Pintores destacados del realismo

Los pintores realistas pintaban sus sujetos con exactitud y verdad en contexto
cuidadon el color, la proporción, la sombra y la luz. El realismo y el arte realista
fue influenciado en su totalidad por el pensamiento científico.

La lista de los pintores del movimiento realista es:

Gustave Courbet

Gustave Courbet
(Jean Désiré Gustave Courbet; Ornans, Francia, 1819 - La-Tour-de-Peilz,
Suiza, 1877) Pintor francés que inició la tendencia realista en la pintura del
siglo XIX. Instalado en París desde 1839, estudió en la Academia Suisse la
obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y
holandesa de los siglos XVI y XVII. Sin embargo, no alcanzó plenamente su
madurez artística hasta que descubrió las obras de Rembrandt en un viaje
que realizó a los Países Bajos en el año 1847. Hombre revolucionario y
provocador, abrazó la filosofía anarquista de Proudhon, participó en 1871 en
la Comuna de París y fue encarcelado durante seis meses, hasta que se
refugió en Suiza, hacia 1873. Escandalizó al público con su nueva visión
realista en cuadros sobre hechos cotidianos, como en L'après diner a
Ornans (1849), El entierro en Ornans (1849) o Los paisanos de Flagey volviendo del
campo (1850), en los que los personajes están representados con toda su
vulgaridad, o con una sensualidad comprometedora.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/courbet.htm

Jean-François Millet

Jean François Millet

(Gruchy, Francia, 1814-Barbizon, id., 1875) Pintor francés. Nació en una
familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar
pintura en París, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros
mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema
campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las
gentes que trabajan en el campo.
La primera de estas creaciones, a las que está indisolublemente unido el
nombre de Millet, fue El cribador, presentado en el Salón de 1848, al que más
tarde siguieron Las espigadoras, El Ángelus (sin duda su obra más conocida) y El
sembrador, cuadros todos ellos de figuras humanas definidas con vigor sobre
un fondo de paisaje verídico. Con estas creaciones carentes de retórica e
imbuidas de un profundo sentido de lo cotidiano, abrió el camino al realismo
pictórico y dejó un modelo en el que se inspiró, entre otros, Gustave Courbet.
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Honore Daumier

Honoré Daumier
(Marsella, 1808 - Valmondois, Francia, 1879) Caricaturista, pintor y escultor
francés. Destacó sobre todo como caricaturista, con litografías de sátira
política, social y de costumbres que aparecieron en publicaciones periódicas
como La Silhouette, La Caricature y Le Charivari. Se cree que realizó más de 4.000
litografías caricaturescas con un trazo muy expresivo, capaz de ilustrar una
idea con sólo un gesto o una actitud. A partir de 1860 se dedicó también al
dibujo, la pintura al óleo y la acuarela. Estas obras, de colorido cálido,
composición simplificada y grandes contrastes de luces y sombras, no
gozaron del favor del público. Daumier fue valorado tan sólo por algunos
entendidos, como Eugène Delacroix y Camille Corot, y este último le prestó
importantes ayudas económicas para impedir que acabara en la miseria.
Entre sus pinturas destaca la serie en la que presenta al protagonista de Don
Quijote de la Mancha como un héroe inmortal.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/daumier.htm

Jean-Baptiste-Camille Corot

Jean Baptiste Camille Corot

(París, 1796-id., 1875) Pintor francés. Tras formarse durante dos años con pintores paisajistas
como Michallon y Bertin, comenzó su trayectoria pintando al aire libre, fuertemente influido por
el estilo italiano. Sus primeras obras, como El puente de Narni se caracterizan por una pálida
luminosidad y una sutil expresividad poética. Presencia habitual en los Salones de Otoño, a
principios de 1830 se decantó por una temática más modesta, aunque sin apartarse del paisajismo
o el retrato (Jinete del caballo blanco, 1833). Regresó a Italia en 1843, momento a partir del cual
fue matizando su paleta para captar con suave lirismo la textura luminosa de amaneceres y
crepúsculos, en una especie de romanticismo calmo y reposado cuya técnica de pincelada corta
anuncia el impresionismo (La danza de las ninfas, 1850). En esta última etapa, la pintura de Corot
alcanzó un supremo equilibrio entre idealismo y realismo, que se tradujo en obras maestras tales
como Mujer de la perla (1868-1870) o Mujer en azul (1874).

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/corot.htm

J A MacNeil Whistler

James Abbott Mcneill Whistler

(Lowell, 1834 - Londres, 1903) Pintor y artista gráfico estadounidense.
Notable dandy, hombre de ingenio y gran viajero, pasó varios años de su niñez
en Rusia, donde su padre había sido destinado como ingeniero civil
participante en la construcción del ferrocarril de Moscú.

Detalle de un autorretrato (c.1872) de James Whistler

Su formación como artista se inició indirectamente cuando, tras ser

expulsado de la Academia Militar de West Point por "insuficiencia en
Química", aprendió la técnica del grabado al aguafuerte como cartógrafo de
la Marina de los Estados Unidos. En 1855 fue a París, donde estudió
intermitentemente con Charles Gleyre (famoso profesor y pintor suizo que
alentó la práctica de la pintura al aire libre en estudiantes impresionistas de
la talla de Jean-Frédéric Bazille, Claude Monet, Pierre Renoir y Alfred Sisley), e hizo
copias en el Museo del Louvre.
Adquirió una perdurable admiración por Diego Velázquez y se convirtió en
devoto del grabado japonés y, en general, del arte y la decoración orientales.
A través de su amigo Fantin-Latour conoció a Gustave Coubert, cuyo realismo
inspiró gran parte de su obra temprana, aunque luego se decantaría por una
obra menos combativa basada en las armonías abstractas de tono y color y
el estudio de las superficies.
En 1859 se estableció en Londres, donde introdujo el culto a lo japonés, pero
volvió a Francia con frecuencia. Su obra Al piano (1859) fue bien recibida por
la Royal Academy en su exposición de 1860 y pronto se hizo un nombre, no
sólo por su talento, sino también a causa de su brillante personalidad, que
lució en muchas tertulias. El arte de Whistler, discreto y sutil, es en muchos
aspectos opuesto a su personalidad a menudo agresiva, pero no por esto
deja de ser tremendamente renovador y de fundamentos radicales. Creía que
la pintura era independiente del tema, y que por tanto no servía únicamente
para transmitir ideas literarias o morales.

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/whistler.htm

John Singer Sargent

John Singer Sargent

Florencia, 1856-Londres, 1925
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John Singer Sargent, el más afamado retratista de sociedad del último tercio del siglo XIX,
nació en Florencia, hijo de padres norteamericanos. Recibió sus primeras lecciones de arte en
Roma en 1868 y después en la Accademia delle Belle Arti de Florencia. En 1874 fue admitido
en el taller de Carolus-Duran, afamado retratista de París, que le inculcó el interés por el color
de Diego Velázquez y la pincelada de Frans Hals. Durante un viaje en 1879 y 1880, en el que
visitó, entre otros lugares, Holanda y España, observó y copió la obra de estos dos artistas. Un
año más tarde conocería a James Whistler en Venecia.

Debutó por primera vez en el Salon de París en 1877 y su fama como retratista creció rápido
en el ambiente artístico francés. Sin embargo, la exposición de una de sus obras en 1884, el
retrato conocido como Madame X (Nueva York, The Metropolitan Museum of Art), provocó un
gran escándalo que hizo que no tardase en abandonar Francia para establecerse en Londres,
donde continuó su labor de retratista. En torno al cambio de siglo, Sargent era aclamado como
el mejor retratista de su tiempo. Su vida en la gran ciudad estuvo intercalada con estancias en
Estados Unidos y veranos en lugares pintorescos del sur de Europa y de los Alpes. En esos
parajes comenzó a experimentar y a pintar al aire libre al modo de los pintores de la Escuela
de Barbizon.

Durante su vida fue muy prolífico, coleccionó arte y fue amigo de grandes personalidades de
la época, como Claude Monet, Henry James e Isabella Stewart Gardner. En torno a 1897 era
ya miembro de la Royal Academy of Art de Londres, de la National Academy of Design de
Nueva York y de la Legión de Honor francesa.

A pesar de no residir nunca en Estados Unidos, su relevancia en la escena americana se dejó

sentir en un gran número de encargos. Éstos no se limitaron a su faceta de retratista, sino que
se le encomendaron diversos ciclos murales para la ciudad de Boston y la Harvard University.

A partir de 1907 Sargent abandonó casi absolutamente el género del retrato, en favor de un
mayor interés por la técnica de la acuarela y los estudios de paisaje. Durante la Primera
Guerra Mundial realizó una serie de dibujos del frente francés por encargo del Ministerio de
Guerra británico. Murió en Londres en 1925.
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