Schéhérazade

24 julio, 2007
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Fue estrenado el 4 de junio de 1910 en el Theatre National de

l’Opéra de Paris por los Ballets Rusos de Diaghilev. El ballet en
un acto de “Scheherazade” está basado en el cuento sobre
Shakhriar y su hermano, de “Las Mil y Una Noches”.
El romance furtivo entre la favorita del harén y el esclavo de oro
constituye el núcleo del ballet que Mikhail Fokine creó sobre la
partitura de Rimsky-Korsakov, una Obra sinfónica de 1888, con
Ida Rubinstein y Vaslav Nijinsky como Sherezade y su amante.
El romance furtivo entre la favorita del harén y el esclavo de oro
constituye el núcleo del ballet que Mikhail Fokine creó sobre la
partitura de Rimsky-Korsakov, una Obra sinfónica de 1888, con
Ida Rubinstein y Vaslav Nijinsky como Sherezade y su amante.
La escenografía y el vestuario que Bakst creó, hechizaron al
público con sus reminiscencias orientales.

El Sultán Shakhriar está en su harén con su joven hermano

Shahezman. El Sultán ama profundamente a su favorita Zobeida,
pero su hermano quiere hacerle comprender que todas las
mujeres, incluso Zobeida, son infieles. Para comprobar su lealtad,
los dos hombres anuncian que se van para asistir a una cacería.
Nada más marcharse, las mujeres sobornan al jefe de los eunucos
para que abra las puertas del harén a los esclavos: el esclavo de
oro se convertirá en el personaje central de una desenfadada
orgía.
El Sultán aparece de improviso y ordena a sus guardias que ejecuten a todos los
presentes, con excepción de Zobeida. El está dispuesto a perdonarla, pero su
hermano le recuerda su deslealtad. Zobeida arrebata a un guardia su daga y se da
muerte a los pies del Sultán.
Ida Rubinstein in Scheherazade 1910 – Jpeg by M. Evans
from scan of P.D. image

Esta historia se presentó por primera vez en la ópera de París el

4 de junio de 1910 por Les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Los
intérpretes: Ida Rubinstein como Zobeida, Vaslav Nijinsky como
el esclavo favorito de Zobeida y Enrico Ceccheti como el Gran
Eunuco. "Sheherezade", con coreografía de Michel Fokine, puesta
en escena de Bakst y música de Rimski-Korsakov, marcó un estilo
característico: colores en llamas, trajes y ambientes de una
novedosa calidad para los escenarios de ballet. La escenografía y
el vestuario que Bakst creó, hechizaron al público con sus
reminiscencias orientales, que inmediatamente fueron puestas de
moda por diseñadores y joyeros.
La Suite sinfónica Sheherazade data de 1888. Se divide en cuatro movimientos,
cada uno con un título que hace referencia a diferentes narraciones. En todos ellos
está presente, a modo de hilo conductor, el tema de Sheherazade, enunciado por el
violín acompañado por tenues arpegios en el arpa y dotado de una melodía llena
de arabescos, evocadora del ambiente exótico en que se desenvuelve la historia.

En el prefacio de la partitura original de la Suite Sheherazade

(1888), Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908) sintetizaba la
historia que le sirvió de inspiración del modo siguiente:

"El Sultán Shahriar de Samarkanda, convencido de la infidelidad

de todas las mujeres, prometió asesinar a cada una de sus
esposas después de la primer noche. La Sultana Sheherezada, sin
embargo, salvó la vida con una estrategia original: para
distraerlo, después del amor le contaría al sultán una serie de
historias diferentes durante mil y una noches. Preso de la
curiosidad por el relato que escucharía cada vez, el monarca
pospuso día con día la ejecución de la esposa y terminó por
renunciar a su promesa sangrienta".

Rimsky-Korsakov a través de sus memorias relata:

El programa que me guió durante la composición de Sheherazade

estaba formado por escenas aisladas o imágenes de Las mil y una
noches que distribuí en cuatro movimientos: 1. El mar y el navío
de Simbad, 2. La historia del Príncipe Kalander, 3. El joven
príncipe y la joven princesa y 4. el Festival en Baghdad, el mar,
el barco se estrella contra una roca. Estas imágenes se articulan
por medio de las introducciones del primer, tercer y cuarto
movimiento y por el intermezzo del tercer movimiento (cuatro
secciones cortas del violín que están asociadas a Sheherazade y
al mismo tiempo son una especie de descripción del modo en que
ésta relata sus historias al severo Sultán).

Sin embargo, quien se empeñe en encontrar en mi música

leitmotives que estén siempre conectados de manera consistente
con una idea poética o concepto específico, buscará en vano. En
cambio, los supuestos leitmotives no son más que material
musical en estado puro, motivos de elaboración sinfónica. Éstos,
ya sea de manera sucesiva o simultánea, recorren los cuatro
movimientos pero de tal suerte que cada vez expresan diferentes
ideas, eventos o imágenes. Yo quería componer una suite en
cuatro movimientos basada en el tratamiento completamente
libre del material musical. Una suite que, por un lado, llegara a
tener una consistencia interna debido al empleo de un material
unificado (temas y motivos similares), pero al mismo tiempo, que
presentase un caleidoscopio de imágenes de cuentos de hadas de
carácter oriental".

Sheherazade, Ballet en un acto inspirado por el fantástico mundo

de "Las mil y una noches".
"Scheherazade"
Written by Alexandre Benois
Music by Rimsky-Korsakov

Choreography by Mikhail Fokine

Costumes and Decor by Léon Baskt
Produced by Serge Diaghilev (and others) at the Paris
Opera House

Other Ballet Russes Dancers: Vaslav Nijinsky, Enrico

Cecchetti, Alexis Bulgakov, Flore Revailles, Adolf Bolm
 Ida Rubinstein – Rôle de Zobéïde, la Sultane infidèle, dans "Schéhérazade"

L. Roosen. Photograph of Nijinsky in Schéhérazade, Paris, 1910.

Roger Pryor Dodge Collection, Jerome Robbins Dance Division, The New York
Public Library for the Performing Arts
 Vaslav Nijinsky and Ida Rubinstein dancing
together in Scheherazade 1910 – Jpeg by M. Evans from scan of P.D. image

Referencias bibliográficas:

RIMSKY-KORSAKOV, Nikolay.
1947, Diario de mi vida musical. Barcelona.
Notas al programa, por Sergio Andrés.

Rubinstein danced the part of Zobeide in Scheherazade with Ballet Russes in

1910. It was choreographered by Michel Fokine with costumes by co-author
Léon Bakst.It was admired at the time for its racy sensuality and sumptuous
staging. These days, though, it is rarely performed. It is considered too much of a
pantomine and it's then-fashionable Orientalism appears dated.
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Por Danza Ballet – Selección de fotografías por Danza Ballet

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