“Año De La Diversificación Productiva Y Del Fortalecimiento De La

Educación”

TEMA
EL VANGUARDISMO

CATEDRA: Lenguaje Y Literatura.

CATEDRATICO: Lic. Víctor López Lino.

INTEGRANTES:
 AUCCASI AQUINO, Roxana.
 DE LA CRUZ LLANOS, Lizeth
 HILARIO CASTRO, Rossmery.
 HUAMAN CONDORI, Edith Mónica.
 PEREZ RASHUAMAN, Solange Aydee.
 RETAMOZO VIVAR, Sally Patricia.

CICLO: II

Hvca_2015

1
 A Dios, A nuestros padres y
a nuestros profesores Por ser
grandes e incondicionales
Guías de nuestra vida.
El Grupo

2
 INDICE

INTRODUCCION ....................................... Error! Bookmark not defined.

CAPITULO I
VISTA GENERAL DEL VANGUARDISMO

1.1. Etimologia...................................... Error! Bookmark not defined.

1.2. Definición....................................................................................... 7

1.3. Caracteristicas Generales ............................................................. 9

1.3.1 Cosmopolitismo…………………………………………………..9
1.3.2 Esteticismo y esquematismo……………………………………9
1.3.3 Ingenio…………………………………………………………….9
1.3.4 Sentimiento……………………………………………………….9
1.3.5 Feísmo……………………………………………………………9
1.3.6 Morfología………………………………………………………...9
1.3.7 Sintaxis……………………………………………………………9
1.3.8 Métrica…………………………………………………………….9
1.3.9 Temas…………………………………………………………….9
1.3.10 Imaginismo……………………………………………………...9

1.4. Contexto Historico de las Vanguardias ........................................... 9

CAPITULO II
MOVIMIENTO DE VANGUARDIA

2.1. Futurismo ...................................................................................... 13

2.2. Dadaismo ...................................... Error! Bookmark not defined.5

2.3. Surrealismo…………………………………………………………….17

2.4. Ultraismo………………………………………………………………..20

2.5. Creacionismo…………………………………………………………...21

2.6. Expresionismo………………………………………………………….22

3
 2.7. Cubismo……………………………………………………………….24

2.8. Existencialismo……………………………………………………….24

2.9. Impresionismo………………………………………………………...30

2.10. Fauvismo…………………………………………………………….31

2.11. Estridentismo………………………………………………………..32

2.12. Arieldentismo……………………………………………………….32

CAPITULO III

EL VANGUARDISMO EN AMÉRICA LATINA

CAPITULO IV

REPRESENTANTES DEL VANGUARDISMO EN AMÉRICA LATINA

4.1 PABLO NERUDA ........................................................................ 35

4.1.1. Composiciones Literarias…………………………………………36

4.2 VICENTE HUIDOBRO................... Error! Bookmark not defined.

4.2.1. Composiciones Literarias………………………………………...38

4.3 OCTAVIO PAZ .............................................................................. 38

4.3.1. Composiciones Literarias………………………………………...39

CAPITULO V
REPRESENTANTES DEL VANGUARDISMO EN EL PERÚ

5.1. CESAR VALLEJO ......................................................................... 40

5.1.1. Composiciones Literarias .................................................... 41

5.2.JOSE MARIA ARGUEDAS ............................................................ 42

5.2.1. Composiciones Literarias .................................................... 43

4
5.3 CIRO ALEGRIA BAZAN ................................................................. 43

5.3.1. Composiciones Literarias .................................................... 44

CONCLUSIONES ................................................................................ 45

BIBLIOGRAFÍA.................................................................................... 46

5
 INTRODUCCIÓN

El presente trabajo se refiere al Vanguardismo, uno de los movimientos

artísticos y literarios más grandes de la historia universal, que está definido
como el nombre general de las escuelas que surgieron en todo el mundo en
especial en el continente europeo.

La característica principal de este movimiento artístico y literario es su

rechazo rotundo a las reglas y tradiciones del mundo clásico y la imposición de
geniales e innovadoras formas de expresar la realidad y subjetividades vividas
en esos tiempos.

Para analizar estos conceptos y pensamientos es necesario conocer el

contexto en que se desarrolló estas ingeniosas innovaciones y como
repercutieron en nuestro continente americano.

La motivación del presente tema es conocer el gran talento de nuestros

escritores americanos y peruanos que formaron parte de esta revolución
literaria y artística.

6
 CAPÍTULO I

VISTA GENERAL DEL VANGUARDISMO

1.1. ETIMOLOGÍA:
En su origen, vanguardia era un término militar, una acepción que también
existe hoy en nuestra lengua y que designa a los pelotones de tropa que marchan
delante, abriendo camino para el resto de los soldados. Con tal sentido surgió
en Francia en el siglo XII, como avant-garde, término formado por “avant”
‘delante de’ y “garde”.
Avant-garde aparece en español en 1375 como avanguardia, y en 1611, ya
como vanguardia. En los diccionarios de la RAE figura como avanguardia
desde el de 1726 hasta el de 1992; mientras que el actual vanguardia se registra
por primera vez en el de 1739.
La palabra que acompaña a vanguardia es el sufijo “ismo”, que proviene del
griego
“istmo” que significa: actividad, doctrina o sistema.
Entonces se entendería a la palabra “vanguardismo” como el conjunto de
personas o ideas que están más avanzadas en relación con las tendencias de su
tiempo, desde el punto de vista artístico, científico, ideológico, etc.

1.2 DEFINICIÓN:

Según el diccionario de La Real Academia Española de la Lengua (RAE) la

palabra vanguardismo se le denomina como: Nombre general de los
movimientos artísticos y literarios que surgieron en Europa a principios de del
Siglo XX. Que son de tendencia dogmática y opuesta al movimiento
modernista.

7
Es la más radical revolución que sufre el arte y la literatura en su historia.
Esta tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la Primera guerra
mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios
conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se
vive despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la
humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias
escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del
clasicismo. Entre esas escuelas están:
El expresionismo, cubismo, ultraísmo, futurismo, el creacionismo, entre otras.

El Vanguardismo inaugura un nuevo modo de ver la literatura caracterizado

por la primacía del prosaísmo versus musicalidad, feísmo versus preciosismo y
absurdo versus comunicación lógica. De ahí que las vanguardias tuviesen en sí
un carácter límite. Ruptura de la traición que habíamos heredado pero también
ruptura de la ruptura, rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se
caracterizan, además, por:
Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la
estructura formal del poema.
Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros
recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.
Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas,
regido por el juego, las similitudes y el azar.
Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida,
tecnología, preocupaciones, miedos, etc.

8
1.3 CARACTERÍSTICAS GENERALES:
1.3.1. Cosmopolitismo: Las calles de todas las ciudades forman una red
internacional más vital que la red de las academias.
1.3.2. Esteticismo y esquematismo: Actitud ante la literatura como juego
intrascendente. Abolición de los ornamentos, oscuridad rebuscada.
1.3.3. Ingenio: Ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos.
Culto a la novedad y a la sorpresa.
1.3.4. Sentimientos: Deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del
sentimentalismo. Destruían el “yo”.
1.3.5. Feísmo: Desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.
1.3.6. Morfología: Lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y
caligramas.
1.3.7. Sintaxis: Destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se
tachaban los nexos, las frases medianeras.
1.3.8. Métrica: Abandono de los moldes eutróficos, de la rima, de la
medida, del ritmo. Uso exclusivo de la prosa (prosaísmo).
1.3.9. Temas: Exclusión de lo narrativo y anecdótico.
1.3.10. Imaginismo: Uso proliferado de la metáfora.

1.4. CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS VANGUARDIAS:

Como en la época del “modernismo”, los dos centros de la vanguardia fueron

Buenos Aires (Borges, Girando, Molinari) y México (Pellicer, Villaurrutia,
Gorostiza). En Cuba aparece la poesía mulata: para cantar, bailar y mal decir
(Nicolás Guillén, Emilio Ballagas); En Ecuador, Jorge Carrera Andrade inicia
un “registro del mundo”, inventario de imágenes americanas… Pero el poeta
que encarna mejor este período es Pablo Neruda. Cierto, es el más abundante y

9
desigual y esto perjudica su comprensión; también es cierto que casi siempre
es el más rico y denso de nuestros poetas. La vanguardia tiene dos tiempos: el
inicial de Huidobro, hacia 1920, volatización de la palabra y la imagen; y el
segundo de Neruda, diez años después; ensimismada penetración hacia la
entraña de las cosas.

La vanguardia suele asumir posiciones políticas radicalizadas, se propone

romper con la estructura tradicional del lenguaje y postula el sueño y la locura
como fuentes inspiradoras del arte. El origen del vanguardismo puede
remontarse aproximadamente hasta la obra de Rimbaud y su apogeo
programático comienza con las ideas de Apollinare; su perduración no ha
cesado hasta el presente. Entre sus principales manifestaciones cabe incluir el
surrealismo, el futurismo, el vorticismo, el imaginismo, la literatura de absurdo
y el movimiento poético que en los países de habla inglesa se denomina
modernismo.
(Jaime Rest)

La vanguardia se presenta como voluntad de desacreditar el arte que la precede:

se burla de él, lo critica ferozmente e invita al abandono de las prácticas
artísticas que considera caducas.

La vanguardia se ve a sí misma como algo más que una doctrina estética y,

normalmente, proclama formas de vida y compromisos totales como una
actitud renovadora de la que el artista es profeta. De ahí lo llamativo y
escandaloso de muchas de sus manifestaciones que, aparentemente, son ajenas
a su programa, pero que, de hecho, son parte fundamental de su concepción.

10
La vanguardia es una búsqueda permanente y, en ese sentido, acepta su propia
transitoriedad. En este sentido, cuenta con que será destronada por otro
movimiento distinto, incluso antagónico, y de ahí deriva muchas veces su
peculiar sentido lúdico e irónico del arte: todo es efímero y, si se acepta el
aplauso común, el arte se convierte en algo académico, cosa odiada por el
vanguardista.

El término Vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra

[1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde,
término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de
combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado
arte decimonónico o académico.

Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora

contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No
será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos
estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un
profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como
expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por
conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a
la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una
versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se
sucederán uno tras otro.

No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y

literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad
social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde

11
la Primera guerra del 1914 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20
años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras
quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y
de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los
años 20.

Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera

Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a
partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30. En esos años, los artistas
vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del
pensamiento burgués: unos derivarán hacia el anti-burguesismo de tipo fascista,
como es el caso del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía
en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes
movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-nazismo y el comunismo,
serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una
estética y unas formas vanguardistas. El caso más ilustrativo es el del
surrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista. Posteriormente
serán ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales
de estado, como ocurrió en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la
Alemania nazi de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados
a partir de la nueva estética realista y populista tras la guerra civil
revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura
vanguardista que había caracterizado el renacer cultural alemán, considerada a
partir de entonces como "arte degenerado".

12
La gran confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta, la
Segunda Guerra, acabará con los vanguardismos. Sus restos o serán enterrados
o derivarán en el arte moderno cuya expresión más genuina será el arte de
Estados Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo
concepto de arte y de literatura ya estaba realizado.

CAPÌTULO II

MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA

2.1. FUTURISMO:
Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo
XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie
de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en «Le Fígaro»
de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión
del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el
puñetazo.
En 1912, el mismo Marinetti, con el Manifiesto técnico de la literatura futurista,
apuntó como medio específico de expresión literaria las «palabras en libertad»,
que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión, los mecanismos
psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la abolición de la
sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas del discurso (adjetivos,
adverbios). Las nuevas teorías se aplicaron también a la pintura (1910: Primer
y segundo manifiesto de la pintura futurista, firmados por Balla, Boccioni,
Carrá y Russolo), a la música (1910: Manifiesto de los músicos futuristas,
firmado por Pratella), a la escultura (1912: Manifiesto de Boccioni, en el que

13
se afirma que la escultura debe convertir el infinito plástico aparente y el
infinito plástico interior), al teatro (1915: Manifiesto del teatro futurista
sintético, firmado por Marinetti y Settimelli, y Manifiesto de la escenografía
futurista, firmado por Prampolini; el primero recomendaba 2 sorprender al
público con cualquier medio, por ejemplo: con la 1 concisión, reduciendo las
escenas al tiempo fulminante (de pocos segundos) e incluso a otras formas
artísticas todavía por nacer, pero destinadas a nacer en el futuro.
Esta gran cantidad de programas revela una exasperada proyección hacia el
futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el
otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos
hipotéticas y más actuales. Uno de los aspectos más llamativos del futurismo
es, en suma, lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el
mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del decadentismo. Los fu
turistas cultivan, por el contrario, el mito de la victoria: victorias tal vez
ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria (como en
D'Annunzio), sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de
conferencias.

De todos modos el futurismo fue, bueno o malo, una escuela de polémica y de

moral; y si usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe en la
expresión artística, lo

Hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los
futuristas transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la
velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, de la
guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo.

14
En el ámbito literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes,
además de en Marinetti, en A. Palazzeschi, C. Govoni y A. Soffici; pero los
resultados más importantes del movimiento se alcanzaron, probablemente, en
el campo de las artes figurativas, con la introducción (sobre todo por obra de
Boccioni) de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes
en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo,
surrealismo.

2.2. DADAÍSMO:

Es un movimiento vanguardista que comenzó con un grupo de jóvenes

intelectuales, inconformistas, contrarios a la primera guerra mundial. Abarcó
todos los géneros artísticos y se basó principalmente en una actitud de revuelta,
desprecio y disgusto frente al orden social existente, caracterizado por una
avaricia inhumana y un ansia de poder, que frente al arte tradicional había
quedado invalidado por el hecho de que la sociedad lo consideró irrespetable.
Su propósito fue desarrollar hasta las últimas consecuencias la imaginación sin
límites, intentando abolirlo todo. Respecto al nombre y significado de la
palabra “dadaísmo”, se dice que el término “dada” fue elegido por el editor,
ensayista y poeta rumano Tristán Tzara, al abrir al azar un diccionario en una
de las reuniones que el grupo (de los idealistas) celebraba en el cabaret
“Voltaire” de Zurcí. Ésta significa “caballito de juguete” en francés, pero para
los artistas quienes frecuentan éste cabaret entre 1915 y 1922, dada es cualquier
cosa. También, se dice que es una repetición elemental que evoca el lenguaje
anterior a la palabra, o que alude simplemente al balbuceo infantil.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del
momento y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a

15
la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente
incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus
representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo
al público con el objetivo que este considerara los valores estéticos
establecidos.

Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la

calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los
elementos de las obras. Los dadá profesaban todas las artes, pero no se
encasillaban en ninguna.

Un ejemplo de artista dadaísta fue el pintor y escritor alemán Kurt Schwitters

que se destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales
similares. El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte
productos comerciales corrientes- un secador de botellas y un urinario - a los
que denominó ready - mades. Aunque los dadaístas utilizaron técnicas
revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda
creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la
humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.
El dada defiende la libertad del hombre, la espontaneidad y la destrucción. Se
opone al arte tradicional y a una ideología burguesa.
Refleja una protesta nihilista que va en contra de todos los aspectos de la cultura
occidental, sobre todo contra el militarismo.
Su rebelión contra las normas establecidas era basada en una creencia profunda
y proveniente de la tradición romántica, en la bondad esencial de la humanidad
cuando no está corrompida por la sociedad.
Este movimiento surge con los destroces de la 1° guerra mundial y defiende
también una actitud negativa hacia todo lo que produce la civilización bélica

16
Dada es cualquier cosa, es un estado de ánimo, nacido de la guerra y en la
guerra. Es anarquista, revolucionario, también es indiferente, diletante y
poético. Dada quiere estigmatizar la brutalidad. Dada está en contra del futuro.
Existen, más que por la guerra, porque son hombres independientes que viven
otros ideales.

Es una manera de ser así como una manera de vivir. Dada conoce todo, dada
destruye todo, dada no habla, dada no tiene una idea fija.

Los dadaístas profesaban todas las artes pero no se encasillaban en ninguna.

Sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia derivada de
la tradición romántica. Abrieron una puerta definitiva a lo posible y a lo
imposible, a lo todo y a lo nada
El movimiento Dada emitió su propio manifiesto, o ideas: Propugnó la
abolición de la memoria y de la lógica, de la arqueología, de los profetas y del
futuro , el quebrantamiento de las normas, la liberación de la fantasía y la
creación de un lenguaje incoherente que era el reflejo del vivir de su sociedad.
Es un movimiento antiliterario, antipoético, anti-arte que terminó por ser anti-
el mismo, para que finalmente muriera por sus propias manos. La destrucción
es necesaria para la creación, naciendo así el surrealismo.

2.3. SURREALISMO:

Movimiento literario y artístico, definido en 1924 por André Bretón, que

preconizaba renovación de todos los valores culturales, morales y científicos
por medio del automatismo psíquico.

17
Antecedente primordial del Surrealismo fue el movimiento dadaísta fundado
en Zúrich en 1916. Bretón efectuó la primera formulación definidora del
movimiento en su manifiesto Surrealista (1924) , que describió el surrealismo
como “automatismo psíquico mediante el cual se propone expresar, sea
verbalmente, o por escrito de otro modo, el funcionamiento real del
pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y al margen de
toda preocupación estética o moral”. Entre los autores que Bretón citaba como
contribuyentes o precursores de su pensamiento figuran Freud, Lewis, Hugo
etc., aunque si bien algunos serían rechazados posteriormente, los surrealistas
conservaron siempre especial aprecio por los románticos franceses y
anglosajones y por los “poetas malditos”. En el mismo año se fundó el “Bureau
de recherches surrealistes” y la revista La “revolutión surrealiste” dirigida por
P.Naville y B. Péret, que inició una encuesta sobre el suicidio. La producción
surrealista se caracterizó por una vocación libertaria sin límites y por una
exaltación de la imaginación, de los procesos oníricos, del humor corrosivo y
de la pasión erótica (amour fou), utilizada como provocación o armas de lucha
contra la tradición cultural burguesa y contra todas las formas represivas del
orden moral establecido. Pero las ideas surrealistas no se expresaron
únicamente a través de técnicas literarias, como la “escritura automática” más
o menos rigurosa o de provocaciones pictóricas, sino como ruidosas tomas de
posición pública, como la publicación en 1924 de un cadáver con motivo de la
muerte de Anatole France y, en 1925, de cartas abiertas a P. Claudel, al Papa
y al Dalai-Lama petición de apertura de prisiones y licenciamiento del ejército
y declaración contra la guerra del Rif, que produjo sus primeros contactos con
los comunistas y les descubrió las figuras de Marx, Lenin y Trotsky. A partir
de este momento se iniciaron las querellas y cismas en el movimiento,
escindido entre quienes veían en la militancia comunista la postura ética

18
coherente con sus aspiraciones revolucionarias y quienes creían que sólo la
creación artística era incumbencia de los postulados surrealistas.

En 1929 Bretón publicó su segundo manifiesto surrealista, que definió como

una “llamada a los principios”. El mismo año apareció el nuevo órgano del
movimiento, llamado El Surrealismo al servicio de la revolución, y Aragón tras
su viaje a la URSS, Eluard, Péret y el propio Bretón ingresaron el Partido
Comunista. En 1931 organizaron un ataque contra la Exposición colonial, pero
a fines del 1933 Bretón, Eluar y R. Crebel fueron expulsados del partido. La
admisión en el grupo surrealista de nuevos miembros a partir de 1930 permitió
mantener la vitalidad del movimiento si bien el difícil equilibrio entre
independencia revolucionaria y compromiso político condujo a disputas y
exclusiones, como la de Dalí por su conversación fascista y la de Eluard.

En 1935 publicó Bretón la posición política del surrealismo, que defendía la

independencia del artista y en 1938, firmó en México con Trotsky y Diego
Ribera el manifiesto por un arte revolucionario independiente, que proponía la
creación de una “Fédération Internationale de l´art revolutionnaire
indépendant”.

En 1938 se celebró en París una Exposición surrealista internacional, pero el

estallido de la guerra paralizó toda actividad surrealista en Europa, marchando
Bretón a EUA, en donde publicó “Prolégomènes à troisième manifeste du
surréalisme ou non” (Nueva York 1942). Regresó a París en 1946, pero el
movimiento estaba ya definitivamente deteriorado a pesar de lo cual las
premisas libertadoras y subversivas del surrealismo se han incorporado a la
tradición cultural occidental y han seguido manifestándose de algún modo en
todos los campos de la creación artística, a veces con intención lírica ajena a la

19
moral revolucionaria del movimiento: poesía, pintura, escultura, teatro, cine,
fotografía, danza e incluso en publicidad. En España, la generación del 27 fue
sensible a la influencia del surrealismo, que también inspiró la revista catalana
“L´amic de les arts”, si bien pocos artistas llegaron a adoptar posturas
surrealistas oficiales radicales, siendo los más caracterizados Buñuel, S. Dalí,
J.Miró, J. V. Foie, J. Larrea, R. Gómez de la Serna.

2.4. ULTRAÍSMO:

Movimiento poético de vanguardia surgido de las tertulias que iniciara Rafael

Cansinos-Assens en el café colonial de Madrid a finales de 1918 y como
reacción contra el amaneramiento de los seguidores del modernismo de Rubén
Darío.

Así lo explica un ultraísta como Guillermo de Torre: Como una violenta

reacción contra la era del rubenianismo agonizante y toda su anexa de cantores
fáciles que habían llegado a formar un género híbrido y confuso, especie de
bisutería poética, producto de feria para las revistas burguesas. Opinión
semejante tiene Jorge Luis Borges, quien, no obstante, acabara renegando de
sus orígenes ultraístas.

Fue importante en su gestación, además, el paso del poeta chileno Vicente

Huidobro y su defensa del creacionismo. El movimiento se difundió a través de
varias revistas, entre las que se encuentran Los Quijote, Grecia, Cervantes,
Ultra, cosmópolis, Horizontes, Vértices, entre otras. Además de los
antecedentes españoles, entre los que se mencionan a Ramón Gómez de la

20
Sema y Juan Ramón Jiménez, es importante destacar la relación del ultraísmo
con los movimientos coetáneos de vanguardia: el futurismo, el cubismo, el
dadaísmo.

Son sus rasgos fundamentales: la condensación metafórica, la eliminación de

nexos inútiles, el avance de la “imagen refleja o simple”, según los comentarios
de Gerardo Diego, hacia la “imagen múltiple” que supone la identificación más
plena entre poesía y música, el valor plástico de la disposición tipográfica,
herencia directa de los caligramas de Apollinare. Los poetas ultraístas más
notorios fueron, además de los ya citados: Juan Larrea, Pedro Garfias, Adriano
del Valle, Eugenio Montes, José Rivas Panedas, Rafael Lasso de la Vega, Isaac
Vando-Villar, entre otros. El movimiento quedo disuelto al dejar de publicarse
públicamente la revista Ultra en la primavera de 1922.

2.5. CREACIONISMO:

Vicente Huidobro fue creador del movimiento llamado "Creacionismo" y lo

hizo pensando en la idea de alejarse de la realidad y de la vida. Esto lo logró
con sus poemas que en cierto modo se escapaban de la realidad pero que luego
volvían a ella. Entonces hubo un cambio en la forma de crear poesía, teniendo
como objetivo echar a volar la imaginación pero siempre poniendo límites.

A comienzos del siglo XX en el creacionismo hubo un gran cambio en el arte

con respecto a lo que ya había, debido a que se empezaron a crear cosas
diferentes que obligaban al artista a basarse en la abstracción.

21
El hecho que llevó a crear este movimiento, fue el haberse dado cuenta que en
ese momento los artistas sólo estaban imitando lo que ya había y que además
lo encontraban bien, pero nunca pensaron en que ellos también podían crear
otras realidades que las que los rodeaba.

Gracias al creacionismo entonces comienzan a darse cuenta que se podían crear

poemas con un estilo propio e individual, estilos que no se confunden con la
forma tradicional de hacer poesía.

Para lograr todo esto, Huidobro se aleja de lo que es normal en la naturaleza.

Entonces decide no imitarla, es por eso que este creador no pide que el poeta
cante a la lluvia sino que el poeta haga llover. A partir de esto se consigue una
poesía diferente.

Este poeta con su pensamiento no sólo influye en la poesía sino también lo hace
en la pintura, la música, las artes plásticas, el cine y toda clase de creación
artística.

2.6. EXPRESIONISMO:

El término expresionismo da nombre en los primeros años del siglo XX al estilo

que reacciona frente al impresionismo y al Jugendstil en Alemania, al igual que
ocurre en Francia o Italia como el cubismo o futurismo.

Asimismo, se utiliza para denominar un clima de desencanto frente a la

estructura social y política de la Alemania de Guillermo II y engloba además al
resto de las manifestaciones artísticas.

22
Dos grupos en Alemania se consideran específicamente expresionistas. "Die
Brücke"(El Puente) fundado en 1905 en Dresde, y "Der Blaue Reiter" (El jinete
azul) en Múnich (1911).

Desde una posición postromántica, el expresionismo en sus comienzos se

centra en la utilización del cuadro para expresar sentimientos humanos de un
modo muy libre, con fuerte colorido y dibujo agresivo.

Ahondan en la deformación y el color adquiere contenidos emocionales. Las

fuentes de inspiración de los artistas de "Die Brücke" son Van Gogh, Gauguin
y Múnich; la escultura primitiva de África y Oceanía, y los grabados alemanes
en madera.

Se proponen una renovación del lenguaje artístico al tiempo que los fauvistas
y los primeros cubistas, pero éstos llevan al extremo la idea de la deformación
subjetiva. Son artistas que tienen clara conciencia de grupo. Kirchner, Heckel,
Bleyl y Smichdt-Rottluff, a los que se unen Nolde y Pechstein, se trasladan de
Dresde a Berlín en 1910, justifican sus ideas en escritos teóricos y editan
periódicamente carpetas de grabados, todo ello documentos de primer orden.

En 1913 la "Crónica" de Kirchner provoca la disolución del grupo. En 1911

Kandinsky y Marc lideran la formación del "Blaue Reiter", sin un programa
ideológico tan claro pero tendiente a la búsqueda de una renovación espiritual
que les conduciría a la abstracción y que pronto tiene eco internacional. Marc
y Macke mueren al inicio de la guerra en 1916 y cada artista inicia un trayecto
diferente.

23
2.7 CUBISMO:

El cubismo nació en Francia en 1906. Sus principales rasgos son la asociación

de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición
gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría
y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Los inspiradores del
movimiento fueron Pablo Picasso y Georges Braque. Algunos de los
principales maestros fueron Juan Gris, María Blanchard, Fernand Leger, Jean
Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad Paul Cézanne ya habría
marcado el camino.

Dentro de las técnicas usadas se encuentra el collage, y principalmente la

descomposición de las imágenes en figuras geométricas para representar el
objeto en su totalidad, incluidos todos sus planos, en la obra.

Tuvo dos etapas: un cubismo analítico, que buscaba la descomposición total

del objeto, y un cubismo sintético, en el cual se descarta la perspectiva para
representar todos los planos del objeto en la misma obra. En la poesía, su
estilo más popular fue el caligrama, cuyo principal exponente fue Guillaume
Apollinaire.

2.8 EXISTENCIALISMO:

El existencialismo es un movimiento filosófico que se preocupa por la

existencia humana (la cual posteriormente se plantea que es la única) y
pretende dar respuesta a los problemas del hombre, ese hombre que existe y
que es algo principal pues es el principio de la existencia, pues el mundo solo
es para el hombre lo que este crea de él.

24
Según el existencialismo, nada existe en si, todo es mas no existe; el
existencialismo supone que solo existe el hombre en si pues la existencia es el
pensamiento de el yo mismo, los pensamientos que no son conocimiento lo
que hace a ese ser es en sin el modo de ser del ser lo que en realidad existe; el
existencialismo plantea popularmente que la existencia precede a la esencia
(sastre), esto implica el concepto de que el hombre es libertad y que existe en
la medida en la que es creador de sus ideas, de él mismo y de su mundo, ya
que solo el hombre puede crear ideas de esa manera es lo único que existe en
esta concepción. El hombre es libre de crear su esencia por medio de sus
decisiones; la libertad del ser se encuentra en él mismo por tanto son tomados
como sinónimos.
El hecho de “sinonimizar” la existencia con la libertad del hombre, todo es
mas no existe, y además el hombre podría “dejar de existir” renunciando a su
libertad.
Características
El existencialismo centra su atención en la existencia y cuestiones propias del
hombre, de su ser, y en dar solución a los problemas del hombre.
No solo la razón descubre la realidad: también sentimientos básicos como la
angustia y frustración la descubren.
El pesimismo: los existencialistas se caracterizan por un remarcado
pesimismo en sus ideas.
El hecho de crear su propia esencia: el existencialismo plantea que solo el
hombre existe y que a pesar de haber un pesimismo remarcado se encuentra
un positivismo en poder crear la propia esencia.
Su popularidad se dio después de la segunda guerra mundial pues era una
salida de pensamiento a la bancarrota de valores que dejó la guerra.
Las cosas son pero solo existe el hombre: el hombre es el único que se crea su
mundo y el existencialismo se concentra en esto se toman como sinónimos

25
existencia al hombre y a la existencia, dado eso las cosas son pero no existen,
solo el hombre existe de verdad en función de su libertad.
Positivamente afirma la existencia humana y concreta.
Sus representantes mantenían una lucha con el racionalismo que terminó con
Hegel.
Su existencia es libre y precede a la esencia.
El hombre es libre.
Salir de la propia conciencia para dirigirse hacia el Mundo: El hecho de
existir consiste en estar en el mundo e interactuar con el entorno creando la
esencia de las cosas saliendo de la propia conciencia.
La existencia es tomada como trascendencia: ya que consiste en reconocer lo
externo.
Los valores son creaciones de la libertad humana: eso se da gracias a que solo
el hombre existe y crea sus ideas del mundo.
Autores Representativos
Jean-Paul Sartre
(París, 1905-id., 1980) Filósofo y escritor francés. Precoz lector de los
clásicos franceses, en 1915 ingresó en el liceo Henri IV de París y conoció a
Paul Nizan, con quien inició una estrecha amistad. Al año siguiente, el
segundo matrimonio de su madre lo obligó a trasladarse a La Rochelle; hasta
1920 no regresó a París. En 1924 inició sus estudios universitarios en la École
Normale Supérieure, donde conoció a Simone de Beauvoir, con quien
estableció una relación que duraría toda su vida. Tras cumplir el servicio
militar, empezó a ejercer como profesor de instituto; en 1933 obtuvo una beca
de estudios que le permitió trasladarse a Alemania, donde entró en contacto
con la filosofía de Husserl y de Heidegger. En 1938 publicó La náusea,
novela que pretendía divulgar los principios del existencialismo y que le
proporcionó cierta celebridad, al tiempo que se convertía en símbolo de aquel

26
movimiento filosófico. Movilizado en 1939, fue hecho prisionero, aunque
consiguió evadirse en 1941 y regresar a París, donde trabajó en el liceo
Condorcet y colaboró con A. Camus en Combat, el periódico de la
Resistencia.
En 1943 publicó El Ser y la Nada, su obra filosófica más conocida, versión
personal de la filosofía existencialista de Heidegger.
Albert Camus
(Mondovi, Argelia, 1913-Villeblerin, Francia, 1960) Novelista, dramaturgo y
ensayista francés. Nacido en el seno de una modesta familia de emigrantes
franceses, su infancia y gran parte de su juventud transcurrieron en Argelia.
Inteligente y disciplinado, empezó estudios de filosofía en la Universidad de
Argel, que no pudo concluir debido a que enfermó de tuberculosis.
En 1939 publicó Bodas, conjunto de artículos que incluyen numerosas
reflexiones inspiradas en sus lecturas y viajes. En 1940 marchó a París, donde
pronto encontró trabajo como redactor en Paris-Soir. Empezó a ser conocido
en 1942, cuando se publicaron su novela corta El extranjero, ambientada en
Argelia, y el ensayo El mito de Sísifo, obras que se complementan y que
reflejan la influencia que sobre él tuvo el existencialismo.
Durante la Segunda Guerra Mundial se implicó en los acontecimientos del
momento: militó en la Resistencia y fue uno de los fundadores del periódico
clandestino Combat, y de 1945 a 1947, su director y editorialista. Sus
primeras obras de teatro, El malentendido y Calígula, prolongan esta línea de
pensamiento que tanto debe al existencialismo, mientras los problemas que
había planteado la guerra le inspiraron Cartas a un amigo alemán.
Su novela La peste (1947) supone un cierto cambio en su pensamiento: la idea
de la solidaridad y la capacidad de resistencia humana frente a la tragedia de
vivir se impone a la noción del absurdo. La peste es a la vez una obra realista
y alegórica, una reconstrucción mítica de los sentimientos del hombre

27
europeo de la posguerra, de sus terrores más agobiantes. El autor precisó su
nueva perspectiva en otros escritos, como el ensayo El hombre en rebeldía
(1951) y en relatos breves como La caída y El exilio y el reino, obras en que
orientó su moral de la rebeldía hacia un ideal que salvara los más altos valores
morales y espirituales, cuya necesidad le parece tanto más evidente cuanto
mayor es su convicción del absurdo del mundo.
Simone de Beauvoir
(París, 1908-1986) Pensadora y novelista francesa, representante del
movimiento existencialista ateo y figura importante en la reivindicación de los
derechos de la mujer. Originaria de una familia burguesa, destacó desde
temprana edad como una alumna brillante. Estudió en la Sorbona y en 1929
conoció a J.-P. Sartre, que se convirtió en su compañero durante el resto de su
vida.
Se graduó en filosofía y hasta 1943 se dedicó a la docencia en los liceos de
Marsella, Ruan y París. Su primera obra fue la novela La invitada (1943), a la
que siguió La sangre de los otros (1944) y el ensayo Pyrrhus y Cineas (1944).
Fue fundadora junto a Sartre, A. Camus, y M. Merleau-Ponty, entre otros, de
la revista Tiempos Modernos, cuyo primer número salió a la calle el 15 de
octubre de 1945 y se transformó en un referente político y cultural del
pensamiento francés de mitad del siglo XX. Posteriormente publicó la novela
Todos los hombres son mortales (1946), y los ensayos Para una moral de la
ambigüedad (1947) y América al día (1948).
Su libro El segundo sexo (1949) significó un punto de partida teórico para
distintos grupos feministas, y se convirtió en una obra clásica del pensamiento
contemporáneo. Fundó con algunas feministas la Liga de los Derechos de la
Mujer. Ganó el Premio Goncourt con Los mandarines (1954), donde trató las
dificultades de los intelectuales de la posguerra para asumir su
responsabilidad social. En 1966 participó en el Tribunal Russell, en mayo de

28
1968 se solidarizó con los estudiantes liderados por Daniel Cohn-Bendit, en
1972 presidió la asociación Choisir, encargada de defender la libre
contracepción, y hasta sus últimos días fue una incansable luchadora por los
derechos humanos.
Sus abundantes títulos testimoniales y autobiográficos incluyen Memorias de
una joven formal (1958), La plenitud de la vida (1960), La fuerza de las cosas
(1963), Una muerte muy dulce (1964), La vejez (1968), Final de cuentas
(1972) y La ceremonia del adiós (1981).

Obra representativa: La nausea – Jean Paul Sartre

Aunque la obra más conocida por Jean Paul Sartre es “Ser y Nada”, esta como
ya lo mencionamos anteriormente es su versión e la filosofía existencialista de
Heidegger; mientras “La Nausea” se propone explicar los principios del
existencialismo pasando a ser símbolo de dicho movimiento.
Mucho es lo que se habla de este relato, lo que sabemos es que su contenido
es estrechamente filosófico sobre lo absurdo de la existencia, mostrándose
esta como algo superfluo, en donde se dice Sartre plasmo alguna de sus
experiencias personales.
“La nausea es la experiencia filosófica fundamental. Sensación que nos
produce la realidad al comprender su gratuidad, su contingencia absoluta.” En
palabras de mismo Sartre “Lo esencial es la contingencia. Quiero decir que,
por definición, la existencia no es la necesidad Existir es estar ahí,
simplemente; los existentes aparecen, se dejan encontrar, pero nunca es
posible deducirlos. Creo que hay quienes han comprendido esto. Sólo que han
intentado superar esta contingencia inventando un ser necesario y causa de sí.
Pero ningún ser necesario puede explicar la existencia: la contingencia no es
una máscara, una apariencia que puede disiparse; es lo absoluto, en
consecuencia, la gratuidad perfecta. Todo es gratuito: ese jardín, esta ciudad,

29
yo mismo. Cuando uno llega a comprenderlo, se le revuelve el estómago y
todo empieza a flotar… eso es la Náusea”
De esta manera en “La Nausea” se plantea el existencialismo, visto desde los
zapatos de Sartre en donde este expone sus principales tesis; que en parte son
influenciadas por otros autores filósofos. Tal fue el eco que causo que lo
jóvenes entraron en furor por los libros y las teorías sartrianas, al punto que
copiaban su vestuario, su estilo de vida personal y frecuentaban los lugares de
actividad social como algo casi que obligatorio y de atracción turística.
Se rescata que a pesar del contexto histórico en lo político y cultural de gran
agitación que se presentaba en esta época, Sartre no hizo alusión a ninguna de
las problemáticas; pero logro captar tanto público que permitió la divulgación
del existencialismo durante toda la segunda guerra mundial.

2.9 IMPRESIONISMO:

El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un

antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte
a las vanguardias fue la liberación del poder expresivo del color liderado
por Claude Monet. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura más
libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz
se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero
los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su
arte una modificación radical en las costumbres de su época ni estaban
comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la
consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolución de 1830, la
de 1848 y la Comuna de París. Las discusiones de los impresionistas fueron
básicamente técnicas y su pintura puede considerarse una exacerbación del
naturalismo a un punto tal que terminaría oponiéndose a los orígenes de

30
aquél. El realismo de Courbet afirmaba que en la realidad encontraba la
esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de
las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de
contenido por las de la técnica, la luz, el objetivismo de la transcripción
pictórica.

A finales de 1869 los principales pintores impresionistas ya se conocían bien

unos a otros. Por entonces el café Guerbois, en la calle de Batignolles, cerca
del taller de Édouard Manet (quien parece que por el momento era la
personalidad dominante) se convirtió en el cuartel general de este círculo
artístico. La actitud de solidaridad de los impresionistas a comienzos de los
años 1870 se expresó de un modo muy revelador en algunos retratos de grupo,
como el de Fantin-Latour (Taller en el barrio de Batignolles, 1870) o el
de Bazille (El taller del artista en la rue de la Condamine, 1870).

Por primera vez, durante la guerra franco-prusiana los impresionistas tienen

que separarse: Pierre-Auguste Renoir y Manet permanecieron en París,
Bazille murió en el frente y Monet y Camille Pissarro coincidieron
en Londres, donde conocieron a Paul Durand-Ruel, desde entonces el
marchante del grupo. De hecho, en 1873 Durand-Ruel se mostraba ya lo
bastante seguro de ellos como para preparar un catálogo completo con las
existencias de su galería que no llegó a publicarse.

2.10 FAUVISMO:

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904

y 1908, aproximadamente.

El importante Salón de otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el

grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se
buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de
31
las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores
equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante
el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los
mayores representantes de esta vanguardia.

2.11 ESTRIDENTISMO:

El fauvismo fue un movimiento de origen francés que se desarrolló entre 1904

y 1908, aproximadamente.

El importante Salón de otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el

grupo cuyo objetivo era lingüísticamente la síntesis forma-color. No se
buscaba la representación de los objetos inmersos en la luz solar, sino la de
las imágenes más libres que resultaban de la superposición de colores
equivalentes a dicha luz. En efecto, los fauvistas consideraban que mediante
el color se podían expresar sentimientos. Henri Matisse fue uno de los
mayores representantes de esta vanguardia.

2.12 ARIELDENTISMO:

El arieldentismo es un movimiento filosófico que postuló fundamentalmente

que son los seres humanos, en forma individual, los que crean el significado y
la esencia de sus vidas. Emergió como un movimiento en la literatura y
filosofía del Siglo XX, heredera de los argumentos de filósofos como Sören
Kierkegaard, Friedrich Nietzsche y Miguel de Unamuno.[cita requerida]

Este movimiento generalmente describe la ausencia de una

fuerza trascendental; esto significa que el individuo es libre y, por ende,
32
totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior
que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear
una ética de responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de
creencias externo a él. Esta articulación personal del ser es el único camino
existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan
del sufrimiento, lamuerte y el fin del individuo.

CAPÍTULO III
EL VANGUARDISMO EN AMÉRICA LATINA

En tanto que el romanticismo, el realismo, el naturalismo y el simbolismo

llegaron con cierta lentitud al Nuevo Mundo, y hasta tardaron décadas en
algunos casos, los movimientos europeos de Vanguardia de los primeros treinta
años del siglo xx encontraron un eco casi inmediato en los centros urbanos más
desarrollados de Latinoamérica.

El proceso de asimilación y metamorfosis de los modelos comenzó a realizarse

en la fuente y por escritores que no solo fueron espectadores de esos
movimientos. Estos escritores hispanoamericanos encararon el fenómeno de las
Vanguardias con una originalidad en que no faltaba el enfoque paródico o la
lectura carnavalesca. Para ellos, el futurismo, el cubismo, el dadaísmo, el
expresionismo y, más tarde, el surrealismo fueron menos escuelas cerradas y
fiscalizadas por líderes apocalípticos (Marinetti, Tzara, Bretón, por ejemplo)
que opciones abiertas al escritor Latinoamericano.

De ahí que las Vanguardias de la vieja Europa llegaran a la América en una

versión singular que asumía distintos nombres (ultraísmo, creacionismo,

33
estridentísimo) de polémica inserción en un concepto europeo. Una vez más,
América practicaba sistemáticamente la carnavalización cultural.

Para el escritor latinoamericano testigo y, a veces, hasta actor en las

Vanguardias europeas la tarea principal era recoger no lo que había de singular
en cada uno de aquellos movimientos, sino lo que ellos tenían de búsqueda de
una estética de la cultura emergente del siglo. Al margen de sus singularidades
el cubismo fragmentaba la sintaxis de la obra de arte; el futurismo y el
dadaísmos minaban el concepto mismo de obra poética; el expresionismo
insertaba su poesía en el conflicto edípico que desgarraba la piel política de la
Europa de la hecatombe de 1914, esas Vanguardias tenían un propósito común:
liberar las artes y las letras del peso muerto de las Academias, Liceos,
Universidades, Museos y Bibliotecas.

Sobre la ruina de una cultura humanística, eurocéntrica, que reconstruye una

utopía cultural grecolatina a partir del Renacimiento, en las Vanguardias del
siglo XX se buscaba una libertad que les permitiese el acceso al nuevo mundo
creado por la segunda revolución industrial, ya posible en el papel, si no en la
fábrica.

Lo que los unía era la Modernidad, concepto que no debe confundirse con el
modernismo finisecular dominante en Latinoamérica y España en la transición
de un siglo a otro y es el último movimiento del siglo XIX.

El artista de Vanguardia buscaba destruir de una vez por todas las servidumbres
con respecto a la representación mimética de la realidad: ese ídolo de la
burguesía victoriana que habría de emerger (después del estallido de las
Vanguardias) convenientemente disfrazados de arte socialista o academicismo

34
fascista en la horrible época del intervalo entre las dos guerras mundiales. Lo
que era común a las Vanguardias era la propuesta de un arte libre en una
sociedad libre.

CAPITULO IV

REPRESENTANTES DEL VANGUARDISMO EN AMERICA LATINA

4.1. PABLO NERUDA:

Este es el seudónimo que usaba Neftalí Ricardo
Reyes, el cual después se convirtió en su nombre
literario. Es considerado uno de los poetas más
importantes del siglo XX. Nacido en Chile, al
nacer tubo que mudarse de Chile ya que su
madre murió. Desde joven le gustó escribir y su
libro titulado “Veinte poemas de amor y una
canción desesperada” lo hizo cuando tan sólo
tenía 20 años. Gabriela Mistral fue una de los que lo impulsó en su carrera en
la literatura, hablándole de la literatura rusa, que desde entonces el poeta admiró
durante toda su vida. Él tenía amistad con algunos de los pintores más
destacados de México como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, los cuales
algunas veces le ilustraron algunos de sus libros. Neruda tenía una grande y
vívida imaginación, la cual se refleja en sus poemas. En sus principios fue

35
simbolista, surrealista, realista y contemporáneo. Él ha influenciado a todos los
poetas de Latinoamérica con sus obras, es muy importante en la literatura
hispanoamericana, al igual que en la internacional donde siempre ha tenido una
gran
reputación. Fue embajador de Chile en lugares como Asia, y él siempre estuvo
activo en la política, y un tiempo llegó a ser candidato a la presidencia de su
país como se dio en
los años 1970 y 1972. Obtuvo el Premio Nobel (1971) y el Premio Lenin
(1972). Por lo mismo de expresar sus ideas en sus poemas y participar en la
vida política, fue exiliado, y fue cuando al regresar al fin a su país murió. Chile
estaba en muy malas condiciones, ya que los militares habían tomado el poder
del país, y el pueblo estaba reprimido, ni siquiera se les permitía llorar, así que
el pueblo al morir Pablo Neruda, aparte de ser su poeta más querido, el ejército
les dejó hacer un homenaje y el pueblo de Chile lloró por Neruda,
por Allende y por la situación tan tremenda de Chile.
4.1.1. Composiciones Literarias:
 Crepusculario.
 20 poemas de amor y una canción desesperada.
 Residencia de la Tierra.
 Canto General.
 Versos del Capitán.
 Odas Elementales.

36
4.2. VICENTE HUIDOBRO:

Vicente Huidobro fue uno de los autores

chilenos más destacados del siglo pasado. Su
obra poética ocupa uno de los lugares más
notables junto a la de sus colegas y
compatriotas Pablo Neruda y Gabriela
Mistral, por nombrar a los más relevantes.
Pero además de por sus versos, Huidobro,
cobró nombre propio por ser uno de los
fundadores del movimiento estético
conocido como Creacionismo.
Vicente García-Huidobro Fernández, tal era su nombre completo, nació en
Santiago de Chile, el 10 de enero del año 1893, en el seno de una de las familias
más acaudaladas de su patria como consecuencia de la directa vinculación
histórica que ostentaba con la política, la banca y la explotación agrícola.
Sus primeros años de vida los pasa en Europa por lo cual su formación inicial
se realizó de manera privada.
A lo largo de su vida, Huidobro, pasó varias temporadas en Europa,
especialmente en la ciudad de París, las cuales lo acercaron a diversos
movimientos europeos, a colegas y también por supuesto le significaron una
fantástica evolución cultural y una fenomenal adquisición de conocimientos.
Cabe destacar que a la escritura de su obra, Huidobro, le sumó la participación
en diversas publicaciones literarias.
En tanto, el Creacionismo, movimiento estético que creó, tuvo su origen
precisamente en su estadía parisina. La posibilidad del autor de escribir también
en francés, sin dudas, fue el secreto de la enorme aceptación que obtuvo en
Francia.

37
En la década del treinta, que marca su regreso a Chile, Huidobro, desplegó a la
par de su actividad como escritor una importante labor como político en el
Partido Comunista chileno, incluso, fundó el diario Acción a través del cual
difundió y defendió sus ideales políticos.
En 1946 decide asentarse en el balneario de Cartagena, en el cual finalmente
fallecería el 2 de enero del año 1948.
4.2.1. Composiciones Literarias:
 Altazor.
 Ciudadano del Olvido.
 El pasajero de su destino.
 Cagliostro.

4.3. OCTAVIO PAZ:

Escritor mexicano. Nieto de escritor (Ireneo Paz), los intereses literarios de

Octavio Paz se manifestaron de manera muy precoz, y publicó sus primeros
trabajos en diversas revistas literarias. Estudió en las facultades de Leyes y
Filosofía y Letras de la Universidad Nacional.
En 1936 Octavio Paz se trasladó a España
para combatir en el bando republicano en la
guerra civil, y participó en la Alianza de
Intelectuales Antifascistas. Amplió sus
estudios en Estados Unidos en 1944-1945, y
concluida la Segunda Guerra Mundial,
recibió una beca de la fundación
Guggenheim, para, más tarde, ingresar en el
Servicio Exterior mexicano.

38
En 1955 fundó el grupo poético Poesía en Voz Alta, y posteriormente inició
una colaboración en la Revista Mexicana de Literatura y en El Corno
Emplumado. En las publicaciones de esta época defendió las posiciones
experimentales del arte contemporáneo.
Cerró su actividad diplomática en 1968, cuando renunció como protesta contra
la política del gobierno mexicano ante el movimiento democrático estudiantil.
Durante sus años de servicio Octavio Paz residió en París, donde trabó amistad
con André Breton, pero también viajó por diversos países europeos. Poeta,
narrador, ensayista, traductor, editor y gran impulsor de las letras mexicanas,
Paz se mantuvo siempre en el centro de la discusión artística, política y social
del país. Su poesía se adentró en los terrenos del erotismo, la experimentación
formal y la reflexión sobre el destino del hombre.
A grandes rasgos cabe distinguir tres grandes fases en su obra: en la primera,
el autor pretendía penetrar, a través de la palabra, en un ámbito de energías
esenciales que lo llevó a cierta impersonalidad; en la segunda entroncó con la
tradición surrealista, antes de encontrar un nuevo impulso en el contacto con lo
oriental; en la última etapa de su trayectoria lírica, el poeta dio prioridad a la
alianza entre erotismo y conocimiento. En 1990 se le concedió el Premio Nobel
de Literatura.
4.3.1. Composiciones Literarias:
 El mono gramático.
 El arco y la lira
 Árbol de adentro.
 Águila o sol.

39
 CAPITULO V

REPRESENTANTES DEL VANGUARDISMO EN EL PERU

5.1 CÉSAR VALLEJO:

César Abraham Vallejo nació el 16 de marzo de 1892 en la ciudad andina de

Santiago de Chuco del norte del Perú. Por extraña coincidencia sus abuelas
habían provenido de la cultura Chimú y sus abuelos habían sido curas
españoles. Vallejo fue el menor de once hermanos y creció en medio de una
gran devoción cristiana la cual provocó el deseo de su familia para que él se
convirtiera en cura.
A pesar de ello, él completó su escuela secundaria en la ciudad de Huamachuco
en 1908 y obtuvo su bachillerato de letras en la universidad de Trujillo en 1916
escribiendo dos años más tarde su primer libro de Poesía llamado "Los
Heraldos Negros". En 1922, Vallejo escribió otro libro titulado "Trilce" y vivió
enseñando en Lima hasta su destitución en 1923. Fue en ese entonces que él
decidió partir a Francia. Sus primeros años en Francia no fueron muy felices.
En 1923 y 1924, Vallejo vivió entre la miseria llegando a padecer de hambre.
Felizmente, él pudo encontrar su primer trabajo estable el siguiente año con una
nueva agencia de prensa llamada "Les Grands Journaux Ibéro-Américains"
contribuyendo con sus artículos a
los semanales "Mundial" y
"Variedades". En ese mismo año
Vallejo obtuvo una beca menor
en la Universidad de Madrid en
España donde continuó

40
brevemente sus estudios de leyes que fueron una vez interrumpidos. A su
regreso de España en 1926, Vallejo se alojó en el Hotel Richelieu de París. Fue
en este mismo hotel a través de la ventana de su habitación que él conoció a
una joven llamada Georgette con la que obtuvo matrimonio en enero de 1929.
Sus últimos tres libros se realizaron durante su permanencia en Europa. El
primero de ellos titulado "Nómina de Huesos” contiene 41 poemas y prosas los
cuales fueron escritos durante los años 1923 y 1936. Durante los años siguientes
Vallejo escribió un libro de 51 poemas titulado "Sermón de la Barbarie" para
finalizar en 1938 con su famoso libro de 15 poemas titulado "España aparta de
mí esta Cáliz".
Vallejo murió el 15 de Abril de ese mismo año (1938) con ningún diagnóstico
de su enfermedad establecido. Como él había profetizado en uno de sus poesías,
él murió un jueves "en París con aguacero.
5.1.1. Composiciones Literarias:
 Los Heraldos Negros.
 Trilce.
 El Tungsteno.
 Poemas Humanos.

41
5.2 JOSÉ MARÍA ARGUEDAS:

Algunos críticos han considerado así como

Vallejo es a la poesía, Arguedas es la
prosa; es decir la mayores expresiones de
nuestra literatura. Y es que en Arguedas, el
Perú profundo es ferazmente expresado,
jamás antes la nacionalidad y
el alma indígena había sido representada
con tanta autenticidad.
Novelista del Perú profundo maestro y antropólogo, su creación literaria
intima y vital, se centra profundamente en cuentos y novelas. Su decisión de
escribir estuvo motivada por la manera falseada como representaban al indio
escritores prestigiosos, en estos relatos dice Arguedas - estaba tan desfigurado
el indio y tan meloso y tonto el paisaje o tan extraño que dije: no yo lo tengo
que escribir tal cual es, por que yo lo he gozado, yo lo he sufrido.
Biografía
Nació en Andahuaylas, Departamento de Apurímac; un 18 de enero de 1911.
Cuando tenía apenas tres años de edad murió su madre; vivió con su
madrastra y junto a la servidumbre indígena que tenia ella; allí aprendió el
quechua y los efectos solidarios del indio. Acompaño a su padre quien era
juez de paz por diferentes lugares de la sierra (Apurímac, Cusco, Ayacucho,
Yauyos) en la Universidad de San Marcos estudio antropología, más
tarde desempeño la docencia en esta casa de estudios y en la Universidad
Agraria. El viernes 28 de noviembre de 1969 en la Universidad Agraria, una
bala disparada por su propia mano, le destroza el cráneo. Y se murió
invulnerable como todo aquel que ha vivido el odio y la ternura de los runas.

42
 5.1.1 Composición literaria:

 Agua – 1935
 Amor mundo y todos los cuentos – 1967
 Yawar fiesta – 1941
 Diamantes y pedernales – 1954
 Los ríos profundos – 1958
 El sexto – 1960
 Todas las sangres – 1964
 El zorro de arriba y el zorro de abajo – 1970

5.2 CIRO ALEGRÍA BAZÁN:

Excelso de tendencia indígena,

considerado como uno de los más
grandes novelistas peruanos, notable
narrador y uno de los mayores
representantes de la novela rural
latinoamericana.
BIOGRAFÍA
Nació en la hacienda Quilca, provincia
de Huamachuco en 1909. Estudio en
Trujillo y cuando cursaba los primeros
años de primaria fue su profesor el poeta Cesar Vallejo, paso algunos años de
niñez en la Hacienda Marcabal Grande, a orillas del rio Marañón; allí conoció
la situación de prestación en que vivía el indio.

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Vuelve a Trujillo para estudiar la Universidad, ingresa a las filas del APRA de
los años iníciales, sufriendo prisión (1931 – 1933), y al poco tiempo fue
desterrado a Chile, años después visita y reside durante varios años en Puerto
Rico y Cuba, y dejó de existir en chaclacayo, Lima en 1967.
5.2.1 Composición Literaria

 La serpiente de oro – 1935

 Los perros hambrientos – 1938
 El mundo es ancho y ajeno – 1941
 Duelo de caballeros – 1973
 Lázaro – 1973
 Poemas de la revolución
 Gabriela mistral intima

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 CONCLUSIONES

Concluimos el tema del Vanguardismo definiéndolo como el nombre general

de los movimientos artísticos y literarios que surgieron en Europa a principios
de del Siglo XX, que son de tendencia dogmática y opuesto al movimiento
modernista.

Que se caracterizó por destruir la gramática y sintaxis establecidos a lo largo

de los años, tomando inspiración de formas, expresiones y lugares nunca antes
tomados en cuenta, y colocando en primera instancia a la imaginación la
subjetividad de la humanidad.

Se ubicó en el contexto de la Primera y Segunda Guerra Mundial como el

agente intermedio entre las ideología fascistas y comunistas que dominaron al
mundo después de 1920 hasta finales del siglo XX.

Albergó numerosos movimientos y escuelas como el: Expresionismo,

Creacionismo, Surrealismo, Futurismo, Dadaísmo y Ultraísmo. Que tenían
como finalidad renovar y revolucionar al mundo despojándolo de sus antiguas
y anticuadas tradiciones y costumbres.

Repercutió y se albergó en nuestro continente americano teniendo aquí el éxito

no conseguido en Europa. Dejó aflorar el talento de nuestros escritores como
Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Cesar Vallejo, Octavio Paz y muchos otros
que llevaron a Latinoamérica a las más altas cumbres de la Literatura Universal.

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 BIBLIOGRAFÍA

 ENCICLOPEDIA TEMÁTICA VADEMECUM ESCOLAR, Primera

Edición, Tomo IV, AFA EDITORES, 1986.
 ENCICLOPEDIA ESTUDIANTIL LEXUS, THEMA EQUIPO
EDITORIAL, 1997.
 ENCICLOPEDIA UNIVERSAL URBIS, MCMLXXXIII-
EDICIIONES, Barcelona, España.
 GONZALES, Alonso. Las vanguardias. http://www.alonso-
gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm
 EDITORIAL RUBIÑOS, “El vanguardismo hispanoamericano”.
 GARMO, José. “Primeras manifestaciones vanguardistas”,
http://www.monografias.com/trabajos11/vangua/vangua.shtml.
 CORREA GUZMÁN, Daniel. “Poesía modernista y Vanguardista
hispanoamericana”.
http://emporiodelenguaje.crearblog.com/?page_id=112.
 WIKIPEDIA,
http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo_latinoamericano.

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