, activa el modo de disparo continuo. Como la
profundidad de campo es muy pequeña en la fotografía macro,
tendrás que moverte hacia adelante y hacia atrás mientras
disparas, y después podrás elegir la imagen con mejor enfoque.

www.digitalcamera.es ENERO/FEBRERO 2018 D I G I TA L C A M E R A 25

 FOTO
IDEAS

Biografía
Emma Boyns
· Emma trabaja como
fotógrafa independiente y
también colabora con la
revista BBC Good Food. Le
apasiona profundamente la
comida y todo lo
relacionado con los
alimentos, y ella misma
cocina todos los días.
Emma ganó el premio Pink
Lady Food Photographer of
the Year / BBC Good Food
Fresh Talent Award 2017,
donde también se alabaron
dos de sus cortometrajes, y
además ha quedado
finalista en varios otros
certámenes.
www.emmaboyns.co.uk

la hora punta, hay varios empleados molestia –y un peligro– para el

cocinando, sirviendo y yendo de un
lado a otro en una danza sin control
pero perfecta. Me encanta mostrar la
comida y su elaboración, y también
transmitir este caos.
La manera más fácil de lograrlo
consiste en añadir un poco de
desenfoque, así que coloca la cámara
sobre un trípode o alguna superficie
disponible y elige una escena que
PROYECTO 6 tenga elementos móviles e inmóviles.
Por ejemplo, en una imagen del
personal de la cocina. Yo sorteo estos
obstáculos aprovechando las
superficies disponibles –como
mesas y encimeras vacías– para
apoyarme o colocar la cámara.
Para evitar accidentes, siempre
digo al personal que me haga saber si
estoy obstaculizando su avance, y yo
también les indico cuándo estoy
detrás o cerca de ellos. Algunos chefs
que he fotografiado creían que sólo
me interesaban las imágenes de la

Nivel avanzado cocinero dando los últimos toques a

un plato, el plato permanecerá quieto
pero las manos del chef se moverán
comida, y hacían todo lo posible por
no salir en el encuadre. Por eso
conviene explicarles que un poco de

Comida rápida
La premiada fotógrafa de alimentación
(PPD%R\QV nos explica cómo
adereza sus tomas de restaurantes
O hay nada mejor que
N transmitir la energía que
siento cuando estoy en un
restaurante, tanto si es en la cocina
en pleno ajetreo, como si es en un
comedor repleto. Creo que esto es
importante porque, por ejemplo, las
imágenes estáticas de platos
apilados no captan la atmósfera de
una cocina. En un restaurante lleno a
mientras añade sal o esparce aceite.
Para aplicar el desenfoque en el
lugar idóneo, usa una velocidad de
obturación bastante baja (con menos
de 1/30 de segundo se empezará a
añadir desenfoque en los elementos
móviles; y, cuanto más la reduzcas,
más se desenfocarán). Si al reducir
esta velocidad se sobreexpone la
imagen, equilíbralo reduciendo el
valor ISO y/o la apertura.
Desde un punto de vista práctico,
hacer fotos en restaurantes puede
ser más difícil que en otros entornos.
Usar un trípode en los momentos de
ajetreo puede plantear riesgos de
salud y seguridad, y disparar en
medio de todo el trajín supondrá una
interacción con los ingredientes
puede mejorar las tomas.
Antes de fotografiar en
restaurantes y otros
establecimientos de alimentación,
me gusta hacer una lista de lo que
pretendo captar. En el restaurante
Silo de Brighton, que puede verse en
estas páginas, quería mostrar lo
variado que es (pues, además de
servir platos normales y vegetarianos
o veganos, posee una gran panadería,
excelentes cafés e incluso bebidas
naturales). Y también quería reflejar
su filosofía de no producir residuos.
Pero en general basta con tener claro
lo que deseas captar para que
después no se te olvide nada.

26 D I G I TA L C A M E R A ENERO/FEBRERO 2018 www.digitalcamera.es