IDENTIFICACIÓN GENERAL

Nombre del curso: Composición e interpretación musical 1

Nombre del curso en inglés: Music composition and performance 1
Sigla : MUC 3012
Créditos: 10 UC / 6 SCT
Módulos: 2
Requisitos: alumno regular del Magíster o Doctorado en Artes
Carácter: optativo.
Disciplina: Música
Profesor: Karina Fischer / Pablo Aranda

I. DESCRIPCIÓN:

Curso fundamentalmente práctico con formato de taller, basado en los proyectos profesionales
del estudiante y enfocado en la creación e interpretación de obras, así como en consideraciones
teóricas surgidas tanto desde sus propias inquietudes como músico como de los trabajos que le
encomiende el profesor. El curso contempla una modalidad doble: sesiones individuales y
colectivas. En estas últimas se abordarán diversas temáticas del ámbito de la composición e
interpretación musical.

II. OBJETIVOS

Generales:
1. Generar un proyecto de creación o interpretación de obras en función de las problemáticas
que surgen a partir de las inquietudes del propio estudiante.
2. Desarrollar un marco teórico que permita al alumno abordar metodológicamente sus
propias investigaciones en el campo musical.
3. Identificar los elementos abstractos y tangibles que articulan su poética y práctica
musical.

Específicos:
1. Conocer y dominar procedimientos técnicos avanzados de composición e interpretación
musical.
2. Componer o interpretar una obra de nivel avanzado con un formato a convenir entre el
estudiante y el profesor.
3. Desarrollar capacidad de respuesta, a través del oficio musical, ante las problemáticas
planteadas.
4. Vincular el repertorio y/o estilo correspondiente con su contexto musical, histórico y
sociocultural.

III. CONTENIDOS

1. Vínculos entre composición e interpretación musical.

2. La interpretación o performance como práctica creativa.
3. Conceptos y procedimientos técnicos avanzados de creación e interpretación musical.
4. Música y contexto.
 5. Vínculos entre práctica musical, reflexión teórica e investigación.

IV. METODOLOGÍA

- Clases individuales (o tutorías)

- Clases colectivas

V. EVALUACIÓN:

- Avance de trabajo práctico de composición o interpretación 30%

- Ensayo crítico y analítico sobre el repertorio 30%
- Trabajo práctico final de composición o interpretación 40%

VI. BIBLIOGRAFÍA

Barrière, Jean-Baptiste (1991). Le Timbre: métaphore pour la composition. Paris, C. Bourgois.

Boulez, Pierre (1989). Le pays fertile: Paul Klee. París, Gallimard.

Boulez, Pierre (2003). La escritura del gesto: conversaciones con Cécile Gilly. Barcelona,
Gedisa.

Cage, John (1969). A year from Monday: a new lectures and writings. Hanover, N. H., Wesleya
University Press.

Cope, David (1997). Techniques of the contemporary composer. New York, Schirmer Books.

Esteban, Elena (2004). La versión pianística. Defensa de la huella estético-estilística del pianista
en su interpretación en función de sus habilidades, conocimiento y creatividad, tesis doctoral,
Universidad Autónoma de Madrid.

Ferneyhough, Brian (1995). Collected writings, ed. James Boros. Amsterdam: Harwood.

Forte, Allen (2003). Introducción al análisis Schenkeriano. Barcelona, Idea Books.

Harvey, Jonathan (2008). Música e inspiración. Barcelona, Global Rythm Press.

Karkoschka, Erhard (1966). Das Schriftbild der neuen Musik. Celle (Alemania), Hermann
Moeck.

Messiaen, Oliver (1966). Technique de mon langage musical. Paris, Leduc.

Morgan Thurmond, J. (1982). Note grouping. A method for achieving expression and style in
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Schoenberg, Arnold (1967). Fundamentals of musical composition. London, Faber and Faber.

Stravinsky, Igor (1977). Poética Musical. Madrid, Taurus.

Toop, Richard (1993). “On Complexity”, Perspectives of New Music 31/1: 42-57.

Villa Rojo, Jesús (2003). Notación y grafía musical en el siglo 20, Madrid, Iberautor.