Proyecto de Retribución por

Beca/Financiamiento de Curso Internacional de

Composición “Synthetis” 2018”
Nombre: Felipe Ignacio Alarcón Muñoz
Rut: 17.558.737-3
Mail: felipealarconclases@gmail.com
Teléfono: +56 9 7489 8808

Antecedentes sobre Felipe Alarcón:

Felipe Alarcón Muñoz, Licenciado en Arte,

Tecnología y Gestión Musical, Intérprete en
Guitarra Eléctrica de la Universidad de
Valparaíso, culmina sus estudios de Postítulo
en Composición en la Universidad de Chile a
final del año 2015 e inicia sus estudios de
Magister en la misma casa de estudios el 2016,
donde estudia con maestros como Eduardo
Cáceres, Antonio Carvallo, Jorge Pepi, Jorge
Martínez, entre otros. Su actividad musical va
desde la composición a la interpretación
musical, sus obras han sido interpretadas por
importantes agrupaciones como lo son la
Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Marga-Marga, el Ensamble Planeta
Minimal, el Cuarteto de Saxofones de Valparaíso, además de gestar proyectos
culturales y artísticos a nivel regional.

En la actualidad se desempeña como Coordinador Regional de Valparaíso en la

Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, Compositor en Residencia
de la Orquesta Marga-Marga de la V región y Director Artístico del Cuarteto de
Guitarras Eléctricas "Quarto Ensamble", agrupación única a nivel nacional y
sudamericano. Felipe ha sido nominado al Premio Pulsar 2018 en la línea de
"Música de Concierto", premio que es entregado por la SCD y que tiene gran
relevancia a nivel nacional e internacional. A su vez, durante el mes de Octubre
2018 se presentará en una gira por la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con la
agrupación que preside “Quarto Ensamble”.
Antecedentes sobre el Curso “Synthetis”

Resumen: El curso de composición “Synthetis” es un curso que tiene sus inicios en

los años 1980, organizado en un principio por la Sociedad Polaca de Música
Contemporánea, el cual fue re-activado en el año 2013. Su nombre deviene de la
palabra griega “Synthetis” que, al polaco, es traducible a “Compositor”.

Este curso pretende desarrollar las habilidades de cada uno de sus participantes y
aumente su calidad dentro del rubro. Es por ello que la forma de trabajo pone
especial énfasis en el trabajo tutor-alumno, por lo que además de tener actividades
de carácter colectivo, este curso pone a dicha relación en el centro de los
acontecimientos. A su vez, el carácter íntimo del lugar donde se realiza este curso,
ofrece excelentes condiciones para crear un entorno altamente cooperativo y una
atmósfera que mejora la creatividad.

Enfrentarse a una pieza de música recién compuesta con cosmovisiones

contrastantes, culturas extranjeras y experiencias de vida es un ingrediente muy
importante del proceso de composición. Es por eso que mantener el carácter
internacional del Curso y facilitar el intercambio intercultural entre personas de
diversos países y continentes son particularmente importantes. Sin embargo, el
principal objetivo del Curso Internacional para Compositores SYNTHETIS es la
integración considerable de los círculos de composición y proporcionar una
plataforma de apoyo para el intercambio mutuo de experiencias, conocimientos y
habilidades.

Otras versiones de Synthetis:

2013 – Miguel Azguime (Portugal), Cezary Duchnowski (Poland), Zygmunt Krauze

(Poland), Mauro Lanza (Italy), Mauricio Sotelo (Spain), Agata Zubel (Poland)

2014 – Chen Yi (China/USA), Paweł Hendrich (Poland), Zygmunt Krauze (Poland),

Paul Patterson (UK), Alessandro Solbiati (Italy) and artist-in-residence: Maciej
Frąckiewicz (accordion)

2015 – Paweł Hendrich (Poland), Philippe Manoury (France), Martijn Padding (the
Netherlands), Simon Steen-Andersen (Denmark), Zhou Long (China/USA) and
artist-in-residence: Leszek Lorent (percussion)

2016 – Mark Andre (France/Germany), Wojciech Błażejczyk (Poland), Martin

Bresnick (USA), Zygmunt Krauze (Poland), Johannes Kreidler (Germany), artists-in-
residence: members of the E-MEX Ensemble (Germany) – Evelin Degen (flute),
Joachim Striepens (clarinet), Martin von der Heydt (piano)

2017 – Ramon Lazkano (Spain), Stefan Prins (Belgium), Marco Stroppa (Italy),
Agata Zubel (Poland) and artists-in-residence: Ewa Liebchen (flute) and Tadeusz
Wielecki (double bass)
Proyecto de Retribución:
Nombre: Taller de Composición & escritura Musical
Profesor: Felipe Alarcón Muñoz
Dirigido a: Jóvenes entre 18 a 24 años con interes en la escritura y composición
musical.
Características del estudiante:
- Que tengan algun estudio musical o interés en el área.
- Es necesario el dominio a nivel medio de un instrumento musical. (cualquiera
este sea)
- Deseable manejo de Software Sibelius (6;7 u 8)
Duración: 8 sesiones de 130 minutos c/u, repartidas en 2 sesiones semanales,
durante 4 semanas.
Fecha de Inicio: 5 de Noviembre 2018
Fecha de Término: 30 de Noviembre 2018.
Lugar: Sede Patricio Lynch de la Universidad de Valparaiso, Carrera de Música.
Cupos Activos: 6
Cupos Pasivos: 8
Resultados esperados: Estreno de una (1) obra de corta duración (de mínimo 2 a
máximo 5 minutos)
Objetivo General:
- Brindar a jovenes compositores o interesados en dicho campo de la música,
la experiencia de escribir, bajo la tutela de un compositor con experiencia en
el rubro una obra musical de entre 2 a 5 minutos de duración para el formato
de cuarteto de cuerdas.
Objetivos Especificos:
- Conocer los antecedentes históricos respecto al oficio de la Composición.
- Aplicar conceptos básicos referidos a la composición de una obra (armonía,
melodía & ritmo)
- Conocer y Analizar, piezas musicales de distintos periodos en torno al
Cuarteto de Cuerdas.
- Guiar a los participantes a la correcta escritura de sus ideas musicales.
- Analizar y Revisar las propuestas de los estudiantes
- Estrenar el trabajo de los estudiantes activos del curso.
Commented [AV1]: Creo que hay que ser más específico
“Taller de Composición y Escritura Musical Contemporánea”
Commented [ma2R1]: Creo que el titulo esta bien, no me
quiero dirigir específicamente a que todos los participantes
hagan música “contemporánea”. Me quiero dirigir a
resolver ideas que, muchas veces, se pueden resolver con
escritura musical “contemporánea” o con nomenclatura
“normal”.
Commented [AV3]: Cambiaría el rango de edad, ya que los
compositores más jóvenes o en los primeros años de
universidad aún no desarrollan el lenguaje contemporáneo,
sugeriría 22 a 30 años.
Commented [ma4R3]: Creo que lo respondí más arriba,
pero es lo mismo…
Commented [AV5]: Sería bueno saber de que manera se
hará el filtro, ya que por ejemplo pueden llegar
compositores que no tengan tanta experiencia en la música
contemporánea
Commented [ma6R5]: Estaba pensando en que los
postulantes presentaran al menos 1 obra, no
necesariamente en un lenguaje especifico. Por otra parte
que también cada uno presentara una carta motivacional.
Commented [AV7]: Es bastante tiempo y parcializado,
tomando en cuenta experiencia del Centro de Formación,
sugeriría hacer el curso dentro de 1 semana, comprimida,
habría que preguntar que es lo que se espera en cada curso
Commented [ma8R7]: Creo que un mes parcializado esta
bien, no quiero exigir una obra de larga duración o que
tenga una escritura excesivamente compleja. Mi idea es que
el trabajo se vea materializado al menos en una lectura a
primera vista de la pieza, sino realmente no tiene sentido
para mí.
Commented [AV9]: Es posible hacer el campamento en el
mes de enero, veré las fechas con Alicia para ver si podemos
hacerlo las dos primeras semanas de enero.
Commented [ma10R9]: Justamente si puse esa fecha, es
porque en dicho periodo puedo hacer el curso, no antes ni
después. En enero se me hace sumamente complejo ya que
tengo fecha de entrega de mi tesis de magister para finales
de dicho mes.
Commented [AV11]: Sería un desafío que se pudiesen
estrenar las 6 obras de los participantes o del número total
de cupos activos.
Commented [ma12R11]: En una semana probablemente
no, pero en un mes parcializado si, es perfectamente
posible. No llegar a presentar una obra (aunque sea como ...
Commented [AV13]: Se podrá especificar los autores? Para
ver si entregamos la música desde la Fundación?
Commented [ma14R13]: Por ahora no, cuando llegue a
chile puedo darme el tiempo de buscar un repertorio ad-
hok para ello, pero pensaba abarcar gran parte de los ...
Resumen:

Este curso esta estructurado en formato taller, donde se dará especial enfasis al
trabajo tutor-alumno, esto siempre de frente a la crítica constructiva de parte de los
participantes tanto activos, como pasivos de dicho curso.

En las primeras sesiones, se realizarán muestras del trabajo musical ya realizado

por el compositor tanto en el curso de Composición Synthetis 2018, asi como
también trabajos anteriores del mismo. Luego, se trabajará desde el punto de vista
del analisis y escucha de obras de distintos periodos, no entrando en materias
demasiado específicas entorno a ello, esto servirá para dar al estudiante una
pincelada de lo que se puede o no hacer, tomando en cuenta que este curso esta
dirigido a estudiantes que quieran tener sus primeras experiencias dentro del
campo.

En sesiones intermedias se trabajará en particular con los estudiantes activos,

siempre de manera pública, con temas (musicales) o motivos que ellos estimen
pertinentes para sus respectivas obras. Esto tiene por finalidad enfrentar, desde un
principio, al estudiante a la crítica o exposición frente a un público a fin, siendo esta
barrera a mi parecer, fundamental para romper el hielo entre un discurso y otro,
entendiendo a su vez que la música es discurso y, como tal, a veces puede dar
pudor o miedo, dejarlo entrever.

En las cuatro sesiones finales se realizarán lecturas de material realizado por los
asistentes, este material debe estar en carácter de borrador y las lecturas serán a
primera o segunda vista.

El proceso culminará con un pequeño concierto realizado por el cuarteto de cuerdas

voluntario para dicho proceso en el cual se estrenarán y grabarán las obras.

Como última parte, se realizará una versión editada de la partitura y particelas de la

obra de cada compositor y se realizará una entrega en formato digital.