Denominación del Año:

“Año del dialogo y la reconciliación nacional”

Tema:
Los Cinco Grandes

Alumno:
Christian Torres Luque
Harled Rios Portugal
Aaron Belzo Prado
Juan Manuel Sucasaire Chambi

Profesor:
Cesar Sánchez

Carrera:
Educación Musical

Ciudad:
Arequipa

Año:

2018 1
Índice
1.Rimsky
Korsakov……………………………………………………………………………………………………………..Pag.3

1.1 Las Obras de Rimsky Korsakov…………………………………………………………………………………..Pag.4

1.2 Sus Óperas de Rimsky Korsakov…………………………………………………………………………………Pag.4

2.Balákirev, Mili Alexeyeviach…………………………………………………………………………………………...Pag.5

3.Cuí,
Cesar………………………………………………………………………………………………………………………..Pag.6

3.1Obras de Cuí,Cesar…………………………………………………………………………………………………….Pag.6

4.Modest Mussorgsky ……………………………………………………………………………………………………….Pag.7

4.1Operas de Mussorgsky….…………………………………………………………………………………………..Pag.7

5.Alexander Porfirievich Borodín ………………………………………………………………………………………Pag.9

Análisis de la obra Kaprichchio:

………………………………………………………………………………………..Pag.10

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Nikolái Rimski-Korsakov
Fue un compositor y profesor de música clásica ruso, particularmente conocido por su
fina orquestación, la cual pudo haber sido influenciada por su sinestesia. Sus
composiciones más famosas son El vuelo del moscardón y Scheherazada. Nikolai
Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en una familia aristocrática y de
marinos militares. Rimski-Kórsakov demostró su talento artístico desde una edad muy
temprana, casi los seis años, pero estudió en el Escuela Naval de Cadetes Imperial
Ruso en San Petersburgo y posteriormente se alistó en la Marina Rusa. En 1861
conoció a Balakirev que comenzó a concentrarse más seriamente en la música.
Balákirev lo animó para que compusiera y le enseñaba cuando aquél no estaba en
altamar. A través de Balakirev, Rimski-Kórsakov también conoció otros compositores
tales como Cesar Cui, Borodín, Músorgsky, de los que más tarde serían conocidos
como "Grupo de los Cinco". Mientras se encontraba en la marina, compuso una
sinfonía, la primera compuesta por un ruso. También compuso su bien conocida obra
orquestal Sadkó en 1867 y la ópera La Dama de Pskov (Pskovitýanka) en 1872, antes
de renunciar a su cargo militar en 1873. Rimski-Kórsakov y otros miembros del "Grupo
de los Cinco" frecuentemente colaboraron o editaron composiciones de otros autores.
En particular después de la muerte de Modest Mussorgsky en 1881, Rimski-Kórsakov
se tomó el trabajo de revisar muchas obras de Músorgsky para publicarlas y
ejecutarlas. Por ejemplo, la obra La noche en el Monte Calvo de Mussorgsky fue
arreglada por Rimski-Kórsakov y es la que actualmente se escucha. Sin embargo, la
opinión crítica respecto de Mussorgsky con el transcurso del tiempo ha cambiado en
referencia a su estilo, considerado en algún momento como agreste, sin embargo, se ha
revalorizado su originalidad.
Esto motivó a Rimski-Kórsakov a hacer algunas otras revisiones, tales como Borís
Godunov, y reemplazó con producciones más fieles los manuscritos originales de
Músorgsky aun a riesgo de no ser condescendiente con el público. En 1871, a pesar de
haber sido autodidacta, se convirtió en profesor de composición y orquestación en el
Conservatorio de San Petersburgo. Allí enseñó a muchos compositores que más tarde
alcanzarían renombre internacional, como por ejemplo Alexander Glazunov, Serguéi
Prokófiev e Ígor Stravinski. Escribió un Tratado de orquestación que fue mundialmente
utilizado por los estudiantes de composición durante todo el siglo XX, pero que en la
actualidad se ha abandonado debido a que los ejemplos de instrumentación están
tomados sólo de obras propias (lo cual limita la gama de posibilidades de aprendizaje
del alumno). También hizo un Tratado de Armonía. Continuó componiendo
prolíficamente, produciendo muchos trabajos orquestales, incluyendo las famosas
obras Scheherezade y el Capricho español (1887). También escribió quince óperas,
como Kaschéy el inmortal y El cuento del zar Saltán (1903). Posteriormente apareció
la afamada obra El vuelo del abejorro, arreglada para distintas agrupaciones de
instrumentos. Entre su música litúrgica ortodoxa rusa encontramos la obra a capella,
Liturgia de San Juan Crisóstomo y la obra orquestal, La Gran Pascua Rusa. En 1905
Rimski-Kórsakov fue cesado de su cargo de profesor en San Petersburgo debido a sus
opiniones políticas. Esto provocó una serie de dimisiones de sus camaradas miembros
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de la facultad, y gracias a eso fue reincorporado a su cargo. La controversia política
continuó en 1907 con su ópera El gallo de oro que era un ataque a la Rusia Imperial y
que fue prohibida desde su estreno. Hacia el final de su vida, Rimski-Kórsakov enfermó
de angina y murió en Lyubensk el 21 de junio de 1908. Fue enterrado en el cementerio
de Tijvin del monasterio Alexánder Nevski, en San Petersburgo, Rusia.

Las Obras de Rimsky Korsakov

Escribió tres Sinfonías de 1865 a 1884:

-Sinfonietta sobre temas rusos 1884

-Capricho español 1887

-Sheherezade 1888.

-Finalizó y reinstrumentó algunas obras de Mussorgsky: La Khovantchina y Boris

Gudonov, entre otras

-De Borodin (El príncipe Igor), de Dargomijsky (El Convidado de piedra)

-Preparó numerosas partituras de Glinka para su edición.

Las Óperas de Rimsky Korsakov

-Mlada (1889-1890)

-Noche de Navidad (1894-1895),

-Sadko (1895-1896)

-Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia (1903-1905).

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Balákirev, Mili Alexeyeviach

Nace en 1837 en Nijni Novgorod, pueblo cercano a San Petersburgo

Proviene de una familia Aristocrática
Sus primeras lecciones de piano las recibió de su madre y después prosiguió sus
estudios con Karl Eisrich quien dirigía la orquesta privada de un rico terrateniente
A los 18 años, en 1855, se trasladó a San Petersburgo con una buena preparación
musical. Allí conocio a Mikhail Glinka quien lo convenció para que se dedicara
completamente a la música y abandonara sus estudios de ingeniería
Balákirev oriento los primeros pasos de estos jóvenes hacia la consecución de una
música netamente rusa en la esencia y anti academicista en cuanto a las formas.
Todo ello gracias también a la colaboración del crítico musical Stasov, quien ayudó y
promovió a los compositores del grupo.
En 1862 crea la escuela libre de música en San Petersburgo, en contraposición a la
formación academicista férrea del Conservatorio fundado por Anton Rubinstein. Los
hermanos Rubinstein atacaron al grupo por considerarlos como menor “aficionados”
(casi todos los miembros tenían la música como divertimento, trabajando en otros
sectores para ganarse la vida).
En 1868 a 1874 es director de la escuela líbre de música. Se retiró durante 10 años por
depresión.
En 1883 es nombrado director de la Capilla y de la sociedad imperial de música, cargos
que ostentó durante 30 años.
Murió el 29 de Mayo de 1910 por problemas pulmonares y coronarios.

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Cuí, Cesar

Nace el 18 de enero de 1835 en Vilnius (Lituania)

Era hijo de un oficial francés que se quedó en Rusia después de la retirada de Napoleón
en 1812 y su madre provenía de la nobleza lituana.
(1850) Es enviado a San Petersburgo e ingresa en la escuela de ingeniería. Mas tarde
asiste a la academia de Ingeniería Militar y se graduó en 1857, llegando a ser topógrafo
y Teniente General de Ingenieros y un reconocido experto en fortificaciones militares.
(1864) Comienza a escribir críticas musicales en los periodos, fue muy conocido por su
fuerte oposición a la música occidental. Desempeñó un importante papel como
propagandista del grupo y de la nueva corriente musical romántica nacionalista.
Cuí fue la primera persona que escribió un libro ilustrativo sobre la música rusa y
continuó escribiendo crítica musical hasta 1900
La mayor parte de su producción consiste en canciones y pequeñas piezas para piano.
Se caso con Malvina Rafailovna, a quien conoció en la casa de Alexandr Dargomyzhsky
de quién ella estaba tomando lecciones de canto. A ella le dedicó su opera el Hijo del
Mandarín.
Tuvieron dos hijos Lydia y Alezandr, este último formó parte del Senado Ruso antes de
la Revolución de Octubre.
En 1916 quedó ciego, pero aun así logró componer pequeñas piezas.
Murió el 26 de marzo de 1918 de un derrame cerebral y fue enterrado en el cementerio
Tijvin en el Monasterio Alexandr Nevsky, de San Petersburgo junto con los otros
“Cinco”.

Obras de Cuí,Cesar
Escribió 15 obras entre ellas:
-El Pricionero del Cáucaso 1857
-El hijo del Mandarín 1858
-La hija del Capitan 1911
Ninguna de ellas fue tan exitosa como sus partituras para piano, música de cámara y
obras para niños.

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Modest Mussorgsky (1839 - 1881)

Mussorgsky fue otro compositor nacionalista ruso miembro del grupo de “Los Cinco”.
Es un genio no reconocido de la música clásica del siglo XIX.
Esta paradoja tiene dos vertientes: en primer lugar, la mayor parte de sus creaciones
han quedado desconocidas para el público.
Por otra parte, los sonidos ideados por el compositor viven en un espacio particular,
diferente al mundo artístico tradicional.
Sus contemporáneos no llegaron a percibir esta fuente renovadora.
Mussorgsky nació en una familia de la capa social media. Era el cuarto hijo en la
familia. Desde niño estudia piano con su madre y alcanza sus primeros éxitos.
Sin embargo, los padres piensan en la carrera militar para su hijo. Así en 1856 el
compositor se gradúa de la escuela militar según el deseo de sus padres.
Se produce su primer debut con la Opera “Boris Godunov”. El 27 de noviembre de
1874, En esta obra la idea fundamental, que destaca el compositor es la
incompatibilidad de las convicciones morales del pueblo ruso y el poder criminal del
Zar.
Otra opera suya “Jovanschina” no es solo el conjunto de originales descubrimientos
musicales, sino un mundo artístico lleno de misteriosa seriedad.
Luego el compositor compone una de las mas perfectas creaciones suyas: “Cuadros de
una exposición”, este ciclo de piano es una de las composiciones musicales que le han
dado más fama.
La creación artística de Mussorgsky lleva enorme valor tanto para la cultura nacional
como parte todo el mundo. Su originalidad consiste en ver más allá de las ilusiones de
su siglo y crear composiciones, que nos cuenten de eternos valores del Bien y Mal.

Operas de Mussorgsky
Las más Grandes de las creaciones de Mussorgsky fue la ópera “Boris Godunov”,
basada en un libreto de Pushkin y Karamazin, con un tema histórico ruso.
Completó la primera versión en 1869 y la segunda en los 1870, sin embargo, la versión
de Rimsky-Korsakov en 1896, fue la más ejecutada fuera de Rusia.
Otras operas de Mussorgky incluyen: “Jovanshchina”, completado y orquestada por
Rimsky-Korsakov. Una versión más nueva de Shostakovich restaura la mayor parte del
texto original.

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La Opera “El Hada de Sorochintsy”, basada en una obra de Gogol, fue terminada por
Lyadov y otros, e incluso le recordara pieza orquestal “Noche en la árida montaña”.
Su ultimo año: El 21 de febrero de 1881 Mussorgsky hizo su última aparición en
público asistiendo por la mañana y por la noche a conciertos para beneficio de los
estudiantes necesitados de la Academia de Arte.
Durante el mes de marzo tuvo varios infartos previos y finalmente murió el día 28 de
marzo de 1881. Fue sepultado dos días después en el cementerio Aleksandr Nevsky de
San Petersburgo.

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Alexander Porfirievich Borodín (1833-1887)

Fue compositor, médico y químico ruso

En su vida diaria fue un químico notable por sus investigaciones científicas sobre los
aldehídos y aunque no se le puede considerar un compositor prolífico, la gran calidad
de sus composiciones ha logrado ponerlo en un lugar de honor en la historia de la
música rusa y del mundo.
Su obra interpretada con más frecuencia son Las “Danzas Polovetsianas” de la ópera
“El Príncipe Igor”, con un libreto basado en una épica historia de la literatura rusa
del siglo XII, llamada “Narraciones acerca del ejército de Igor”
Compuso tres Sinfonías, dos cuartetos de cuerdas, el segundo de los cuales contiene un
encantador Nocturno que a menudo se interpreta en un arreglo para orquesta de
cuerdas y el poema sinfónico “En las Etapas del Asia Central”, con el que logró ser el
primer compositor ruso conocido fuera de su país. Además de una docena de canciones
y piezas diversas para piano.
Alexander Borodin Nacio en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833, como el hijo
natural del príncipe Guadeanoff, un descendiente de los reyes de Imeretia, un reino
independiente de Georgia al sur del Cáucaso.
A la edad de nueve años el niño empezó a componer y a los trece había compuesto un
concierto para flauta y piano, así como un trío para dos violines y chelo.
No solo aprendió a tocar el piano, sino q también ejecutaba con maestría la flauta y el
violonchelo, y aun q no con envidiable disposición también tocaba el oboe y el
clarinete, al igual que varios metales.
Estudio medicina en la Academia Medica-Quirúrgica de San Petersburgo, obteniendo
su doctorado en 1858.
Pero, aunque una gran carrera científica y académica apareció en su futuro, Borodin
siempre mantuvo su devoción a la música.
La influencia de Balakirev en su música es evidentemente en la sinfonía No,1 en Mi
bemol Mayor (1867).
Borodin comenzó la sinfonía No.2 en Si menor en 1689, el mismo año en que comenzó
el trabajo sobre su obra más importante, la Opera de 4 Actos “El Príncipe Igor”
Si bien lo tomo a Borodin más de cinco años completar esta segunda obra sinfónica la
composición de el Príncipe Igor se prolongó durante décadas.
Murió mientras asistía a un baile de San Petersburgo en 27 de febrero de 1887.
Está enterrado en el cementerio Aleksamder Nevsky, cerca de la tumba de Mussorgsky,
Glinka, Balakirev, Dostoievsky, Tchaikovsky y Rubinstein.

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Análisis de la obra Kaprichchio:
“Kaprichchio na ispanskiye temï, literalmente Capricho sobre temas españoles”.
La inspiración de la obra residía en la música que descubrió, en parte, en sus viajes.
Entre 1862 y 1865 el compositor había viajado mucho por el mundo debido a su cargo
de oficial de la marina rusa. En España estuvo sobre todo en Cadiz. La obra consta de
una parte muy destacada a cargo de un violín solista, hasta el punto de que
originalmente estaba concebida como una fantasía para violín y orquesta.
Posteriormente, el compositor incorporó otros instrumentos solistas.
Aproximadamente, la ejecución de la obra dura 15 minutos. Contenido: 1
Instrumentación 2 Estructura de la obra 3 Referencias 4 Enlaces externos
Instrumentación: está compuesta para 2 flautas, piccolo, 2 oboes (uno como corno
inglés), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales,
percusión, arpa y cuerda. El Capriccio español consta de cinco movimientos: 1.
Alborada, es un baile festivo que celebra la salida del sol. 2.Variazioni (Variaciones).
Comienza con una melodia de las trompas y posteriormente desarrolla diversas
variaciones sobre el tema, con diferentes instrumentos y secciones de la orquesta
asumiendo el protagonismo. 3.Alborada. Presenta el mismo tema del primer
movimiento de manera casi idéntica, a excepción de cambios en la instrumentación y
en la tonalidad. 4.Scena e canto gitano (Escena y canto gitano). Comprende 5 partes
cada una con un instrumento solista diferente: las trompas y trompetas, el violín, la
flauta, el clarinete y el arpa. Estas partes para solistas interpretan la melodía sobre un
fondo rítmico a cargo de diversos instrumentos de percusión. 5.Fandango asturiano, es
un baile vivo de Asturias. La pieza finaliza con una reaparición, más enérgica que
nunca, del tema de la Alborada. Esta obra es a menudo loada por su orquestación, que
comprende una gran sección de percusión, así como diversos técnicas especiales y
articulaciones. Por ejemplo, en el cuarto movimiento, los violines, violas y violonchelos
tienen que imitar guitarras (la partitura de los violines y violas lo detalla con la
indicación quasi quitara). A pesar de la aclamación de la crítica, Rimski-Korsakov se
enfadaba por el hecho de que ciertos aspectos de la obra quedaban ignorados.
Menciona en su autobiografía que, según él, lo que hace que esta pieza sea
excepcional, más que por su orquestación, es «por el cambio en los timbres y la feliz
elección de concepciones melódicas y de patrones de figuras» para cada una de las
secciones de instrumentos.

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