María Belén Salcedo

10 de abril de 2018
Análisis Tres tristes tigres

En el siguiente cometario, propongo un análisis centrado en la ruptura del sistema narrativo

y la invención de estrategias nuevas en la película Tres tristes tigres de Raúl Ruiz. Esta
destacada producción cinematográfica es considerada el primer largometraje del cineasta y
está basada en la adaptación del guion escrito por Alejandro Sieveking. Ruiz, se encarga de
transformar los personajes rígidos y frustrados de la obra original, permitiendo un giro en su
devenir a través del distanciamiento del estereotipo del conflicto central, como podremos ver
a continuación.
En primer lugar, la estructura narrativa clásica conlleva un orden y la definición de partes
rígidas para la composición de un relato, donde el texto se divide en tres momentos; el
planteamiento, el desarrollo y la resolución. Se espera que, mediante la aplicación de dicha
fórmula argumental, el texto esté dotado de unidad y coherencia, garantizando una base
sólida que permita su progresión. Sin embargo, en Tres tristes tigres es posible identificar el
quiebre del paradigma narrativo clásico, ya que no existe un argumento central, cada escena
es un mundo diferente que tiene la libertad de extenderse el tiempo necesario, e incluso posee
autonomía con respecto a la sucesión de los acontecimientos. Por ejemplo, la escena en que
Tito, Amanda y Lucho van de paseo al cerro San Cristóbal parece ser que el único
acontecimiento relevante es la elección del almuerzo, bajo la mirada del modelo narrativo
clásico, este cuadro carece de valor para la narración, ya que se aleja de la presentación de
un conflicto central. Pero Ruiz logra insertar esta escena en el relato mediante el cruce de una
visión panorámica del Santiago de los 60´ y la interacción entre los personajes, de dicha
manera logra que la yuxtaposición de planos encaje y abre una problemática paralela a lo que
ocurre en las otras secuencias. De pronto, la pregunta ¿qué almorzar?, parece cargar un
significado poético y trascendente para el espectador, quien descolocado ante la falta de un
conflicto dirige su atención hacia los diálogos sobre temáticas triviales e imágenes abiertas
de la película.
En segundo lugar, me parece que la ruptura del modelo narrativo se ve reemplazada por el
método de Montecarlo, un procedimiento no determinista que considera factores como la
aleatoriedad y el azar para explicar el mundo. A través de dicho método Raúl Ruiz logra
ilustrar la realidad de una manera fantasiosa que busca abordar la cultura de los chilenos de
clase baja. En Tres tristes tigres, es posible reconocer cómo la combinación de recursos
como la imagen, la palabra y la música, permiten la invención de estrategias nuevas que
problematizan en torno a las implicancias de la pobreza; representado en el viaje entre bares
y cantinas de la ciudad donde los personajes tratan de ocultar su miseria. En cuanto a la
imagen, es posible identificar su prominencia en la grabación, ya que permiten dejar cabos
sueltos que se yuxtaponen, por ejemplo, cuando el asistente de Rudy está esmerado en sacar
los billetes de la botella, a pesar de que esto no tenga ninguna relación con lo que acontecerá
posteriormente, o bien, cuando Tito, en el segundo cuadro, da un regalo a Amanda, el cual
está envuelto en papel diario sin revelaros su contenido, estas pistas falsas, enriquecen la
grabación, transgrediendo los límites del lenguaje cinematográfico. Además, existen
imágenes fuera de campo que nos ayudan a construir lo invisible, por ejemplo, la voz del
micrero en la primera escena, que se dirige a Tito y amplía nuestra percepción más allá de
los límites que nos permite la cámara. Cabe destacar, que la utilización de un solo lente y una
cámara cuerpo que molesta a los actores, permite que el espectador se distancie de la película
y tome conciencia de la inverosimilitud del relato, lo que puede interpretarse como un intento
de ilustrar la modernidad ysus implicancias en el desarrollo urbano, la diferenciación de
clases sociales y la subjetivación del individuo.