Dicas de canto (Ava Trach Landman)

Can I sing if I have a cold?

As long as your cold is not accompanied by a severe sore throat due

to an infection or strep throat, it is all right to do non- strenuous
singing. Be aware that your sound may appear to be nasal due to a
stuffy nose. By dropping your jaw when you sing, you can help alleviate
the nasal pressure, as you focus your attention away from
your mask. (The area where most of your nasal sound comes from.)

Should I sing if I have a sore throat?

It is not advisable to sing with a sore throat. First, it is important to

find the cause of the problem. If your sore throat is due to a cold, try
to wait until your throat clears before singing. If you have a
performance, try resting as much as possible before your show and
drink plenty of warm fluids. - Try to avoid products that contain
caffeine, as they tend to have a drying effect on the throat. If your
sore throat appears to be the cause of improper vocal care (yelling,
talking too loud or forcing your tone when you sing), you need to
re-evaluate your breathing technique and avoid pushing your tone.
Also, do not sing out of your comfortable range.

How can I control my tone from going flat in pitch?

Try to make sure you are taking in enough air before singing and
supporting the tone during your exhalation. Also, look in the mirror
when you sing to monitor your facial expressions. Most have a
tendency to sing flat if they project the tone too “low” or far back into
the palate. Try slightly raising your eyebrows when you ascend the
scale in practice. This will keep you focused on a “lifting” effect.

Can I sing in various styles by using one warm-up

technique?

Sure. If you experiment with a variety of vocal placement in your voice

lesson routine, you can achieve many different vocal tonalities. By
learning to sing in your chest, mask, and head voice, you should be
able to switch from a Classical song to a Pop tune with ease.

Why is my voice always hoarse after singing in my school chorus?

When you sing in a chorus, you are singing with many other vocalists at the same time.
You may not be able to hear your self too well and start to push your tone. Many singers
compete with each other in their own chorus to see who can sing louder than the other,
therefore adding unnecessary strain to the vocal cords. If you are singing in a chorus it
is best to have a “non competitive” attitude. Try to make it a fun learning experience.
At what age should one begin voice lessons?

There really is not an exact age when to start vocal training. It depends on
comprehension and a willingness to learn. I have trained toddlers to senior citizens.
Some voices however, will go through changes. For example, a young boy may be
going through puberty and experience a crack in his voice. This can be worked through
with practice. During this time, he should sing songs that are comfortable for his current
range.

How often should I practice?

That really depends on your vocal stamina. When you begin to train, you should start
out slow (maybe twenty to thirty minutes every other day). As your vocal cords become
more developed and you are singing with ease, you may want to increase your practice
time to forty minutes every day. (Skipping a few days is fine.) If your vocal warm- ups
are accompanied by a rehearsal of songs, you may want to cut the practice time in half
so your vocal cords do not become over tired. The ideal time to practice is when your
voice feels comfortable and you are well rested.

I am an Alto; can I learn to sing in the Mezzo-Soprano range?

Most definitely! Everyone is capable of increasing his or her vocal range with the
proper technique. At first, it is important that you cultivate your comfortable range with
practice. When you are ready, proceeded with mild exercises that take you slightly out
of your usual range. (Try the exercise called lip trills or bubbles first.) If you start to feel
uncomfortable, practice your usual range again for a few more days before continuing.
The same idea applies to men as well (example from Baritone to Tenor.)

How much air (inhalation) do I need for singing?

That all depends on the length of the phrase you are singing. If you are singing a short
vocal line, you do not need to take such a deep breath as you would for a longer one.
Breathing for singing should be as natural as breathing for speaking. You do not want to
over extend your air, just as you do not want to take in too short of a breath. When you
begin to practice the breathing exercises however, you may want to take in more air
than you do for your actual song. By doing so, you are exercising your diaphragm by
preparing the muscles for singing.

How many voice lessons do I need to sing professionally?

That all depends on your dedication to your practice routine. If you feel confident and
develop a good tone and repertoire, you could begin singing professionally after several
voice lessons.

Breathing for singing is very important for a successful vocal delivery.

Primarily it is necessary that you are breathing properly for singing. This involves using
the muscles of your
diaphragm (the partition of muscles and tendons between the chest and abdominal
cavity). When you inhale, the diaphragm pushes downward and contracts as the lungs
fill up with air. This action enables the rib muscles to expand outward. You take this
breath when you are ready to begin singing your tone. As you exhale and release your
tone, your rib muscles and diaphragm begin to relax as you return to your position
before the inhalation.

Let us use the song “My Heart Will Go On,” (Titanic) performed by Celine Dion, as an
example. When preparing to take a breath for singing, you should plan how much air
you think you will need to carry you to the end of the line. (If you can, try this
experiment in front of a mirror.) Inhale as you feel your rib cage expand, immediately
begin thinking about how much air you “feel” you need. You may want to breathe a bit
deeper at first, especially if you are a bit nervous or are a beginner. When you are ready
to sing, expel as much air as needed. Be aware not to push out too much air at one time
or your tone will become breathy.

“Every night in my dreams, (breathe)

I see you I feel you (breathe)
That is how I know you go on. (breathe)

Far across the distance (breathe)

And spaces between us (breathe)
You have come to show you go on. (breathe)

Near, far, wherever you are, (breathe)

I believe that the heart does go on. (breathe)
Once more you open the door, (breathe)
And you‘re here in my heart
And my heart will go on and on.”

If you are still having difficulty with breath control try this trick. Cup one hand around
your ear (as you would hold a telephone), begin to take a breath for singing and proceed
to sing the song. As you begin to expel the air, listen carefully to your tone. Your
attention should be on an even distribution of air throughout the phrase; with just
enough air to make a smooth ending.

For more breathing exercise check out track #2 on “Learn To Sing Like A Star” CD.

How can I learn to sing like an American Idol?

If you have recently watched the show American Idol on television, you have noticed a
variety of singers waiting in line to audition for the “opportunity of a lifetime.” For
various reasons, the show has aired some “singers” that sang off key. These “singers”
were ridiculed by the judges of American Idol in front of millions of people on
television. Do not let this discourage you!

If you want to sing correctly, you should start by training your voice. A variety of vocal
exercises can help you develop your breath control and strengthen your vocal range (my
CD can help). You should also practice singing acappella (without musical
accompaniment). While you do this, try to record yourself as this will help develop your
“ear” for music. Also, try to perform in front of an audience as much as often as
possible (even if your audience is only mom and dad). This will help you get over your
stage fright.

Be strong, keep a positive attitude, and you too can “Learn To Sing Like A Star!”

Conveying dramatic expression through song delivery can help achieve a

successful performance.

Dramatic interpretation of the lyrics you are singing in a song can definitely add “life”
to the words you are trying to convey. A good example in song interpretation can be
taken from Whitney Houstons’s rendition of the song “I Will Always Love You.” In the
first few lines of the song you can almost experience Whitney‘s sorrow as she begins
the song with a warm, heart-felt entrance. Whitney articulates her vowels as she uses
vivid facial expressions while singing.

“If I should stay, I would only be in your way.

So I’ll go, but I know I‘ll think of you every step of the way.”

As the song continues, Whitney gradually glides her smooth vocals into the chorus as
she crescendos (adds
volume) in a pop/bluesy tone.

“And I will always love you.”

Voice Lesson Exercise: If you want to experiment with this technique try standing in
front of a mirror and either speak the words to this song (if you don’t know the melody)
or sing them. Before you actually begin to sing the phrase, imagine that you are trying
to convey your feelings to someone a few feet in front of you. Keep your posture
straight, and your head up.

Let us begin with the verse. Take a long breath from your diaphragm. (Diaphragmatic
breathing is explained more in tracks 1 & 2 of “Learn To Sing Like A Star”-CD.) With
this breath you will sing the words “If I should stay.” Now take another breath as you
get ready to sing the words: “I would only be in your way”. Breathe again: “So I‘ll go,
but I know I’ll think of you every step of the way.” When entering the chorus add a bit
more volume and open your hands slightly from your sides. Gradually raise your hands
(into the shape of an angel) as you breathe and continue into the chorus.

“And I will always love you.”

When performing this phrase be aware of your facial expressions. Are you just moving
your lips, or are you gradually moving your mouth to accommodate the vowels in the
song? This is important to be aware of. You also want to focus on the raising (slightly)
of the eye/eyebrow area. This technique enhances the use of facial expressions while
adding more depth and expression to your tone. Your face and body are very vital to
your song delivery. You could either just stand there or make the song come alive! It is
up to you; notice the difference.
Yes! It is possible to sing in various vocal styles (Pop, Classical, Country,
Broadway). It is all in the vocal placement.

It is important to realize that even though you have one voice there are different places
physically where the voice can resonate, thus creating different sounds that lead to
various vocal placements. The various vocal placements are: chest voice, mask, head
voice, and falsetto. The diaphragmatic breathing preparation is the same for all of the
vocal placements; however the concentration of air resonance is different during
exhalation. For example: When you let air resonate into your chest, you are using the
chest voice. This vocal placement seems closest to our natural speaking voice. Chest
voice singing is popular in Rock, Country, Pop and Broadway music that requires
“belting” (powerful singing).

When you focus your singing tone closest to your nasal passages, you are using your
middle voice or mask. This placement seems to alleviate pressure when the use of the
chest voice becomes too high or strenuous. The mask placement is also common in
popular music (Pop) and Rhythm and Blues.

When you concentrate your air vibrations closest to the head, you are using your head
voice. Classical music or music that ventures into the higher range seems more apt in
this category. When first trying to attempt the head voice, you might notice that this
placement seems to be somewhat weaker than the chest or mask tones. With constant
practice of the head voice, however, it will definitely strengthen. (“Learn To Sing Like
A Star” CD includes many exercises to help you with range expansion.)

Finally, in the male voice, the falsetto seems to go beyond the head voice creating a thin
whispery sound. Tenors occasionally sing in their falsetto voice. It is mostly for an
effect.

Check out track #4 on “Learn To Sing Like A Star” CD for more information on the
topic of style.

How to identify your comfortable singing range? (Men and Women)

In women, there are three comfortable ranges: the Alto, Mezzo-Soprano, and the
Soprano. In a woman who feels comfortable in the lower register, the Alto, the
approximate vocal range can begin at the note C below middle C and end approximately
at the note G below the note high C. The Mezzo Soprano, in between the Alto and
Soprano range may feel comfortable from the note G below the note middle C to
approximately the note B before high C. The Soprano, the highest vocal range may feel
comfortable from the note G below the note middle C to beyond the note high C.

In men, there are three comfortable ranges: the Bass, Baritone, and Tenor. In a man who
feels comfortable in the lower register, the Bass, the approximate vocal range can begin
at the note F an octave below the note middle C to the note F above middle C. The
Baritone, in between the Bass and Tenor range may feel comfortable from the note A an
octave below the note middle C to the note B above middle C. The Tenor, the highest
male vocal range may feel comfortable from the note C below the note middle C to C
above middle C.

Piano/vocal demonstration of this topic can

be found on track #3 of “Learn To Sing Like A Star” CD.

Posso cantar se eu tiver um resfriado?

Enquanto o seu frio não é acompanhada por uma dor de garganta severa devido
a uma infecção na garganta, estreptococos, está tudo certo para fazer não extenuante
cantando. Estar ciente de que seu som pode parecer nasal devido a um
nariz entupido. Deixando cair o maxilar quando você canta, você pode ajudar a aliviar
a pressão nasal, como você focar a sua atenção para longe
sua máscara. (A área onde a maior parte de seu som nasal vem.)

Devo cantar se eu tiver uma dor de garganta?

Não é aconselhável a cantar com uma dor de garganta. Primeiro, é importante

encontrar a causa do problema. Se sua dor de garganta é devido a um resfriado, tente
esperar até que sua garganta limpa antes de cantar. Se você tem um
desempenho, tente descansar o máximo possível antes de seu show e
beber muitos líquidos quentes. - Tente evitar produtos que contêm
cafeína, já que eles tendem a ter um efeito de secagem na garganta. Se o seu
dor de garganta parece ser a causa dos cuidados vocal inadequado (gritando,
falar alto demais ou forçando seu tom quando você cantar), você precisa
re-avaliar a sua técnica de respiração e evitar empurrando o seu tom.
Além disso, não cantar fora de sua faixa confortável.

Como posso controlar meu tom de ir apartamento em campo?

Tente certificar-se você está tomando no ar o suficiente antes de cantar e

apoiar o tom durante a sua exalação. Além disso, olhar no espelho
quando você canta para monitorar suas expressões faciais. A maioria tem uma
tendência a cantar flat se projeto o tom demasiado "baixo" ou longe de volta
o paladar. Tente levantar as sobrancelhas ligeiramente quando você subir a
escala na prática. Isto irá mantê-lo focado em um "lifting" efeito.

Posso cantar em vários estilos, usando um warm-up

técnica?

Com certeza. Se você experimentar com uma variedade de colocação vocal em sua voz
rotina de aula, você pode conseguir muitos diferentes tonalidades vocais. Por
aprender a cantar na sua voz de peito, a máscara, e na cabeça, você deve estar
capazes de mudar de uma música clássica de uma canção pop com facilidade.

Por que minha voz sempre rouca depois de cantar no meu coro da escola?
Quando você cantar em um coro, você está cantando com muitos outros vocalistas, ao
mesmo tempo. Você pode não ser capaz de ouvir a sua auto muito bem e começar a
empurrar o seu tom. Muitos cantores competem uns com os outros em suas próprias
coro para ver quem consegue cantar mais alto que o outro, portanto, a adição de tensão
desnecessária para as cordas vocais. Se você está cantando em um coro, é melhor ter um
"não competitiva" atitude. Tentar torná-lo uma experiência de aprendizado divertido.

Com que idade se deve começar aulas de canto?

Realmente não há uma idade exata em que para começar a treinar vocal. Depende de
compreensão e vontade de aprender. Eu tenho treinado crianças a idosos. Algumas
vozes no entanto, vai passar por mudanças. Por exemplo, um jovem rapaz pode ser
atravessando a puberdade ea experiência de uma rachadura em sua voz. Isso pode ser
trabalhado através de com a prática. Durante este tempo, ele deve cantar músicas que
são confortáveis para a sua actual gama.

Quantas vezes devo praticar?

Isso realmente depende de sua resistência vocal. Quando você começar a treinar, você
deve começar devagar (talvez 20-30 minutos todos os dias). Como suas cordas vocais se
tornam mais desenvolvidas e você está cantando com facilidade, você pode querer
aumentar o seu tempo de prática de 40 minutos todos os dias. (Ignorando alguns dias
está bem.) Se o seu vocal warm-ups são acompanhados por um ensaio de músicas, então
você pode querer cortar o tempo de prática na metade de modo suas cordas vocais não
se tornam mais cansado. O tempo ideal para a prática é quando sua voz se sente
confortável e que você está bem descansado.

Eu sou um Alto, posso aprender a cantar no intervalo de meio-soprano?

Mais definitivamente! Todo mundo é capaz de aumentar o seu alcance vocal com a
técnica adequada. Em primeiro lugar, é importante que você cultivar a sua faixa
confortável com a prática. Quando estiver pronto, prosseguiu com exercícios suaves que
levam um pouco fora de sua faixa normal. (Experimente o chamado trinados lábio ou
bolhas em primeiro lugar.) Se você começar a se sentir desconfortável, prática sua faixa
usual novamente para mais alguns dias antes de continuar. A mesma idéia se aplica aos
homens também (exemplo de barítono a tenor).

A quantidade de ar (inalação) que eu preciso para cantar?

Que tudo depende do comprimento da frase que você está cantando. Se você está
cantando uma pequena linha vocal, você não precisa tomar uma respiração profunda,
tais como faria para um mais longo. Respiração para cantar deve ser tão natural como
respirar para falar. Você não quer para mais de estender o seu ar, assim como você não
quer tomar muito curto de um fôlego. Quando você começar a praticar os exercícios
respiratórios no entanto, você pode querer tomar mais ar do que você faz para a sua
música real. Ao fazer isso, você está exercitando o seu diafragma, preparando os
músculos para cantar.

Quantas aulas de voz que eu preciso para cantar profissionalmente?

Que tudo depende da sua dedicação a sua prática rotineira. Se você se sentir confiante e
desenvolver um bom tom e repertório, você poderia começar a cantar profissionalmente
depois de várias aulas de voz.

Respiração para cantar é muito importante para uma entrega bem sucedida
vocal.
Primeiramente, é necessário que você está respirando corretamente para cantar. Isso
envolve o uso dos músculos de seu
diafragma (a partição de músculos e tendões entre o tórax ea cavidade abdominal).
Quando você inala, o diafragma empurra para baixo e contratos como os pulmões se
enchem de ar. Esta ação permite que os músculos das costelas para se expandir. Você
toma esta respiração quando você está pronto para começar a cantar o seu tom. Ao
exalar e liberar o seu tom, seus músculos das costelas e diafragma começam a relaxar
enquanto você retorna para sua posição antes da inalação.
Vamos usar a canção "My Heart Will Go On", (Titanic), realizada por Celine Dion,
como um exemplo. Ao se preparar para tomar um fôlego para cantar, você deve planejar
a quantidade de ar que você acha que vai precisar para carregá-lo até o fim da linha. (Se
você puder, tente fazer essa experiência na frente de um espelho.) Inhale como você
sente que sua caixa torácica expandir-se, de imediato começar a pensar sobre a
quantidade de ar que você "sentir" que você precisa. Você pode querer respirar um
pouco mais no início, especialmente se você está um pouco nervoso ou se é um novato.
Quando estiver pronto para cantar, expulsar o ar tanto quanto necessário. Estar ciente
para não empurrar muito ar de uma vez ou vai se tornar o seu tom sussurrante.
"Todas as noites nos meus sonhos, (respirar)
Eu vejo você eu sinto você (respirar)
É assim que eu sei que você continua. (Respirar)
Longe atravessando a distância (respirar)
E espaços entre nós (respirar)
Você veio para mostrar a você ir em frente. (Respirar)
Perto, longe, onde quer que esteja, (respirar)
Eu acredito que o coração prossegue. (Respirar)
Mais uma vez você abre a porta, (respirar)
E você está aqui no meu coração
E meu coração vai continuar e continuar. "
Se você ainda está tendo dificuldades com o controle da respiração tente este truque.
Um copo mão em torno de sua orelha (como se estivesse segurando um telefone),
começam a tomar um fôlego para cantar e continuar a cantar a canção. Enquanto você
começa a expelir o ar, ouvir atentamente o seu tom. Sua atenção deve estar em uma
distribuição uniforme do ar em todo a frase, com ar apenas o suficiente para fazer um
final suave.
Para o exercício de respiração mais confira track # 2 em "Learn To Sing Like A Star"
CD.

Como posso aprender a cantar como um American Idol?

Se você tiver recentemente assistiu ao show American Idol na televisão, você tem
notado uma variedade de cantores esperando na fila para um teste para a "oportunidade
de uma vida." Por várias razões, o show foi ao ar alguns "cantores" que cantei fora do
tom. Estes "cantores" foram ridicularizados pelos juízes do American Idol na frente de
milhões de pessoas na televisão. Não deixe que isso desanimá-lo!
Se você quer cantar corretamente, você deve começar por treinar sua voz. Uma
variedade de exercícios vocais pode ajudar a desenvolver o seu controle da respiração e
fortalecer o seu alcance vocal (o meu CD pode ajudar). Você também deve praticar
canto acappella (sem acompanhamento musical). Enquanto você faz isso, tente gravar a
si mesmo como isso vai ajudar a desenvolver o seu "ouvido" para a música. Além disso,
tente executar na frente de um público tanto quanto mais rápido possível (mesmo se sua
audiência é apenas a mãe eo pai). Isso ajudará você a superar o seu medo do palco.
Ser forte, manter uma atitude positiva, e você também pode "Learn To Sing Like A
Star!"

Transporte de expressão dramática através da entrega canção pode ajudar a

alcançar um bom desempenho.
Interpretação dramática das letras que você está cantando em uma música pode
definitivamente adicionar "vida" para as palavras que você está tentando transmitir. Um
bom exemplo na interpretação de música pode ser tirado de rendition Whitney Houstons
da canção "I Will Always Love You". Na primeiras linhas da canção que você quase
pode sentir um arrependimento Whitney quando ela começa a música com um caloroso,
heart-felt entrada. Whitney articula seus vogais, enquanto ela usa vivas expressões
faciais enquanto cantava.
"Se eu ficar, eu seria apenas em seu caminho.
Então eu vou, mas eu sei que eu vou pensar em você a cada passo do caminho. "
Como a canção continua, Whitney gradualmente sua voz desliza suave para o coro
como ela crescendos (adiciona
volume) em um tom pop / blues.
"E eu sempre vou te amar."
Exercício Lição voz: Se você quiser experimentar com essa técnica tente pé na frente de
um espelho e quer falar as palavras para esta canção (se você não sabe a melodia) ou
cantá-las. Antes de realmente começar a cantar a frase, imagine que você está tentando
transmitir seus sentimentos a alguém alguns metros à frente. Mantenha sua postura reta,
e sua cabeça para cima.
Comecemos com o versículo. Tome um longo suspiro de seu diafragma. (A respiração
diafragmática é explicado mais em faixas 1 e 2 de "Learn To Sing Like A Star"-CD.)
Com esta respiração que você vai cantar as palavras "Se eu deveria ficar." Agora pegue
outra respiração enquanto se prepara para cantar o palavras: "Eu só seria no seu
caminho". Respirar de novo: "Então eu vou, mas eu sei que eu vou pensar em você a
cada passo do caminho." Ao entrar no coro adicionar volume um pouco mais e abrir as
mãos ligeiramente de seus lados. Aumentar gradualmente suas mãos (na forma de um
anjo), como você respirar e continuar no coro.

"E eu sempre vou te amar."

Ao realizar esta frase estar ciente de suas expressões faciais. Você está apenas mover os
lábios, ou você está gradualmente se movendo a boca para acomodar as vogais na
música? Isso é importante para estar ciente. Você também quer se concentrar sobre as
reuniões (ligeiramente) da área do olho / sobrancelha. Esta técnica aumenta o uso de
expressões faciais ao adicionar mais profundidade e expressão para o seu tom. Seu rosto
e corpo são muito vital para a sua entrega canção. Você poderia apenas estar lá ou fazer
a música ganhar vida! Cabe a você, notar a diferença.

Sim! É possível cantar em vários estilos vocais (Pop, Country, Clássica,

Broadway). É tudo na colocação vocal.
É importante perceber que mesmo que você tenha uma só voz há lugares diferentes
fisicamente, onde a voz pode repercutir, criando sons diferentes que levam a várias
colocações vocal. As colocações vários vocais são: voz de peito, máscara, voz de cabeça
e falsete. A preparação respiração diafragmática é a mesma para todas as veiculações
vocal, no entanto a concentração de ar de ressonância é diferente durante a expiração.
Por exemplo: Quando você deixa o ar ressoar em seu peito, você está usando a voz no
peito. Esta colocação vocal parece mais próximo da nossa voz que fala natural.
Cantando voz de peito é popular no Rock, Country, Pop e música Broadway que requer
"belting" (canto poderoso).
Quando você focaliza o seu tom de cantar mais próximo de suas passagens nasais, você
está usando sua voz meio ou máscara. Esta colocação parece aliviar a pressão quando o
uso da voz no peito torna-se muito alta ou extenuante. A colocação da máscara também
é comum na música popular (pop) e Rhythm and Blues.
Quando você se concentrar vibrações seu ar mais próximo à cabeça, você está usando
sua voz de cabeça. Música clássica ou música que se aventura em escala mais elevada
parece mais apt nesta categoria. Quando a primeira tentativa de tentar a voz de cabeça,
você pode notar que esta colocação parece ser um pouco mais fraco do que o peito ou
tons de máscara. Com a prática constante da voz de cabeça, no entanto, ela vai
definitivamente se fortalecer. ("Learn To Sing Like A Star" CD inclui muitos exercícios
para ajudá-lo com a expansão do alcance.)
Finalmente, na voz masculina, o falsete parece ir além da voz de cabeça criando um
som sussurrante fina. Tenores ocasionalmente cantar em sua voz de falsete. É
principalmente por um efeito.
Confira a faixa # 4 em "Learn To Sing Like A Star" CD para mais informações sobre o
tema do estilo.

Como identificar a faixa cantando confortável? (Homens e Mulheres)

Nas mulheres, há três faixas confortável: o Alto, meio-soprano e soprano. Em uma
mulher que se sente confortável na parte inferior do registo, o Alto, o intervalo
aproximado vocal pode começar no C nota abaixo meio e fim C aproximadamente no G
nota abaixo da alta nota C. A Mezzo Soprano, entre o Alto e Soprano alcance pode se
sentir confortável a partir da nota G abaixo da nota média C para aproximadamente a
nota B antes de alta C. A Soprano, a maior extensão vocal pode sentir-se confortável a
partir do G nota abaixo da nota média C para além da nota C. alta
Nos homens, há três faixas confortável: o baixo, barítono, tenor e. Em um homem que
se sente confortável na parte inferior do registo, o baixo, o intervalo aproximado vocal
pode começar na F nota uma oitava abaixo da nota média C para o F nota acima média
C. O barítono, entre o Baixo e Tenor gama pode se sentir confortável a partir da nota A
oitava uma abaixo da nota média C para a B nota acima média C. A Tenor, maior a
gama vocal masculina pode se sentir confortável a partir do C nota abaixo da nota
média C para C acima média C.
Piano / demonstração vocal deste tópico pode

ser encontrada na trilha # 3 de "Learn To Sing Like A Star" CD.