Trazendo um foco de

mundo real para o

ensino de arte e design
Como as maiores escolas usam a tecnologia
para destacar-se no recrutamento, ensino e
nivelamento de alunos
Técnicas clássicas e
novas competências
Os principais programas de arte e
design ensinam princípios e habilidades
fundamentais atemporais, mas
também infundiram seus currículos
com as mais modernas ferramentas
tecnológicas utilizadas por fotógrafos
profissionais, designers gráficos,
animadores e desenvolvedores de
jogos, além de designers industriais.

Arte da capa:
In My World
Kay Castañeda
Graduado
Programa de ilustração, SCAD
Ferramentas utilizadas: Cintiq Companion e Adobe Photoshop
Como fazem isso?
Eles fazem investimentos intencionais
nas tecnologias utilizadas em ambientes
profissionais e depois incorporam ferramentas
suficientes em sua infraestrutura para
possibilitar a exposição generalizada do aluno.
O resultado de tais programas inovadores é
uma vantagem no recrutamento, treinamento
e nivelamento de alunos – e uma reputação
autossustentada como instituição de criação
líder no setor.
Para muitas escolas de arte e design, a
reavaliação de currículos precisará de uma
nova visão sobre a combinação de técnicas
clássicas e novas competências em um
formato educacional que seja emocionante,
exigente e – cada vez mais – necessário para
atrair os alunos e prepará-los para o sucesso,
satisfazendo carreiras.

Arte em destaque:
Maya (curta de animação)
Yasemin Ezberci
Graduado
Programa de Animação, Faculdade Sheridan
Ferramentas utilizadas: Mesa digitalizadora Intuos
Na sala de aula:
Vantagem da Cintiq
As telas Cintiq são comuns em escolas
como a Faculdade Savannah de Arte e
Design (SCAD), que esteve na vanguarda
da adoção de ferramentas de tecnologia
de criação, desde o software de
animação CG até roteadores de controle
numérico de computador, que esculpem
a partir de designs em 3D.

Hoje, alunos de SCAD treinam para suas profis-

sões em centenas de computadores e dispositi-
vos Cintiq de propriedade da escola.
“Temos mais de 400 computadores apenas em
nosso laboratório de mídia digital e temos uma
sala de aula completa de telas Cintiq, pelo menos,
100 delas”, diz Insun Kwon, Professor de Desen-
volvimento de Jogos. “Em vez de um lápis, os
alunos estão utilizando uma caneta digital Cintiq.
“Em vez de usar papel, os alunos estão usando
uma tela Cintiq”.
Kwon e outros instrutores dizem que as telas
Cintiq trouxeram o círculo completo da auto-ex-
pressão com base digital de volta para uma única
tela e um fluxo de trabalho perfeito. Este é um
divisor de águas profissional e, dessa forma, os
alunos com formação em telas Cintiq terão uma
vantagem criativa sobre os alunos com formação
apenas em computadores tradicionais e software.
Tyler Morgan, aluno veterano no departamento de
Desenho Industrial, concorda.
“A tela Cintiq realmente me ajuda a trazer alguns
dos meus antecedentes artísticos em meu traba-
lho de desenho industrial. Isso me ajuda a
colocar um pouco do lado emocional de
quem eu sou em meus designs”.

Arte em destaque:
Luminária de piso tipo obelisco
Nicholas Baker
Desenho industrial
Sênior, SCAD
Ferramentas utilizadas: Cintiq
“A Faculdade Savannah de Arte e Design foi
uma das primeiras universidades a oferecer
arte computacional e, desde esse período,
SCAD/Arte e Computadores/Tecnologia andam
lado a lado. Há um grande esforço para garantir
que conservemos a reputação de sermos a
universidade das carreiras de criação”.
  — Erina Tandy, SCAD, Diretora de Relações Externas
Recrutamento
Alunos promissores buscam escolas
que ampliem as fronteiras. Os alunos
de arte e design da atualidade
representam a primeira geração a não
ter nenhuma recordação de vida, antes
dos telefones celulares e da Internet.
A maioria deles usam uma variedade
de dispositivos digitais em uma base
diária e dependem da Internet e mídia
digital para aprender, trabalhar e jogar.

Eles também estão:

-  Mais propensos a adotar a tecnologia como
um meio de auto-expressão.
-  Habituados à rápida mudança e variedade
orientadas pela tecnologia.
-  Questionando sobre a tecnologia disponível,
ao escolher escolas e programas de
formação.

Arte em destaque:
Materiais de uso doméstico (recursos de jogos da atualidade)
Mariel Thompson
Graduado
Animação de jogos, SCAD
Ferramentas utilizadas: Cintiq e Adobe Photoshop
À frente da concorrência Jogos emocionantes
“Eles conhecem o software antes mesmo Mariel Thompson, aluna universitária de SCAD
de entrarem na escola”, diz Aaron Blaise, com graduação em Animação de Jogos, foi
instrutor de arte independente, animador de atraída para SCAD por várias razões, incluindo
supervisão da antiga Walt Disney Feature o laboratório Cintiq. Para o seu projeto sênior,
Animation e atual diretor do filme “História da Thompson trabalhou com um grupo de colegas
Arte”. “Muitas vezes, eles estão praticamente para criar um jogo on-line emocionante, um
desenhando e praticamente esculpindo tipo bastante recente de vídeo game que tem
virtualmente círculos ao redor de muitos dos menos a ver com a vitória ou a perseguição
instrutores, antes mesmo que eles ingressem”. a bandidos e mais com o fato de ter uma
experiência emocional sutil.
O que isso significa para os programas que
visam a recrutar alunos de arte e design de “Os jogadores fazem escolhas com base na
alta qualidade? situação”, explica ela. “Trata-se de um típico
nicho de audiência”.
Os alunos mais progressistas e ambiciosos
irão migrar para programas que acompanham
novas tecnologias e investem no que há de
mais moderno em software e hardware de
criação.
Este é um ciclo de autocumprimento que
mantém no topo os principais programas
de arte e design: As escolas que atraem os
melhores alunos acham muito mais fácil
manter uma reputação de sucesso do que as
escolas que não o fazem.
Os alunos de graduação das melhores escolas
estão, simplesmente, à frente de seus colegas
ao entrarem no mundo do trabalho.

“O conhecimento da tecnologia é necessário

no setor para ser um profissional atuante.
Os alunos precisam ser bem versados
em tecnologia – o seu uso e aplicação.
Mas, o mais importante, onde eles podem
impulsioná-la para o próximo nível?”
  —A
 nthony Fisher, SCAD, Chefe do Departamento de
Artes Sequenciais
Treinamento
Expandindo as habilidades profissionais
atemporais de auto-expressão. Cada
programa bem sucedido de arte
e design permanece firmemente
embasado em escolhas de currículo
e métodos pedagógicos testados
ao longo do tempo: Os aspirantes a
animadores devem aprender as noções
básicas de narrativa, desenho e uso
de movimento para expressar emoção;
e os fotógrafos em treinamento
começam com princípios aceitos em
iluminação e composição.

“Com uma tela Cintiq, você pode quebrar a

barreira que separa você do computador. Existe
apenas uma ligação perfeita entre o cérebro e
a obra de arte.”
  — Dan Shefelman, FIT, Professor Assistente

Arte em destaque:
No Sleep ‘Til Cosmos (ilustração)
Becki Kozel
Júnior
Programa de ilustração, SCAD
Ferramentas utilizadas: Cintiq, Adobe Photoshop, guache e tinta
Capacidade ampliada
A tecnologia não afastou essas competências
básicas; ela ampliou a capacidade do artista
de aplicá-las. Os instrutores estão focando
nessa capacidade expandida e em desafiar os
alunos a usarem a tecnologia para identificar
a melhor forma de levarem sua voz até as
expressões concretas.
“O ideal de nossa escola é ter uma sala de
aula híbrida onde você pode escolher entre o
analógico e o digital”, afirma Dan Shefelman,
ilustrador profissional e Professor Assistente
do Instituto de Tecnologia de Moda (FIT)
na cidade de Nova York. “Você tem acesso
a ambos. Gosto do que faço, passeando
entre os dois com facilidade. Vou desenhar
em um caderno. Talvez eu possa digitalizá-
lo e trabalhar com ele no Photoshop ou vou
simplesmente pensar nisso. Gosto de pensar
fora do computador, antes de mergulhar nele.”
Shefelman diz que, antes do surgimento das
telas Cintiq, um inconveniente da tecnologia
em arte e design era que isso poderia obstruir
o fluxo natural e ininterrupto da auto-
expressão do artista. As telas Cintiq violaram
essa barreira. Considere o que diz Owen Foster,
Chefe de Departamento de Desenho Industrial
em SCAD.
“O desenho analógico, papel com lápis,
desencadeia algo em seu cérebro. Quando
os alunos começaram a usar apenas o
mouse, um pouco dessa criatividade cessou.
“Nós carregamos nossos laboratórios de
computador com mesas digitalizadoras
Wacom. Agora, os alunos podem olhar para
a caneta e a tela. É simplesmente como
a caneta no papel. Você não tem esse
desfazamento que tem com o mouse”.
Nivelamento
As habilidades tecnológicas
oferecem vantagem aos graduados.
As melhores empresas, agências e
estúdios poderão receber centenas
de currículos para uma vaga aberta.
Até mesmo os melhores alunos dos
principais programas enfrentam uma
forte concorrência pelos empregos
mais gratificantes (e mais bem pagos).
Os empregadores esperam que os
novos contratados sejam flexíveis,
eficientes e capazes de contribuir
desde o primeiro dia de trabalho.

O conhecimento tecnológico é
uma grande parte disso e veja
aqui por quê:
Estúdios de animação, desenvolvedores
de jogos, grupos de desenho industrial e
outras equipes de criação estão investindo
agressivamente em ferramentas que lhes
permitam trabalhar de forma mais rápida e
forneçam produtos de alta qualidade. Como
resultado, eles estipulam um prêmio para os
graduados que são familiarizados e fluentes
com essas ferramentas.

Arte em destaque:
Conecte as estrelas
Brittany Falussy
Graduado
Programa de ilustração, SCAD
Ferramentas utilizadas: Cintiq e Adobe Illustrator
A tecnologia também desempenha um papel
fundamental em fluxos de trabalho de criação
profissional. Muitas equipes de desenho
industrial, por exemplo, já utilizam fluxos de
trabalho totalmente digitais que lhes permitem
mover um conceito a partir de esboços iniciais
até protótipos acabados, sem usar uma única
folha de papel.
E a tecnologia está promovendo o trabalho de
design mais inovador. Quando os graduados
competem pelos melhores empregos,
devem usar todas as oportunidades para se
destacarem da multidão. A força de um portfólio
de criação ainda é a única melhor maneira de
conseguir isso, mas um sólido retorno técnico
fala para seus recursos futuros que poderiam
ajudar a diferenciar seu empregador.
“Quando eu estava estudando design de
transporte na escola, consegui meu primeiro
esboço realmente gratificante de um carro
na tela Cintiq. Isso foi tão valioso, pois me
ofereceu uma nova compreensão da linguagem
do esboço. Se você deseja ser negociável, terá
que ser capaz de adaptar-se às ferramentas
que uma empresa oferece”.
  — Rhys Bonahoom, Designer Sênior, Munições
Opções de crescimento
Essas tendências não significam que os
programas de arte e design devem gastar
indiscriminadamente com tecnologia
para o seu próprio interesse – essa é
uma abordagem prejudicial e ineficaz.
Em vez disso, as escolas devem fazer
duas perguntas ao decidirem se devem
introduzir novas tecnologias ou atualizar
as ferramentas existentes:

1. Será que o investimento

mantém nosso programa relevante
para os potenciais empregadores?
As versões mais recentes do software de
criação muitas vezes adicionam recursos com
importantes benefícios de produtividade. Os
alunos que estão expostos a esses recursos, por
sua vez, terão mais a oferecer aos potenciais
empregadores.
2. O investimento entrega um
valor educacional de longo prazo?
A atualização para os mais recentes monitores
com caneta de alta resolução com suporte
multi-toque permite que os alunos aprendam
a trabalhar de forma eficaz em um ambiente
totalmente digital – o mesmo ambiente que
agora define a modernidade de muitos estúdios
predominantes.
Os principais programas de arte e design vão
elaborar uma estratégia de investimento em
tecnologia que mantenha sempre em mente
essas duas questões. No processo, eles vão
garantir que suas escolhas de tecnologia
ofereçam um sólido retorno sobre o investimento
– sendo o retorno, nesse caso, a capacidade de
atrair e nivelar os alunos com sucesso.

Arte em destaque:
The Show-Lenka (imagem de mídia de animação)
Cindy Suen
Estudante de graduação
Design de Mídia em movimento, SCAD
Ferramentas utilizadas: Mesa digitalizadora Intuos e Adobe Illustrator
Como a tecnologia
enriquece e informa o
ensino da criação
A tecnologia desempenha um
papel cada vez mais importante no
posicionamento da expressão artística
dentro de um contexto profissional
moderno. Considere alguns exemplos de
como a tecnologia informa e enriquece
o processo educativo de criação.
Novas técnicas fundamentais.
A caneta digital – uma ferramenta que
era relativamente incomum há 15 anos – é
agora uma ferramenta de criação essencial
para ilustradores, animadores, fotógrafos,
designers gráficos e profissionais da criação
em muitos outros domínios. Quando os
alunos constroem modelos, retocam fotos
e esboçam com canetas digitais, estão
aprendendo competências profissionais
essenciais e aguçando sua capacidade de
expressar-se artisticamente.
Novos recursos de software.
Praticamente, todos os alunos de arte e
design trabalham com aplicativos de criação,
tais como: Adobe Photoshop, Corel Painter,
Autodesk Maya e muitos outros. Enquanto a
maioria desses produtos estão amplamente
disponíveis em laboratórios de arte e design,
as últimas versões muitas vezes incluem
recursos novos e importantes, tais como
suporte personalizado para canetas digitais,
gestos multi-toque e hardware programável.
Novas oportunidades artísticas. Clique acima para visualizar a arte de
animação.
A tecnologia moderna simplesmente não
oferece aos alunos novas formas de executar
tarefas tradicionais; isso efetivamente Arte em destaque:
permite que eles desenvolvam e refinem Shape Party (imagem de mídia em movimento)
novas formas de expressão artística. A Cindy Suen
composição de fotos é um exemplo dessa Estudante graduada
Design de Mídia em movimento, SCAD
tendência, embora os artistas de outras Ferramentas utilizadas: Mesa digitalizadora Intuos e Adobe Illustrator
disciplinas também estejam combinando
métodos tradicionais e digitais de formas
inovadoras e fascinantes.
“O conhecimento tecnológico é
extremamente importante. Eu não teria dito
isso há cinco anos, mas tendo feito parte do
mercado nesta parte do mundo da animação,
vejo que possuir essas habilidades é um
grande passo à frente.”
  — Aaron Blaise, Diretor de “História da Arte”
Encontrando a função
certa para a tecnologia
na formação
A tecnologia sempre desempenhará
um papel secundário em programas
de arte e design, em vez de um papel
preponderante.

Não importa como os aplicativos de

criação e os fluxos de trabalho digitais
evoluam, a capacidade de trabalhar como
animador, designer de produtos, ilustrador,
desenvolvedor de jogos ou designer gráfico
sempre dependerá, em primeiro lugar, de
um entendimento sólido dos princípios
fundamentais. O ensino desses princípios,
por sua vez, exigirá sempre a participação de
instrutores experientes que utilizem métodos
acadêmicos adequados.
Entretanto, a escolha e utilização da tecnologia
certa faz uma diferença importante na forma
como as escolas recrutam e ensinam os seus
alunos e, certamente, desempenha um papel
na colocação dos alunos em uma posição
profissional sólida. O diagnóstico da mistura
certa de tecnologia para alcançar essas metas
pode ser um processo desafiador; o hardware
e o software continuam a evoluir e os produtos
avançados da atualidade farão parte da
tendência criativa do futuro. Para os melhores
programas de arte e design, contudo, a
obtenção da combinação certa de tecnologia é
um objetivo louvável que capacitará os alunos
e enriquecerá sua formação.

Arte em destaque:
Whales Go to School (ilustração)
Thomas Burns
Graduado e Professor
Programa de ilustração, SCAD
Ferramentas utilizadas: Mesa
digitalizadora Intuos e Adobe
Illustrator
Populares no campus:
Wacom na formação
Os produtos Wacom são populares em
muitos campi de faculdades de todo o
mundo. Tanto no SCAD quanto no FIT,
os alunos usam os displays interativos
Wacom Cintiq de formato maior. O
computador com caneta Pro Pen Wacom
MobileStudio é a escolha ideal para
alunos de criação em trânsito. E alguns
alunos também possuem e usam mesas
digitalizadoras Wacom Intuos Pro.

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