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“EL PROFESIONAL DE MEDIO TIEMPO”.

Un tratado para el Mago Profesional de Medio Tiempo
Versión en español del libro
"THE PART-TIME PRO, A treatise for the Part-time Professional Magician"
Autor: Gene Anderson

PREFACIO

El American College Dictionary define al PROFESIONAL como "Aquel que

sigue una ocupación como medio de vida o para obtener ganancias".
Un honorario es una ganancia, así que cobrar honorarios implica ser profesional.
¿Puede una persona que trabaja tiempo completo en otro campo realmente
considerarse como mago profesional también?
Muchos magos son aficionados (" Aquel que cultiva un estudio o arte para su
placer personal en lugar de para obtener ganancias."). Algunos contemplan ser
magos profesionales, pero sus ocupaciones limitan su tiempo y posibilidades,
permitiéndoles solamente ejecutar magia medio tiempo.
Dentro de los círculos mágicos, los magos de medio tiempo son frecuentemente
llamados "semi-profesionales". Personalmente, encuentro este nombre tanto
desagradable como inapropiado, porque implica ser algo menos que un profesional.
"Profesional de medio tiempo" es un mejor título porque describe tanto la actitud
como el tiempo dedicado a esta actividad.
De hecho, este término es utilizado frecuentemente en el mundo actual de los
negocios. Actividades tales como la enseñanza y la educación de niños son dos
buenos ejemplos de profesiones con muchas personas que las practican de medio
tiempo. Los maestros y educadoras profesionales requieren un entrenamiento
completo y certificación, aunque ellos decidan practicar sus profesiones medio
tiempo. Un mago profesional de medio tiempo tiene no menos estrictos
requerimientos: Él debe satisfacer todos los criterios que existen para un mago
profesional de tiempo completo.
La transición de un "aficionado entusiasta" a un "profesional de medio tiempo"
no es rápida ni fácil, pero tampoco es abrumadora ni incomprensible. Requiere solo
entusiasmo y constancia. Este manuscrito detalla los métodos que yo usé (y sigo
usando) para llegar a ser un mago profesional de medio tiempo. Las notas contienen
metodología, pero el mensaje es misionero:
¿Me acompañan como profesionales de medio tiempo?

Gene Anderson

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Paso 1: Armar la lista de trucos

"Algo bien empezado ya va a la mitad" proclama un viejo refrán, e implica cómo

superar la inercia de no hacer nada: haciendo algo. Esto no significa simplemente
hacer cualquier cosa. Significa hacer lo correcto. En lugar de desviarse en todas
direcciones, el mejor comienzo es inventariar la situación. En este caso, significa
escribir un inventario de trucos, y este puede mejor dividirse inmediatamente en dos
inventarios:

Lista 1: Trucos que usted puede hacer ahora

Lista 2: Trucos que le gustaría hacer.

Estas listas son algo más que simples inventarios; son las agendas de trabajo que
usará para armar su acto. Como tales, las listas pueden ser de trucos de escenario o
trucos de magia de cerca, pero no de ambos. (Haga dos grupos de listas si usted
quiere trabajar en dos actos).
No subestime este paso; escribir estas listas le traerá inesperados beneficios a
largo plazo. La lista número 1 es el área en la que vamos a concentrarnos inicialmente
y debe recibir un mayor esfuerzo. Escarbe en libros y armarios para estimular su
memoria acerca de trucos que usted puede hacer ahora. Mientras escribe la lista
número 1, piense en los trucos para la lista número 2. Anótelos pero continúe con la
lista número 1 hasta que esté completa.

Paso 2: Seleccionar el material de clase "A"

El segundo paso es literalmente tan simple como el A-B-C: marque con una "A"
aquellos trucos que le gustaría presentar en su acto y con una "C" aquellos trucos que
no le parecen apropiados por alguna razón. Marque con una "B" aquellos trucos que
están bien, pero no son realmente especiales.
La premisa es simple: Tan pronto como sea posible, usted quiere estar ejecutando
una presentación usando su mejor material. Para lograrlo armará una presentación
usando trucos que puede hacer y disfruta haciéndolos, esto es, los trucos marcados
con "A" en la lista número 1. Divida y reescriba la lista número 1 como las listas "A",
"B" y "C", después estudie la lista "A" buscando trucos que pueden agruparse por
categorías: trucos de cartas, trucos con cuerdas, sedas, papel, etc.
Algunos de los trucos que estén relacionados se pueden combinar en una rutina.
De otro modo, seleccionar un truco de cada grupo provee buen balance y variedad.
Ambas premisas pueden ser usadas cuando se arma una presentación Desde luego,
los trucos de las listas "B" y "C" pueden agregarse para llenar la rutina. En el paso
número 9, se analiza el concepto de "práctico vs comercial". Dado que también se
aplica aquí, este concepto debe entenderse y usarse en su selección de trucos.

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Paso 3: Estructurar la función

Reacomode los trucos que seleccionó de la lista "A" en un orden de presentación

lógico. Después estime el tiempo que toma la presentación de cada truco y trate de
calcular una presentación de duración apropiada.
Treinta minutos es una buena duración para una rutina de escenario para
reuniones, pero su acto inicial no necesita ser tan largo. Si no hay suficientes trucos
de clase "A", entonces agregue los de "B" y "C", pero arme una función tentativa
usando solamente trucos que puede hacer ahora. Nos referiremos a esto aquí como "el
acto", y la meta es ejecutar el acto para una audiencia que ha pagado por ello. La
importancia de planear una función previamente estriba en que enfoca nuestra
atención e identifica en cuáles trucos debemos concentrarnos.

“Nos convertimos en lo que pensamos”.

Earl Nightingale

Pensando en un efecto a la vez, nosotros nos "convertimos" en el efecto, esto es,

lo hacemos nuestro. El desaparecido Harris Solomon, un columnista de Linking Ring,
se refiere a esto como "El matrimonio de un hombre y un truco." El concepto es
aplicable desde luego a la magia, y tales "matrimonios" deben ser aquello por lo que
nos esforzamos en cada uno de nuestros efectos.

Paso 4: Construir un Archivo

Arme un expediente individual para cada truco del acto. Reúna todas las
instrucciones, rutinas y consejos que pueda para cada truco. Cada vez que encuentre
algo relevante, cópielo y agréguelo al expediente. Esta es la base a partir de la cual
vamos a construir y mejorar el acto, y consistirá un "archivo viviente" con continuas
adiciones.
Usted combinará y reescribirá algunas de las rutinas, y eventualmente probará su
trabajo ejecutando para un público. Cada truco se irá mejorando agregándole
pedacitos de experiencia y escribiendo mejores diálogos. Esto siempre deberá hacerse
basado en reacciones del público para llegar a ser el mejor material que usted puede
ofrecer.
El mejoramiento es un proceso gradual y funcionará en algo que es de por sí
suyo: los trucos que le gusta hacer. La meta a corto plazo es desarrollar cada uno de
los trucos como la mejor ilusión que se pueda crear; la meta a largo plazo es
reemplazar cada uno de estos efectos con uno aún mejor. No se sorprenda si
encuentra que no es capaz de reemplazar alguno de los trucos. La razón es simple: la
Divina Providencia, quien lo llevó a seleccionar estos trucos en primer lugar, fue "la
marcha nupcial en el matrimonio de un hombre con un truco".

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Los trucos que eventualmente pueden reemplazar a los del acto se encuentran en
la lista número 2, y usted podría desear hacer un expediente en su archivo para
algunos de ellos. No ocupe mucho esfuerzo en la lista número 2 todavía, pero péguela
en la puerta de donde guarda sus trucos de magia o póngala en su agenda como un
recordatorio. Siempre que un nuevo truco le provoque curiosidad, agréguelo a la lista
número 2. Si la fascinación no disminuye con el tiempo, el nuevo efecto bien podría
ser tomado de la lista número 2 y reservarle un lugar en su presentación.

Paso 5: Practicar

Todo el aprendizaje se efectúa en cuatro etapas:

1) Incompetencia inconsciente. En esta etapa, usted no sabe lo que no conoce.
Un ejemplo que podemos aplicar aquí es el de la pequeña niña que observa a su
hermano manejando una bicicleta y ella quiere hacerlo. Ella no sabe que no puede
balancear una bicicleta.
2) Incompetencia consciente. En nuestro ejemplo, la niña se sube a la bicicleta y
cae al suelo. Ella se da cuenta rápidamente de que no sabe cómo utilizarla.
3) Competencia consciente. La pequeña niña práctica el balanceo de la bicicleta
y pronto logra manejarla, siempre que se mantenga concentrada en lo que hace.
4) Competencia inconsciente. Después de que la pequeña niña ha practicado,
eventualmente el balanceo de la bicicleta se hace un hábito. Ella puede ahora manejar
la bicicleta inconscientemente y pensar al mismo tiempo en otras cosas.

La meta es elevar cada truco a la cuarta etapa (competencia inconsciente) de

manera que podamos ejecutar los movimientos sin pensar en ellos. Esto nos permitirá
pensar en otras cosas, tales como hablar y mirar hacia el público.
Estructurando la función con trucos que usted puede hacer ahora (aquellos que
están en la etapa 3 o 4) rápidamente estará listo para entrar en acción - hacer un guión
y ensayar la función-. Todos los trucos necesitarán practicarse, desde luego, y
eventualmente se agregarán nuevos trucos. Por lo tanto, es recomendable entender el
concepto de la práctica y lo que se puede hacer para acelerarla.
En la fase inicial del aprendizaje de un nuevo truco o movimiento (fase 2,
también llamada fase de condicionamiento), los músculos deben ser entrenados para
interactuar en nuevas y diferentes formas. En este punto no hay nada mejor que la
repetición. Usted simplemente debe condicionar los músculos para responder
correctamente.
Si necesita aprender un movimiento de naipes, como por ejemplo el "top
change", después de haber leído e intentado cada "top change" que pueda encontrar,
escoja uno para practicarlo. Después practique únicamente ese. La repetición
continua en sesiones de práctica durante varios días o semanas puede ser necesaria
para condicionar los músculos a una respuesta automática.

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Paso 6: Escribir un Guión

Una de las frases más remarcadas en magia es:

“Un mago es un actor haciendo el papel de un mago”.

Robert Houdin

Asumiendo que esta frase es verdadera, en lugar de suponer qué es lo que debe
hacer un mago, deberíamos estudiar qué es lo que hace un actor. Primeramente, el
actor memoriza un guión, después practica moviéndose en el escenario, y finalmente
aprende a decir sus líneas con elocuencia. El guión del actor no solo le proporciona
instrucciones palabra por palabra de lo que tiene que decir, también detalla las
acciones que acompañan cada línea.
Muchos profesionales de medio tiempo no pueden pagar por un guión escrito
para ellos, así que deben hacerse uno. La frase de Robert Houdin mencionada
anteriormente se transforma en: "Un mago es un guionista y un actor haciendo el
papel de un mago."
Obviamente, esto puede extenderse para incluir un director, arreglista musical,
ingeniero de luces, y toda una gama de otras tareas que el profesional de medio
tiempo asume. El profesional de medio tiempo debe conocer y hacer todas las facetas
de la producción de un show profesional.
El consejo dado por algunos autores de magia es "ser creativo" y tirar todos los
libros de diálogos. Este es un consejo pobre. Prepare sus diálogos igualmente que los
trucos: obtenga todas las rutinas y diálogos que pueda encontrar para cada truco, y
seleccione las mejores líneas y diálogos para cada uno.
Usted va a escribir un guión para cada truco de su acto, y el diálogo que usted ha
colectado contiene algunos de los mejores pensamientos y esfuerzos de sus
predecesores. Aproveche sus experiencias y comience a escribir un guión para su
truco favorito. Seleccione las mejores ideas y líneas de las rutinas impresas y hágalas
más bellas agregando sus propias ideas y chistes.
Tenga en mente que el público quiere ser entretenido, y "entretenido" usualmente
es sinónimo de "divertido". Un archivo de bromas será una ayuda invaluable más
tarde (como veremos en el paso 10), pero el plan es ejecutar magia con el mejor
guión que podamos ensamblar ahora. El archivo de chistes puede esperar.

El guión sufrirá un número de adiciones y supresiones antes de la primera

presentación y probablemente cinco o seis revisiones adicionales basadas en
resultados de presentaciones. Esto es ideal y lo que usted espera sucederá.
Cuando se encuentre razonablemente satisfecho con un borrador de su guión,
memorícelo. Haga esto leyéndolo en voz alta un mínimo de tres veces diarias (podría
llevarlo consigo al trabajo y leerlo durante los descansos), y comience a recitar partes
de él de memoria tan pronto como pueda, tal vez mientras maneja su auto. Trate de

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utilizar este tiempo que de otra manera es desperdiciado y el guión muy pronto será
parte de usted.

Paso 7: Ensayar

Cuando el guión ha sido dominado y usted puede hacer los movimientos con
facilidad, practique los trucos recitando el guión. Finalmente ensaye la rutina,
ejecutando "para" una grabadora. Una grabadora es imparcial señalando terribles
pausas y diálogos olvidados. Es una de las mejores herramientas que usted puede usar
para acelerar su crecimiento. (Una cámara de video es aún mejor). Tome el tiempo a
la rutina y revise el tiempo estimado originalmente.
Incidentalmente está bien practicar frente a un espejo, pero no ensayar ahí. El
espejo se utiliza únicamente para ver cómo se debe hacer un truco, no para ver cómo
es ejecutado. Ensaye como si estuviera frente a un público, y actúe exactamente como
lo hará cuando el público realmente se encuentre ahí.
Cuando empiece a sentirse cómodo con la rutina de su primer truco, continúe
ensayándola, pero comience a escribir el guión para el siguiente truco. Siga el mismo
régimen para practicar y ensayar el segundo truco. Continúe este patrón con cada
truco hasta que el acto esté completamente desarrollado, o al menos hasta que tenga
suficiente material reunido para presentarlo a algunas audiencias amistosas.

Paso 8: Probar la Presentación

“La Magia es muy difícil de hacer,

especialmente enfrente de personas”.
"Senador" Clarke Crandall

No importa cuánto ensayo y planeación se dediquen a una rutina, usted debe

probarla enfrente de la gente para ver si funciona. Cuando lo haga, querrá capturar la
presentación de manera que pueda analizar qué funciona y qué no.

a) Grabe su presentación. Una grabadora de cinta1 es una herramienta esencial

para observar y analizar la presentación, no solo le ayuda a "revivir" la presentación,
sino que además le permite enfocarse en la respuesta del público a líneas específicas
y chistes. La grabadora no necesita ser muy elaborada (una grabadora de cassette
pequeña es ideal), y puede colocarse junto al escenario o detrás de la audiencia. Si el
público puede oírle, entonces también la grabadora.
El tiempo es la información más crítica que contiene la cinta. El tiempo real de
ejecución de cada efecto y de la presentación completa puede ser medido ahora con
bases reales. La mejor forma de medir el tiempo es anotar la hora en que comienza y
termina la cinta, mientras se toma nota de la duración de cada efecto individualmente
1
N.del T: O mejor aún: una fílmadora.

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con un cronómetro. Este último es una inversión magnífica, porque no sólo facilita el
ejercicio del tiempo, sino que además lo sensibiliza del ritmo y el tiempo (timming),
duración de los diálogos y pausas. Un antiguo adaggio del medio artístico dice:
"Medir el tiempo no lo es todo: es lo único".
La primera grabación deberá ser dedicada enteramente a la medición del tiempo.
Una observación clave es la del llamado "tiempo incontable". Este es la diferencia
entre la duración total de la presentación y la suma de las duraciones de cada efecto
individualmente. Durante el "tiempo incontable", las acciones en el escenario
incluyen cosas como buscar o guardar utensillos.
Si este tiempo no es entretenido (raramente lo es), debe renombrarse "tiempo
muerto". Mientras no todo este tiempo puede ser eliminado, estar prevenido de él
dirigirá los esfuerzos a la reescritura del guión y a la necesidad de líneas humorísticas
para hacerlo medible (y entretenido).

b) Anote sus observaciones. Después de escuchar la cinta (dos veces es

recomendable), escriba la presentación con comentarios de usted mismo para
mejorarla. Casi todas las líneas sólidas y datos en una rutina terminada serán un
resultado directo de este esfuerzo de revisión y reescritura. El formato que yo utilizo
incluye la siguiente información:

Fecha: Precio:
Grupo: Contacto:
Experiencia: (comentarios acerca del escenario, tamaño de la audiencia y
cualquier cosa importante que pueda afectar la presentación)
Tiempo de cada truco: (lista de trucos en el orden de ejecución con el tiempo
que duró cada uno)
Comentarios: (comentarios acerca de cada truco, remarcando los diálogos
buenos, cosas que funcionaron, cosas que hay que cambiar, lugares que necesitan
atención.)

Regularmente leo varias veces los comentarios de los trucos en los que estoy
trabajando. Encuentro tan útil leer los comentarios de un año entero para un truco en
particular, que ahora consolido los comentarios por truco al final del año.
Es fácil hacerlo en un procesador de textos en una computadora personal,
copiando y pegando desde los formatos. Al final del año, hago un índice de los
manuscritos, de manera que puedo fácilmente saber quién me contrató y cuándo.
Esto es útil para efectuar presentaciones para el mismo público y determinar
cuáles efectos fueron ejecutados la última vez.

c) El banco de Memoria. Muchas de las cintas habrán cumplido su cometido y

pueden ser borradas cuando su información ha sido extraída. Una o dos grabaciones
de cada truco deben ser mantenidas en un "Banco de Memoria". La mejor forma de
lograrlo es regrabar una rutina determinada en la misma cinta (una cinta para cada
truco) . Estas cintas son un maravilloso recordatorio antes de la presentación porque

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rápidamente le recuerdan el procedimiento y tiempo que fueron responsables de un
éxito previo.
Con una o dos grabaciones de un truco por cinta, usted podrá fácilmente localizar
y escuchar una rutina, incluso cuando maneja rumbo a una presentación. Esta técnica
ayuda al profesional de medio tiempo a superar el efecto de los lapsos entre
presentaciones y mantenerlo en lo mejor de su material. El "Banco de Memoria" es
también invaluable para trucos de temporada (tales como trucos navideños y otros) y
para trucos que son utilizados mientras se preparan nuevas rutinas.

Paso 9: Desarrollar Nuevo Material

a) Práctico vs Comercial. Dos palabras claves para la discusión de efectos.

Práctico concierne a qué tan difícil es hacerlo, mientras que comercial concierne a
qué tanto le gusta a la gente verlo. Sorprendentemente las dos cosas no están
relacionadas. Lo práctico es únicamente problema del mago, porque el público no
debería tener idea de cómo se efectúa un truco.
De hecho, al público no le interesa si el tiempo de preparación de un efecto es de
10 segundos, 10 minutos o 10 horas. Por otra parte comercial concierne a lo que la
gente gusta de ver. Para llegar a ser comercial, ellos no solamente pagan por verlo,
sino que pagan por el privilegio. De hecho, una presentación realmente es comercial
cuando un público paga por ella más de una vez, exactamente como hacen por
cualquier otro producto comercial. En pocas palabras:

Comercial significa
que la gente pagará por verlo otra vez.

Si la audiencia fue entretenida, tal vez paguen por verlo otra vez, y este lazo
directo entre el entretenimiento y lo comercial es el mismo sin importar el estado
profesional de un ejecutante. Hablando realistamente, el profesional de medio tiempo
se encuentra en una desventaja comparativa en el departamento comercial: su entrega
no puede ser tan pulida, su tiempo tan preciso, ni su ejecución tan fluida como la de
un profesional. ¿Cómo podría él hacer un truco complicado tan bien como el
profesional, quien hace una docena de presentaciones a la semana? La respuesta es
que no podría y la infortunada conclusión es que tal vez no debería intentarlo.
Esto es, que tal vez no debería intentar ese truco.
Se calcula que el 90 % de los magos ejecutan el mismo 10 % de los trucos de
magia. El público promedio actual es mucho más sofisticado de lo que nos gustaría
creer. La televisión ha expuesto incluso algunos milagros en el mismo formato de los
trucos baratos. Para ejecutar estos efectos, el mago puede verse despojado de una de
sus grandes ventajas: el elemento sorpresa.

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La originalidad en la creación de trucos de magia no se nos ha dado a todos, pero
sí podemos ser originales en la selección de trucos. Un motivo por el que muchos
magos hacen los mismos trucos es que estos trucos son extremadamente prácticos.

Es difícil imaginar trucos más prácticos que "Professor´s Nightmare", la Carta de

los Puntos, o los Aros Chinos. Pero si el público los ha visto antes, no son tan
comerciales como lo fueron la primera vez.
El profesional, con muchas presentaciones por hacer, y tiempo limitado para
prepararlas, debe esforzarse por usar los trucos más prácticos que pueda encontrar.
El profesional de medio tiempo, con más tiempo para preparar cada presentación,
puede sacrificar lo práctico para ser más comercial. Existen literalmente cientos de
trucos que claman por ser hechos. Trucos que rara vez, si acaso, han sido vistos por
las grandes masas de público promedio. Se encuentran enterrados en libros y
catálogos. Algunos no son prácticos, pero esto es una apreciación personal.
“Comercial” tiene un significado universal.

b) Agregando nuevos Trucos. Una maravillosa selección de posibles "nuevos"

efectos puede agregarse a la lista número 2 revisando viejos catálogos y libros.
Busque misterios olvidados que la gente no ha visto por años - o tal vez nunca - .
Los principios mágicos son universales y muchos viejos efectos pueden ser
usados en su forma original o pueden ser modernizados aplicando sus principios a
objetos contemporáneos. De hecho, esta es una excelente forma de no solamente
actualizar su presentación, sino además de hacerla totalmente única. Piense en cómo
se hacen los trucos e imagine una aplicación moderna. A continuación presentamos
algunas sugerencias:

Principio Ilusión Efecto Usual Ejemplo

Pared doble Superficie falsa Cambio. Transformación. Multiplicar conejos
Cáscara Solidez falsa Desaparición Desaparecer varita
Deslizador Canal removible Reaparición Juntar cajas
Imán Unión invisible Desaparecer o reaparecer Cubiletes
Hilo Movimiento remoto Levitación o animación Papel flotante

Los ejemplos son trucos clásicos que son tan excelentes ahora como siempre,
pero sus principios (y todos los principios mágicos) pueden adaptarse a diferentes
elementos para hacerlos nuevos y únicos.

c) Desarrollando Nuevos efectos. La creatividad es la aplicación de principios de

diversos campos. Los nuevos efectos son desarrollados en dos fases. Es mejor
efectuar cada una por separado.

1. La fase de Creación consiste en la solución de los problemas de cómo efectuar

efectos como una producción o desaparición, así como de utilizar un principio
inteligente. En esta fase, todas las posibilidades deben escribirse sin tomar en cuenta

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restricciones subjetivas; las consideraciones prácticas y comerciales pueden usarse
después para seleccionar las mejores ideas. En la fase de creación usted debe de
efectuar una lluvia de ideas sin juzgar.
2. La fase de Definición se enfoca en el dibujo y organiza los movimientos y
frases clave para que la audiencia lo pueda seguir. La definición utiliza diferentes
habilidades mentales que la creación y es más crítica para el profesional de medio
tiempo porque muchas invenciones y creaciones ya existían desde antes. Dado que la
creatividad y los trucos nuevos son estimulados por los clubes de magia, la
importancia de la fase de definición es frecuentemente pasada por alto por los magos
aficionados. Tenga en cuenta que los buenos dibujos y rutinas novedosas pagan
mejores recompensas comerciales que las nuevas creaciones.

d) Combinando y Embelleciendo Efectos. Los magos creativos gustan de

combinar trucos y amontonar los clímax, y de hecho estos brincos creativos son
vitales para el desarrollo de nuevo material. El riesgo de combinar trucos es la
pérdida de claridad.
Un efecto limpio puede perderse en múltiples revelaciones y atascarse por
comentarios extraños. Dai Vernon se refería a esto como "Mejorar un truco
inexistente". Sea cauteloso cuando combine trucos y embellezca rutinas. Asegúrese
de que el efecto total es el que usted busca, y de que no lo confunde con múltiples
diseños o lo obscurece con trivialidades.
Debe escoger entre un millar de opciones y cada una puede mejorar o empeorar.
Esta es la búsqueda, en combinación:

“
Mil pequeños detalles se suman a una gran impresión”.
Cary Grant

Asegúrese de que cada detalle hace una contribución positiva, y que se alinea con
una claridad de propósito.

Paso 10: Pulir la Presentación

Describiendo un acto fuerte, George Burns lo resume con una frase clásica: "No
deja lugar a la lija". La meta final del profesional de medio tiempo es "pulir" una
rutina hasta la perfección. Este es un proceso continuo, no un proceso constante, y
cuando los esfuerzos por una rutina dan pocos resultados, la productividad aumentará
si la atención es dirigida hacia otra rutina.
Sin embargo, pensar ocasionalmente en una rutina la mantiene en el
subconsciente y maravillosas interrupciones pueden y saldrán en momentos
inesperados. Una mayor razón para escribir notas de cada presentación es dar
pequeños "empujones" a los esfuerzos del subconsciente.

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Pulir una rutina también implica agregar chistes. Ser divertido es un negocio
serio, y un buen archivo de bromas es una ayuda invaluable. Para hacer un archivo,
simplemente escriba cada chiste que encuentre en una tarjeta. Fuentes de material
divertido se encuentran materialmente en todas partes: la sección humorística del
periódico, revistas y libros de magia y chistes. He encontrado que el siguiente es un
método eficiente y fácil de sacar todo el material útil de un libro de chistes:
1. Lea el libro de chistes en pequeñas dosis (de 3 a 6 páginas cada vez) y haga
anotaciones con sus primeros impulsos. Un método fácil de referenciar el tercer
chiste de arriba hacia abajo de la página 27 es "27-3A". Anote una clave como esta
únicamente para cada chiste que usted encuentre divertido y pueda ser útil en una
situación hipotética.
2. Cuando haya leído un libro, escriba los chistes señalados en tarjetas de archivo
con títulos que sean descriptivos para usted. Escoja títulos que le permitan recordar
todo el chiste con sólo verlos. No piense demasiado cada chiste. Si la primera vez le
pareció divertido confíe en esa primera impresión.
Eventualmente, querrá clasificar los chistes. Puede preferir ponerlos en un
archivo de computadora en lugar de un tarjetero. No pierda mucho tiempo haciendo
índices de chistes, sin embargo, es benéfico revisar todo el archivo periódicamente
cuando busque una broma adecuada.

OTRAS CONSIDERACIONES

1. Psicología del Público Adulto.

Como profesional de medio tiempo, estará confinado a ejecuta primeramente en
su área geográfica. Se han escrito muchos libros acerca del entretenimiento para
niños (una soberbia oportunidad para un profesional de medio tiempo), pero los
fundamentos del entretenimiento de adultos en su propio ambiente no están tan bien
documentados. No se trata tanto de un mundo de luces y clubes nocturnos, sino más
bien de un mundo de clubes cívicos y organizaciones sociales.
Como ejemplo, una oportunidad típica podría ser la reunión de la noche de las
damas del Club de Optimistas. En eventos como este, los miembros invitan a sus
esposas (que frecuentemente no se conocen entre ellas) para demostrarles que esa
maravillosa organización está bien hecha. La dama podría llegar a esa conclusión si
tuvo una noche agradable. El esposo no se da cuenta, pero su trabajo, al igual que el
del entretenedor es algo simple: hacerla reír. Si usted lo logra, él reirá también de
puro alivio. La situación puede simplificarse, pero no la Psicología. Ella es la clave.

Regla de Anderson para entretener adultos:

ENTRETENGA A LAS DAMAS.

En general, a las mujeres no les gusta ser engañadas (sin embargo, ese es el
trabajo del mago) y pueden enojarse con alguien que les dice "soy más listo que
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usted", lo cual inadvertidamente hacen los magos. Ellas especialmente temen ser
ridiculizadas frente a otros. El secreto de entretener damas es tratarlas como damas -
activa, no pasivamente - como invitadas (no víctimas) en el escenario. Por supuesto,
no abuse de este recurso, trate de dirigir algunos trucos también hacia los caballeros.
Tenga en mente que para un profesional de medio tiempo, la clave para
entretener adultos es pensar en términos de entretener primero a las damas.

2. Profesionalismo

¿Cuánto debe usted cobrar? Este es un dilema que siempre ha plagado a los
profesionales de medio tiempo. Debe cobrar lo que cobran los magos profesionales (y
trabajar por cada centavo).
Esto no significa que usted está destruyendo el mercado de los profesionales,
sino que está desempeñando una competencia justa por el valor de sus respectivos
productos. Para alcanzar ese nivel de excelencia y sueldo, usted necesitará
oportunidades de presentarse y mejorar su material. Muchas iglesias, clubes cívicos y
organizaciones juveniles tienen muy limitados recursos pero pueden proveer
audiencias entusiastas. Son lugares de prueba ideales y no son el objetivo de los
profesionales. Cuando su presentación se encuentre perfeccionada, el mercado dictará
lo que usted puede cobrar. Esfuércese por la excelencia y deje que su precio refleje
detalladamente el nivel de sus logros.
Las presentaciones gratuitas son un dilema. Mi regla es firme: para mi club, mi
caridad y mi iglesia, yo trabajo gratis. Cualquier otro paga. En lugar de ofender a
alguien, esta regla simple refleja profesionalismo. No crea la idea de que exponerse
en una presentación gratuita le proporcionará contratos. Lo único que le traerá una
presentación gratuita, es otra.
Sin embargo, las presentaciones para fuentes de caridad (donde todos donan su
talento) son un tema diferente, y estoy siempre deseando trabajar a beneficio de la
fundación para la leucemia y otras beneméritas instituciones.
Una nota final acerca del profesionalismo: los magos aficionados son
frecuentemente confrontados con invitaciones a "hacer un truco" en el trabajo.
El profesional de medio tiempo debe rehusarse amablemente. Es importante
mantener un profesionalismo dual por separado. Esto mejora ambas reputaciones. Yo
nunca hago un truco en el trabajo, así incluso mi jefe es mi mejor cliente, y
cobrándole la tarifa profesional completa.

Moraleja:
Sea un profesional de tiempo completo y un profesional de medio tiempo.

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ACERCA DE GENE ANDERSON

Gene Anderson ha ganado siete trofeos en competencias de magia de escenario,

comedia, close-up y originalidad. Es uno de los cuatro miembros honorarios vitalicios
del Círculo Mágico de Noruega. También ha sido nombrado miembro vitalicio en el
Círculo Mágico de Zurich. Otros honores incluyen aparecer en las portadas de Genii
(junio, 1977) y Linking Ring (mayo, 1987).
Como profesional de tiempo completo, Gene Anderson es un Científico Asociado
en la compañía química Dow en Midland, Michigan. Alcanzó su doctorado en
Química en la Universidad de Texas en Austin, y ha hecho investigación post-
doctoral en la Universidad de Oslo, Noruega. Viviendo en Texas, fue coautor de
"Newspaper Magic" con Frances Ireland Marshall. Siguiendo su estancia temporal en
Noruega, escribió el libro de Topper Martin "Topper´s Mad, Mad Magic". Ambos
publicados por Magic Inc. de Chicago.
La presentación inicial de Anderson de la conferencia "El profesional de medio
tiempo" fue para la Academia de Artes Mágicas en Hollywood en 1975. Le ganó una
nominación para "Conferencista del Año" y fue simultáneamente nominado
"Visitante del Año" por sus presentaciones en el Magic Castle. Anderson ha
presentado la conferencia "El Profesional de Medio Tiempo" en 10 países en 4
continentes y sigue haciéndolo. En un tema tan amplio y fascinante siempre habrá
"un lugar para la lija".

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