EL TEATRO

Partes de un teatro
Dentro de un teatro se pueden encontrar dos grupos de
espacios o instalaciones. Los espacios teatrales que están
destinados al desarrollo en sí de la obra teatral, y los espacios
para el público, que son los destinados a satisfacer sus
necesidades y ubicación. Vamos a verlos con más detalle:

Espacios teatrales

Son las partes del edificio que son necesarias para el correcto
desarrollo de una obra o representación teatral:

Escenario

La parte que está acondicionada a la propia representación se

denomina escenario, espacio escénico o escena.

En un teatro típico Italiano, el escenario está ubicado en un

plano más elevado justo enfrente de los espectadores. Esta
disposición, heredada del siglo XVIII, es la típica en la mayoría
de los teatros de occidente.

Dicha distribución está formada por del escenario propiamente

dicho, que está separado de las gradas del público un marco
denominado boca del escenario o arco de prosceni.
Para cubrirlo y ocultar al espectador lo que está sucediendo en
él se emplea el telón de boca, normalmente de color rojo y
elaborado con una tipo de tejido denso y pesado, con algo de
brillo y aspecto aterciopelado. En algunos teatros existe delante
de este telón uno menor denominado “corbata” o proscenio.

Qué es el teatro

Si te preguntas ¿qué es teatro? debes saber que el significado de teatro es un

término procedente de la palabra griega theatrón (θέατρον). Una traducción
válida en español sería “lugar o sitio para la contemplación”.
*La definición de teatro es que es uno de los componentes de las Artes escénicas
y vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que reproducen
una historia ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad, música,
escenografía y sonidos.
Del mismo modo, también se utiliza la denominación o concepto de teatropara
referirse al género literario que abarca a las obras y textos escritos para ser
representados ante unos espectadores en vivo o mediante una grabación o
retransmisión televisiva.

También se conoce como teatro al edificio o instalación donde se representan

tradicionalmente las obras de teatro. También se incluyen en este ámbito
espectáculos como el ballet, la ópera, monólogos o la pantomima.
*Origen del teatro: Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios
del origen del teatro, o algo parecido, se encuentran en las primitivas ceremonias
y rituales relacionados con la caza. Del mismo modo, tras la recolecta de la
cosecha, se realizaban ritos de agradecimiento con música, cantos y danza.

Historia del teatro y su evolución

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en

constante evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de
teatro. Todos ellos con características y variedades distintivas que los diferencian
entre ellos. Vamos a realizar un recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la
historia del teatro ver a continuación los principales:

Teatro Antiguo Egipto

En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000 a.C., se tiene constancia de la
realización de una especie de representaciones dramáticas sobre la muertey
posterior resurrección del dios Osiris.

En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con

máscaras para que la dramatización fuera más creíble. Pero como hemos
comentado anteriormente, los expertos coinciden que esto no se puede considerar
aún teatro.
Teatro Griego

El teatro griego es el resultado del perfeccionamiento de las ceremonias y artes

griegas. Como por ejemplo, la festividad de la vendimia, en la que los muchachos
cantaban y bailaban mientras peregrinaban al templo del Dios Dionisios para dejar
en ofrenda ejemplares de las mejores vides. en plena Grecia clásica, aparecieron
dos modelos de teatro: la comedia y la tragedia. Sófocles y Esquilo, dos
dramaturgos de la época, incluyeron como novedad un segundo y tercer actor.

ASIA:
Lasmanifestaciones dramáticas en Asia se remontan a épocas antiquísimas. En China se
practicaban ya, bajo la forma de poemas escenificados, a fines del segundo milenio antes
de la era cristiana. En la India su aparición también es antigua. Allí, en el Mahabhárata,
poema épico que adquirió su forma definitiva hacia el siglo IV a. C., se mencione
específicamente este arte revela la existencia de remotas formas teatrales relacionadas
con las creencias védicas. El carácter marcadamente ritual y simbólico del teatro oriental
que determinó un protagonismo de la música y la danza muy superior a la occidental,
marcó asimismo en Japón, el
desarrollo del teatro 能, en español
llamado Nōsurgido en el siglo XV,
del que dos centurias más
tarde brotó el 歌舞伎
o kabuki, el más popular, y
basado sobre todo en la capacidad
de los intérpretes, y en la apelación
a los sentidos antes que al intelecto.
La Tragedia Griega

Dentro del teatro griego, la tragedia es una obra

dramática capaz de causar pena y conmover al público y tiene
un final fatídico. En este tipo de género teatral despuntaron
dramaturgos griegos como Sófocles, Eurípides o Esquilo.

Las principales características de la tragedia griega son:

 Las representaciones son pomposas, se estructuran en

varias escenas o episodios y están escritas en verso.
Rara vez se puede ver a más de 3 actores interpretando
a la vez sombre el escenario y se acompañan por los
cantos de un coro.
La Comedia Griega

La comedia Griega se popularizó a mediados del siglo V a.C.

Las comedias más añejas que se tiene constancia y que han
llegado hasta nuestros días son las del autor Aristófanes.
Cuentan con una cuidada estructura inspirada en los ritos sobre

la fertilidad ancestrales.

Su jocosidad o humor se basaba en la ejecución de sátiras sobre

personajes públicos o populares. También se realizaban
parodias y chistes que incluso podían llegar a ofender a los
dioses. Ya en el siglo IV a.C. se puede considerar que el formato
de la comedia superaba con creces en número de seguidores a
la tragedia.

Más adelante, surgió una variante de la comedia que recibía el

nombre de “comedia nueva“. El autor de las comedias nuevas
que más destacó fue Menandro. En sus obras el guion trata
sobre embrollos o enredos sobre el dinero, la familia o el amor.
Existían una serie de personajes habituales, que incluso existen
en la actualidad, como lo es la suegra metomentodo.

Teatro Romano

Se puede afirmar que el teatro romano emergió fuertemente

en siglo III a.C. Pese a que en principio las obras teatrales
tenían un fuerte vínculo con los festivales religiosos, no pasó
mucho tiempo para que esta espiritualidad teatral se
desvaneciera. Esto fue así debido al incremento de festejos y
festivales, por lo que el teatro se fue convirtiendo cada vez más
en un entretenimiento del pueblo.
Teatro Chino

Se puede afirmar que el teatro chino tradicional tal y como lo

conoceos hoy, comenzó su singladura durante el siglo XIV. En
sus inicios contaba con protocolos muy escrupulosas y era
excesivamente literario.

Pero desde inicios del siglo XIX, ha ido evolucionando

constantemente. Ha sido muy influenciado por la ópera de
Pekín, que es como se denomina al arte escénico que integra la
recitación, el canto, las artes marciales y la actuación teatral.

Teatro Japonés

Es posible que el arte teatral más complejo de Asia sea el

teatro japonés. Como hemos comentado con anterioridad, los
dos tipos o géneros más populares son el Nō y el
teatro kabuki.

El primero se puede considerar el teatro clásico japonés por

antonomasia. Mediante el relato de una historia o hecho, intenta
rememorar un ánimo. En este género escénico se cuida
escrupulosamente la síntesis entre música, danza y teatro. Este
arte escénico nipón está estrechamente vinculado al budismo
Zen. El apogeo del nō se produjo principalmente durante el siglo
XV.
Teatro Italiano

No es hasta el siglo XV que se tiene constancia del teatro

renacentista en Italia. Pese a que las primeras obras estaban
escritas en latín, pronto se fueron escribiendo en el idioma
materno y, por lo general, trataban sobre temas clásicos.

Este género teatral no es una evolución resultante de los

modelos religiosos, tampoco de los tipos dramáticos populares.
Era un tipo de teatro con un proceso meramente académico.
Eran obras que se escribían principalmente para ser leídas, ya
sea con fines didácticos o por varios lectores para los
espectadores.
Teatro Español

En España, el denominado Siglo de Oro del teatro fue el siglo

XVII. Sin duda, uno de los periodos más prolíferos del teatro
universal. Aunque bien es cierto que esta denominación creó
cierta controversia en algunos países europeos. Grandes autores
del denominado Siglo de Oro español son Miguel de
Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de
Molina.

 Tipos:
Drama :
Un drama es un modo específico de ficción representado en una
obra de teatro.2 El término proviene de una palabra griega que
significa "acción", la cual deriva del verbo δράω, dráō, "hacer" o
"actuar". La puesta en escena de un drama en el teatro, es
realizada por actores en un escenario frente a una audiencia,
presupone la adopción de modos colaborativos de producción y una
forma colectiva de recepción. A diferencia de otras formas de
literatura, la estructura dramática de los textos, se encuentra
directamente influenciada por esta producción colaborativa y
recepción colectiva.3 La tragedia de comienzos de la edad
moderna Hamlet (1601) de Shakespeare y la tragedia clásica
ateniense Oedipus Rex (c. 429 AdC) de Sófocles son algunas de
las mejores obras de arte dramático.4 Un ejemplo moderno
sería Largo viaje hacia la noche de Eugene O'Neill(1956).5
El modo dramático ha sido considerado un género de la poesía, y
se lo ha contrastado con los modos épico y lírico comenzando con
la Poética de Aristóteles (c. 335 AdC), la obra más antigua sobre
teoría dramática.6 El uso de la palabra "drama" en un sentido
estricto se utiliza para hacer referencia un tipo específico de obra de
teatro del siglo XIX. En este sentido drama se refiere a una obra
que no es ni una comedia ni una tragedia, por ejemplo, la
obra Thérèse Raquin (1873) de Émile Zola o la obra Ivanov (1887)
de Chekhov . Sin embargo en la antigua Grecia, la
palabra drama abarcaba todos los tipos de obras de teatro,
tragedias, comedias, y otras formas intermedias
Tragedia :
La tragedia es una imitación de una acción que es seria, completa,
y que posee cierta magnitud: en un lenguaje con los varios tipos de
ornamentos artísticos, los diversos tipos asociados con las distintas
partes de la obra; en forma de una acción, no una narrativa;
mediante la compasión y el miedo afectando el desarrollo de estas
emociones.
Aristóteles, Poética10
La frase de Aristóteles "los diversos tipos asociados con las
distintas partes de la obra" es una referencia a los orígenes
estructurales del drama. En el mismo las diversas partes con
diálogo eran escritas en el dialecto del Ática mientras que las partes
corales (recitados o cantados) se realizaban en dialecto dórico,
estas discrepancias reflejaban los distintos orígenes religiosos y
las métricas poéticas de las partes que eran fusionadas en una
nueva entidad, el drama teatral.
La tragedia se encuentra entroncada con una tradición específica
de drama que ha desempeñado un rol único y muy importante en la
definición histórica de la civilización occidental.11 La tradición ha
tenido múltiples expresiones discontinuas, el término a menudo ha
sido utilizado para hacer referencia a un poderoso efecto
de identidad cultural y continuidad histórica—"los Griegos y
los Isabelinos, como un formato cultural; los Helenos y Cristianos,
en una actividad cotidiana," tal como lo plantea Raymond
Williams.12 Desde sus orígenes oscuros en los teatros de
Atenas hace 2,500 años, de donde ha sobrevivido solo una fracción
de las obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides, mediante las
elaboraciones particulares a través de las obras
de Shakespeare, Lope de Vega, Racine, y Schiller, hasta la más
recientes tragedias naturalistas de Strindberg, las meditaciones
modernistas de Beckett sobre la muerte, la pérdida, y el sufrimiento,
y los retrabajos postmodernistas de Müller del canon trágico, la
tragedia ha continuado siendo un ámbito importante de
experimentación cultural, negociación, lucha y cambio.13

Elementos básicos del teatro:

Texto :
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las
acciones que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotaciones).
En la tradición occidental, el texto, la obra dramática, se ha considerado siempre la pieza
esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma más matizada, esta
orientación predomina también en las culturas orientales, cabe cuando menos admitir
como justificada tal primacía. A este respecto deben hacerse, no obstante, dos
consideraciones: en primer lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra
dramática no es teatro hasta que se representa, lo que implica como mínimo el elemento
de la actuación; en segundo lugar, son numerosas las formas dramáticas arcaicas y los
espectáculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la mímica, la expresión corporal, la danza, la música, el despliegue
escénico.

Dirección :
La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX,
aunque su figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde
la escenografía a la interpretación. A él corresponde convertir el texto, si existe, en teatro,
con los procedimientos y objetivos que se precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea
fueron los alemanes Bertolt Brecht y Erwin Piscator, dedicando su energía a conseguir del
espectador su máxima capacidad de reflexión .
Actuación :
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto;
los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por
medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientación naturalista, en que el
actor por medio de adquisición de técnicas corporales y psicológicas y del estudio de sí
mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad de éste. Tal opción,
evolucionada en sus rasgos fundamentales a partir de las enseñanzas del ruso Konstantín
Stanislavski y muy extendida en el ámbito cinematográfico, no es desde luego la única y
en último extremo la elección de un estilo interpretativo depende de características del
espectáculo y de las indicaciones del director.

Supersticiones :

Son muchas las supersticiones que se han conservado en el medio teatral de la cultura
de Occidente, creencias y costumbres que han ido perdiendo fuerza en tiempos más
recientes pero que aún determinan el «modus operandi» en diferentes aspectos del
espectáculo. Tan dispares como absurdas, de la larga lista de supersticiones se pueden
mencionar:16

Sobre los estrenos :

1. El martes y viernes son días poco afortunados para un estreno.
2. Que te deseen buena suerte una noche de estreno es inaceptable, por lo que si
alguien lo hace, se le deberá contestar con un simple "merde", siguiendo la
tradición francesa . Al parecer el origen de esta superstición se remonta a la época
en que los espectadores asistían al teatro en coche de caballos: mucha bosta a
las puertas del teatro indicaba que la función había tenido mucha concurrencia.
3. En un ensayo general son signos de mal agüero: oír un silbato; las plumas de pavo
real; y en general, colores gafes como el amarillo (la supuesta perdición
de Molière, a pesar de que no murió en escena sino en su cama), el verde e
incluso el violeta.
4. Un ensayo general sin ninguna equivocación equivale a un fracaso en el estreno,
de ahí que, si esto ocurre, el actor que interpreta el último párrafo o réplica, no lo
pronunciará. Por el contrario, encontrar clavos olvidados por los tramoyistas, es
buena señal.
5. Que un anciano sea el primer espectador que saca su localidad en la taquilla del
teatro el día de estreno, es señal benigna pronóstico de muchas representaciones.
Sobre los actores :
1. A muchos actores les parece de mal gusto que, en público, se les llame por el
nombre del personaje que interpretan.
2. Por prudencia, un actor nunca debe silbar, si es necesario puede canturrear.
3. Engancharse el traje en el decorado es un aviso de equivocación en el recitado de
su papel.
4. Da mala suerte mirar por detrás a alguien que se esté maquillando.
5. Muchos actores todavía salen a escena con alguna clase de objeto "mágico"
o amuleto. El más tradicional ha sido la pata de conejo.
6. Da mala suerte poner los zapatos dentro de una caja o sobre la mesa.
7. Salvo en obras en las que se busca el guiño o la implicación del público, puede ser
de mal augurio mirar al patio de butacas.
8. Entre los ingleses, que una actriz haga punto durante un ensayo, incluso en el
camerino, garantizará un buen lío en la representación.17
 9. Conviene empezar y terminar la temporada con el mismo traje o vestido (y no son
recomendables las telas "a lunares".
10. Durante mucho tiempo se consideraron gafes en el escenario: las flores naturales,
los niños y los caballos.18

Espacios destinados al público

Sala de ensayo

Es una amplia sala, normalmente diáfana, destinada a

realizar ensayos de la obra teatral. No todo los teatros
disponen de ella, ya que si el teatro no es de grandes
dimensiones, es bastante complejo destinar un espacio tan

amplio para la sala de ensayo. En estos caso no queda otra

opción que realizar los ensayos en el escenario principal.

Camerinos

Son una especie de habitaciones donde los actores o artistas se

preparan antes de salir a actuar, se visten y desvisten o
descansan. Existen camerinos individuales (normalmente
destinado para los actores principales) y para dos, tres o más
personas (normalmente destinados para actores secundarios o
con pequeños papeles).

En los teatros pequeños, no hay otra opción que peinar y

maquillar a los actores en los camerinos. En los teatros de
mayor tamaño, normalmente existen unas salas destinadas
específicamente a estas labores, que son realizadas por
personal destinado a ello, como lo son los peluqueros o
maquilladores.

Secciones técnicas y talleres

Un teatro cuenta con una gran cantidad de elementos técnicos

imprescindibles para el correcto funcionamiento. Instalaciones y
elementos eléctricos, maquinaria diversa, sastrería, maquillaje,
decorados, utilería, peluquería, iluminación, audiovisual,
sonido… tienen que tener una salas destinadas para su
almacenaje y su gestión de todo este material.