Manual de Periodoncia y Ortodoncia Autor Ortodoncista Carlos Julio Lemoine

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“Extraoral Rostro Frontal sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400
“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

Autor: Dr. Omar Alfonso Vargas Beltrán DDS. MUT.
Derechos Reservados. Prohibida su reproducción o fotocopia parcial o total. Ley 23 de 1982. Derechos de Autor
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Tabla de contenido
ANTECEDENTES ............................................................................................................................. 8
HISTORIA ....................................................................................................................................... 9
LA FOTOGRAFIA........................................................................................................................... 11
LA LUZ Y EL COLOR ...................................................................................................................... 12
Sistema aditivo o colores luz ................................................................................................... 14
Clasificación de los cuerpos .................................................................................................... 15
Sistema sustractivo o colores pigmento ................................................................................. 16
La temperatura del color......................................................................................................... 19
Definición de los colores cálidos y fríos .................................................................................. 20
Colores cálidos ........................................................................................................................ 21
Colores fríos ............................................................................................................................ 21
LA FOTOGRAFÍA Y LA LUZ ............................................................................................................ 23
Resolución de la imagen - Píxeles ........................................................................................... 23
TIPOS DE CÁMARAS..................................................................................................................... 25
Compactas ............................................................................................................................... 26
Intermedias o bridge ............................................................................................................... 26
Réflex Digital o DSLR ............................................................................................................... 27
Medio formato ........................................................................................................................ 28
CÁMARA RÉFLEX DE UN SÓLO OBJETIVO (SRL) ........................................................................... 29
CÁMARA RÉFLEX DIGITAL (DSRL) ................................................................................................ 30
Tamaño de imagen y selección del objetivo ........................................................................... 31
CALIDAD DE LA IMAGEN (CALIDAD ÓPTICA) ............................................................................... 33
Carencias o defectos de la óptica............................................................................................ 33
Falta de agudeza ..................................................................................................................... 33
Viñeteo .................................................................................................................................... 34
Distorsión ................................................................................................................................ 34
Aberración cromática .............................................................................................................. 34
VENTAJAS DE LA CÁMARAS DSRL ................................................................................................ 36
DESVENTAJAS DE LAS CÁMARAS DSRL ....................................................................................... 37
CARACTERISTICAS DE UNA CAMARA DSRL ................................................................................. 37
RELACIÓN ENTRE LA ESTRUCTURA DE UNA CÁMARA SLR Y EL OBJETIVO.................................. 40
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TIPOS DE OBJETIVOS ................................................................................................................... 44

La focal y la luminosidad ......................................................................................................... 47
COMPONENTES Y NOMENCLATURAS DE UNA CAMARA DSRL ................................................... 53
MANEJO DE LA CAMARA FOTOGRAFICA..................................................................................... 59
Sujeción de la Cámara ............................................................................................................. 59
Enfoque ................................................................................................................................... 59
Diferentes modos de Autofocus (AF) ...................................................................................... 61
El diafragma y las velocidades................................................................................................. 63
Perspectiva y profundidad de campo ..................................................................................... 65
Ajuste de la exposición ............................................................................................................ 73
Selección del Modo de Medición del Exposímetro ................................................................. 74
Ajuste de la Compensación de Exposición .............................................................................. 76
Ahorquillado de Autoexposición ............................................................................................. 76
WB Ajuste del Equilibrio del Blanco (temperatura del color) ................................................. 78
Ahorquillado para Balance de Blancos .................................................................................... 81
OTROS PROGRAMAS DE LA CÁMARA......................................................................................... 81
Operaciones Avanzadas ......................................................................................................... 81
Av.: AE con prioridad a la abertura del Diafragma .................................................................. 81
Tv.: AE con prioridad a la velocidad de Obturación ................................................................ 82
A-DEP.: AE con profundidad de campo automática................................................................ 82
P.: AE programada................................................................................................................... 83
M.: Exposición Manual ............................................................................................................ 84
Pasos en la toma de la fotografía ............................................................................................ 85
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA .................................................................................................... 85
El encuadre .............................................................................................................................. 86
Tipos de formato o corte de encuadre ................................................................................... 87
La angulación del encuadre (punto de vista) .......................................................................... 90
LAS CUATRO LEYES O REGLAS DE ORO ....................................................................................... 90
La Ley del Horizonte, primera regla fotográfica ...................................................................... 91
La Ley de la Mirada, segunda regla fotográfica ...................................................................... 91
Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica ................................................................. 92
Ley del Movimiento, cuarta regla fotográfica ......................................................................... 92
LA ILUMINACIÓN EN LA FOTOGRAFIA......................................................................................... 93

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Diferentes tipos de iluminación .............................................................................................. 94

Difusión de la Luz .................................................................................................................... 96
EL FLASH ..................................................................................................................................... 96
Alcance del flash...................................................................................................................... 96
Características del número guía .............................................................................................. 97
Como establecemos el número guía? ..................................................................................... 97
Ojos Rojos................................................................................................................................ 98
Reflejos .................................................................................................................................... 98
Usos menos conocidos del flash ............................................................................................. 99
Partes del flash ........................................................................................................................ 99
TIPOS DE FLASH ......................................................................................................................... 100
Flash manual ......................................................................................................................... 100
Flash automático ................................................................................................................... 100
Flash TTL. (Through-the-lens metering) ................................................................................ 100
Técnicas de Flash ................................................................................................................... 101
Flash rebotado ...................................................................................................................... 101
Técnica de flash a distancia ................................................................................................... 101
Técnica de flash remoto ........................................................................................................ 101
FILTROS PARA FOTOGRAFIA ...................................................................................................... 102
Filtro UV ................................................................................................................................ 102
Filtro Skylight ......................................................................................................................... 102
Filtro ND (de densidad neutra).............................................................................................. 103
Filtro polarizador ................................................................................................................... 103
Filtro IR .................................................................................................................................. 104
LA MACROFOTOGRAFIA ............................................................................................................ 104
Los tubos de extensión.......................................................................................................... 104
El fuelle .................................................................................................................................. 106
Lentes de aproximación ........................................................................................................ 106
El anillo de inversión ............................................................................................................. 106
Los objetivos macro .............................................................................................................. 108
EQUIPO FOTOGRAFICO EN ODONTOLOGIA .............................................................................. 110
Cámara Fotográfica DSRL Canon EOS 450D Objetivo EF100mm f/2.8 Macro USM Flash
Circular Macro MR- 14EX ...................................................................................................... 110

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Cámara Fotográfica DSRL Nikon D300/ D200 Objetivo Micronikkor de 105mm. Flash para
Macro Fotografía SB-R200, (R1). ........................................................................................... 111
Flash Canon Macro Twin Lite MT-24EX (excelente alternativa al Flash Macro MR- 14EX de
Canon) ................................................................................................................................... 112
FOTOGRAFIA CLINICA EN ODONTOLOGIA ................................................................................ 115
TÉCNICA FOTOGRÁFICA EN LA CLÍNICA DENTAL ....................................................................... 118
Fotografía Extraoral............................................................................................................... 118
Serie fotográfica Extraoral..................................................................................................... 118
Fotografía Intraoral ............................................................................................................... 128
El flash compacto .................................................................................................................. 129
El flash anular ........................................................................................................................ 130
El flash gemelo/doble o twin flash ........................................................................................ 130
Nomenclatura y partes del Flash Canon MT-24EX ................................................................ 132
Serie Fotográfica Intraoral .................................................................................................... 136
Serie Fotográfica Intraoral General o Básica ......................................................................... 136
Serie Fotográfica Intraoral por Sextantes ............................................................................. 140
Registro del color para posteriores tratamientos clínicos o de laboratorio ......................... 154
Fotografías complementarias ............................................................................................... 154
REGISTRO FOTOGRAFICO CASO CLÍNICO .................................................................................. 155
Restauración Provisional Anterior ........................................................................................ 155
GLOSARIO .................................................................................................................................. 164
PREGUNTAS DE AUTOEVALUACION .......................................................................................... 170
BIBLIOGRAFIA ............................................................................................................................ 173

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“Macrofotografía Clínica” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/30Seg. Av. F4,0 ISO 100 15:10 UTC

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ANTECEDENTES
Los conocimientos básicos en fotografía, deberían ser indudablemente del claro
dominio del profesional de la odontología en su rutinaria práctica clínica, más aun si
hablamos de procedimientos de rehabilitación y restauración dental de alta estética.
Sin embargo es patente muy a nuestro pesar, lo mucho que falta por hacer en los
programas de formación académica, para la debida introyección teórico-práctica que
sobre fotografía debería tener el clínico. Es francamente impactante y no tiene
presentación alguna, observar gran cantidad de egresados de prestigiosos programas
de formación, a los cuales se les obliga adquirir costosísimos y maravillosos equipos
fotográficos de última tecnología. Pero que difícilmente logran entender, dominar y
aprovechar. Lo que obviamente no guarda ninguna relación desde el punto de vista del
costo beneficio de su inversión en un programa de postgrado.
“Macrofotografía Clínica” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/10Seg. Av. F4,0 ISO 100 15:15 UTC
La presente ponencia o manual, pretende recopilar didacticamente la mayor

información disponible en la busqueda de un documento base, que sirva de
sustentación y medio de consulta al odontólogo durante su practica clínica, como
igualmente en una guia para su futuro como aficionado a la fotografia. Que le
permitan con acierto la consetudinaria recolección de registros (imágenes), que le
aseguren el adecuado discernimiento de los diagnosticos y planes de tratamiento,
como importantes resultados en la calidad del servicio a sus pacientes.

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Se define fotografía como el proceso mediante el cual se capturan imágenes para

luego grabarlas en un medio o material sensible a la luz, basándose en el principio de
la cámara oscura. Instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de
una imagen externa sobre la zona interior de su superficie. El cual constituyó uno de
los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los aparatos
fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.
Para almacenar las imágenes, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos
años exclusivamente películas fotosensibles, mientras que en la actualidad se
emplean, casi siempre, sensores CCD y CMOS y memorias digitales; lo que
conocemos como fotografía digital.
El término fotografía, procede del griego phos ("luz"), y grafis ("diseñar", "escribir") que,
en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz". Es difícil establecer la paternidad
de la palabra, y más aún determinar con exactitud
quién haya sido el inventor de la técnica misma,
ya que ésta contó con una larga fase preparatoria.
Pero podemos decir que gran parte de su
desarrollo se debe a Joseph Nicéphore Niépce, y
que el descubrimiento fue hecho público por Louis
Jacques-Mandé Daguerre, conocido también
como Louis Daguerre, tras perfeccionar la técnica.
Antes de que el término fotografía se utilizara
para identificar esta técnica de impresión química
de imágenes, fue conocida popularmente como
daguerrotipia.
HISTORIA
La fotografía nace en Francia en el momento de

tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad
industrial, favorecida por las innovaciones
técnicas de la época, para 1816 Nicéphore
Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre
papel con una cámara oscura.
En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.

Presentándola en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como
fuente empírica de demostración de la realidad. Lo que tenía utilidad científica, técnica,
médica, astronómica, judicial, etnológica...podía ser usada como documento. Por eso,
el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".
Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia
única hecha sobre una emulsión o soporte metálico, generalmente de cobre. El líquido,
se aplicaba sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica.
Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una
iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar
y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.
En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo, llamado calotipo.
Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja, que por contacto creaba un
positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y
después de la exposición y antes de ser fijada. Lo que además supuso, el invento de

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la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos y su
tiempo de exposición era mucho menor, de 1 a 7 minutos.
En 1842 el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel (1792-
1871) introduce el proceso de cianotipia. También fue el primero en aplicar los
términos "positivo" y "negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel
descubrió el poder solvente del hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata
insolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la
fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839 y que éste podía
ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de
cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rugosidades del papel, en 1850
Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del
papel no siguiese las imperfecciones, recubriéndolo con albúmina de huevo y nitrato
de plata.
En 1851 se presenta el colodión húmedo, una especie de barniz que se aplica a las
placas. Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, con
una superficie transparente y pulida, permitiendo la obtención de imágenes nítidas en
negativo o incluso, en positivo. Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de
permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las
imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio
fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla
inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos
reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.
En 1871 nace la gelatina-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre
la que se extiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato
de plata, que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo que pone
fin a uno de los grandes inconvenientes del colodión húmedo. Con esto, se rebaja el
tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite acercarse al concepto de
instantánea fotográfica. En 1880, el francés León Favre solicita patente para su nuevo
sistema de color en fotografía.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kodak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de papel fotográfico, lo que provocó la
sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente,
lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su
extracción y colocación bajo la luz ambiente.
En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz
existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El
flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es
transportable. En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid, una cámara que
revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes

son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades
fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la
memoria.

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El inventor de la fotografía Nicéphore Niépce, realizó esfuerzos desesperados para

imponer su idea. Sólo obtuvo fracasos y murió en la miseria. Hoy, muy pocos conocen
su nombre, pero la fotografía, cuyo alcance él fue el primero en comprender, ha
llegado a ser el lenguaje más corriente de la civilización humana.
LA FOTOGRAFIA
“El Gran Cañon” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/250Seg. Av. F10 ISO 100 13:20 UTC
La fotografía es el proceso mediante el cual captamos una imagen por medio de la luz,
procedimiento que se efectúa de la siguiente manera: La luz reflejada por una imagen
(que la hace visible) penetra por una obturación en una caja oscura (llamada cámara)
donde impacta sobre un material fotosensible (sensible a la luz) en el cual
reaccionan compuestos químicos que forman la reproducción de la imagen original. La
obturación de la cámara se cierra para no dejar pasar más luz, de otro modo el
químico recibiría una sobrecarga de luz y quedaría velado (al igual que si nos
apuntaran un reflector a los ojos durante un tiempo, dejaríamos de ver normalmente y
quedaríamos encandilados). El material donde quedó grabada la imagen se debe
revelar para poder ver la imagen sin problemas y con cualquier tipo de luz. Esto
también se realiza mediante compuestos químicos. El resultado final, tenemos una
copia fotográfica.
Explicado lo anterior, la fotografía digital es una variante donde el proceso de captura

de una imagen se realiza también a través de una obturación, pero la luz es
interpretada por dispositivos electrónicos y traducidos como información digital. La
captura se realiza en un archivo, y no necesita revelarse.
El impresionante auge del formato digital se debe a múltiples razones: Una cámara
digital permite tomar infinidad de fotografías, comparada con una cámara analógica o
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clásica, donde estamos obligados a usar rollos de 12, 24 o 36 fotos. Si queremos

sacar más fotos, debemos cambiar el rollo, lo cual es bastante molesto. Siguiendo con
el tema, con una cámara digital nos ahorramos el costo de cientos de rollos de fotos,
como también el revelado de los mismos. A mucha gente le basta y sobra con tener
sus fotos en la PC, celulares, sitios web, etc., etc. Igualmente las fotos que queramos
tener en papel podemos imprimirlas. Podemos corregir la calidad de las imágenes o
agregarles efectos digitalmente. Hoy en día todas las cámaras digitales vienen con un
visor que nos muestra las fotografías que vamos sacando. Si no nos gusta cómo
quedó alguna podemos tomarla de nuevo. En el método analógico hay que esperar
para poder ver el resultado después del revelado, además de que se sacan menos
fotos para economizar rollo. Una ventaja importante es el tema de los colores, sobre
todos para los amantes del arte y el diseño: En una cámara común hay que imprimir la
imagen en un papel, que tiene hasta un cierto grado de brillo (valor). En cambio la
fotografía digital está considerada para ser reproducida en dispositivos que emiten luz,
como el monitor de una computadora, etc. Estos muestran la luminosidad exacta
original de la imagen capturada. Estos son sólo algunos motivos por los cuales la
gente elige cada vez más la
fotografía digital.
LA LUZ Y EL COLOR
La fotografía se hace a
partir de la luz, que refleja el
motivo y que impresiona la
emulsión de la película o el
sensor de la cámara
fotográfica de tipo digital.
Con ausencia de luz, no
podemos captar una
imagen mediante la cámara
fotográfica. La luz adecuada
para componer la intención
creativa de un fotógrafo, es
el punto clave de una
imagen eficaz. Una buena
iluminación es vital para culminar una imagen tridimensional o resaltar el volumen y la
forma.
Recordemos que fue hace más de trescientos años, cuando un joven estudiante del
Trinity College de Cambridge efectuó uno de los descubrimientos más importantes de
la historia de las ciencias naturales: la ley de la Gravitación Universal. Con el anterior
descubrimiento el científico Isaac Newton alcanzo tanta fama, que el mencionado
descubrimiento opaco en alto grado otros de similares e impresionantes
consecuencias, el “Cálculo Infinitesimal” y la “Teoría del Color y de la Luz”.
Es a partir de entonces cuando el ser humano comprende que la luz es color y el

color es luz. La luz es una onda electromagnética e incolora que suele alcanzar en el
espacio cósmico la velocidad 299.792 Km. / por segundo y que dependiendo de la
composición del material con el cual choque puede llegar a descomponerse en

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múltiples colores, tal y como sucede cuando los rayos del sol atraviesan las gotas de
lluvia para configurar posteriormente el maravilloso fenómeno que nos significa el Arco
Iris que observamos en la siguiente fotografía.
“Cataratas de Iguazú” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/1000Seg. Av. F5.6 ISO 200 15:20 UTC
Igualmente cabe recordar que la luz no es el único tipo de onda electromagnética

conocido y utilizado por el hombre, pero si es la única que es visible al ojo humano por
encontrarse su longitud de onda, entre los 400 y 700 nanómetros (1 nanómetro = 1
millonésima de milímetro), por lo que dependiendo los nanómetros observamos uno u
otro color, si son 700 nanómetros observamos el rojo, pero si se encuentra entra los

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420 y 490 nanómetros aproximadamente, entonces vemos el color azul del haz de luz
de las unidades halógenas de fotopolimerización que actualmente utilizamos en
odontología.
Por todo esto la “Teoría del Color y

de la Luz” se sustenta en el
conocimiento de la física de la luz
pues el color se considera una de
sus propiedades, siendo el mismo
una interacción multifactorial y
tridimensional. Considerándose
multifactorial el color al depender de
tres factores como lo son el emisor
o generador de la luz, el receptor u
objeto iluminado por la mencionada
onda electromagnética y por último
el ojo quien interpreta el fenómeno
óptico. Así mismo se interrelacionan tridimensionalmente dentro del fenómeno óptico
el matiz (tono), comúnmente conocido como color, el croma (saturación), el cual se
define como la intensidad del matiz, y por último el valor (brillo) o grado de iluminación
del objeto receptor.
La luz blanca se encuentra formada por todas las longitudes de onda o colores. Los
objetos absorben gran parte de los
colores de espectro y reflejan una
parte pequeña. Los colores que
absorbe un objeto desaparecen en
su interior y los colores que refleja,
son los que nosotros vemos. Hay
que tener en cuenta, que el color
se encuentra relacionado con la
luz y la forma en que esta se
refleja. Podemos diferenciar por
esto, dos tipos de color: el color
luz y el color pigmento.
Sistema aditivo o colores luz El sistema aditivo o colores luz, corresponde al

originado por la luz incolora como onda electromagnética, cuando al atravesar la
materia, dependiendo de la composición de la misma da lugar a diferentes matices tal
y como sucede en el Arco Iris, que como consecuencia de la cantidad de nanómetros
pueden sensibilizar en mayor o menor grado los conos al interior del globo ocular, los
cuales son de tres tipos. Conos sensibles al color azul, conos sensibles al color verde
y conos sensibles al color rojo. De tal forma que con los conos nosotros observamos
los diferentes matices y cromas, mientras que con los bastones observamos los
diferentes valores o grados de brillo de los objetos (lo que se denomina como la escala
de grises), por lo que son los bastones, los que esencialmente utilizamos para la visión
nocturna.

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En igual forma se debe anotar

funcionan los televisores, las
pantallas o monitores de los
computadores y los sensores
de la cámaras fotográficas
digitales, es decir que estos
aparatos requieren de tres
filtros, uno para los colores
azules, otro para los verdes y
otro para los rojos. Lo que en
resumen significa que los tres
colores primarios dentro del
denominado sistema aditivo
son en consecuencia el azul
intenso, el verde, y el rojo
(denominado sistema RGB – Red Green Blue), que si se mezclan en la misma
proporción nos da como resultante el color blanco, pero cuando se mezclan por partes
iguales solamente dos de ellos se obtienen los colores amarillo, azul cian, y magenta
que vendrían a denominarse como los colores secundarios del sistema aditivo, el cual
se denomina aditivo por requerirse la adición de la luz. Agregando que con el sistema
RGB se logra mayor cantidad de matices que con el sistema CMYK para colores
pigmento.
Aplicando lo hasta aquí

expuesto agregaríamos que
el color de los diferentes
objetos puede ser
interpretado de una u otra
forma, en la medida de que
todos los cuerpos están
constituidos por elementos
que absorben y reflejan
ondas electromagnéticas. Y
así cuando un cuerpo de
color blanco recibe los tres colores LUZ, esto es, el color rojo, el color verde y el color
azul intenso, tal como los recibe, los devuelve y los refleja, generando la suma de los
tres, es decir el blanco. Pero cuando por ejemplo el objeto es rojo, este objeto
absorbería por completo los componentes primarios azul y verde dejando reflejar
solamente el componente rojo de la luz.
Clasificación de los cuerpos

Según si los cuerpos absorben o dejan transmitir la luz, se pueden clasificar en
CUERPOS OPACOS, cuando absorben la totalidad de la onda electromagnética,
CUERPOS TRANSLUCIDOS, cuando dejan transmitir parcialmente la luz y CUERPOS
TRANSPARENTES, cuando dejan transmitir la totalidad de la onda electromagnética
que les llega. De tal forma que podríamos considerar que en los dientes dependiendo
de las condiciones del esmalte existen áreas totalmente opacas, otras parcialmente

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translucidas y
difícilmente algunas
pocas transparentes.
Dependiendo de si
los cuerpos tienen
zonas opacas,
translucidas y
transparentes, se
podrían determinar
igualmente los
diferentes efectos
dentro del fenómeno
lumínico.
TRANSMISION: Conjunto de mecanismos que comunican el movimiento de un cuerpo

a otro, alterando generalmente su velocidad, su sentido o su forma.
DIFRACCION: Descomposición de la luz al pasar rozando un borde opaco.
REFRACCION: Variación de la trayectoria de la luz cuando pasa de un medio a otro,

por ejemplo del aire al agua y después al aceite.
DISPERSION: Propiedad mediante el cual, el índice de refracción de un haz de luz

varía al interior de un cuerpo translucido, por ejemplo dentro del esmalte dentario o al
interior de un vidrio esmerilado.
ABSORCION: Propiedad mediante la cual la onda electromagnética pierde totalmente

su intensidad al interior de un cuerpo opaco, por ejemplo la dentina.
REFLEXION:
Capacidad de una
superficie de desviar
los rayos lumínicos
que incidan sobre
ella. Cuando la
superficie es lisa, el
ángulo del rayo
reflejado es igual al
ángulo del rayo
incidente, lo que no
ocurre cuando la
superficie deja de
ser lisa.
Sistema sustractivo o colores pigmento

Se denomina sistema sustractivo o colores pigmento porque en el mismo se debe
sustraer la luz y trabajar con pigmentos producidos por el hombre, como por ejemplo
los tintes utilizados durante la impresión en papel de las fotografías.

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La historia de los colores pigmento como la del arte es tan vieja como la misma
humanidad. La pintura más antigua que se conoce se encuentra en las Grutas de
Garges, “Las manos negativas” de
hace más de 30.000 años. Pero fue
en la cultura egipcia en donde se
empezaron a aplicar diferentes
pigmentos, llegando a utilizar diez
matices diferentes, sin embargo fue
posteriormente durante la famosa
época del renacimiento en Italia en
donde se multiplicaron los matices, y
ya para el año de 1980 se llegan a
conocer 9.000 colores o matices
diferentes.
Dentro de este sistema sustractivo sucede lo contrario al sistema de colores luz, es

decir que en colores o matices pigmento los colores primarios son el amarillo, al azul
cian y el magenta y los secundarios el verde, el azul intenso y el rojo, más aun si
mezcláramos por partes iguales los tres colores primarios pigmento se obtiene el color
negro (por lo que se le denomina sistema CMYK – Cian Magenta Yellow Black). Al ser
los primarios del sistema sustractivo los mismos secundarios del sistema aditivo e
igualmente los secundarios del sistema sustractivo los mismos primarios del sistema
aditivo, realmente estaríamos hablando de los mismos tres colores básicos; Amarillo,
Azul Cian y Magenta. Por esta razón es que las tipografías utilizan solamente tres
planchas de tintas, una amarilla, una azul cian y una color magenta, porque a partir de
estos colores primarios pigmento, se pueden obtener la totalidad de los colores
conocidos, es así como con unas temperas o acuarelas podríamos eventualmente
hacer el experimento para poder encontrar lo mismo que impresionantes pintores
como Leonardo da Vinci y Miguel Angel Buonarroti hicieron con sus maravillosas obras
de arte, esto es que mezclando por partes iguales los colores primarios obtendríamos
los secundarios, y mezclando por partes iguales un primario y un secundario
obtendríamos un terciario, encontrando así lo que se denomina como la estrella
colorimétrica en donde se pueden aprecian los doce colores básicos.

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COLORES PRIMARIOS: Amarillo, Azul Cian, Magenta.
COLORES SECUNDARIOS: Rojo, Azul Intenso, Verde
COLORES TERCIARIOS: Naranja, Carmín, Violeta, Azul Ultramar, Verde Esmeralda y

Verde Llano.
En esta estrella podemos observar como entre los colores opuestos se encuentran los
denominados colores complementarios por ser quienes se utilizan para elevar el
croma del color que estamos utilizando, de tal forma que si se desea elevar el croma
del amarillo, lo complementamos con el azul intenso, pero si lo que queremos es
elevar el croma del azul cian lo complementamos con el rojo. De donde resulta la ley
de contrastes simultáneos que ya intuyo Leonardo da Vinci en su libro “Tratado de la
Pintura”…(Los trajes negros hacen que la piel parezca más blanca. Los blancos
en cambio la oscurecen).
Esta ley se define así:
 Un blanco resulta
más blanco cuando
más oscuro es el
tono que lo rodea.
 Un gris resulta
más intenso cuanto
más claro es el tono
que lo rodea.
 Un color es más
claro o más intenso
según el tono o color
que le rodea.
“Con los colores complementarios se llega al máximo de contraste del color al

yuxtaponerlos a un mismo grado de intensidad de luz, elevando al otro a una
intensidad tan violenta que los ojos humanos apenas podrán soportar su vista”
Van Gogh.

19
Igualmente debemos tener en cuenta que generalmente el aumento del valor es

indirectamente proporcional al aumento del croma, a mayor valor menor croma y a
mayor croma menor valor, ley que como toda regla tiene su excepción, el color blanco
entre mas croma tiene mayor valor obtiene.
La temperatura del color

El término "temperatura de color" se refiere a la expresión de la distribución espectral
de la energía de una fuente luminosa y, por tanto, de su calidad de color. Se expresa
en grados Kelvin (ºK), que se obtienen sumando 273 a los grados centígrados.
Cuando se dice que una fuente luminosa tiene una determinada temperatura de color,
5000K por ejemplo, quiere significarse que habría que calentar un cuerpo negro a esta
temperatura para que emitiese radiación luminosa del mismo color que la fuente en
cuestión.
Cuando se calienta un cuerpo negro se pone primero rojo, luego naranja, etc. por
tanto, la luz del extremo rojo del espectro se dice que tiene una temperatura de color
baja, que va subiendo conforme se pasa hacia la región azul del mismo. Esta
temperatura de color no guarda, pues, ninguna relación con la temperatura real ni con
la consideración cultural del rojo como color cálido y el azul como frío. Las películas de
color invertibles se "equilibran" para la calidad de la luz a la que han de exponerse.
Casi todas las fuentes de luz artificial tienen una temperatura de color entre 2000 y
6000K. La del cielo azul con sol es de 6000k aproximadamente, y llega a 10000 k
cuando se nubla. El efecto cromático que emite la luz a través de una fuente luminosa
depende de su temperatura. Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de
matices amarillos y rojos contenida en la luz, pero si la temperatura de color se
mantiene alta habrá mayor número de radiaciones azules. La temperatura cromática,
se puede modificar anteponiendo filtros de conversión sobre las fuentes luminosas.
Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color
 1700 K: Luz de una cerilla

 1850 K: Luz de vela
 2800 K: Luz incandescente o de tungsteno (iluminación doméstica convencional)
 3200 K: tungsteno (iluminación profesional)
 5500 K: Luz de día, flash electrónico (aproximado)
 5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura
 6420 K: Lámpara de Xenón
 9300 K: Pantalla de televisión convencional (CRT)
 28000 - 30000 K: Relámpago.

20
Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el

momento del día que nos encontremos, ya sea por la mañana o la tarde etc., y las
condiciones atmosféricas. Normalmente es de color rosa por la mañana, amarillenta
durante las primeras horas de la tarde, y anaranjada hacia la puesta de sol, con una
tendencia a un color azul al caer la noche.
Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de

la luz de flash. Se pueden lograr unos efectos y colores imposibles de plasmar con la
fuente de luz natural.
Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la

temperatura del sol. La rapidez en la emisión del destello de la luz de flash, hace que
pueda superar los (1/50.000 de segundo), permitiendo inmovilizar el movimiento del
motivo de la cámara obteniendo unas imágenes con una nitidez extraordinaria.
Luz mixta: Con la luz de día y la luz artificial se obtienen efectos distintos a los
naturales.
Definición de los colores cálidos y

fríos
Se llaman colores cálidos aquellos que van
del rojo al amarillo y los colores fríos son las
gradaciones del azul al verde. Esta división
de los colores en cálidos y fríos, radica
simplemente en la sensación y experiencia
humana. La calidez y la frialdad atienden a
sensaciones térmicas. Los colores, de
alguna manera, nos pueden llegar a
transmitir estas sensaciones. Un color frío y
uno cálido, o un color primario y uno
compuesto, se complementan.

21
Colores cálidos
“Lahaina” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/500Seg. Av. F5.6 ISO 400 16:40 UTC
Colores fríos
“Nawiliwili” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/800Seg. Av. F11 ISO 200 08:20 UTC

22

23
LA FOTOGRAFÍA Y LA LUZ
Hacer mención de luces suaves, blandas, duras, cálidas, e intensivas, no dejan de ser
expresiones propias de aquellos que entienden que la luz es la materia prima en
fotografía y que, por lo tanto, deben ser capaces de manipularla según sus
necesidades.
Ningún objeto puede existir por sí mismo dentro de un espacio sin llegar a relacionarse
con su entorno, excepto en dos ocasiones. Imaginemos un mismo objeto situado sobre
un fondo absolutamente negro y visto por el observador de tal modo que parece que
este objeto se encuentra suspendido en el vacío. El otro caso es el del objeto situado
sobre un fondo blanco tal que se produzca el mismo efecto, es decir, el objeto se
encuentra aislado y flotando sobre el fondo.
Dependiendo del color, tono y textura del objeto, éste podrá resaltar más o menos
según su similitud global con el fondo sobre el que se encuentre. En cualquiera de los
dos casos podemos iluminar el objeto de tal modo que sus volúmenes y textura
queden perfectamente claros y diferenciados del propio fondo, pero la relación con el
espacio de ese objeto visualmente perfecto es artificial puesto que no hay un elemento
de unión entre él y el espacio físico que le rodea, el cual queda abstraído en sí mismo.
La sombra es el elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio en

que se encuentra. Un objeto sin su sombra, pierde capacidad de expresarse, necesita
de ellas para conformar realmente su volumen.
Según las ideas creativas que tiene un fotógrafo para realizar o captar una imagen o
producir un ambiente o composición, debe exponerse entre lo que clasificamos cómo
luz dura, luz blanda y luz ambiental.
Resolución de la imagen - Píxeles

La imagen que se obtiene de una cámara digital está compuesta por píxeles, es decir,
pequeños puntos, cada uno con un color determinado, que al disponerse de
determinada manera forman la imagen. En un sentido amplio, resolución se refiere a
la capacidad de una tecnología o un mecanismo para reflejar los detalles de una
imagen. La forma de traducir una fotografía en bits para poder manejarla como archivo
informático es dividirla según una malla de filas y columnas. A las unidades resultantes
se les llama píxeles: son todos del mismo tamaño y representan áreas cuadradas de la
imagen original.
Si dividimos la imagen en pocos píxeles, podremos codificarla con poca información,

pero seguramente perderemos mucho detalle, por lo que decimos que tiene poca
resolución. Si la dividimos en muchas más partes, éstas llegarán a ser tan pequeñas
que no las distinguiremos. La visión de la imagen será mucho mejor y más detallada,
pero también mucho más costosa en bits. Un aspecto importante es que, salvo
limitaciones en la tecnología que utilicemos, el tamaño y la frecuencia de los píxeles
siempre son a voluntad nuestra.
De tal forma que la cantidad de píxeles va a influir en la nitidez y definición de una
imagen. Esto se llama resolución, y se mide en cantidad de píxeles por pulgada
cuadrada. Cuantos más píxeles tenga por pulgada una imagen, será de mayor calidad.

24
Pero el asunto con las cámaras digitales es que dependiendo del modelo, podremos
sacar fotos con más o menos resolución, es decir, de mayor o menor calidad.
La definición de una cámara digital a la hora de capturar una imagen se mide en

Megapíxeles. Un megapíxel equivale a 1 millón de píxeles. Esto no es tanto como
parece, tengamos en cuenta que la medida estándar de un wallpaper o fondo de
pantalla de una computadora es de 1024 píxeles de ancho por 768 de alto, lo que
equivale a 786.432 píxeles totales, que serían 0,7 megapíxeles. De todas formas hoy
día las cámaras digitales más comunes tienen un mínimo de 4 o 5 megapíxeles, así
que podríamos imprimir inclusive un póster con cada foto. Las cámaras digitales usan
dispositivos como CCDs (Charge-Coupled Device), con diminutas células
fotoeléctricas que registran la imagen) o sensores CMOS, que graban niveles de brillo.
En la mayoría de las cámaras digitales, el CCD está cubierto con un filtro coloreado,
teniendo regiones color rojo, verde y azul, organizadas en mosaico según el filtro, así
que cada píxel-sensor puede grabar el brillo de un sólo color primario. La cámara
interpola la información de color de los píxeles vecinos, mediante un proceso llamado
“de-mosaicing”, para crear la imagen final.

25
La resolución de una cámara fotográfica digital se mide multiplicando el alto por el

ancho máximo de las fotografías que permite obtener la cámara y es limitada por la
capacidad de sensor (Ej. 3456 x 2304). Básicamente, la cantidad de elementos que lo
componen. En el ejemplo, 3456 x 2304 = 7.962.624, redondeando 8 Millones = 8MP.
Una cámara de 8MP, brindará imágenes más grandes que una de 4MP. Hay que
considerar que más grandes no significa necesariamente mayor calidad, ya que
en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad y tamaño de la óptica
(lente u objetivo) utilizada.
Si bien la cantidad de megapíxel se utiliza comúnmente para indicar la resolución de
una cámara, en general esto, también se asocia con la calidad, nitidez y detalle de la
imagen final. ¡Falso!. Hay varios factores que afectan la “Resolución Real” o
calidad de una fotografía. Entre los principales factores se incluyen tamaño del
sensor, la calidad de la lente u objetivo, como también el procesador de
imágenes incluido en la cámara.
Muchas cámaras fotográficas compactas digitales son criticadas por tener demasiados
pixeles. En algunos casos los sensores pueden ser tan pequeños que la resolución del
sensor es mayor de lo que la lente es capaz de entregar. Los pixeles excesivos
pueden incluso conducir a una disminución de la calidad de la imagen, pues cada píxel
del sensor recibe menos luz. Esta iluminación deficiente puede conducir a imágenes
ruidosas (granuladas) y de pobre calidad, sobre todo en las regiones con sombras.
TIPOS DE CÁMARAS
Las cámaras se pueden clasificar en función de muchas cosas: del soporte en que se
almacenan las imágenes (analógico o digital), del tamaño del sensor o película, del
26
tamaño de la cámara (compactas, bridge, DSLR) o también en función del grado de

automatismo (esto era más bien en la era analógica o clásica en la que había
cámaras manuales y cámaras automáticas). No entraremos en detalle sobre las
cámaras analógicas. Nos limitaremos a mostrar algunas de estas maravillas
Entre las digitales o modernas podemos distinguir básicamente los siguientes tipos,
que se diferencian principalmente por su tamaño, el tamaño del sensor y por sus
funcionalidades
Compactas
Son las más extendidas por su
facilidad de manejo. Son
pequeñas y por tanto el
tamaño de su sensor también
lo es. Lo cual es su principal
desventaja. Son ideales para
viajar o llevar a cualquier sitio
porque caben en un bolsillo.
Aun cuando cada vez
permiten más ajustes con este
tipo de cámaras, la creatividad es algo limitada. Aunque algunas llevan un visor, éste
suele ser más bien simbólico, y se encuadra utilizando la pantalla. El uso que se le da
a las cámaras compactas es de aficionado.
Intermedias o bridge
Es el siguiente escalón
en tamaño. A diferencia
de las compactas el
sensor de este tipo de
cámaras es ligeramente
superior, lo que supone
un aumento en la nitidez
y calidad de las fotos,
así como en la
posibilidad de obtener
ampliaciones más
grandes sin perder
calidad.
Tienen más
funcionalidades que las compactas. Las lentes son de mejor calidad y suelen tener un
zoom no intercambiable habitualmente con mayor alcance que las compactas.
Algunas tienen visor, también simbólico por no ser réflex (esto se explicará en el tema
del visor). Son cámaras ideales para viajar sin muchos accesorios y que te permiten
hacer fotos de buena calidad controlando lo que haces. El uso que se les da a las
cámaras bridge es de aficionado.

27
Réflex Digital o DSLR

El tamaño del sensor es notablemente mayor que en las cámaras bridge. Por tanto la
nitidez y calidad de las fotos es claramente superior.
Como principales ventajas la cámara DSLR permite el intercambio de objetivos,

dispone de un visor réflex que muestra con mucha precisión el resultado definitivo de
las fotos, cuenta con más funcionalidades que te permiten ser mucho más creativo y
controlar con más exactitud el proceso de tomar una foto.
Tienen un sinfín de accesorios y permiten ampliaciones en papel de calidad de un

tamaño mayor que en las bridges y las compactas.
Existe una gama muy amplia de modelos DSLR, existiendo algunas diferencias entre
los básicos y los modelos profesionales.
El uso que se les da a las cámaras DSLR puede ser de aficionado y/o de profesional,
dependiendo entre otras cosas de la gama.

28
Medio formato
Las cámaras de medio
formato tienen un
sensor mucho más
grande que las DSLR.
Son cámaras dedicadas

únicamente al ámbito
profesional y científico
donde la clave es poder
realizar ampliaciones
realmente grandes.
Fuera de este tipo de fotografía no tiene sentido una cámara de estas características.
Por ello todos sus componentes y accesorios son de la máxima calidad y precisión, al
igual que sus precios que son impresionantemente altos.
Antes de comprar una cámara digital, deberás saber que el asunto no es la marca, el
precio o la sofisticación de sus componentes y accesorios. Al menos, no es el asunto
más importante. Lo primordial
es saber qué tipo de usuario
eres. Si el uso que darás a la
cámara será tomar fotos de tus
amigos y familia durante
vacaciones, cumpleaños, etc.,
no necesitarás mucho, y las
cámaras actuales son
relativamente baratas mientras
que cumplen y superan las
expectativas. Deberías comprar
una cámara que pueda tomar
varios tipos de fotos en forma
automática, para obtener
imágenes de calidad, grandes y
sin volverte loco configurando
el dispositivo. En cambio, si
quieres ir un paso más allá, y
experimentar un poco con el
arte, la estética y los efectos,
puedes conseguir una cámara
que imite los efectos de una
réflex, para poder personalizar
la forma de tomar las fotos
manualmente y conseguir
resultados creativos y
diferentes.

29
Ahora bien, si quieres sacar fotos estilo “National Geographic”, y publicar tus imágenes
en una galería tamaño póster, lo que más te conviene es una “Réflex-digital
profesional”, donde lo único que cambia es que no usa rollo, como la forma de
capturar la imagen, pero tienen todos los efectos básicos y manuales, como objetivos
y formas de trabajar de las cámaras análogas profesionales (SRL).
En conclusión si usted desea llegar muy lejos como aficionado o profesional en

el mundo de la fotografía más que una marca, tipo o modelo en concreto de
cámara, lo que requiere es una cámara fotográfica cuyo funcionamiento pueda
ser totalmente manual o por lo menos que dentro de sus funciones se encuentre
incorporada la de manual. La mejor cámara del mundo en automático jamás podrá
competir con los conocimientos fotográficos y el adecuado discernimiento que un buen
aficionado puede aplicar con su cámara en manual. Por lo que en este orden de ideas
habrá que escoger entre una cámara réflex mecánica (la más barata del mercado),
una cámara réflex de autofoco (de precio un poco mayor), o una cámara réflex digital
(las más costosas) de última generación.
De todas formas es importante establecer si va adquirir cualquiera de las cámaras que

se pueda utilizar manualmente, no cometer el error de gastar todo el presupuesto en la
cámara fotográfica, ya que más temprano que tarde aprenderá que además de la
cámara se requieren complementos o accesorios muy importantes como objetivos
(lentes), filtros, flash, trípode, etc.
Una cámara réflex es

una cámara fotográfica
compuesta siempre por
un cuerpo (la cámara
propiamente) y un
objetivo (la lente), en la
cual la imagen que ve el
fotógrafo a través del
visor se consigue
mediante el reflejo
sobre un espejo o
sistema de espejos.
Existen dos tipos de
cámaras réflex: las SLR
(Réflex de un objetivo) y
las TLR (Réflex de
objetivos gemelos).
CÁMARA RÉFLEX DE UN SÓLO OBJETIVO (SRL)

De 35mm ofrece el sistema de visor más eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45°,
detrás del objetivo, dirige la luz hacia arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina
los errores de encuadre. Estas cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El
obturador de plano focal, está incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el
objetivo sin peligro de velar la película.

30
CÁMARA RÉFLEX DIGITAL (DSRL)
Las cámaras fotográficas réflex digitales, también llamadas DSLR (Digital-SLR), están
diseñadas de modo muy similar al de las cámaras réflex analógicas de un objetivo
(SLR). Podría decirse que son una evolución de las réflex tradicionales en las que se
sustituye la película por un sensor de imagen, manteniendo por lo general
compatibilidad en cuanto al uso de los objetivos de las antiguas réflex analógicas.
Incorporan además una pantalla en la que se puede ver la fotografía inmediatamente
después de la toma, y comprobar, con la ayuda de un histograma que la exposición ha
sido correcta.
Sin embargo esta pantalla, en la mayoría de los modelos, no sirve como visor para
realizar la fotografía como sucede en las cámaras digitales compactas, debido a que el
sensor se encuentra oculto tras el obturador y el espejo del visor, como sucede con la
película en las cámaras réflex analógicas (existen excepciones como la Olympus E-
330, E-510; la nueva Canon 40D o la nueva Nikon D90 que incorporan un sistema que
se denomina Live View).
Existen importantes diferencias respecto a una cámara compacta digital. La primera

diferencia es que los objetivos son intercambiables, normalmente compatibles con los
objetivos de réflex analógicas. Debido a que esos objetivos estaban diseñados para
una película de 35mm, el sensor es más grande que en las cámaras compactas.

31
Aunque puede ser del mismo tamaño de una película (36x24 mm) (sensor full-frame,
generalmente sólo en modelos de gama muy alta), por lo general suelen ser algo más
pequeños (por ejemplo el tamaño de sensor APS-C), en cuyo caso se produce una
"multiplicación de la distancia focal" normalmente de 1.5 o 1.6, salvo algunas
excepciones como el sistema Cuatro Tercios.
En las cámaras compactas se emplean sensores de tamaño reducido, lo que conlleva

distancias focales también reducidas y por tanto una profundidad de campo muy alta
(casi todo en la fotografía aparece enfocado). La profundidad de campo es por tanto la
principal diferencia en la fotografía realizada con una cámara compacta digital o con
una réflex digital.
En la cámara réflex se consigue un gran control mediante la abertura del diafragma

sobre el enfoque y el desenfoque, un fondo desenfocado centra la atención en el
motivo fotografiado.
Otra de las ventajas de un sensor de imagen de mayor tamaño, es la mayor calidad de

imagen, así como una mayor sensibilidad pudiéndose realizar fotografías con ISO
1600 para un nivel de ruido muy aceptable.
Tamaño de imagen y selección del objetivo
Diferencias en el tamaño de imagen. Las cámaras SLR digitales contienen sensores

de imagen CMOS o CCD en vez de película. El tamaño del sensor determina el
tamaño de la imagen (dimensiones de la fotografía), que varía en función del cuerpo
de la cámara.
Tamaño de imagen y ángulo de visión efectivo. Las diferencias en el tamaño de la

imagen afectan al área real que aparece en la fotografía, es decir, al ángulo de visión
32
efectivo. La cámara EOS-1Ds Mark II/EOS 5D presenta un tamaño de imagen

equivalente al de una película de 35 mm, mientras que la EOS-1D Mark II N ofrece un
tamaño de imagen menor, aunque el tamaño de imagen de la EOS 30D* es incluso
inferior. Cuanto menor es el tamaño de imagen, menor es el campo de visión efectivo
a una longitud focal determinada. Como se muestra en la comparación de tamaños de
imagen anterior, el uso de un objetivo de 100 mm con EOS-1D Mark II N y EOS 30D
producirá fotografías con ángulos de visión efectivos similares a los de fotografías
realizadas con objetivos de 130 mm y 160 mm, respectivamente, en la EOS-1Ds Mark
II/EOS 5D. Dicho de otro modo, el factor de conversión de la longitud focal para la
EOS-1D Mark II N es alrededor de 1,3 veces el factor de conversión normal para
imágenes de película de 35 mm y 1,6 veces el de la EOS 30D. Se puede beneficiar de
este efecto para aumentar el efecto del uso de un teleobjetivo o un objetivo macro para
acercar el motivo aún más. Por otro lado, la fotografía de gran angular requerirá un
objetivo incluso mayor.
Selección de objetivos gran angular. Para la EOS 30D, por ejemplo, disparar con
una longitud focal de 16 mm puede ofrecer el mismo ángulo de visión que hacerlo con
una longitud de 25 mm con una cámara de 35 mm a tamaño completo. La perspectiva
viene determinada por la distancia de disparo, de modo que la Fotografía 1 y la 2
tendrán la misma perspectiva.
En otras palabras, para obtener el mismo ángulo de visión que al disparar con 35 mm
a tamaño completo con una EOS 30D, se debe seleccionar un objetivo de menor
longitud focal. La serie de objetivos EF contiene una línea completa de objetivos zoom
gran angular y objetivos gran angular de distancia focal fija, incluidos EF 16-35 mm
f/2,8L USM, EF 17-40 mm f/4L USM, EF 24-70 mm f/2,8L USM y EF-S 10-22 mm f/3,5-
4,5 USM, que le permite seleccionar el objetivo que se corresponda con el tamaño de
pantalla del cuerpo de la cámara.

33
En conclusión la fotografia resultante es exactamente lo que se observa en el visor de

la cámara, lo que varia según el tamaño del sensor de la camara es el comportamiento
del objetivo que se utilize, en cuanto a su alcance desde el punto de vista del ángulo
de visión como del acercamiento del objeto a fotografiar.
CALIDAD DE LA IMAGEN (CALIDAD ÓPTICA)
Virtuales compradores y propietarios de cámaras digitales viven impacientes, y hasta

obsesionados, en cuanto a la calidad final de las imágenes, pero jamas ponen el más
minimo interes en analizar lo más importante de una cámara, que sin ninguna
duda, es la óptica, denominada comunmente como lente u objetivo, pese a lo
mucho que algunos se esfuerzan en hacernos creer que en el terreno digital es más
importante el sensor o el proceso de imagen que la propia óptica. Aun cuando en el
terreno de la fotografía de soporte químico la calidad venía dada por el binomio
óptica-película, en la fotografía digital la calidad la marca el trío formado por óptica-
sensor-proceso de imagen.
Carencias o defectos de la óptica La calidad de una óptica (objetivo o lente), se

distingue por su total capacidad de entregar imágenes exentas de cualquier error o
molestos defectos que pueden reducir la calidad final de una foto. Ya sea por la falta
de agudeza, el viñeteo, la distorsión y la aberración cromatica de la lente.
Falta de agudeza Hablaremos de la agudeza de la óptica segun la capacidad de

leer y copiar el detalle, que vendrá determinada por la calidad del vidrio óptico
34
empleado, así como por el diseño de su construcción y combinación de lentes. La

incapacidad de entregar imágenes con buen detalle, especialmente apreciable en los
motivos alejados de la cámara, denota una clara falta de agudeza. De nada servirá
contar con un sensor de alta resolución si la capacidad de lectura de la óptica es
inferior a la de éste, por mucho que nos afanemos las imágenes tendrán una baja
resolución (detalle y definición). La falta de agudeza se vera enmascarada en el caso
de hacer copias de reducido tamaño, aumentándose la visión de este defecto a
medida que ampliamos las imágenes.
Viñeteo Es posiblemente el peor de los defectos, porque hará acto de presencia en

cualquiera de los tamaños que realicemos la copia de la imagen. Cuando empleamos
los valores más abiertos del diafragma, disponible en la cámara, inevitablemente hará
acto de presencia, mostrando las esquinas de la fotografía más oscuras que el resto
de la toma. Lo que significa que también estaremos perdiendo detalle en los bordes
del bastidor de la fotografía (bordes blandos). Difícilmente corregible, se puede aclarar
la zona pero no recuperar la información que nunca llegó.
Distorsión Debido a las características de la construcción de las ópticas,

especialmente en las ópticas zoom, apreciaremos una distorsión especialmente
acusada en la focal más angular y en ocasiones en el extremo contrario, en los
teleobjetivos, que se traduce en curvatura de las líneas rectas en forma de "barrilete"
(granangulares) y "cojín" (teleobjetivos). Para reducir la distorsión se incluyen lentes
asféricas en las ópticas. Las fotos pueden ser corregidas con ayuda de un programa
de edición de imagen, y en ocasiones la distorsión puede dar mayor fuerza y
protagonismo al motivo. En una focal 28mm la distorsión se perdona, pero en un
40mm o más puede muy ser molesta.
Aberración cromática El tipo de aberración cromática más común en las

cámaras fotográficas digitales es el "halo púrpura" en los contornos de un motivo a

35
contraluz, la causa está en el diseño de las lentes que componen la óptica, siendo más
acusada en las ópticas zoom, especialmente en las focales angulares. Esta
incapacidad de enfocar diferentes colores en un mismo plano focal está en relación
con la capacidad de dispersión de la luz de los vidrios ópticos. Aquellas ópticas que
son etiquetadas como de alta calidad y con ausencia de aberraciones, emplean una o
varias lentes apocromáticas. Aunque solamente será visible en condiciones
determinadas (contraluces acusados), el problema está en su dificultad para
disimularlo. Además puede causar, a mayores, falta de nitidez en las imágenes.
Por todo lo anterior debemos adquirir excelentes y finos objetivos, preferiblemente de

ultima tecnologia y de diametro grande. Importantisimo anotar y subrayar que
cuanto mas grande sea la lente o de mayor diametro, más luz puede captar la
cámara y en consecuencia mas brillantes y nítidas serán las fotos. Ademas, la
calidad de las fotografías en condiciones de poca luz (interiores o atardecer) también
mejorará. Es decir, una cámara con objetivo pequeño siempre necesitará flash para
sacar fotos en el interior de una habitación, mientras que una con un objetivo grande
no lo necesitará.
Que la óptica sea de calidad quiere decir que las lentes están hechas con
cristales muy duros (que dificilmente se rayen), de gran eficacia, y de alta
precisión gracias a su diseño. Con poca o ninguna aberración cromatica, muy
luminosos y de excelente pulimento, lo que significa que producirá menores
distorsiones y por tanto la imagen tendrá menos defectos de tipo geometrico.
En la práctica, la calidad de la óptica se nota en los detalles; cuando ampliamos una

imagen, si ha sido tomada con una cámara con óptica de mala calidad, enseguida
observaremos que los detalles mas pequeños aparecen borrosos. Si la cámara tiene
una óptica buena, la imagen ampliada conservará su calidad.

36
Las cámaras fotográficas digitales tienen cuatro tipos de lentes u objetivos:
1. Foco fijo: Suelen ser las más económicas, permiten tomar imágenes enfocadas
dentro de un espectro que suele ir del metro y medio a los 50/100 metros de distancia.
Fuera de ese rango la imagen sale borrosa.
2. Óptico: El foco es regulado por el usuario, pudiendo dar más importancia a un

objeto en primer plano, o más atrás.
3. Digital: Simula el anterior pero al hacer zoom en vez de tomar una imagen real y
ampliarla, sólo agranda los píxeles. Resulta útil sólo como complemento del anterior.
4. Sistema de lentes intercambiables: En los modelos más profesionales tipo DSRL,

el sistema de lentes es igual a los de una cámara réflex profesional (análoga). Para
cada tipo de toma se pueden usar distintos lentes a fin de sacar mayor provecho.
Dentro de los mismos se encuentran los de foco fijo ya mencionados y los de focos
variables denominados zoom.
VENTAJAS DE LA CÁMARAS DSRL

 Excelente calidad de imagen.
 Gran control sobre la profundidad de campo.
 Autofoco ultrasensible en diferentes y múltiples puntos, de gran velocidad y
precisión, con puntos centrales en cruz. En tres modos diferentes (Simple. Al
Foco, Al Servo).
 Autoexposición (AE) con diferentes modos de evaluación.
 Fotómetro de gran eficiencia, con diferentes modos de selección evaluativa.
 Modos de ajuste de compensación de exposición.
 Ahorquillado automático de la exposición.
 Sistema de bloqueo del espejo.
 Alta sensibilidad (ISO), hasta 6.200 inclusive.
 Alta velocidad de obturación, hasta 1/8000 segundos.
 Balance y ajuste de Blancos.
 Ahorquillado automático para ajuste de blancos.
 Sistema de reducción de ojos rojos.
 Compensación de exposición con flash.
 Pre ajustes para diferentes tipos de imagen.
 Posibilidad de intercambiar objetivos y utilizar los heredados de cámaras
analógicas de la misma marca (más de 60 objetivos fijos y variables para el
caso de la DSRL Canon EOS 40D y 450D).
 Amplia gama de objetivos de calidad disponibles.
 Suelen incluir el formato RAW, archivo digital sin procesar ni comprimir también
llamado negativo digital, para una amplia gama tonal de 36bit o más, algunas
cámaras compactas de alta gama también pueden incluirlo. Con grabación
simultánea en RAW y JPEG a una resolución hasta de 12,2 Megapíxeles. U
formatos como el TIFF (RGB), con resoluciones actualmente de hasta 24,5
Megapíxeles.

37
 Rapidez de disparo, capturando en instante. Posibilidad de ráfagas de 3 ó 5

fotografías por segundo (la Nikon D3 por ejemplo captura hasta 9 fotogramas
por segundo y la Casio EX-FH20, llega hasta 40 fotogramas por minuto y para
el caso de la Canon EOS 40D, hasta 75 imágenes a 6,5 fps.).
 Hasta 24 funciones personalizadas como en la EOS 40D, y diferentes modos
de grabación de ajustes de usuario.
 Unidad de auto limpieza del sensor para el caso de la EOS Canon 40D y 450D
en el cual el sensor CMOS se puede mantener siempre perfectamente limpio,
el Sistema Integrado de Limpieza "EOS Integrated Cleaning System" de Canon
combate la generación de polvo externa e internamente, de tres formas
distintas y separadas: reduciendo, repeliendo, removiendo. Cualquier mota de
polvo que se resista es eliminada mediante el Sistema de Datos del Polvo
incorporado de Canon. Este sistema permite localizar cualquier mota de polvo
visible para su borrado automático tras el disparo, mediante el software Digital
Photo Professional suministrado.
DESVENTAJAS DE LAS CÁMARAS DSRL

 Precio, no solo por la cámara sino por los objetivos.
 Mayor posibilidad de trepidación debido al movimiento brusco del espejo
(imagen movida en fotos con luz insuficiente).Salvo que se disponga de
estabilizador de imagen el cual puede estar o bien integrado en el cuerpo
(Sony Alpha, Olympus E510) o bien por la adquisición de objetivos con
estabilizador de imagen (Nikon VR, Canon IS, Leica-Panasonic Mega OIS).
Numerosos expertos coinciden en que funciona realmente bien el estabilizador
de imagen cuando viene integrado en el objetivo.
 Al ser los objetivos intercambiables entra suciedad en el sensor, lo que
requiere mayores cuidados. (con excepciones: sistema de limpieza por
ultrasonidos como en el caso de las EOS 40D y 450D).
 No se puede realizar la fotografía usando la pantalla como visor, con
excepciones (sistemas LiveView. Ej.: Canon EOS 40D y 450D, Nikon D90,
Nikon D3, Olympus E510 y E520, Panasonic Lumix L1 y L10, Sony Alpha a300
y a350)
 Mucha dificultad de manejo si no se tiene conocimientos previos.
 Tamaño y peso.
 Necesidad de tarjetas de memoria de mayor capacidad, si se usa RAW.
CARACTERISTICAS DE UNA CAMARA DSRL

Sensibilidad a la luz y al color. Ya se ha mencionado qué son los dispositivos CCD
y CMOS. Sin embargo, a nivel de sensibilidad a la luz y al color existen importantes
diferencias entre ellos. Los chips CMOS disponen de varios transistores asociados a
cada fotosensor, mientras que los CCD agrupan los electrones que envía cada uno de
los fotosensores para procesarlos en una sola unidad. Hay algunas cámaras que no
tienen uno sino varios chips CCD, esto se debe a que si se usa un solo chip existen
áreas de la imagen que no se registran como son las uniones entre uno y otro
fotosensor. Si se ubica un CCD atrás del primero se pueden cubrir las áreas de unión
entre los fotosensores, por ello, una cámara con dos o hasta tres CCDs tendrá una
calidad de imagen muy cercana a la realidad. Pero los fotosensores no registran el
38
color, sólo la intensidad de la luz y la cantidad de

fotones. Existen tres formas en las cuales la cámara
digital capta el color: Sensores con filtros. Algunas
cámaras muy sofisticadas poseen tres sensores CCD
de imagen. Cada uno de ellos tiene encima un filtro
para alguno de los colores básicos (rojo, verde y azul);
captan la misma imagen, pero en un proceso adicional,
combinan las tres colores primarios para crear el
registro de la misma. Filtros en rotación. Sólo hay un
sensor de imagen y, a la vez, un pequeño disco con
filtros para cada uno de los colores del sistema RGB.
Aunque cámaras con esta forma de capturar el color
son más baratas, tienen el inconveniente de que cada
fotografía requiere de tres tomas, por lo que no se
recomiendan para registrar objetos en rápido
movimiento. Interpolación. Es el más popular de los
métodos para capturar el color, se usa un solo sensor
CCD o CMOS, pero cada fotosensor tiene encima un
filtro para el rojo, el verde o el azul; eso de inmediato dará una imagen compuesta por
esos colores. Sin embargo, por medio de cálculos matemáticos se puede estimar el
verdadero color de cada píxel, en función de la presencia o ausencia de los colores
básicos, estadísticamente, en las vecindades de cada fotosensor. Eso se llama
interpolación y requiere de una mayor labor de procesamiento que de captura. De aquí
la impresionante evolución de los procesadores, como el DIGIC III de la firma japonesa
Canon, que observamos en la presente página.
“Las Vegas” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/30Seg. Av. F5 ISO 1600 02:05 UTC

39
“Honolulu” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1,3 Seg. Av. F3.5 ISO 1600 00:17 UTC
“Alcatraz” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/250Seg. Av. F9 ISO 100 12:51 UTC

40
RELACIÓN ENTRE LA ESTRUCTURA DE UNA CÁMARA SLR Y EL

OBJETIVO

41
La estructura de las cámaras réflex monoculares (SLR) permite utilizar una gran
variedad de objetivos intercambiables para obtener un sistema de fotografía óptimo.
Éste es el atractivo de las cámaras SLR. La principal característica de dichas cámaras
es el sistema de visor. Gracias a que la imagen real del plano focal aparece en el
visor, se puede comprobar de antemano la imagen que se captará digitalmente o en la
película. Los rayos de luz que atraviesan el objetivo son desviados hacia arriba por un
espejo situado frente al objetivo con el fin de mostrar la imagen en una pantalla de
enfoque equidistante al plano focal. A continuación, se utiliza un pentaprisma para
orientar y proyectar la imagen correctamente antes de que se muestre por el ocular.
Cuando se presiona el disparador, el espejo se levanta y el obturador se abre para
exponer la película o el sensor de imagen. Al cerrarse el obturador, el espejo vuelve a
su posición original (figura 1). En conclusión el objetivo es el “ojo” de la cámara
fotográfica, de manera que entre más apropiado y de desarrollo tecnológico sea
el objetivo, más impresionante será la calidad final de la fotografía.

42
Este proceso permite encuadrar las imágenes con precisión sin que afecte el paralaje,
este es un problema en las cámaras compactas, que tienen distintas trayectorias de
luz para el objetivo y el visor.
Cómo pueden cambiar las distintas longitudes focales sus fotografías. La

impresión que ofrece una fotografía puede cambiar enormemente si se utiliza una
serie de objetivos diversos para fines distintos. En concreto, las diferencias de longitud
focal de los objetivos modifican en gran medida el alcance (ángulo de visión), la
perspectiva y la profundidad de campo del motivo que se esté fotografiando.
El ángulo de visión es el ángulo de alcance de la fotografía, por lo que suele

representarse como el ángulo de la dirección diagonal. Como es natural, la imagen
que capta el objetivo es circular (no es un rectángulo del tamaño del plano focal) y se
denomina “círculo de imagen”. La imagen que en realidad se fotografía se toma del
centro del círculo de imagen (figura 2). En el caso de una cámara de 35 mm, el ángulo
de visión (diagonal) es 180° con un objetivo de ojo de pez de 15 mm, 46° con un
objetivo de 50 mm, 24° con un objetivo de 100 mm, 12° con uno de 200 mm y
alrededor de 4° para un teleobjetivo de 600 mm, por lo que, cuanto mayor sea la
longitud focal, más reducido será el ángulo de visión (figura 3). Si la longitud focal es el
doble, el ángulo de visión se reduce aproximadamente a la mitad y el área fotografiada
a un cuarto de su tamaño. La fotografía con igual motivo de la página anterior, muestra
instantáneas tomadas con longitudes focales de 28 mm, 50 mm y 135 mm. La
composición varía radicalmente de una vista amplia que muestra un conjunto de varios
edificios, a un primer plano de dos de ellos. A continuación mostramos otro ejemplo
con el mismo motivo a diferentes distancias focales; 28mm, 70mm, y 135mm.

43
Las diferentes imágenes logradas con diferentes objetivos demuestran

como varia la amplitud y cercanía de la misma imagen, desde el objetivo
de 20 mm con un ángulo de visión de 94°, considerado como gran
angular, pasando por el objetivo de 50 mm con un ángulo de visión de 46°
similar al del ojo humano, considerado como estándar. Hasta los
objetivos de 85 mm, 200 mm y 300 mm con un ángulo de visión cercano a
los 8° 15”, denominados teleobjetivos.

44
TIPOS DE OBJETIVOS
Disponemos de tres grupos de ópticas nombradas igualmente objetivos o lentes. Los
que se les denominan como “Gran Angular”, desde el “Ojo de Pescado” con un ángulo
de visión de 180°, pasando por el de 14mm de 114°, 20 mm de 94°, 24mm de 84°,
28mm de 75°, hasta el de 35mm con 63° de ángulo de visión. Muy luminosos, de
impresionante profundidad de campo por su excelente ángulo de visión e
impresionante nitidez, nos producen una espectacular fotografía con gran sensación
de realismo.
El grupo estándar con el objetivo de mayor uso, de 50mm con un ángulo de visión
similar al del ojo humano (46°), lo que lo hace muy útil en la mayoría de las
situaciones.
Y el grupo de los conocidos teleobjetivos muy utilizados por los conocidos paparazzi, y
muy apreciados por los fotógrafos de deportes y fauna salvaje. Van desde el 70mm
con un ángulo de visión de 34°, 100mm con 24°, 200mm con 12°, 300mm con 8° 15”,
400mm con 6° 10”, 500mm con 5°, hasta el más potente de 600mm con 4° 10”.
Perfectos para fotografiar imágenes muy lejanas y cuya gran especialidad es el retrato.
Pero igualmente dentro de estos objetivos encontraremos los de focal fija, y los de
focal variable también conocidos como zoom, muy útiles por tener variadas y
diferentes focales en un mismo objetivo.

45
“Reno” -DSRL Canon 30D EF14mm f/2.8L USM Tv. 3 Seg. Av. F5.6 ISO 800 22:51 UTC
“El campo” -DSRL Canon 40D EF16-35mm f/2.8L USM Tv. 4 Seg. Av. F19 ISO 400 16:51 UTC

46
“Esquiando” -DSRL Canon 30D EF500mm f/4L IS USM Tv. 1/30 Seg. Av. F22 ISO 400 15:10 UTC
“Hawaii” -DSRL Canon 30D EF600mm f/4L IS USM Tv. 1/80 Seg. Av. F9 ISO 400 10:10 UTC

47
Los objetivos de longitud focal fija ofrecen por lo general una abertura máxima
(luminosidad) mayor que los objetivos zoom. Pero los objetivos zoom son mucho más
prácticos, siendo el equivalente a dos o más objetivos de longitud focal fija en una sola
unidad. Estos objetivos denominados de focal variable o zoom tienen dos anillos, uno
conocido como anillo del zoom tal y como aparece en la pagina (55), que al moverlo
me aleja o acerca la imagen que observo a través del visor. Y el anillo de enfoque con
el cual puedo enfocar manualmente dicha imagen (haciéndola nítida y muy bien
definida), sino no deseo o no puedo tener activado el sistema de autofoco.
La focal y la luminosidad

48
Cuando un objetivo es de focal variable, generalmente trae también dos aberturas

máximas para el diafragma, por ejemplo en el caso del objetivo EF28-135mm f/3.5-5.6
IS USM, para la focal de 28 mm el tiene una abertura máxima de f/3.5 y para la de
135mm tiene una abertura máxima de f/5.6. Es decir que las focales intermedias entre
28 y 135mm igualmente también tendrán valores intermedios de abertura de diafragma
entre f/3.5 y f/5.6.
La abertura máxima (luminosidad) de algunos objetivos zoom cambia cuando se altera

la longitud focal, pero la medición de luz TTL (a través del objetivo) tiene esto en
cuenta, para proporcionar una exposición correcta.
Por último debemos anotar que en fotografía existe una curiosa relación entre la focal
del objetivo y la velocidad de obturación que se utiliza. En el sentido de que si la
velocidad de obturación es menor que la focal del objetivo, las posibilidades de que la
fotografía nos salga movida son importantes, ejemplo; objetivo de 50mm, velocidad de
obturación 1/30 segundos.

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50

51
“Waikiki Beach” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/250Seg. Av. F11 ISO 200 16:52 UTC
“Las Vegas” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/60Seg. Av. F5 ISO 1600 23:05 UTC

52
“Insecto” - DSRL Canon 40D EF100mm f/2.8 Macro USM Tv. 1/6000Seg. Av. F2.8 ISO 400 15:05 UTC

53
COMPONENTES Y NOMENCLATURAS DE UNA CAMARA DSRL

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59
MANEJO DE LA CAMARA FOTOGRAFICA
Sujeción de la Cámara
Es vital la debida sujeción de la cámara, porque con una buena sujeción además de
salvar muchas fotos en condiciones de poca luz, adicionalmente se es más preciso a
la hora de encuadrar. Una de las partes más importantes de la cámara es la correa,
que si es gruesa (tipo bandolera), es mucho mejor dado el peso de estos equipos
fotográficos. Ya sea bien al cuello o al brazo, la cámara debe encontrarse bien sujeta
mediante este “cinturón de seguridad” que nos evite accidentes que nos causen un
gran disgusto. La mano izquierda debe ir al cuerpo de la cámara y los dedos al
objetivo (si el objetivo es de buen tamaño, sostendremos el equipo en este), tanto en
tomas horizontales como verticales. Llevando el ojo al visor, ladeando un poco el
rostro y apoyando la cámara en el pómulo derecho, para que el ojo llegue
perfectamente al visor y puede ver la totalidad de la escena a fotografiar. Igualmente
con la mano derecha tomamos firmemente la empuñadura de la cámara y el dedo
índice se coloca sobre el disparador para presionar en la forma más perpendicular
posible, ya que horizontalmente tiende a movernos la cámara.
Enfoque
El enfoque en fotografía se refiere a un punto específico o distancia determinada en
donde los objetos de nuestra fotografía aparecerán bien definidos y con mucho detalle.
Adelante y atrás de este punto los objetos se verán borrosos o desenfocados. Es el
primer gran paso para conseguir una buena fotografiar y se consigue buscando que la
parte de la imagen que más llama nuestra atención aparezca con la máxima definición

60
y nitidez posible. Esto se consigue manipulando manualmente el anillo de enfoque del

objetivo o activando el sistema de autofocus (AF) y pulsando hasta la mitad el
disparador de la cámara.
El enfoque permite hacer nítido a un sujeto. En las cámaras compactas el enfoque es

fijo, no hay que enfocar. La mayoría de las cámaras digitales tienen enfoque
automático que ocurre cuando presionamos a la mitad el disparador de nuestra
cámara, después de unas fracciones de segundo, la cámara nos avisa de que el
enfoque se realizo exitosamente y entonces podemos presionar por completo el
disparador para tomar la foto.
En las SLR manuales, se enfoca mediante una rueda que hay en el objetivo. En las
SLR con autofocus (AF) el enfoque puede efectuarse manualmente pero generalmente
se efectúa automáticamente apuntando al centro de la imagen a tomar, pulsando a
continuación el botón de disparo suavemente, para que la cámara por su sistema de
autofocus (AF) efectúe el enfoque, apretando más se realiza el disparo.
Recalcamos que la función manual en la cámara es independiente de la del objetivo

en función de autofocus activada o desactivada, son funciones diferentes y no
necesariamente interdependientes.

61
En algunas cámaras cuando el sistema de autofoco se encuentra activado, el forzar

manualmente el enfoque podría dañar irremediablemente el sistema.
Generalmente, las cámaras con autoenfoque o autofoco (AF), miden la distancia y

enfocan al objeto que se encuentre más cercano a la cámara siempre y cuando este
objeto o persona este en el área central del cuadro. La cámara siempre podrá enfocar,
si tenemos la iluminación adecuada y de preferencia que haya muchos colores y
texturas en la foto que queremos tomar.
Sin embargo cuando falla el sistema de enfoque automático (AF) o no le es posible

enfocar adecuadamente como por ejemplo motivos de bajo contraste, con patrones
repetitivos, reflectantes, a contraluz, débilmente iluminados, y próximos y alejados
solapados entre sí como animales dentro de una jaula. Es pertinente enfocar un
motivo que se encuentre a la misma distancia, bloquear el enfoque, volver al motivo a
fotografiar y disparar o desactivar el sistema de autofocus (AF) y enfocar manualmente
moviendo el anillo de enfoque.
Algunas cámaras emiten una luz infrarroja para facilitar el enfoque automático en
situaciones con poca luz o con poco contraste y texturas.
Cada objetivo tiene una distancia mínima entre el objetivo y el sujeto (funciona igual
que el ojo humano), por debajo de la cual no es capaz de enfocar. Los zooms de largo
alcance (p.ej. 70-300) tienen una distancia mínima mayor, aproximadamente 1,5
metros, que los objetivos de menor alcance (p.ej. 28-80), aproximadamente 40 cm. La
distancia mínima puede reducirse para fotografías de cerca con lentes de
acercamiento.
Para que una foto de una persona luzca bien enfocada, es necesario buscar hacer el
enfoque en los ojos o en la cara de la persona que estamos fotografiando.
Diferentes modos de Autofocus (AF)

La mayoría de cámaras DSRL tienen más de un modo de autofocus. <AF> significa
autofocus o sistema de enfoque automático, mientras que <MF> significa
enfoque manual. Los que regularmente son tres a saber de: AF Simple para motivos
estáticos. AF Al Servo para motivos en movimiento. Y AF Al Focus para el cambio
automático del modo AF.
El primero es adecuado para motivos estáticos. Cuando se presiona el disparador

hasta la mitad. La cámara enfoca una sola vez. Cuando la cámara logra el enfoque, el
punto AF que obtiene el enfoque (en el visor se pueden observar en algunos casos
múltiples puntos diferentes de enfoque- observar la pagina 57) destella o parpadea,
encendiéndose igualmente la luz de confirmación de enfoque en el visor y sonando el
zumbido de confirmación. Si se tiene dicha función activada.
Debe agregarse que los puntos de enfoque AF, que se observan en el visor pueden
seleccionarse ya sea para que se active automáticamente cualquiera de ellos, o para
que se active específicamente uno de ellos, solo o como complementario al punto AF

62
central (páginas 53, 57 y 58). La sensibilidad de los diferentes puntos AF puede variar
en algunos casos, según la apertura máxima de la óptica u objetivo.
Para el caso de las cámaras con objetivos con motor ultrasónico (USM), esta acción
es supremamente rápida y efectiva, efectuándose en milésimas de segundo. Si el
exposímetro se encuentra ajustado en medición evaluativa, el ajuste de exposición se
establece al mismo tiempo que el enfoque. Cuando <AF> le es imposible enfocar, la
luz de confirmación de enfoque en el visor destella o parpadea, y la cámara no deja
funcionar el obturador aunque se lleve el disparador hasta el final. Para lo cual se
toman las acciones ya comentadas cuando falla <AF>.
El segundo (AF Al Servo), es para motivos en movimiento en los que la distancia de

enfoque no deja de cambiar, mientras se apriete el disparador hasta la mitad, la
cámara enfocara continuamente. En este la cámara utiliza generalmente el punto AF
central, si el motivo se aleja de este, el seguimiento del enfoque es continuo mientras
el motivo se encuentre cubierto por cualquiera de los otros puntos de enfoque AF. En
este modo ni la luz de confirmación del enfoque en el visor se enciende, ni el zumbido
de confirmación suena.
En el modo AF Al Focus, una vez el motivo que se encontraba estático empieza a

moverse, la cámara detecta el movimiento y cambia automáticamente de AF Simple a
AF Al Servo. En este modo tampoco se enciende la luz de confirmación del enfoque
en el visor, pero si suena el zumbido de confirmación.
La exposición correcta depende de la combinación del tiempo de obturación y la

abertura del diafragma. El obturador limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la
cámara y expone la película o el sensor digital. Mediante el obturador se controla el
tiempo necesario para que la imagen se exponga y quede reflejada en la película o el
sensor digital.
El diafragma y el tiempo son directamente proporcionales, cuanto más abierto se

encuentre el diafragma, más rápido será el tiempo de obturación. Los valores
numéricos como f/22 corresponden a diafragmas cerrados y los valores más bajos
como f/2.8 a diagramas abiertos.
Cuando tomamos una fotografía a cierta distancia, veremos que hay elementos que
salen “borrosos” y elementos que salen “nítidos”. Generalmente, sobre todo con las
cámaras digitales que posean lentes ajustables (estilo réflex), habrá una zona de la
fotografía donde la imagen estará enfocada, si la hemos tomado correctamente, es el
objeto tema (es decir, la persona o el elemento que hayamos querido destacar del
resto de la composición). El fondo podrá aparecer enfocado o borroso, lo mismo los
elementos que se encuentren delante del tema.
La profundidad de campo es el espacio que aparece nítido en la imagen. Con

diafragmas cerrados se obtiene mayor profundidad de campo. Con diafragmas
abiertos se obtiene menor profundidad de campo.

63
Al igual que si ponemos un dedo delante de nuestros ojos lo veremos borroso, nos
pasará lo mismo con la cámara. A medida que vamos alejando el dedo lo vamos
percibiendo cada vez más nítidamente. A partir del punto donde lo veamos
completamente enfocado comienza nuestra “profundidad de campo”. Una regla es que
cuanto más lejos esté situada la cámara del objeto tema, más nítido se verá incluso el
fondo. Al igual que con nuestro dedo en el ejemplo anterior, ya si miramos un árbol al
otro lado de una calle descubriremos que percibimos también con nitidez el resto de
las cosas lejanas. Es por esto que la fotografía de paisajes tiene gran profundidad de
campo mientras que en los objetivos macros (para una toma muy cercana del tema, o
un detalle del mismo) es bastante limitada.
El diafragma y las velocidades

Las diferentes aberturas del diafragma conocidas como (Av.= números f) se regulan
en las cámaras SRL en el anillo del diafragma que viene normalmente en el objetivo,
en cambio en las DSRL se regula en una rueda que viene en la parte posterior de
cámara conocida como el botón de ajuste y dial de control rápido o dial secundario
según se observa en la pagina (54). Al regular la abertura de diafragma que
requerimos, lo hacemos ya sea para regular la cantidad de luz que entra a la
cámara o para lograr efectos de profundidad de campo y enfoque selectivo.

64
Estos diferentes grados de abertura de diafragma van desde la más pequeña,

generalmente Av.= f/32 a la de mayor amplitud Av.=f/1. Lo anterior es causa del alto
grado de dificultad en la comprensión y discernimiento del nuevo aficionado. Porque a
menor número, mayor abertura del diafragma y por lo tanto mayor entrada de luz
a la cámara. Por lo contrario a mayor número, es un diafragma más cerrado que
implica menor entrada de luz a la cámara.
Considerándose la abertura de diafragma f/5.6 como la ideal para la mayoría de

las ocasiones. Al no tener que dispersarse tanto la luz al interior del objetivo, dando
como resultado una gran consistencia y calidad en los colores que se logran en la
fotografía. Sin embargo los objetivos de última tecnología y gama alta logran también
hoy en día, excelentes fotografías en aberturas de diafragmas bastante abiertas (f/1,
1.4, 2, 2.8, 3.5, 4).
Al abrir notablemente el diafragma, no solamente incrementamos la entrada de luz a la

cámara, sino igual logramos el efecto de disminuir la profundidad de campo. Por lo

65
contrario al cerrarlo, no solamente disminuimos la entrada de luz, sino logramos el

efecto de ampliar la profundidad de campo.
Por otra parte las velocidades (Tv) de obturación, pueden ir para el caso de las SRL
analógicas o clásicas desde la más rápida Tv.1/1.000 de segundo hasta la más lenta
de Tv.15 segundos. Y para el caso de algunas DSRL de Tv.1/8.000 de segundo,
increíblemente rápida, hasta Tv.30 segundos que es supremamente lenta e inclusive
sin tiempo límite de obturación, en el denominado bulb. En el que el obturador
permanecerá abierto el tiempo que mantengamos oprimido el disparador.
La ruleta de mando de las velocidades de obturación se encuentra en el denominado

dial principal para el caso de la función manual, según se observa en la pagina (53).
Estos diferentes grados de velocidad de obturación nos sirven para regular la

cantidad de luz que entra a la cámara o para lograr efecto de movimiento o
congelación del mismo.
A mayor velocidad de obturación, no solamente disminuimos la posibilidad de entrada

de luz a la cámara, sino igualmente logramos el efecto de congelación de la imagen.
Por lo contrario si disminuimos notablemente la velocidad de obturación, mejoramos la
entrada de luz a la cámara e igualmente conseguimos reflejar en la fotografía el efecto
de movimiento de la imagen objeto.
Ya sea regulando la abertura del diafragma o la velocidad de obturación, o los

dos al mismo tiempo, es que no solamente permitimos que entre determinada
cantidad de luz a la cámara, sino igual obtenemos efectos de profundidad de
campo, enfoque selectivo, congelación del movimiento y sensación de
movimiento.
Como ya se dijo se consideran velocidades lentas de obturación de Tv.1/30 hasta

bulb., en estas se aconseja el uso del trípode o mantener de alguna forma muy firme la
cámara que evite problemas durante la trepidación (serie de vibraciones
imperceptibles en la cámara que da lugar a fotos movidas con la consiguiente pérdida
de nitidez) que se produce a dichas velocidades. De Tv. 1/60 a 1/8000, se consideran
velocidades rápidas y en estas por lo tanto no se requiere del trípode.
Perspectiva y profundidad de campo

La perspectiva es el efecto visual de la fotografía. En fotografía, para lograr
perspectiva es esencial la utilización de los diferentes tipos de iluminación. Igualmente
si se utiliza la perspectiva de manera eficaz, como al crear fotografías dinámicas con
gran angular y efectos de cercanía con teleobjetivos, se pueden realizar fotografías
expresivas e impactantes. La perspectiva es el efecto visual que determina la cercanía
o lejanía aparentes del fondo con respecto al motivo. Cuanto menor sea la longitud
focal del objetivo, mayor será el efecto obtenido y cuanto mayor sea, menor será el
efecto y la fotografía se verá más cercana. Este efecto se aprecia fácilmente si se
observa una serie de fotografías tomadas cambiando la distancia de disparo y
manteniendo el mismo tamaño del motivo. Resulta sencillo apreciar cómo la
perspectiva cambia enormemente dependiendo de la longitud focal.

66
Compare las fotografías a continuación de 16 mm y 200 mm; con un objetivo gran

angular, parece como si el fondo se alejara del individuo. A la inversa, si se utiliza un
teleobjetivo, parece como si hubiera muy poca distancia entre el fondo y el individuo, lo
que da a la fotografía un aspecto de cercanía. En otras palabras, al comparar la
distancia aparente entre el individuo y el fondo a medida que varía la distancia de
enfoque y la longitud focal del objetivo, se observa cómo se crea la perspectiva. Por
ello, incluso aunque desee mantener al individuo con el mismo tamaño, utilice un
objetivo gran angular si desea que el fondo sea panorámico o un teleobjetivo si desea
ajustar el fondo y resaltar al individuo. Éste es el motivo por el cual es importante
distinguir entre los objetivos que se van a utilizar dependiendo del efecto fotográfico
deseado.
La perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción dimensional y

distorsión angular, tal y como los apreciamos a simple vista.
La profundidad de campo es el campo enfocado.
A menor abertura, mayor profundidad de campo. La profundidad de campo es el

campo que hay delante y detrás del motivo enfocado. La profundidad de campo varía
enormemente dependiendo de varias condiciones, entre las que se incluyen, la
67
longitud focal del objetivo, la abertura, la posición enfocada, la distancia de la

fotografía y la diferencia de distancia entre el motivo principal y el fondo. La fotografía
con f/22 muestra que, con las mismas condiciones de realización, cuanto menor sea la
abertura, mayor será la profundidad de campo. Asimismo, el campo enfocado
responde a una relación aproximada de 1:2, y con respecto a la distancia de enfoque
real, es más plano en la parte delantera y más profundo detrás. Además, el aspecto
"borroso" del área alejada de la profundidad de campo produce distintos efectos
fotográficos que dependen del objetivo utilizado, por lo que es importante usar este
efecto con habilidad para obtener fotografías con una cierta perspectiva. Igualmente,
con el mismo valor de abertura, la profundidad de campo puede disminuir o aumentar
si se reduce o se incrementa la distancia de la fotografía respectivamente.
Igualmente, si se disminuye la longitud focal del objetivo, aumenta la profundidad de

campo y viceversa con cualquier distancia. La distancia entre el motivo y el fondo
afecta también en gran medida a la profundidad de campo. Por ejemplo, incluso
cuando se utiliza un teleobjetivo con gran abertura para realizar un retrato, si no hay
distancia entre la persona y el fondo, el fondo no puede aparecer borroso, e incluso si
se utiliza un objetivo gran angular con una gran profundidad de campo, los fondos
borrosos se pueden originar durante una fotografía de primer plano.
Resumiendo hasta aquí, regulando la abertura del diafragma o la velocidad de

obturación, o los dos al mismo tiempo, es que no solamente permitimos que entre
determinada cantidad de luz a la cámara, sino igual obtenemos efectos de profundidad

68
de campo, enfoque selectivo, congelación del movimiento y sensación de movimiento.

Es decir que las diferentes velocidades de obturación y las diferentes aberturas
del diafragma tienen dos funciones. Ajustar la exposición de luz que se requiere
para que nuestra fotografía no salga ni corta ni quemada y conseguir el efecto
fotográfico que requerimos.
De tal forma que si deseamos una gran perspectiva y profundidad de campo utilizamos
una distancia focal corta o sea que requerimos de un objetivo tipo gran angular (menos
de 35mm) y utilizamos una abertura de diafragma cerrada. Pero si lo que requerimos
es una perspectiva casi inexistente y una pequeña profundidad de campo que resalte
mucho nuestro objeto central, entonces requerimos de una distancia focal larga, lo que
implica utilizar un teleobjetivo (más de 200mm) y ordenar una abertura de diafragma
bastante abierta. Encontrándose por supuesto dentro de estas dos situaciones
extremas, infinidad de variantes en las que nos podemos valernos únicamente, de una
misma distancia focal con diferentes aberturas de diafragma, o lo contrario distancias
focales diferentes con una misma abertura de diafragma, dependiendo del tipo de
perspectiva y profundidad de campo que queramos conseguir. Para conseguir el
efecto de imagen estática o congelación del movimiento utilizaremos las velocidades
altas de la cámara. Desde Tv.1/60 hasta 1/8000. Pero si deseamos hacer notar el
movimiento de nuestro objeto necesitaremos velocidades de obturación bajas, por
debajo de Tv. 1/30, en las que generalmente se requiere utilizar un trípode.

69
“Con profundidad de campo” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/250Seg. Av. F14
ISO 1000 09:29 UTC
“Sin profundidad de campo” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/1600Seg. Av. F5.6
ISO 1000 09:29 UTC

70
“Sin enfoque selectivo” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/25Seg. Av. F32
ISO 800 09:17 UTC
“Con enfoque selectivo” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/1000Seg. Av. F5.0
ISO 800 09:17 UTC

71
“Congelando la imagen” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/1600Seg. Av. F5.0
ISO 800 09:10:35 UTC
“Congelando la imagen después de tres segundos” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM
Tv. 1/1600Seg. Av. F5.0 ISO 800 09:10:38 UTC

72
“Sensación de movimiento” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/6Seg. Av. F29
ISO 150 09:10:01 UTC
“Sensación de movimiento después de dos segundos” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM
Tv. 1/6Seg. Av. F32 ISO 150 09:10:02 UTC

73
Ajuste de la exposición

74
La luz es realmente la base fundamental de la fotografía. Gracias a ella podemos

observar la imagen objeto de nuestro interés para fotografiar e igualmente es por la luz
que podemos transportar dicha imagen a través del objetivo de la cámara fotográfica
hasta la película o sensor.
De todos los elementos de la fotografía a considerar…definitivamente la luz es el

más determinante. Se puede tener una imagen para fotografiar muy bien
encuadrada y enfocada, pero si no le damos la luz apropiada difícilmente
obtendremos una buena fotografía.
Todas las cámaras fotográficas tienen en su interior un aparato llamado el fotómetro

o exposímetro que es una de las piezas más importantes de la cámara cuya función
es medir la luz de la escena. En las cámaras DSRL el funcionamiento de este se
observa tanto en el visor como en el panel LCD, páginas (57 y 58). El cual consta de
un par de números en positivo a la derecha (+1, +2) y un par de números en negativo
a la izquierda (-1, -2), en el medio una señal o un cero que marca la separación entre
los números positivos y los números negativos. Debajo una señal en forma de
pequeño cuadrado, o un grupo de ellos recorrerá en el momento que lo activamos por
la presión intermedia del disparador, hasta señalizar un valor positivo o negativo de la
escala mencionada. Este fotómetro lo podemos regular mediante el cambio de
abertura de diafragma o igual mediante el cambio de velocidad de obturación.
Si al activar cualquiera de los dos mecanismos (abertura o velocidad), la señal del

exposímetro se dirige hacia la derecha donde los números positivos, vamos a obtener
una fotografía sobreexpuesta, lo que se conoce vulgarmente como una fotografía
“quemada”. Ya que hemos dejado entrar demasiada luz a la cámara y nuestra imagen
ha quedado como un bombillo, prácticamente blanquecina. Sí por el contrario la señal
del exposímetro se dirige hacia los números negativos, la fotografía resultante será
oscura, en el argot fotográfico... “corta”. Ya que no hemos dejado pasar suficiente luz,
por lo que los colores se observan apagados y los objetos apenas si se ven. A la foto
le falto luz.
Pero si mediante el cambio de la velocidad de obturación o de abertura de diafragma,

uno solo o bien alternativamente los dos, logramos llevar la señal del exposímetro o
fotómetro hasta que se situé en el centro. Obtendremos una fotografía perfecta de luz,
con colores idóneos y formas nítidas. En un retrato fiel de lo que ven nuestros ojos.
A esto se le conoce como medir la luz de la escena o como dicen los fotógrafos,
ajustar la exposición.
Selección del Modo de Medición del Exposímetro

En general la mayoría de las DSRL, ofrecen hasta cuatro alternativas diferentes de
medición de la luz ambiente. Los que en los modos de la zona básica o automática
(Retrato, Paisaje, Primer plano o macro, Deportes, Retrato nocturno, Flash
desconectado), se ajustan automáticamente en la cámara en medición evaluativa.

75

76
Ajuste de la Compensación de Exposición

Tradicionalmente, la compensación
de la exposición se usa para
incrementar o disminuir
ligeramente la lectura que el
fotómetro realiza por defecto. El
cielo excesivamente blanco de un
día nublado provoca
subexposiciones que pueden
compensarse con incrementos del
valor de la lectura. Por ejemplo,
1/3, 1/6 de diafragma o incluso un
diafragma completo. Muchos
fotógrafos subexponen ligeramente
(normalmente 1/3) la película de
diapositivas para lograr una mayor
saturación de los colores.
En algunas cámaras DSRL la compensación de exposición se utiliza para modificar el

ajuste de posición estándar establecido por la cámara. Se puede llevar a cabo en
cualquier modo de la zona creativa, excepto la de manual <M>. Con lo cual se puede
lograr que la imagen tenga una apariencia más luminosa (exposición aumentada), o
más oscura (exposición reducida). Se puede ajustar esta compensación de exposición
hasta dos puntos ya sean positivos para la exposición aumentada o negativos para la
reducida, en incrementos de 1/3 de punto.
Ahorquillado de Autoexposición
Existen situaciones en las que resulta difícil escoger la combinación de velocidad de
obturación y abertura de
diafragma óptima para lograr
una exposición correcta.
Tradicionalmente en busca de la
exposición correcta, el fotógrafo
ha seguido una técnica para
hallar la combinación de
abertura de diafragma y
velocidad de obturación óptimas,
consistente en disparar series de
fotografías de la misma situación
o motivo con variaciones de
habitualmente 1/3 de abertura
de diafragma. En las variaciones
sutiles entre una exposición y la
siguiente se busca la impresión
de un nivel de altas luces y
zonas de sombra que ofrezca el máximo de detalle en todas las áreas.

77

78
Las cámaras DSRL permiten la realización en forma automática de este conjunto de

operaciones y se denominan función AEB (Auto Exposure Bracketing). El proceso
recibe el nombre de ahorquillado (bracketing), y consiste en la realización automática
de series de fotografías con incrementos sucesivos de un valor de exposición que el
fotógrafo puede especificar. En las que la cámara cambia automáticamente la
velocidad de obturación y/o la abertura del diafragma ahorquillando la exposición de
hasta más o menos dos puntos en incrementos de 1/3 de punto en tres tomas
sucesivas.
WB Ajuste del Equilibrio del Blanco (temperatura del color)

Igualmente existen situaciones en las que resulta difícil escoger el ajuste de balance
de blancos apropiado. Ya que encontraremos que el color de los objetos depende en
alto grado del color de la fuente de luz que los ilumina, una escultura de color blanco
puede parecer verde o roja si la iluminación es de los colores anteriormente
mencionados. El cerebro humano tiene la capacidad de detectar y compensar tales
cambios porque el ojo se adapta a los colores de la fuente de iluminación y vera el
color blanco de la escultura bajo cualquiera de las dos situaciones. Para el caso de las
cámaras DSRL, estas son capaces de imitar esta función que evitan que los colores
naturales se contaminen por la luz ambiental mediante el denominado “Equilibrio o
Balance de Blancos”.

79

80
Esta función WB nos sirve para hacer que las áreas blancas sean realmente blancas.
Normalmente, el ajuste <AWB> (auto) obtendrá automáticamente el equilibrio del
blanco correcto, si con <AWB> no puede obtener los colores naturales, ajuste
manualmente el equilibrio del blanco para adaptarlo a la fuente correspondiente de luz
ambiental. En los modos de la zona básica <AWB> se ajustara automáticamente.
El ajuste de la temperatura de color óptima no es posible en la fotografía analógica, sin

el uso de los filtros correctores que se sitúan delante de la óptica o la utilización de la
película apropiada. En la fotografía digital, en cambio, el ajuste del balance de blancos
es una funcionalidad incorporada a las cámaras.
En la práctica clínica, para el

odontólogo es verdaderamente
álgido y vital mantener un justo
equilibrio del blanco para la toma de
sus registros fotográficos. Si se
tiene en cuenta que generalmente
la iluminación del consultorio es con
lámparas blancas fluorescentes y la
lámpara de la unidad dental es de
tungsteno, por fortuna tiene con las
cámaras DSRL una apropiada
solución para ajustar el equilibrio de
los blancos en el equipo fotográfico.
Si se quiere ajustar más
apropiadamente el balance del
blanco –WB, se puede hacer como
“Equilibrio del blanco
personalizado”, bajo las
condiciones lumínicas (del
consultorio) y utilizando una tarjeta
gris al 18% (disponible en el
mercado), lográndose un equilibrio
del blanco mucho más preciso que
con un objeto blanco. Igualmente podríamos utilizar un termocolorímetro.

81
Ahorquillado para Balance de Blancos

Al igual que para encontrar una exposición correcta mediante el disparo automático
con diferentes posibilidades de exposición, existe la opción del ahorquillado
automático para el balance de blancos. En este caso, la cámara lleva a cabo series de
tres fotografías en las que se ajusta progresivamente la temperatura de color desde un
ajuste ligeramente cálido hasta otro con tendencia a colores más fríos.
OTROS PROGRAMAS DE LA CÁMARA
Operaciones Avanzadas
Fuera de la función manual < M >, en las cámaras DSRL existen otras importantes
alternativas a disposición del fotógrafo, dentro de la denominada “zona creativa”.
En ocasiones nos encontraremos situaciones en donde el tiempo es una limitante

definitiva para efectuar excelentes fotografías, aun cuando se tenga un dominio
razonable de la función manual < M >, que nos facilite la velocidad de acción.
Para este tipo de situaciones encontramos en el dial o ruleta de modo (páginas 53 y
56), al lado de la función (M), otras funciones en las podemos trabajar en equipo con
la cámara.
Av.: AE con prioridad a la abertura del Diafragma

En este modo (Av.: Valor de Abertura) el usuario ajusta la abertura que desee y la
cámara automáticamente ajusta la velocidad de obturación para obtener la exposición
82
correcta correspondiente al nivel de luminosidad del motivo. Esta función se denomina

AE (Exposición automática) con prioridad a la abertura del diafragma.
Anotamos una vez más que un número f/mayor (orificio de abertura menor) hace que
una mayor proporción del primer plano y del fondo caigan dentro del enfoque
aceptable. Por otra parte un número f/menor (orificio de abertura mayor) hace que una
menor proporción del primer plano y del fondo caigan dentro del enfoque aceptable. Es
decir que con Av., logramos los efectos de profundidad de campo y enfoque selectivo.
Si los dígitos que indican la velocidad de obturación no parpadean o destellan, la
exposición es correcta. Pero si al momento de presionar el disparador a la mitad, los
dígitos que indican una velocidad de obturación muy lenta (30‟‟) destellan o parpadean
es señal de subexposición, por lo que se debe ajustar una abertura más amplia
(número f/ menor) hasta que se detenga el parpadeo o ajustar una sensibilidad ISO
superior.
Por lo contrario si los dígitos que indican una velocidad de obturación muy rápida
(8000) destellan o parpadean es señal de sobreexposición, entonces se debe ajustar
una abertura menor (número f/ mayor) hasta que se detenga el parpadeo o ajustar una
sensibilidad ISO inferior.
Cuando aparecen velocidades de obturación de “8000” a “4” se está indicando el
denominador de la fracción de la velocidad de obturación. Por ejemplo “125“indica
1/125 segundos, “8000“indica 1/8000 segundos. Además “0’’5” indica 0,5 segundos,
mientras que “15’’“indica 15 segundos.
Tv.: AE con prioridad a la velocidad de Obturación

En este modo (Tv.: Velocidad de Obturación) el usuario ajusta la velocidad que
desee y la cámara automáticamente ajusta la abertura del diafragma para obtener la
exposición correcta correspondiente al nivel de luminosidad del motivo. Esta función
se denomina AE (Exposición automática) con prioridad a la velocidad de obturación.
Una velocidad de obturación más rápida puede congelar la acción del objeto
fotografiado. Lo contrario una velocidad de obturación lenta crea un efecto difuminado,
dando la impresión de movimiento del objeto tema en la fotografía. Por lo que con Tv.,
logramos los efectos de congelar el movimiento o crear la sensación de movimiento.
Si los dígitos de abertura de diafragma no parpadean o destellan, la exposición es
correcta. Pero si al momento de presionar el disparador a la mitad, los dígitos que
indican la abertura de diafragma máxima (f/2.8) destellan o parpadean es señal de
subexposición, por lo que se debe ajustar una velocidad de obturación más lenta hasta
que se detenga el parpadeo o ajustar una sensibilidad ISO superior.
Por lo contrario si los dígitos que indican la abertura de diafragma mínima (f/32)
destellan o parpadean es señal de sobreexposición, entonces se debe ajustar una
velocidad de obturación más rápida o ajustar una sensibilidad ISO inferior.
A-DEP.: AE con profundidad de campo automática

En este modo de exposición automática (A-DEP.: Profundidad de campo
automática), la cámara automáticamente ajusta la profundidad de campo. Quedando
los objetos de primer plano y del fondo, automáticamente enfocados. Todos los puntos
AF funcionaran para detectar el motivo, y la abertura de diafragma necesaria para
obtener la profundidad de campo necesaria se ajustara automáticamente.

83
Si los dígitos que indican la velocidad de obturación y de abertura de diafragma no

parpadean o destellan, la exposición es correcta. Pero si al momento de presionar el
disparador a la mitad, los dígitos que indican una velocidad de obturación muy lenta
(30‟‟), destellan o parpadean es señal de subexposición, por lo que se debe ajustar
una sensibilidad ISO superior. Por lo contrario los dígitos que indican una velocidad de
obturación muy rápida (8000), destellan o parpadean es señal de sobreexposición, por
lo que se debe ajustar una sensibilidad ISO inferior.
Por otra parte si lo que destella son los dígitos correspondientes a la abertura, el nivel
de exposición es correcto pero no se ha podido obtener la profundidad de campo
deseada, por lo que se deben utilizar objetivos gran angular o alejarse más de los
motivos para tomar la fotografía.
Si la cámara ajusta una velocidad de obturación muy lenta se debe sujetarla
firmemente o utilizar trípode, si utiliza flash será igual que si utiliza <P.> con flash.
P.: AE programada
En este modo de exposición automática (P.: Programada), la cámara
automáticamente ajusta la abertura del diafragma y la velocidad de obturación para
obtener la exposición correcta correspondiente al nivel de luminosidad del motivo.
Si los dígitos de abertura de diafragma y velocidad de obturación no parpadean o
destellan, la exposición es correcta. Pero si al momento de presionar el disparador a la
mitad, los dígitos que indican una abertura de diafragma máxima (f/2.8) y una
velocidad de obturación muy lenta (30‟‟), destellan o parpadean es señal de
subexposición, por lo que se debe ajustar una sensibilidad ISO superior o utilizar el
flash.
Por lo contrario si los dígitos que indican una abertura de diafragma mínima (f/32) y
una velocidad de obturación muy rápida (8000), destellan o parpadean es señal de
sobreexposición, entonces se debe ajustar una sensibilidad ISO inferior o utilizar un
filtro ND que disminuya la cantidad de luz que entra a la cámara.
La diferencia entre la función

<P.> programada de la zona
creativa y totalmente
automática < > de la zona
básica de la cámara se
encuentra determinada porque
en la primera solamente se
ajusta automáticamente la
velocidad de obturación y la
abertura del diafragma,
mientras que en “totalmente
automático” las funciones que
se pueden ajustar se reducen drásticamente a seleccionar la calidad o tamaño de la
fotografía, la posibilidad de colocar el temporizador del disparo y la reducción de ojos
rojos
Dentro de la mencionada zona básica adicional a la función de totalmente automático

igual encontraremos una serie de funciones automáticas, muy importantes para

84
aquellos aficionados con mínimos conocimientos de fotografía y en donde el

ajuste de las diferentes funciones de la cámara se encuentra bastante restringido. En
la mayoría de las DSRL encontraremos funciones adicionales a la totalmente
automática, como son las de retrato, paisaje, primer plano, deportes, retrato nocturno,
y flash desconectado.
M.: Exposición Manual

En este modo de la zona creativa el usuario puede ajustar a su antojo tanto la
velocidad de obturación como la abertura del diafragma. Si bien recomendamos
ampliamente se utilice este modo, somos consientes que es indispensable
comprender y dominar conocimientos básicos e fotografía. Acotando que bajo
condiciones normales se debe consultar constantemente el indicador del exposímetro
en el visor afín de ajustar ya sea la velocidad de obturación o la apertura del diafragma
a las condiciones lumínicas de la escena, dependiendo del tipo de efecto que se esté
buscando. Sea este el enfoque selectivo, la amplitud de la profundidad de campo,
sensación de movimiento o congelación de la imagen.
“Sea World- San Diego” - DSRL Canon 30D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/350Seg. Av. F11 ISO 200
16:52 UTC

85
Pasos en la toma de la fotografía
1. Elegir el efecto fotográfico que requerimos, cualquiera de los cuatro

(congelación del movimiento, sensación del movimiento, profundidad de campo
y enfoque selectivo).
2. Ajustar la exposición con el elemento que no se haya utilizado para lograr el

efecto que se busca.
3. Buscar el tipo de encuadre y composición que requerimos.
4. Asegurar el enfoque y disparar.
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
¿Cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía?.... Así los colores
sean correctos al imprimir la fotografía, y la exposición y el enfoque este perfecta,
existen una serie de elementos que los expertos en fotografía continuamente utilizan al
evaluar una foto, las cuales se conocen como las "reglas de composición".
El término composición, en fotografía, se refiere a la forma en que están "colocados" o
"ubicados" o "distribuidos" los diferentes objetos que aparecen en una foto.
Distribución que debe tener sentido de unidad, de forma que el resultado sea
armonioso y estéticamente equilibrado. A nuestro objeto de máximo interés se le
denomina motivo, el resto serán complementos. Agregando que es bien difícil saber
mirar en fotografía, pero a la vez indispensable para obtener excelentes fotografías. Lo
que exige una importante destreza y aptitud, pero ante todo una gran sensibilidad
artística.
La expresión de una foto, no son los detalles, sino su efectividad, el cual no puede
tener el mismo significado para todo el mundo, pero si es efectiva, siempre encontrará
personas que sabrán valorarla en su significado. Otro de los factores más importantes
que conforman el conjunto de la fotografía, es la composición, selección y disposición
de sujetos, en el área de la imagen fotografiada, dando como resultado la capacidad
de comunicar un determinado mensaje.
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido
creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos
de los principios de la composición.
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinación de un motivo y
una composición vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante
como lo que se incluye en ella. En esencia la composición es, como se ha indicado, la
selección y colocación de objetos en el área fotografiada, pero la experiencia enseña
muchas cosas al respecto. Cuando mire a través del visor, procure ver la fotografía
que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir

86
experiencias nuevas y buscar las formas más expresivas de mostrarles a los demás su
particular mensaje.
Entre las normas de la composición fotográfica están las relativas a profundidad o
perspectiva, detalle, punto de vista, tamaño y escala, textura, forma y situación.
Factores que forman un todo en la foto. No todos tendrán que estar presentes en cada
fotografía, pero los que participen en cada una, deben hacerlo de manera conjunta.
Por lo que a continuación trataremos de definir las normas o reglas de la composición
fotográfica más usuales.
El encuadre
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está
limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo
que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro
fotograma, y tomar la posición respecto de los demás. Para acercar y aumentar un
motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de
visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo tiempo cuando se necesita
mucha profundidad del campo.
Existen dos tipos de encuadre. El encuadre simple en el que se puede añadir un

elemento extra en la composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma
del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a
través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la
composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros
planos vacíos. Otra forma o posibilidad, sería colocar el elemento principal en el primer
plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una
silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer
plano y el fondo.
Y el encuadre compuesto en el cual ilustramos una imagen dentro de otra. Es decir,
en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma
fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

87
Tipos de formato o corte de encuadre

Una vez que elegimos el motivo, debemos elegir entre 4 posibles tipos de formato:
1. Horizontal (foto “apaisada”): Es la forma más común para los paisajes. Suele
producir una idea de espacio y serenidad, estabilidad y direccionamiento. Sin embargo
no debemos abusar de este tipo de formato sino probar otros.
“Yosemite” - DSRL Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6 IS USM Tv. 1/200Seg. Av. F8 ISO 300 15:15 UTC
2. Cuadrado:
Es el formato menos usado,

transmite una idea de quietud, de
objeto estático. Proviene de las
fotos Polaroid (instantáneas de 6×6
cm) pero puede lograrse en
fotografía digital recortando la
imagen, obviamente.
“Mariposa” - DSRL Canon 40D EF100mm f/2.8

Macro USM Tv. 1/200Seg. Av. F2.8 ISO 100
17:15 UTC

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3. Vertical (foto “retrato”):
Es el más adecuado para las

tomas de retratos de medio
cuerpo, cuerpo entero, rostro
o primer plano y también
para capturar objetos
puntuales con gran
verticalidad como por
ejemplo personas, torres o
postes eléctricos, cascadas,
rascacielos, columnas,
estatúas, etc.
Produce sentimiento de
fuerza y le da más poder a
las diagonales.
Es muy usado en publicidad,

adecuándose fácilmente al
formato de la hoja de una
revista, tapa de un libro, etc.
“Hacienda. Sta. Barbara” - DSRL

Canon 40D EF28-135mm f/3.5-5.6
IS USM Tv. 1/400Seg. Av. F4
ISO 400 13:41 UTC
A tener en cuenta: Si situamos el motivo siempre en el medio, le daremos una

sensación de estático poco atractivo. Si lo desplazamos hacia un lado, la falta de
simetría hará que el ojo humano ponga atención en él.
Para destacar los detalles del objeto tema

conviene buscar, de ser posible, un fondo
uniforme. El encuadre es muy importante, no
caigamos en el error común de fotografiar
siempre el motivo entero. Noten lo usual y
atrayente que resulta ver en revistas una foto del
rostro de una persona con la frente cortada.
4. Panorámico: Es un formato que se viene

usando hace mucho sin perder originalidad. Ideal
para paisajes (naturales o urbanos), precisa que
elijamos el motivo o tema cuidadosamente.

89

90
La angulación del encuadre (punto de vista)

Un motivo puede encuadrarse desde diversos ángulos, acercándose o alejándose de
éstos, desde arriba o desde abajo, de frente o de costado, las proporciones y el fondo
modifican automáticamente la composición. Buscar un buen ángulo para la toma
fotográfica, consiste en acechar a nuestra presa gráfica, y estar alerta de que cualquier
pequeño desplazamiento de poca distancia, puede generar composiciones diferentes
que serán más o menos afortunadas. En consecuencia, nos moveremos en torno a
ella acercándonos y alejándonos si es posible, hasta conseguir un punto de vista
adecuado y obtener en la mayor medida posible las siguientes cuatro características:
El sujeto principal de la escena debe mostrar hacia la cámara el lado que más nos
interese tomar, el cual puede ser según la intención del fotógrafo, cualquiera de los
muchos frentes que él tenga. Debemos buscar el ángulo de incidencia de la luz más
pertinente para el concepto que deseamos comunicar, siendo con alguna frecuencia la
iluminación más apreciada, la semi-lateral, pero se puede establecer cualquier otra.
Los planos anteriores al motivo que queremos destacar, deben de estar limpios de
cualquier otro elemento sobrante que interfieran en su visualización, u ocupados por
cuerpos que más bien suplementen o resalten a este. Y finalmente, los planos más
lejanos del encuadre, deben de ser concordantes, o por lo menos, neutros, con
relación a la idea que queremos expresar.
Ahora bien, al margen de lo dicho y sin entrar en contradicción con ello, los ángulos de
toma se dividen en cuatro tipos, según el nivel de altura con respecto al motivo desde
el cual se realicen, teniendo cada uno de estos, su connotación particular que debe ser
conocida por el fotógrafo, para su utilización consciente.
Toma a Nivel cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado,
ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera
"natural" u "objetiva". Toma en Picado cuando la imagen se toma desde una posición
más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que
se produce el motivo, se ve disminuido en tamaño cuando se utilice sobre personas
puede connotar en algunos casos poca importancia, debilidad o humillación. Toma en
Contrapicado cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo
tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la perspectiva que se
genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente, puede en algunos casos
connotar enaltecimiento, importancia o poder. Toma en Cenital cuando la imagen se
toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con
respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. Produce
una gráfica sin perspectiva, que puede ser muy descriptiva si se aplica a objetos
pequeños, e inusual e interesante si se usa con elementos grandes.
LAS CUATRO LEYES O REGLAS DE ORO

Estos principios formales de composición visual fueron utilizados de manera elemental
desde la más lejana antigüedad, tanto en el Viejo Mundo como en América, como
puede observarse en los murales egipcios, mesopotámicos y aztecas, entre otras
culturas.

91
Sin embargo, las informaciones más lejanas que tenemos hoy en día sobre su
teorización y sistematización se las debemos a los griegos de la edad clásica, entre los
siglos V y III antes de Cristo, quienes los usaron en pintura, escultura y arquitectura.
Posteriormente, durante el Renacimiento Europeo, en los siglos XV y XVI, los grandes
maestros de esa época hicieron bastante uso de estos parámetros, legándonos
algunas de las más bellas imágenes que tiene el patrimonio mundial.
En los tiempos modernos han sido criticados en varias oportunidades debido al

surgimiento de corrientes artísticas muy cuestionadoras, pero nunca han perdido su
vigencia, siendo actualmente de uso común no solo en las artes gráficas sino también
en los medios de comunicación social como la fotografía, el cine, la televisión y la
publicidad. Pero estas leyes no son para seguirlas al pie de la letra, son normas que
nos pueden ser muy útiles para comenzar a componer partiendo de ellas, y que
podemos emplearlas o no según nuestro criterio y su adecuación al tema que se está
trabajando. Una buena práctica, es realizar varias versiones de una misma imagen,
respetando estas leyes en unos casos y en otros no, para luego comparar los
resultados.
La Ley del
Horizonte, primera
regla fotográfica
Se indica, que en el
recuadro fotográfico
deben trazarse,
imaginariamente y con
una afinidad, tres líneas
horizontales de igual
anchura, tanto si se está
trabajando en posición
horizontal o vertical, y en
la gran mayoría de las
ocasiones, darle
alrededor de dos bandas a la zona donde se encuentra el motivo principal, y más o
menos una banda a la zona secundaria.
Generalmente, la amplitud de ambos espacios dependerá de la mayor o menor

importancia de cada uno de estos, pudiendo ser casi iguales si la relación entre el
motivo principal y el secundario no desequilibran nuestro fotograma, hasta reducirse la
zona secundaria a solo un pequeño borde si el motivo principal es muy destacado.
Es importante destacar, que esta regla no solo se aplica cuando está presente el
horizonte, sino en toda imagen que tenga una línea más o menos horizontal que divida
a la composición en dos espacios significativamente diferenciados.
La Ley de la Mirada, segunda regla fotográfica

Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico
debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte

92
trasera, independientemente de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma.

Incluso podemos recortar el borde del recuadro fotográfico, la parte del elemento
gráfico en cuestión por su parte posterior, si este se encuentra en un plano cercano a
la cámara o es de dimensiones muy grandes.
Siguiendo la pauta de estas leyes, concederemos más o menos espacio a nuestro

objetivo principal, (el individuo, personaje o plano) según la importancia del campo que
tengamos delante, siempre que sea directamente proporcional entre el valor de lo
mostrado y el espacio que nos ocupa.
Regla de los tres tercios, tercera regla fotográfica

La denominada regla
de los tercios divide la
escena en tres partes,
tanto horizontal como
verticalmente. Las
líneas que determinan
estos tercios se cortan
en puntos
estéticamente
adecuados para situar
el centro de interés,
con lo que evitamos
que éste, al estar
situado en el centro de
la imagen, resulte
estático.
La Ley de los Tercios: Se marca, trazando en el recuadro fotográfico imaginariamente,

dos líneas equidistantes verticales y dos horizontales, siendo en torno a alguno de los
cuatro puntos donde se cruzan las cuatro líneas, en donde debe colocarse el motivo
que deseamos resaltar dentro de la composición.
Esto ocasiona un arreglo asimétrico de la imagen, con el polo de máximo interés visual
encontrándose relativamente cerca de alguna de las cuatro esquinas del recuadro, y el
área central de la gráfica ocupada por elementos secundarios.
Es posible y hasta recomendable, cuando se pueda hacer, cumplir las tres leyes de La
Regla de Oro en una misma fotografía, pues estas no solo son perfectamente
compatibles entre sí, sino también complementarias.
Según la división por tercios de una escena, la confluencia de los tercios define unos
puntos donde se hacen llamativos los objetos, llamados puntos fuertes. Es
recomendable hacer coincidir los objetos con estos puntos.
Ley del Movimiento, cuarta regla fotográfica

Cuando fotografiamos objetos móviles, es muy importante que los captemos entrando
en la foto y nunca saliendo de la misma.

93
Resumiendo se deben siempre practicar tres puntos a saber de;
1. Variar el ángulo de la toma fotográfica.

2. Descentrar la imaginen protagónica de la toma (regla de los tercios).
3. La relación sujeto fondo y su contraste tonal.
Sin embargo si se puede lograr una imagen fotográfica que conmueva o

transmita emociones. No hace falta tener en cuenta nada de lo anterior sobre
composición fotográfica
LA ILUMINACIÓN EN LA FOTOGRAFIA
Como desde el principio lo hemos mencionado la luz en fotografía es de vital

importancia ya que sin la misma no solamente no podemos visualizar los objetos sino
igualmente no sensibilizará la película fotográfica para el caso de las cámaras clásicas
o el sensor digital para el caso de la fotografía moderna.

94
El tipo de luz y el sitio desde la cual la misma incide será de decisiva importancia para
el aspecto general de la fotografía. Variando la posición de la fuente de iluminación,
pueden resaltarse los detalles principales y minimizarse o ocultarse los que no nos
interese. De la dirección de la luz también depende en gran medida, la sensación de
volumen, profundidad, forma, textura superficial y la intensidad de matices, cromas y
valores.
La luz puede provenir de fuentes naturales o artificiales y en cada posee

características especiales: La natural es más difícil de controlar pues cambia
constantemente de dirección, calidad y color. En cuanto a la artificial todos estos
parámetros pueden controlarse, pero es costosa e incómoda de utilizar y además,
limita la extensión de la superficie iluminable.
Diferentes tipos de iluminación

 Iluminación Frontal: Cuando la fuente de luz se halla a espaldas del fotógrafo
y de frente al objeto a fotografiar. Debido a la relativa cercanía entre la fuente
de luz y el objeto tema de la fotografía. Se producen graficas planas con poco
volumen o forma, de pobre textura y escasos espacios sombrados.
 Iluminación Lateral: Cuando el resplandor de luz baña al sujeto de constado,
en torno a los 90° con respecto a la línea imaginaria que se forma entre el
motivo fotografiado y la cámara. Produce un costado fuertemente iluminado y
otro en sombra.
 Iluminación Semi-Lateral: Cuando la luz le llega diagonalmente al objeto a
fotografiar, a medio camino entre la posición frontal y lateral. Es decir en torno
a los 45° con relación a la línea recta imaginaria que se forma entre la cámara
y el motivo a retratar. Por lo general es la posición más recomendada, ya que
las sombras que se crean en este tipo de iluminación destacan
importantemente el volumen, la perspectiva, las formas y las texturas. Siendo
esta la ubicación tradicional de la luz principal en todo juego de iluminación
clásica.
 Contraluz: Cuando la iluminación proviene de atrás del objeto fotografiado,
llegándole de frente al fotógrafo incidiendo sobre ambos en forma totalmente
contraria a la iluminación frontal. Llega a producir imágenes muy bellas de
siluetas en alto contraste, sin embargo no es adecuada cuando se buscan
imágenes convencionales que intentan reproducir objetivamente la realidad.
 Semi-Contraluz: Cuando la iluminación incide el motivo en una posición
intermedia entre el contraluz y la lateral. Es decir a los 135° con relación a la
línea imaginaria que se forma entre la cámara y el objeto a fotografiar. Al igual
que la semi-lateral, resalta la textura y la perspectiva, con la diferencia de que
en este caso las sombras se proyectan en los primeros planos de la imagen, y
los cielos con tendencia o reproducirse parcialmente blancos.
 Iluminación Cenital: Cuando la iluminación proviene directamente de arriba,
de muy poca utilización en el estudio, generalmente la encontramos en
exteriores con el sol del medio día. Produce sombras verticales muy oscuras y
zonas iluminadas excesivamente claras, lo cual no es apropiado en particular
para la fotografía del rostro humano. Es el tipo de iluminación de mayor
dificultad para trabajar con acierto.

95
 Iluminación de Contrapicado: Cuando la iluminación proviene de abajo hacia

arriba, en posición parcialmente contraria a la cenital. Las imágenes tomadas
con este tipo de iluminación tiene un efecto inquietante y se utiliza
principalmente en películas de misterio y suspenso.

96
Difusión de la Luz
Determina la nitidez del borde de las sombras y por lo tanto la dureza o suavidad de la
imagen. La luz dura produce en general, efectos fuertes y espectaculares, mientras
que la suave resta importancia a las sombras y hace que sea el volumen del motivo el
que domine sobre las líneas. Ambos tipos de iluminación están determinados por el
tamaño, potencia y proximidad de la fuente luminosa.
 La luz dura procede de fuentes como el sol, bombillas o flashes directos, la

distancia, tamaño y potencia de la fuente determina su dureza. Es idónea para
destacar textura, forma y color, y proporciona el mayor grado de contraste.
 La luz suave es bastante difusa y apenas logra proyectar sobras. La fuente
luminosa debe ser muy extensa, como el cielo cubierto, o rebotar una luz dura
sobre una superficie muy grande y próxima como el techo, pantallas, lienzos,
etc. Esta iluminación no es espectacular, pero agradable y fácil de controlar. Es
ideal para controlar y resolver el contraste, uno de los principales problemas
con que se enfrenta el fotógrafo.
EL FLASH
Cuando la luz natural

es demasiado débil
para poder efectuar
una exposición
fotográfica, se hace
uso del flash. Aunque
normalmente también
se puede utilizar para
situaciones en que la
luz es escasa. El flash
sirve para la toma
fotográfica de buenos
primeros planos y
retratos en exteriores.
El flash emite
destellos de luz muy breves que bloquean el movimiento tanto del motivo como de la
cámara. La luz emitida por el flash no se puede medir con el exposímetro normal de la
cámara. Por lo que generalmente es imprescindible tomar como referencia el número
guía que permite calcular el diafragma en relación a la distancia del motivo.
Alcance del flash

Si su cámara dispone de un flash incorporado, consulte en el manual de su máquina el
alcance máximo de su luz. Normalmente el alcance de un flash sencillo es de unos 3
metros (con película ISO 100 / 21º). Estos factores se resumen en un número
denominado "Número Guía del flash", que es distinto para cada índice de sensibilidad:
97
Por ejemplo sí para ISO 100/21º es de 22 para ISO 200/24º será de 31 (31 = 22 x
1,41) y para ISO 400/27º será de 44 (44 = 31 x 1,41). Cuando no se indica el índice de
sensibilidad al que corresponde el número Guía, se supone que es para ISO 100/21º.
El número guía es el resultado de multiplicar la distancia en metros, que debe mediar

entre el flash y el objeto, por la abertura de diafragma que debe utilizarse.
Ejemplo:
 Si para la película que estamos utilizando, el número guía de nuestro flash es

de 22 y el diafragma de nuestra cámara es f/8 el sujeto deberá estar situado a
2,75 metros para que aparezca correctamente expuesto en la foto (22 = 2,75 x
8).
 Algunos principiantes olvidan que los objetos muy cercanos al flash quedarán
sobreexpuestos ("quemados") y que los objetos que están fuera de su alcance
quedarán subexpuestos (oscuros).
 Es imposible fotografiar correctamente con flash a un grupo de personas que
están en fila india (cada una a una distancia distinta del flash), los que estén
demasiado próximos quedarán pálidos y los que estén muy alejados quedarán
oscuros.
 No intente fotografiar desde la cabecera de una mesa a todos los comensales.
Haga varias fotos, fotografíe en cada una a las personas que se encuentren
próximas entre sí pero una al lado de otra (de forma que la distancia desde el
flash a cada una de ellas sea prácticamente la misma).
Características del número guía

Depende de la sensibilidad. Por defecto se da para ISO 100, pero al cambiar la
sensibilidad de la película, cambia el número guía, puesto que en definitiva lo que
cuenta es la exposición que recibe la película y esto también depende de la
sensibilidad.
El número guía se duplica cada vez que se aumenta en 2 pasos la sensibilidad. Si es

20 para ISO 100, será 40 para ISO 400. Para calcularlo para cualquier sensibilidad,
tenemos que aplicar esta fórmula:
NG = NG x (raíz (2))^n
Donde n es el número de pasos que aumentamos o disminuimos la sensibilidad
Como establecemos el número guía?

 Lo primero es conocer tu modelo de flash. Los fabricantes suelen dar un
nombre a cada modelo que incluye el número Guía, salvo Nikon, que no utiliza
esta notación. Si tu flash es, por ejemplo, el modelo Canon 380EX, tu numero
Guía es 38 (para la posición de zoom mas tele). Si, en cambio es un Sunpak
BZ 2600, tiene un NG 26. Son solo dos ejemplos, pero hay cientos.
 Si lo anterior no es aplicable en tu caso o no lo tienes claro, lo mejor es mirar
en el manual, allí seguro que lo ponen.
 Si no tienes el manual o no encuentras este dato en él, hállalo. La forma de
hacerlo es la siguiente: si tu flash lleva pantalla digital, selecciona ISO 100,
colócalo en posición “manual" y multiplica el alcance en metros que marca por
98
el diafragma que muestra en pantalla; según la fórmula eso es el NG. Si tu

flash tiene una tabla en la parte posterior, selecciona ISO 100 y el
funcionamiento manual. Veras que a cada distancia en metros le corresponde
un diafragma; multiplícalos y eso es el NG.
 En la imagen de la derecha
puedes ver que a 2 m se
necesita un f/11; entonces el
número guía es 2 x 11 = 22.
Recuerda que este NG que
has hallado es para ISO 100,
para esa posición del cabezal
zoom y es el teórico, el que
anuncia el fabricante.
Realmente será algo menor.
 Por último, y es el mejor
método, puedes utilizar un
fotómetro de mano que tenga
capacidad para medir flash.
Para medirlo necesitas un metro. Coloca el fotómetro exactamente a un metro
del flash, pero no de la cabeza del flash sino de la parte de atrás, ya que el
metro de distancia se cuenta desde el fotómetro hasta la película, y cuando el
flash está montado sobre la cámara, la película está a la altura de la parte de
atrás Una vez hallado (y como el fotómetro da decimales), puedes utilizar la
tabla de diafragmas intermedios para hallar el numero guía real.
Ojos Rojos
 En lugares poco iluminados, cuide de que las personas no miren directamente
al flash, pues aparte de les molestarles con la luz, hará que aparezcan en la
fotografía con los ojos rojos.
 Si después de tomar una foto, el modelo le dice que le parece que ha cerrado
los ojos: tome otra o pregúntele si la luz le pareció banca o roja. Si dice que
roja: efectivamente cerró los ojos.
 El fenómeno de los ojos rojos, se produce por el reflejo de la luz del flash en la
retina, cuando el sujeto está muy próximo a la cámara.
 Este fenómeno ocurre con más frecuencia en las fotos de niños.
 Para reducir los ojos rojos, encienda todas las luces del recinto y diga al sujeto
que mire hacia una de las luces, con el fin de que se contraigan sus pupilas y
se reduzca la luz reflejada en los ojos.
Reflejos
 Evite fondos con espejos, ventanas o superficies muy brillantes, pues
aparecerá el reflejo del flash en la foto resultante.
 Si tiene que fotografiar un objeto encerrado en una vitrina, el flash no debe
llegarle de frente, sitúe la cámara en ángulo para evitar el reflejo.

99
Usos menos conocidos del flash
 No se asombre si ve algún fotógrafo utilizando el flash a pleno sol, está usando

la técnica denominada "fill in" o flash de relleno. Cuando el sol está muy alto y
produce sombras en la cara del modelo, un flash de poca potencia sirve para
"rellenar" esas sombras (todos hemos sacado retratos en verano, al medio día,
en las que nuestro modelo ha quedado con las cuencas de los ojos negras).
 Con iluminación muy escasa, se puede utilizar el flash para congelar el
movimiento. Ello es posible porque la duración del destello es muy corta.
El destello de un flash puede durar menos de media milésima de segundo, y en
tan corto tiempo el objeto apenas cambia de posición. Pero si existe buena
iluminación ambiental, obtendríamos una doble imagen: una imagen fija
capturada por la luz del flash y otra movida capturada por la luz ambiente.
Partes del flash

Un aparato de flash se compone de, al menos, dos partes: la antorcha y el generador.
El generador es el componente que proporciona alimentación eléctrica a la antorcha.

Su principal pieza es el condensador, que guarda la energía eléctrica para liberarla en
un instante. Cuando se dispara la cámara, el condensador descarga su energía en una
tiempo muy breve. La electricidad llega a la bombilla y se convierte en luz sin ningún
retardo, produciendo el destello rápido y brillante que todos conocemos.
La Antorcha es la "bombilla" del Flash, un tubo con gas Xenón en el que se produce
una descarga eléctrica. Un flash normal produce una luz blanca direccional con una

100
temperatura de color de 5600º K. Este sistema produce poco calor, aprovecha muy
bien la energía y asegura una larga duración de la antorcha.
TIPOS DE FLASH
Flash manual Es considerado uno de los más simples. Descarga toda su potencia
y hay que ajustar el diafragma dependiendo de la distancia a la que está situado el
motivo. La potencia del destello no se puede controlar.
No resulta complicado de usar, pero antes, hay que hacer todos los ajustes a mano.
En primer lugar ajustaremos la sensibilidad de la película en la unidad de flash y
después la distancia a la que se encuentra el individuo de la cámara.
Los flashes de estudio, se suelen conectar a través de la cámara por medio de un

cable de sincronización. Algunos flashes normales también lo hacen de este modo,
pero para ello, la cámara deberá contar con una conexión para unirla al flash externo.
El flash manual nos resulta muy práctico cuando necesitamos que la intensidad del
destello se mantenga siempre constante.
Flash automático Su funcionamiento es más moderno, está basado en un sensor

situado en el mismo flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por
el objeto. Se considera un sistema muy rápido, pero en condiciones un tanto
especiales en la luz, puede provocar una exposición errónea. Para tener un correcto
funcionamiento, en primer lugar ajustaremos la sensibilidad de la película, más tarde
elegiremos el diafragma en función de la distancia del tipo de flash automático que
estemos utilizando. En el momento en que se produce el disparo, el sensor que
detecta la luz reflejada en el individuo, determina la duración correcta del destello para
cada distancia en concreto regulando a su vez la potencia adecuada. En la parte
posterior del flash, existe una pequeña escala que nos informa de las distancias
máximas y mínimas en función de la abertura del diafragma. El flash automático es
muy adecuado para realizar reportajes en los que se necesita trabajar con un
diafragma determinado.
Flash TTL. (Through-the-lens metering) Este modo de Flash TTL es el más

preciso, ya que es la cámara fotográfica quien realiza la medición de la luz que recibe
el sensor a través del objetivo. Las cámaras modernas tipo SRL o DSRL utilizan esta
tecnología. Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que
penetra hasta la película, y un pequeño procesador determina la duración del destello
para la exposición adecuada. Dicho en otras palabras, cuando el destello alcanza la
potencia necesaria para lograr la exposición adecuada, el microprocesador corta el
destello. Una de las grandes ventajas que ofrece el sistema de flash TTL, es que
podemos utilizar los filtros (estos reducen la transmisión de luz) que queramos para
nuestro objetivo, que la exposición seguirá siendo siempre la correcta. En otros
sistemas se tendría que realizar el cálculo de la pérdida de luz.
101
Técnicas de Flash
Flash rebotado El flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque
la luz plana y frontal que ilumina el objeto lo aplana, eliminando las sombras. También
llega a proyectar sombras duras sobre cualquier superficie que haga fondo. Estos dos
problemas se resumen, rebotando la luz hacia el techo o en una pared usando un flash
con un cabezal que se pueda girar o inclinar para usar el techo o las paredes como
superficie de reflexión. En este caso la cabeza de flash se inclina hacia arriba 60º o
más, haciendo que la luz rebote en el techo.
Técnica de flash a distancia El speedlight se separa de la cámara y se sitúa en

la parte izquierda de la escena, utilizando un cable de control remoto TTL. El resultado
es que la escena, queda iluminada de forma lateral destacando acertadamente, los
claros y sombras de la cara de una modelo si fuere el caso, mientras que con la luz
directa, la exposición es plana y carente de interés.
Técnica de flash remoto En esta escena, se utilizan tres unidades flash

conectadas a la cámara mediante cables de control remoto TTL. Para llegar a disparar
el flash separado de la cámara necesitaremos un cable que mantenga conexión entre
ambos elementos. Algunas cámaras réflex clásicas tienen una terminal de conexión
que acepta cables de sincronización para flashes no TTL. Sólo hay que calcular la
distancia entre el flash, la superficie de reflexión y el sujeto. El resultado del flash
remoto, es que toda la escena se ilumina de forma natural, a la vez que se destaca el
contorno del sujeto principal.

102
FILTROS PARA FOTOGRAFIA
Los filtros suelen ser accesorios importantísimos en fotografía, elementos

fundamentales en la toma fotográfica y en el carácter de las imágenes. En cuestión de
fotografía digital, muchos de ellos han quedado obsoletos ya que pueden emularse
fácilmente en el postproceso digital. Dentro de esta categoría entrarían, por citar sólo
algunos ejemplos, los filtros para fotografía en blanco y negro (filtros rojos, amarillos,
verdes, etc.) y los filtros creativos que ofrecen algunos fabricantes. Sin embargo, hay
muchos otros que hasta el día de hoy siguen siendo tan imprescindibles como en la
fotografía analógica y no pueden emularse digitalmente por más esfuerzo que se haga
en Photoshop. Precisamente de esos filtros, es que se ocupa este artículo.
Filtro UV
O más bien un anti-UV, ya que elimina las radiaciones ultravioletas manteniendo los
demás valores. La luz ultravioleta es invisible al ojo humano por encontrarse fuera del
espectro visible de luz, pero parte de ella es captada por la película generando pérdida
de definición. Son ampliamente usados con película blanco y negro y color. Las
cámaras digitales por lo general suelen tener filtros internos que actúan de manera
efectiva en la retención de rayos UV. Sin embargo, siempre se recomienda tener uno
de ellos colocado permanentemente enfrente del lente para protección contra golpes,
caídas accidentales o condiciones climáticas desfavorables.
Filtro Skylight
Reduce el exceso de color azulado, principalmente en las sombras con un cielo
despejado o en días nublados. También bloquea radiación ultravioleta y se usa

103
frecuentemente como protector del lente. Se diferencia del filtro UV porque da un poco
más de dominante amarrilla.
Filtro ND (de densidad neutra)

La función de estos filtros, también llamados filtros „grises‟, es la de absorber o
bloquear el paso de la luz al lente en diferentes grados (densidades) sin alterar el tono
y el contraste de la foto. Suelen ser útiles en diferentes situaciones:
 Cuando trabajamos a contra luz o enfrentados directamente a fuentes de

iluminación intensa (sol, nieve, etc.) y la combinación de la menor apertura de
diafragma y la mayor velocidad de obturación no son suficientes para llegar a
obtener una exposición correcta de la escena.
 Cuando queremos registrar un movimiento o hacer un paneo utilizando

velocidades bajas de obturación sin que la imagen se queme.
 Cuando queremos utilizar grandes aperturas de diafragma para disminuir la

profundidad de campo (por ej. para aislar al sujeto del fondo mediante un
desenfoque) allí donde la velocidad con la que deseamos obturar, la
sensibilidad ASA/ISO con la que estemos trabajando o una gran intensidad de
luz no nos lo permiten hacerlo.
En todos los casos, sus efectos son difíciles (o imposibles) de reproducir mediante
postproceso digital. Es muy común ver fotos de ríos a plena luz del día con el recorrido
del agua difuminado, efecto que se obtiene empleando velocidades bajas y un filtro ND
para que evitar que se queme la foto.
Los filtros ND vienen con diferentes numeraciones: ND 2, ND 4, ND 8. El número

indica los puntos de luminosidad que bloquea, es decir que con un filtro ND 8
tendremos que reducir la velocidad del obturador o la apertura del diafragma en 3
puntos (8=2^3) para que la exposición de la foto se mantenga igual a como saldría sin
usar el filtro.
Filtro polarizador
Básicamente hay dos
tipos de
polarizadores:
lineales y circulares.
Los primeros se
inventaron hace
décadas pero con la
aparición de las
cámaras con autofoco
quedaron obsoletos,
ya que por lo general causaban problemas a ese sistema. A partir de eso se desarrolló
otro tipo de polarizador, el circular, que resuelve todos los problemas anteriores.

104
Los filtros polarizadores están construidos sobre la base de dos cristales, uno fijo y el
otro con movimiento de rotación. Ésta última característica es la que nos permite
graduar la incidencia del polarizado sobre la toma.
Sus efectos a menudo son muy difíciles de emular con Photoshop: aumenta la
saturación de los tonos altos a la vez disminuye el contraste, y elimina los reflejos de
objetos no metálicos (vidrios, agua, nieve, madera lustrada, etc.). En los paisajes
puede aumentar la intensidad del verde de la vegetación, acentuar las nubes en un
cielo azulado y eliminar el smog o la niebla del horizonte.
Filtro IR
No son precisamente para bloquear las ondas infrarrojas, sino todo lo contrario. Estos
filtros bloquean en parte o en todo el espectro de luz visible y sólo dejan pasar las
ondas infrarrojas, invisibles a nuestros ojos. A simple vista son completamente negros.
Sin embargo, montados en una cámara producen imágenes de un aspecto casi
surrealista que, con un poco de ayuda en Photoshop, pueden obtener resultados muy
curiosos.
LA MACROFOTOGRAFIA
Definida también como fotografía de acercamiento.

Este tipo de fotografía nos ofrece grandes
satisfacciones. En muchas ocasiones, nos
encontramos con imágenes que parecen no tener
sentido y acercándose a ellas nos muestran detalles
realmente impresionantes. Observando atentamente
la naturaleza, se descubren maravillosos detalles
que a menudo pasan desapercibidos.
Para adentrarse en este mundo de lo pequeño

existen mecanismos y soluciones con las cuales
podemos obtener unos buenos resultados. En el
fondo el funcionamiento de estos accesorios consiste
en reducir la distancia mínima de enfoque. Es
conveniente emplear ópticas fijas en vez de zooms,
ya que la utilización de estos es más compleja y en ocasiones da peor calidad.
Los principales accesorios son: Los tubos de extensión, el fuelle, lentes de

aproximación y anillo inversión y objetivo macro.
Los tubos de extensión Tienen la particularidad de separar el objetivo con

extensas fijaciones de la cámara, estos se colocan en el cuerpo como si se tratase de
un objetivo y a ellos se acopla el objetivo, y es indispensable partir de una cámara de
objetivos intercambiables. Estos tubos pueden encontrarse en diferentes tamaños, la
opción más habitual es la que contiene tres medidas distintas, facilitando la opción de
usarlos individualmente. En algunos se pierde el automatismo del diafragma.

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106
El fuelle Es muy parecido a los tubos de extensión, dado que se coloca entre la
cámara y el objetivo, pero separándolos a la justa medida que necesitemos (ya que es
graduable) disminuye o aumenta la distancia entre el objetivo y el plano de la película
a través de una estructura protegida de la luz. Esta es su principal ventaja respecto a
los tubos ya que no nos obliga a usar medidas preestablecidas.
Estos suelen suministrar unas tablas de datos que nos informarán del aumento de
exposición según la distancia de separación.
Algunos fuelles permiten conexiones mecánicas o por doble cable disparador entre el
cuerpo y el objetivo. Para acceder simultáneamente al obturador y diafragma, si no
tiene estas opciones, deberemos preparar la fotografía con el diafragma
completamente abierto para obtener la máxima luz posible para poder encuadrar,
enfocar, (ya la extensión que permite el fuelle nos hace perder mucha luz) y
diafragmar antes de la toma.
Con un fuelle, el rendimiento óptico de un objetivo se ve seriamente afectado, por lo

que resulta importante la calidad y construcción de este, que debería ser un objetivo
macro.
Lentes de aproximación Es el sistema más fácil de utilizar y el más económico

para realizar fotografías de acercamiento. Estas se enroscan en la parte frontal del
objetivo y funcionan como una lupa. Una de sus ventajas es que al ser de vidrio
transparente, no existe pérdida de luminosidad. Las lentes de aproximación se
caracterizan y a su vez se encuentran por un número: 1x, 2x, 3x, 4x, que coincide con
el de su potencia, esto es su distancia focal expresada en dioptrías. Es posible utilizar
dos o más lentes unidas y su valor final será el de la suma de ambas, aunque
debemos tener cuidado de no pasar de valores superiores a las seis dioptrías, si
queremos obtener imágenes de cierta calidad.
Además el uso de más de dos lentillas afectará el ángulo de visión del objetivo
provocando muescas en los bordes de las fotos. El inconveniente de las lentes de
aproximación y de otros accesorios en la fotografía de acercamiento, es que la
profundidad de campo se reduce notablemente, haciéndose muy crítico el enfoque,
por lo que es fundamental emplear diafragmas muy cerrados.
Esto se puede superar también usando películas rápidas o muy sensibles. Si llegamos
a utilizar la misma lente con diferentes objetivos, el acercamiento que obtenemos será
mayor cuando mayor sea la longitud focal de éste, menor será la profundidad de
campo disponible.
La relación que existe entre la dimensión real del motivo fotografiado y la de su imagen
sobre el plano focal se denomina relación de reproducción (RR).
El anillo de inversión Es un accesorio muy útil para realizar tomas muy

ampliadas. ES una arandela que tiene por un lado el anclaje de la montura para
nuestra cámara y rosca en el otro. La utilización se basa en colocarlo en el cuerpo de
la cámara y roscarle el objetivo por su parte frontal.

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Con esta arandela conseguiremos directamente una proporción de tamaño real

(escala 1:1), es decir, el tamaño del original a fotografiar es igual que el proyectado
sobre el plano de la película, sin perder luminosidad. El principal problema de este
método de acercamiento radica en que perdemos toda comunicación entre cámara y
objetivo, pero es un elemento muy económico
Los objetivos macro Son objetivos que por sus características permiten por sí
solos tomar una fotografía aproximadamente a tamaño real, proporción de escala 1:1.
Estos objetivos están libres de aberraciones ópticas para este tipo de acercamiento, lo
que los convierte en la mejor opción, sin duda alguna, en cuanto a calidad y
comodidad, ya que permiten enfocar desde infinito hasta 1:1. Normalmente están
disponibles en focales de 50mm (la más habitual), 100mm y 200mm.
El más utilizado hoy en día es el objetivo macro de 100mm como el Canon EF 100mm
f/2,8 Macro USM.
“Mariposa” - DSRL Canon 40D EF100mm f/2.8 Macro USM Tv. 1/6000Seg. Av. F2.8 ISO 200 16:00 UTC

109
“Bruxo-faceta” - DSRL Nikon D200 MicroNikkor 105mm Flash SB-R200 TTL Tv. 1/250Seg. Av. F29 ISO 320

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EQUIPO FOTOGRAFICO EN ODONTOLOGIA

En odontología se aconseja utilizar como equipo una cámara SRL o DSRL que sea
manual o tenga dentro de sus funciones la de manual, el objetivo de mayor prestación
históricamente es el macro 100 y un adecuado flash que cubra las necesidades de la
fotografía bucal. A continuación dos ejemplos de un óptimo equipo fotográfico de
última tecnología en la práctica clínica odontología.
Cámara Fotográfica DSRL Canon EOS 450D Objetivo EF100mm f/2.8

Macro USM Flash Circular Macro MR- 14EX

111
Cámara Fotográfica DSRL Nikon D300/ D200 Objetivo Micronikkor de

105mm. Flash para Macro Fotografía SB-R200, (R1).

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Flash Canon Macro Twin Lite MT-24EX (excelente alternativa al Flash

Macro MR- 14EX de Canon)

113
“Recesión gingival” - DSRL Nikon D200 MicroNikkor 105mm Flash SB-R200 TTL Tv. 1/250Seg. Av. F29 ISO 200

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“Bruxismo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL Tv. 1/350 Seg. Av. F32 ISO 400
“Miniestudio fotográfico y cemento dental de Jorge Garat” - DSRL Nikon D200 MicroNikkor 105mm
Flash SB-R200 TTL Tv. 1/250Seg. Av. F29 ISO 200

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FOTOGRAFIA CLINICA EN ODONTOLOGIA
La fotografía clínica es un invaluable instrumento de diagnóstico, que igualmente

forma parte importante de los registros que deben realizarse dentro de la práctica
odontológica para la rehabilitación oral (modelos, y radiografías entre otros). Con los
registros de imágenes se preservan todas las características clínicas del paciente y
resulta mucho más sencillo y eficaz que una larga descripción verbal. Representa un
medio de información que trasciende cualquier idioma, lo que implica que cualquier
persona, profesional de la odontología o no, independientemente del lenguaje o
dialecto que utilice, pueda entenderla.
La utilización de la fotografía clínica viene determinada por la necesidad de disponer

de documentos visuales fidedignos que cubran el desarrollo total de un tratamiento, es
decir: “antes” con el aspecto previo al tratamiento, que presenta el paciente, “durante”
registrando las distintas fases de la intervención y “después” que representará el
resultado obtenido después de todo el procedimiento clínico. Esto definitivamente ya
es particularmente importante en la mayoría de los tratamientos en odontología. Y con
gran importancia en odontología estética.
Se puede decir que la fotografía es para la odontología estética lo que la radiografía es

para la odontología tradicional restaurativa. Constituye un elemento primordial en el
seguimiento de casos clínicos. En ella se puede observar: líneas de sonrisas, líneas
labiales, espacios negativos, desviación de la línea media, colapso vertical, así como
también, características propias del diente como forma, tamaño, color, entre otros.
Además, mediante una fotografía es posible captar pequeños detalles que muchas
veces pasan desapercibidos cuando se realiza el examen clínico.
El amplio mundo de la fotografía digital contiene un enorme e inagotable potencial de

posibilidades efectivas, eficientes y fáciles de manejar que se pueden llegar a
dominarse en poco tiempo. De la misma forma es de gran utilidad para la planificación
detallada del tratamiento, y facilita la comunicación con el paciente. Una persona
podrá conocer mejor sus condiciones y problemas dentales si antes del tratamiento se
le enseña una serie de sus fotografías (tanto intra como extraorales).
Por medio de las fotografías de diagnostico el profesional puede recordar al paciente

las condiciones que presentaba antes del tratamiento y de esta manera hacerle
comprender el progreso del mismo.
En el aspecto legal, es posible respaldar la ejecución de ciertos procedimientos
clínicos mediante la simple observación de una fotografía que haya sido tomada antes
de iniciar el tratamiento dental, tomando en cuenta que cualquier acto odontológico
impartido a un paciente representa una seria responsabilidad legal. Este aspecto
magnifica su importancia si se refiere a cambios estéticos que se hayan producido.
La fotografía clínica también simplifica la comunicación con el laboratorio dental. Las

fotos que acompañan un trabajo, facilitan mucho la labor del técnico dental, ya que le
aportan mayor información acerca de las características del paciente, como el color de
la piel, características faciales, línea de sonrisa, sombras y líneas labiales entre otros,
las cuales no podrán ser nunca mostradas mediante un simple modelo de yeso.
Por último las imágenes pueden ser utilizadas en la promoción de los servicios clínicos
ante potenciales pacientes. Sustentado las destrezas profesionales.

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“Diastemas sector supero-anterior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400
“Diastemas sector infero-anterior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400

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“Fractura Cerámica” - DSRLNikon D200 MicroNikkor 105mm Flash Circular SB-29s TTL
Tv. 1/90Seg. Av. F27 ISO 400
“Fluorosis” - DSRL Nikon D200 MicroNikkor 105mm Flash SB-R200 TTL Tv. 1/80Seg. Av. F25 ISO 160

118
Gracias a los novedosos medios de la fotografía digital o moderna, ya lejos de la

fotografía análoga o convencional, es que hoy en día podemos capturar y guardar gran
cantidad de imágenes, con la impresionante ventaja de poder comprobar la calidad de
las mismas en tiempo real, para manipularlas posteriormente de múltiples y variadas
formas.
La adecuada documentación gráfica cada vez más, viene siendo utilizada de forma
rutinaria por los profesionales, no sólo como método de archivo o como soporte de
comunicaciones y presentaciones científicas (artículos, ponencias, seminarios y
congresos), educación continuada, educación del paciente, sino incluso por razones
derivadas de las responsabilidades legales en que pudieran incurrir, como ya se
advirtió.
TÉCNICA FOTOGRÁFICA EN LA CLÍNICA DENTAL

Para las fotografías extraorales o faciales efectuaremos fotografía de retrato, mientras
que las fotografías intraorales efectuaremos macrofotografía. En todos es pertinente
evaluar constantemente el ajuste y balance de blancos.
Específicamente los pacientes que deben ser examinados dentro de la denominada

área de Rehabilitación Oral y Restauración Dental Estética. Deberían ser sometidos a
una sesión de registros fotográficos para la evaluación correspondiente al caso clínico
pertinente en tres fases:
1. Fotografía Extraoral.
2. Fotografía Intraoral.
3. Registro del color para posteriores tratamientos clínicos o de laboratorio.
4. Fotografías complementarias.
Fotografía Extraoral
Para la realización de la fotografía extraoral es indispensable contar con un fondo
homogéneo para todos los registros, sobre el cual se posicionara debidamente el
paciente. Podemos optar entre un fondo negro, azul o blanco, para lo cual pondremos
al paciente sobre un lienzo mate de cualquiera de los tres colores. El profesional
deberá guardar en todos estos registros la misma distancia entre la cámara y el
paciente, como buscar los mismos parámetros referentes a velocidad de obturación,
abertura de diafragma, distancia focal, manejo del exposímetro y ajuste del balance de
blancos.
La cabeza del paciente siempre orientada en los tres planos del espacio, de acuerdo al
plano horizontal de Frankfort. En el caso que el paciente sea portador de lentes deberá
quitárselas 5 minutos antes para acomodar la vista. Para una completa serie
fotográfica extraoral, aconsejamos 12 (doce) registros.
Serie fotográfica Extraoral

 Frontal con labios en reposo: El paciente se situará mirando al frente con el
plano bipupilar paralelo al suelo, posicionándose sobre el fondo elegido. Con
la expresión seria y los labios ligeramente cerrados que nos muestren

119
“Extraoral Rostro Frontal sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

120
“Extraoral Rostro Frontal con sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

121
“Extraoral Rostro lateral derecho sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

122
“Extraoral Rostro lateral derecho con sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

123
“Extraoral Rostro lateral izquierdo sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
Flash MT-24EX ETTL Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

124
“Extraoral Rostro lateral izquierdo con sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

125
“Extraoral 3/4 frontal sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400
“Extraoral 3/4 frontal con sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

126
“Extraoral 3/4 derecho sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400
“Extraoral 3/4 derecho con sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. 525 ISO 400

127
“Extraoral 3/4 izquierdo sin sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400
“Extraoral 3/4 izquierdo con sonrisa” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

128
desarmonías musculares. En esta fotografía la cámara estará a cierta

distancia del paciente, por lo que es aconsejable utilizar un objetivo de 50mm
o un zoom intermedio 28mm-135mm y trabajar un flash convencional. En
nuestro concepto la mejor opción es utilizar la función manual favoreciendo
una mayor entrada de luz ambiental a la cámara que implique no tener que
utilizar el flash, o de ser necesario con la utilización de un flash de relleno.
Siempre vigilando el correcto ajuste de blancos o temperatura del color.
 Frontal con sonrisa amplia: Guardando los principios del registro anterior
pero con una sonrisa amplia.
 Lateral izquierda con labios en reposo: Guardando todas las indicaciones
de la fotografía frontal con labios en reposo como los enunciados inicialmente
pero mostrando el lado izquierdo del rostro.
 Lateral izquierda con sonrisa amplia: Igual que la anterior pero con una
sonrisa amplia.
 Lateral derecha con labios en reposo: Como la fotografía lateral izquierda
con labios en reposo (ligeramente cerrados que nos muestren desarmonías
musculares) pero mostrando el lado opuesto (derecho) del rostro.
 Lateral derecha con sonrisa amplia: Igual que la anterior pero con una
amplia sonrisa.
 Tres cuartos frontal labios en reposo: Siempre con el mismo fondo que las
anteriores, tomando sólo desde la parte inferior de los pómulos (a la altura del
agujero infraorbitario) hasta debajo del mentón. Si no estamos utilizando un
objetivo zoom probablemente vamos a tener que enfocar más de cerca al
paciente por lo que las condiciones de luz van a variar y por lo tanto la
velocidad de obturación y la abertura del diafragma, como la potencia del flash
si ha de utilizarse.
 Tres cuartos frontal con sonrisa amplia: Igual que la anterior pero con una
sonrisa amplia.
 Tres cuartos oblicua izquierda con labios en reposo: Igual que la fotografía
anterior pero girando el rostro 45° a la izquierda.
 Tres cuartos oblicua izquierda con sonrisa amplia: Igual que la fotografía
anterior pero girando el rostro 45° a la izquierda.
 Tres cuartos oblicua derecha con labios en reposo: Igual que la fotografía
anterior pero girando el rostro 45° a la derecha.
 Tres cuartos oblicua derecha con sonrisa amplia: Igual que la fotografía
anterior pero girando el rostro 45° a la derecha.
Fotografía Intraoral
Para la fotografía Intraoral se debe utilizar un objetivo macro con flash preferiblemente
de puntos laterales (gemelos) o en su defecto el flash anular (circular).
Debido a la escasa profundidad de campo que nos ofrecen los objetivos Macro, como
también cualquier otro tipo de accesorio o complemento que nos permita conseguir
fotografías de gran acercamiento, generalmente en la mayoría de las situaciones

129
tendremos la obligación de usar aberturas muy pequeñas. Es normal que en

macrofotografía se trabaje con diafragmas del orden de f11, f16 e incluso mayores.
Todo esto conlleva una pérdida de luz importante que sólo podemos compensar de
dos maneras; bien usando velocidades muy bajas de obturación; cosa muy poco
aconsejable en general y más aun en macrofotografía o bien, usar una fuente de luz
externa.
Aquí es donde entra en juego el flash. Este será el encargado de añadir la luz
necesaria para poder utilizar velocidades de obturación más altas conservando al
mismo tiempo un diafragma cerrado que nos proporcione una profundidad de campo
mucho más adecuada.
A la hora de adquirir un Flash para hacer macrofotografía podemos encontrar en el

mercado diferentes opciones. Por lo que daremos una visión general de los distintos
tipos de flash, intentando explicar las virtudes y los inconvenientes de cada uno de
ellos. Siempre desde la perspectiva que nos ocupa, que no es otra que la de la
fotografía de acercamiento o Macro. Existen, fundamentalmente, tres tipos de flash
para realizar macrofotografía. Estos son los flashes compactos, los flashes anulares y
los flashes gemelos o también conocidos por su acepción en inglés, twin flash.
Cierto es que existen otras posibilidades, como puede ser el uso del flash integrado en
la cámara o el uso de flashes profesionales de estudio.
En el primer caso no vamos a profundizar en su uso y manejo debido

fundamentalmente a tres razones: La primera es su baja efectividad debido a su poca
potencia o Nº guía. La segunda es que no se incorpora en todas las cámaras. Y la
tercera es que en cámaras de tipo réflex, suele ocurrir que el objetivo que usamos se
interponga en el camino que la luz recorre entre el flash y el motivo a fotografiar;
provocando una molesta sombra que arruinará la fotografía.
En el caso de los flashes de estudio pensamos que su uso es más limitado en cuanto
a tipos de fotografía macro a realizar. Su gran volumen, su peso y la necesidad de
grandes dosis de energía para alimentarlos, hace muy limitado su uso en exteriores,
por no decir casi imposible. Aunque, eso sí, su calidad es insuperable en las
aplicaciones para las que si se aconseja su uso.
El flash compacto Es el más extendido en su uso como aficionado e incluso a

nivel profesional. Las razones son claras; lo podemos llevar a cualquier sitio, debido a
su pequeño tamaño y su bajo peso y, sobre todo, no está limitado única y
exclusivamente al género de la macrofotografía, sino que lo podemos usar en otros
ámbitos como puede ser el social, retrato, etc.
Dotado de la potencia suficiente nos puede ayudar a conseguir fotografías

verdaderamente espectaculares. En contra nos encontramos con que, en algunas
situaciones en las que la distancia mínima de enfoque es muy corta, puede que en la
fotografía aparezca la sombra del objetivo que usamos. Esto solo nos ocurre cuando
utilizamos focales cortas y, normalmente, si usamos una extensión con dichas focales.

130
Por otro lado, el hecho de tener una sola fuente de luz hace que las fotografías
siempre tengan el mismo tipo de luz y nuestra creatividad a la hora de iluminar la
escena desaparezca.
En consecuencia, en ocasiones podemos obtener fotografías carentes de sombras

que modelen la escena y le aporten volumen. Aunque, en nuestra humilde opinión,
esto último se manifiesta de manera muy suave y en muchos casos imperceptible. Una
forma de solucionar este asunto consiste en utilizar varias unidades de flash compacto
sincronizadas por infrarrojos o radiofrecuencia.
Existen soportes destinados al uso de dos unidades e incluso tres, aunque el sistema
empieza a convertirse en aparatoso y pesado.
El flash anular Este tipo de flash consiste en un sistema que se acopla en el

extremo del objetivo y consta de un flash que tiene forma de anillo. Como su propio
nombre indica, la fuente de luz tiene forma anular. Con este tipo de flash lo que
conseguimos es, fundamentalmente, una iluminación plana, sin sombras. Es muy útil
cuando la presencia de estas nos incomoda. Es muy típico su uso en la fotografía
médica de piezas dentales. También en la fotografía de joyas su uso es apreciado por
lo que hemos comentado anteriormente. Por otro lado, el flash anular también aporta
la ventaja de que su cercanía al objeto le permite funcionar con holgura a pesar de no
tener un Nº Guía muy alto. Así como el rápido reciclado del mismo debido a la baja
demanda de energía que requiere.
El flash gemelo/doble o twin flash En este caso el flash también se acopla en

el extremo del objetivo, con las ventajas que ello conlleva, pero consta mínimo de dos
unidades de flash independientes. Dichas unidades las podemos orientar y posicionar
a lo largo del soporte que lo acopla al objetivo y que, como no puede ser de otra
manera, tiene forma circular. De esta manera, no sólo podemos dirigir la luz en el
sentido que nos apetezca o con el ángulo de inclinación que queramos (optimizando
así la potencia disponible en base a las diferentes distancias de enfoque), sino que
podemos, también, variar el ratio de iluminación de las unidades.
Esto es: podemos decidir que el reparto de intensidad del destello que emiten las
unidades de flash sea igual... o diferente; haciendo que una de las unidades emita con
más potencia que la otra, pero manteniendo la intensidad total inalterada. De esta
forma conseguimos llegar a un nivel de creatividad y/o precisión en la fotografía muy
alto, por no decir total.
Es importante volver a insistir en un punto fundamental. Ninguno de los flashes de los

que hemos hablado es mejor ni peor que los demás. Cada tipo de flash está indicado
para una serie de tipos de fotografía en particular, aunque no por ello podamos darle
otros usos.
Particularmente para la consulta odontológica recomendamos preferiblemente

los flashes gemelos o de puntos laterales como el Macro Twin Lite MT-24EX de
Canon o el SB-R200 de Nikon (el cual tiene como gran ventaja el ser inalámbrico),
ojala utilizando difusores como potencias diferentes para cada uno de los flashes, y
con la función E-TTL activada. Lo hacemos porque la experiencia nos ha enseñado
131
que si bien la iluminación del flash circular es completa y buena, tiene una importante
tendencia como ya se ha dicho, a aplanar los volúmenes por falta de sombras y
contrastes, eliminando adicionalmente la perspectiva de los objetos, la textura
superficial de los tejidos duros y blandos e inclusive contaminando matices y cromas
con aparición muchas veces de excesivos reflejos, destellos o sobreexposiciones en
algunas áreas de la superficie dental. No olvidar que en macrofotografía la
planificación de la iluminación es obligatoria, la que se debe llevar a cabo
escrupulosamente si se busca la excelencia.
Adicionalmente vamos a requerir de retractores de carillos, espejos metálicos (que

puedan ser llevados al esterilizador) para fotografía dental, preferiblemente de
Rhodium cuya superficie nos garantice fotografías con un altísimo grado de nitidez y
sin ningún tipo de destellos indeseables de luz que contaminen la imagen, e
igualmente un contrastador negro mate.
La mayor dificultad de tomar excelentes fotografías con adecuada iluminación, recae

en que tejidos duros y blandos deben apreciarse muy naturales no solamente desde el
punto de vistas de matices, cromas y valores sino más aun de las texturas
superficiales. Lo cual es esencial para la integración de futuras restauraciones o
prótesis, en la búsqueda de evitar en las mismas un aspecto artificioso. Para evitar
destellos indeseables o que la luz se refleje en la saliva, se deben mantener secos los
tejidos para el momento de la toma fotográfica, el uso de abrebocas y/o retractores de
carrillos facilita el ejercicio fotográfico, igualmente se deben calentar previamente los
espejos con agua, secándolos posteriormente para evitar que estos se empañen.
“Accesorios en fotografía clínica” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

132
Nomenclatura y partes del Flash Canon MT-24EX

133

134

135

136
Es importante resaltar que los flashes gemelos o de puntos laterales como el Macro
Twin Lite MT-24EX de Canon o el SB-R200 de Nikon traen incorporadas múltiples
funciones, que nos incrementan favorablemente las alternativas para la toma de
fotografías de gran belleza al tener la posibilidad de planificar de diferentes formas el
tipo, proporción y dirección de la luminosidad que se requiera. Ya sea con disparo
totalmente automático del flash o con disparo automático del flash con obturación en
prioridad a la abertura <Av.> o en exposición manual <M> (que tanto insistimos en
practicar). En cualquier modo gracias a la medición TTL, E-TTL, y E-TTL II, según
la cámara fotográfica que se utilice, el Flash regula automáticamente la potencia
del disparo para cada una de las cabezas del sistema, en un optimó resultado
final.
Igualmente se tienen funciones como la del ajuste de la proporción del flash en

donde se puede configurar diferentes grados de potencia para cada una de las
cabezas del sistema, logrando de esta forma crear diferentes tipos de sombras en el
sujeto, con las que incrementamos el relieve la textura y la forma, evitando el
denominado aplanamiento del objeto en la fotografía. El bloqueo FE (exposición con
flash) para fijar la lectura de la exposición correcta con flash de cualquier parte de la
imagen. La compensación de la exposición con flash, que ajusta incrementando o
disminuyendo la exposición con flash en incrementos de 1/3 de punto hasta tres
puntos. El ahorquillado automático de la cámara con exposición de flash, denominado
FEB. La sincronización a alta velocidad, con la que se puede utilizar todas aquellas
velocidades de obturación (Tv.) superiores a 1/250 de segundo, la que en algunas
cámaras era la mayor velocidad a utilizar con flash, en otras 1/125 de segundo. La
sincronización a la segunda cortinilla, que con velocidades lentas de obturación
(Tv.), conseguimos crear una estela luminosa que siga al sujeto.
Las fotografías intraorales para la evaluación y registro clínico del paciente se pueden
dividir en una serie fotográfica intraoral básica de 10 (diez) fotografías y una serie
fotográfica intraoral por sextantes, nueve para el maxilar superior y nueve para el
maxilar inferior. Para un total de 28 (veintiocho) imágenes.
Serie Fotográfica Intraoral
Serie Fotográfica Intraoral General o Básica

 Frontal en Relación Céntrica: Se coloca un retractor de labios y carrillos al
paciente, y le hacemos cerrar la boca en máxima intercuspidación (oclusión
céntrica). Importante cuidar de buscar el máximo de profundidad de campo (no
deben quedar desenfocadas ninguna de las piezas dentales), efectuando el
enfoque a la altura de caninos y primeros premolares y encuadrando la
totalidad de las arcadas dentales.
 Frontal en Protusiva: Igual que la anterior pero los dietes anteriores en
contacto borde a borde.
 Lateral izquierda: Como la frontal en relación céntrica, pero solicitando al
paciente gire la cabeza 45° a la derecha.
 Lateralidad izquierda: Como la anterior, pero solicitando al paciente haga
contacto borde a borde entre los caninos izquierdos.

137
“Intraoral frontal en relación centrica” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400
“Intraoral frontal en protusiva” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/250 Seg. Av. F25 ISO 400

138
“Intraoral lateral izquierda en relación centrica” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral lateral izquierda en lateralidad izquierda” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

139
“Intraoral lateral derecha en relación centrica” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral lateral derecha en lateralidad derecha” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

140
 Lateral derecha: Como la frontal en relación céntrica, pero solicitando al

paciente gire la cabeza 45° a la izquierda.
 Lateralidad derecha: Como la anterior, pero solicitando al paciente haga
contacto borde a borde entre los caninos derechos.
 Dientes superiores con retractores y contrastador: Con los retractores
colocados, hacemos abrir ligeramente la boca al paciente, y colocamos un
contrastador, tomando la fotografía. Esto permitirá identificar características de
los dientes anteriores superiores que de otro modo podrían pasar
desapercibidas. Se toma en las mismas condiciones que las anteriores,
buscando de nuevo el enfoque a nivel de caninos.
 Dientes inferiores con retractores y contrastador: Con los retractores
colocados, hacemos abrir ligeramente la boca al paciente, y colocamos un
contrastador, tomando la fotografía. Esto permitirá identificar características de
los dientes anteriores inferiores que de otro modo podrían pasar
desapercibidas. Se toma en las mismas condiciones que las anteriores,
buscando de nuevo el enfoque a nivel de caninos.
 Oclusal superior: Con retractores y con un espejo intraoral en forma de H
(calentado previamente), con el paciente totalmente acostado y la cabeza hacia
atrás, buscando la máxima profundidad de campo y que la toma fotográfica sea
lo más perpendicular posible a la superficie del espejo.
 Oclusal inferior: Como la anterior pero en forma inversa solicitándole al
paciente levante hacia atrás la lengua, manteniendo está en posición con el
propio espejo de fotografía.
Serie Fotográfica Intraoral por Sextantes

 Registro vestibular sextante superior posterior derecho: Esta fotografía
debe comprender un primer plano de las superficies vestibulares de premolares
y molares superiores derechos.
 Registro oclusal sextante superior posterior derecho: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies oclusales de premolares y
molares superiores derechos.
 Registro palatino sextante superior posterior derecho: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies palatinas de premolares y
molares superiores derechos.
 Registro vestibular sextante superior anterior: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies vestibulares de incisivos y
caninos superiores.
 Registro incisal sextante superior anterior: Esta fotografía debe comprender
un primer plano de las superficies incisales de incisivos y caninos superiores.
 Registro palatino sextante superior anterior: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies palatinas de incisivos y caninos
superiores.

141
“Intraoral Dientes anteriores superiores con contrastador” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Dientes anteriores inferiores con contrastador” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

142
“Intraoral Oclusal Superior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400
“Intraoral Oclusal Inferior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL
Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400

143
“Intraoral Palatina Sextante Superior Posterior Derecho” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Oclusal Sextante Superior Posterior Derecho” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

144
“Intraoral Vestibular Sextante Superior Posterior Derecho” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Palatina Sextante Superior Posterior Izquierdo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

145
“Intraoral Oclusal Sextante Superior Posterior Izquierdo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Vestibular Sextante Superior Posterior Izquierdo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

146
“Intraoral Palatina Sextante Superiores Anteriores” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Incisal Sextante Superiores Anteriores” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

147
“Intraoral Vestibular Sextante Superiores Anteriores” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Lingual Sextante Inferior Posterior Izquierdo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

148
“Intraoral Oclusal Sextante Inferior Posterior Izquierdo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Vestibular Sextante Inferior Posterior Izquierdo” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

149
“Intraoral Lingual Sextante Inferior Posterior Derecho” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Oclusal Sextante Inferior Posterior Derecho” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

150
“Intraoral Vestibular Sextante Inferior Posterior Derecho” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Lingual Sextante Inferior Anterior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

151
“Intraoral Incisal Sextante Inferior Anterior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Intraoral Vestibular Sextante Inferior Anterior” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

152
“Registro Superior de Matiz y Croma con Guía de Color” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
“Registro Inferior de Matiz y Croma con Guía de Color” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM

153
“Registro del Valor con Guía de Color” - DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM
 Registro vestibular sextante superior posterior izquierdo: Esta fotografía

y molares superiores izquierdos.
 Registro oclusal sextante superior posterior izquierdo: Esta fotografía debe
molares superiores izquierdos.
 Registro palatino sextante superior posterior izquierdo: Esta fotografía
debe comprender un primer plano de las superficies palatinas de premolares y
molares superiores izquierdos.
 Registro vestibular sextante inferior posterior izquierdo: Esta fotografía
y molares inferiores izquierdos.
 Registro oclusal sextante inferior posterior izquierdo: Esta fotografía debe
molares inferiores izquierdos.
 Registro lingual sextante inferior posterior izquierdo: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies linguales de premolares y
molares inferiores izquierdos.
 Registro vestibular sextante inferior anterior: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies vestibulares de incisivos y
caninos inferiores.

154
 Registro incisal sextante inferior anterior: Esta fotografía debe comprender

un primer plano de las superficies incisales de incisivos y caninos inferiores.
 Registro lingual sextante inferior anterior: Esta fotografía debe comprender
un primer plano de las superficies lingual de incisivos y caninos inferiores.
 Registro vestibular sextante inferior posterior derecho: Esta fotografía
y molares inferiores derechos.
 Registro oclusal sextante inferior posterior derecho: Esta fotografía debe
molares inferiores derechos.
 Registro lingual sextante inferior posterior derecho: Esta fotografía debe
comprender un primer plano de las superficies linguales de premolares y
molares inferiores derechos.
Registro del color para posteriores tratamientos clínicos o de

laboratorio
 Registró superior de matiz y croma con guía de color: Se coloca un
retractor de labios y carrillos al paciente, tomamos las dos muestras de la guía
dental de colores que mejor se aproximen al color matriz de los incisivos
centrales superiores y las colocamos borde a borde con estos utilizando un
contrastador negro mate en palatino de los mismos.
 Registro inferior de matiz y croma con guía de color: Similar que la anterior
pero en los incisivos inferiores.
 Registro del valor con guía de color: Como las dos anteriores pero tomando
la fotografía en blanco y negro. Es un importante registro en la comunicación
con el laboratorio para determinar el grado de brillo (valor) de las piezas
dentales.
Fotografías complementarias
Con las cuales podemos documentar todos los exámenes que forman parte de la
evaluación clínica del paciente y revisten utilidad desde el punto de vista didáctico.
En ellas se pueden mostrar los modelos de examen, encerado de diagnostico, de
trabajo, etc., igualmente las radiografías e incluso la ficha clínica. Estas fotografías son
útiles para anexarlas a la historia clínica del paciente archivada en el computador,
seguir la secuencia del tratamiento de manera más práctica y evitar lo engorroso de
guardar los modelos de todos los pacientes. También se puede fotografiar los
biomateriales, como el equipo e instrumental odontológico.

155
REGISTRO FOTOGRAFICO CASO CLÍNICO
Restauración Provisional Anterior
A continuación la secuencia fotográfica del encerado de diagnostico y posterior

restauración provisional anterior para esquematizar un cambio provisional en la
morfología de los incisivos anteriores (lo que se conoce vulgar o popularmente como
Diseño de Sonrisa), como de la guía anterior en una paciente de 21 años de edad con
algunas forma dentales atípicas y fractura de bordes incisales de los centrales a
consecuencia de un piercing en la punta de la lengua. A fin de evaluar el tratamiento
definitivo que estética y funcionalmente requiere el paciente.
Previo encerado de diagnostico y duplicación de modelos del mismo se elabora matriz

en acetato transparente blando grueso por tratarse de una matriz de más de tres
dientes (caso contrario se prefiere la denominada cascara de huevo en acetato muy
delgado y rígido).
Una vez se prueba, funciona adecuadamente la matriz y con ella en posición, se

determina la cantidad y variedad del material en sus diferentes colores según los
requerimientos estéticos del paciente. Preferimos en estos casos en los que se
requiere un material provisional para evaluar durante un determinado tiempo la
funcionalidad y la estética con la que finalmente solucionaremos el caso clínico, utilizar
materiales tipo bis-acrílicos, en el presente caso el Structur Premium de Voco, con
presentación en jeringa doble y agujas dispensadoras de mezcla automática, lo que
con lleva una técnica rápida, limpia, efectiva y eficiente. De resultados estéticos
funcionales muy razonables.
Después de una excelente profilaxis se dispensa el material directamente en la matriz

de acetato, primero a nivel incisal los colores más claros y posteriormente
continuamos llenándola con los colores más oscuros correspondientes al caso clínico
en cuestión. Para posteriormente llevarla a posición, retirando los excesos
correspondientes y desalojándola en el tiempo prescrito por el fabricante.
Una vez el material polimeriza completamente se efectúan los ajustes de forma, color
y textura que se requieren (para lo cual se utilizo resina fluida Grandio de Voco) para
finalmente pulirla y pintarla con un glazeador de superficie (para el preente caso se
utilizo Fill Glaze de Vigodent).
Finalmente se cementa con un cemento provisional tipo Provicol QM de Voco.

156
“Extraoral con sonrisa franca- Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D
EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400

157
“Encerado de Diagnostico - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D

158
“Modelo Duplicado - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D
“Matriz de Acetato - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D

159
“Materiales de Trabajo - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D
“Matriz de Acetato en Posición - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D

160
“Dispensando en la matriz el color incisal - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D
“Dispensando en la matriz el color A2 - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D

161
“Matriz con el material en posición - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D
“Restauración sin excesos y con ajustes - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D

162
“Provisorio terminado y cementado - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” - DSRL Canon 40D
“Provisorio de excelente estética (Diseño de Sonrisa?) - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” -
DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400

163
“Provisorio de excelente estética (Diseño de Sonrisa?) - Caso Clínico Restauración Provisional Anterior ” -
DSRL Canon 40D EF 100mm Macro USM Flash MT-24EX ETTL Tv. 1/320 Seg. Av. F32 ISO 400

164
GLOSARIO
Aberración cromática del objetivo: El tipo de aberración cromática más común en

las cámaras fotográficas digitales es el "halo púrpura" en los contornos de un motivo
a contraluz, la causa está en el diseño de las lentes que componen la óptica, siendo
más acusada en las ópticas zoom, especialmente en las focales angulares.
Ahorquillado de autoexposición: acción de disparar series de fotografías de la

misma situación o motivo con variaciones de habitualmente 1/3 de abertura de
diafragma. En las variaciones sutiles entre una exposición y la siguiente se busca la
impresión de un nivel de altas luces y zonas de sombra que ofrezca el máximo de
detalle en todas las áreas
Angulo de visión: es realmente el ángulo de alcance de la fotografía o ángulo de

dirección diagonal del objetivo, en el círculo de imagen que el mismo logra. Para el
caso de un lente de 15mm en una cámara fotográfica de 35mm, este ángulo es de
180° (ojo de pescado). Recordando para el caso del objetivo de 50mm es de 46°,
similar al ángulo de visión del ojo humano.
Autofocus (AF): es el sistema de enfoque automático.
Cálculo Infinitesimal: fue propuesto inicialmente por Arquímedes. Luego fue utilizado
por Isaac Newton y Gottfried Leibniz, en los albores del surgimiento del Análisis
matemático moderno, pero posteriormente fue desacreditado por George Berkeley y
finalmente olvidado. Sin embargo durante el siglo XX los infinitesimales fueron
rescatados como una herramienta que ayuda a calcular límites de forma simple.
Cámara fotográfica: aparato destinado a registrar o capturar imágenes permanentes

en una película fotosensible o en un fotosensor.
Cámara oscura: del latín camera, que significa habitación o cámara, originalmente era
una habitación cerrada y oscura, cuya única fuente de luz era un minúsculo orificio en
una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio proyectaba una
imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada resultaba
invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que se
inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el
transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña
caja manejable, y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen
más clara y definida.
Cámara réflex de un sólo objetivo (SRL): De 35mm ofrece el sistema de visor más
eficaz. Un espejo, con una inclinación de 45°, detrás del objetivo, dirige la luz hacia
arriba a una pantalla de enfoque, lo cual elimina los errores de encuadre. Estas
cámaras tienen un gran surtido de accesorios. El obturador de plano focal, está
incorporado al cuerpo de la cámara, permite cambiar el objetivo sin peligro de velar la
película.

165
Cámara réflex digital (DSRL): también llamadas DSLR (Digital-SLR), están

diseñadas de modo muy similar al de las cámaras réflex analógicas de un objetivo
(SLR). Podría decirse que son una evolución de las réflex tradicionales en las que se
sustituye la película por un sensor de imagen, manteniendo por lo general
compatibilidad en cuanto al uso de los objetivos de las antiguas réflex analógicas.
Colores cálidos: aquellos que van del rojo al amarillo.
Colores fríos: son las gradaciones del azul al verde.
Composición fotográfica: se refiere a la forma en que están "colocados" o

"ubicados" o "distribuidos" los diferentes objetos que aparecen en una foto.
Distribución que debe tener sentido de unidad, de forma que el resultado sea
armonioso y estéticamente equilibrado
Croma: o saturación el cual se define como la intensidad del matiz.
Cromático: perteneciente o relativo a los colores.
Daguerrotipia: arte de fijar en chapas metálicas, convenientemente acondicionadas,

las imágenes capturadas por la cámara oscura.
Diafragma: dispositivo dentro del objetivo o lente de la cámara fotográfica, que regula
el grado de abertura del sistema óptico. Suele ser un disco o sistema de aletas
dispuesto al interior del objetivo, de forma tal que restringe el paso de la luz,
generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura del
diafragma se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud
focal y el diámetro de abertura efectivo.
Distorsión de la lente: Debido a las características de la construcción de las ópticas,

especialmente en las ópticas zoom, apreciaremos una distorsión especialmente
acusada en la focal más angular y en ocasiones en el extremo contrario, en los
teleobjetivos, que se traduce en curvatura de las líneas rectas en forma de "barrilete"
(gran angulares) y "cojín" (teleobjetivos). Para reducir la distorsión se incluyen lentes
asféricas en las ópticas.
Enfoque: se refiere a un punto específico o distancia determinada en donde los

objetos de nuestra fotografía aparecerán bien definidos y con mucho detalle.
Estabilizador de imagen: mecanismo de sensores giroscópicos incorporados ya sea

en el cuerpo de la cámara fotográfica en algunos casos, en otros mejor aun en el
objetivo. Mediante el cual al desplazarse los elementos de una imagen y en respuesta
a las vibraciones detectadas por el equipo fotográfico, el mecanismo mencionado
reduce sustancialmente el efecto de las mismas. Gracias a este mecanismo se pueden
utilizar velocidades de obturación hasta cuatro puntos por debajo de lo normal, sin el
requerimiento obligatorio de un trípode que evite se afecte la nitidez de la imagen
fotografiada.
Falta de agudeza de la óptica: Hablaremos de la agudeza de la óptica según la

capacidad de leer y copiar el detalle, que vendrá determinada por la calidad del vidrio

166
óptico empleado, así como por el diseño de su construcción y combinación de lentes.

La incapacidad de entregar imágenes con buen detalle, especialmente apreciable en
los motivos alejados de la cámara, denota una clara falta de agudeza.
Flash fotográfico: es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para
iluminar escenas en fotografía. Se utiliza, sobre todo, cuando la luz existente no es
suficiente para tomar la instantánea con una exposición determinada. El flash es una
fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es
transportable.
Focal: es la capacidad del objetivo o lente, de tomar fotografías de determinada

amplitud (ángulo de visión) y cercanía.
Fotografía: del griego phos ("luz"), y grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto,
significa "diseñar/escribir con la luz", es el procedimiento por el cual se consiguen
imágenes permanentes sobre superficies sensibilizadas por medio de la acción
fotoquímica de la luz o de otras formas de energía radiante.
Fotómetro o exposímetro: es el aparato destinado a medir a la cantidad de luz que

existe en un lugar determinado. La mayoría de las cámaras fotográficas traen
incorporado un fotómetro conectado a la anillo del diafragma, a la velocidad de
obturación y a la sensibilidad de la película. El fotómetro sirve para dar a cada
fotografía la exposición correcta de luz.
Fotosensible: se define como objeto o material sensible a la luz.
Ley de gravitación universal, presentada por Isaac Newton en su libro publicado en

1687, "Philosophiae Naturalis Principia Mathematica" establece, la forma y explica el
fenómeno natural de la atracción que tiene lugar entre dos objetos con masa.
Longitud o distancia focal: es la distancia que se encuentra entre el plano de la

óptica u objetivo (al interior del mismo), y el plano focal o de imagen que se encuentra
localizado en el sitio en donde tenemos el negativo o material fotosensible para el caso
de las cámaras fotográficas clásicas, o el sensor para el caso de las cámaras
fotográficas digitales. Esta longitud determina el tipo de objetivo como el ángulo de
visión, la perspectiva y la profundidad de campo en la fotografía.
Luminosidad: es la capacidad que tiene el objetivo, óptica o lente de meter luz a la

cámara fotográfica. O mejor aun la posibilidad que da la óptica de tomar fotografías
bajo condiciones de muy poca iluminación, es decir lentes con gran capacidad de
abertura del diafragma.
Luz: es una onda electromagnética que es visible e incolora, que suele alcanzar en el
espacio cósmico la velocidad 299.792 Km. / por segundo y que dependiendo de la
composición del material con el cual choque puede llegar a descomponerse en
múltiples colores.
Macrofotografía: es aquella donde el sujeto es igual o más pequeño que el tamaño

del film o el sensor electrónico. Se denominan objetivos o lentes macro aquellos
especialmente diseñados para enfocar correctamente a una distancia muy pequeña, a

167
magnificaciones generalmente de 1:1 (o tamaño natural) sin requerir equipamiento

adicional. Cualquier objetivo macro debe de estar preparado para realizar un enfoque
sobre un objeto al 50% de su tamaño real con una ampliación del factor 0,5, como
mínimo.
Matiz: o tono comúnmente conocido como color
Megapíxel: que equivale a un millón de pixeles.
Motor Ultrasónico: mecanismo incorporado al interior de los objetivos, lentes u

ópticas, gracias a la tecnología liderada por marcas como Canon. Por el cual se logra
enfocar a alta velocidad con una muy sensible y rápida reacción.
Nanómetro: Medida de longitud que equivale a la milmillonésima (10-9) parte del

metro.
Objetivo estándar: en el que se encuentra la óptica de 50mm, con un ángulo de

visión similar al del ojo humano, por lo que se le considera un lente multipropósito o
para la mayoría de las situaciones.
Objetivo gran angular: se considera gran angular a cualquier objetivo de no más de

35mm. En los que el ángulo de visión puede ir desde 180° para el caso de lente
denominado como ojo de pescado, hasta 63° para el caso del lente de 35mm.
Objetivo zoom: es aquella óptica o lente de foco variable, en la que se pueden

encontrar y utilizar diferentes distancias focales.
Objetivo/ Óptica/ Lente: conjunto de lentes convergentes y divergentes que forman

parte de la óptica de una cámara tanto fotográfica como de vídeo. Su función es recibir
los haces de luz procedentes del objeto y modificar su dirección hasta crear la imagen
óptica, réplica luminosa del objeto. Esta imagen se lanzará contra el soporte sensible:
Sensor de imagen en el caso de una cámara digital, y película sensible en la fotografía
química.
Objetivos macro: son objetivos o lentes específicamente diseñados para fotografía de

gran aproximación o acercamiento que por sus características permiten por sí solos
tomar una fotografía aproximadamente a tamaño real, proporción de escala 1:1. Estos
objetivos están libres de aberraciones ópticas para este tipo de acercamiento, lo que
los convierte en la mejor opción, sin duda alguna, en cuanto a calidad y comodidad, ya
que permiten enfocar desde infinito hasta 1:1. Normalmente están disponibles en
focales de 50mm (la más habitual), 100mm y 200mm. En el fondo el funcionamiento
de estos accesorios consiste en reducir la distancia mínima de enfoque.
Perspectiva fotográfica: tanto en dibujo como en fotografía es el arte de magnificar el

volumen (objetos tridimensionales) en un plano (superficie bidimensional) para recrear
la profundidad y la posición relativa de los objetos. La perspectiva simula la
profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular, tal y como los
apreciamos a simple vista. Igualmente se define como la ilusión visual que, percibida
por el observador, ayuda a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas
distancias.

168
Pigmento: Material colorante generalmente fabricado por el hombre, que se usa en la

pintura.
Píxel: Es la superficie homogénea más pequeña de la que componen una imagen,

que se define por su brillo y color.
Profundidad de Campo: área total al interior de la fotografía que aparece con gran
nitidez, la cual generalmente corresponde al motivo de enfoque. Dicha área la
podemos ampliar notablemente, utilizando diafragmas cerrados y/o distancias focales
reducidas como en los lentes tipo gran angular.
Sistema CMYK: sistema sustractivo o de colores pigmento, en donde los colores

primarios son Cian, Magenta, Amarillo. Corresponde a los pigmentos producidos por el
hombre y utilizado en pintura, tipografía y copias fotográficas en papel.
Sistema RGB: sistema aditivo o de colores luz, en donde los colores primarios son
Rojo, Verde y Azul. Corresponde al originado por la luz incolora como onda
electromagnética, cuando al atravesar la materia, dependiendo de la composición de
la misma da lugar a diferentes matices tal y como sucede en el Arco Iris, que como
consecuencia de la cantidad de nanómetros pueden sensibilizar en mayor o menor
grado los conos al interior del globo ocular, los cuales son de tres tipos. Utilizado en
los monitores de computadores, televisores y los sensores de las cámaras
fotográficas, como de las videograbadoras.
Teleobjetivo: son aquellas ópticas de más 70mm, se considera la más potente al

lente de 600mm.
Trepidación: serie de vibraciones imperceptibles en la cámara fotográfica que

generalmente se produce a velocidades lentas de obturación, lo que da lugar a fotos
movidas con la consiguiente pérdida de nitidez en las mismas.
Valor: brillo o grado de iluminación del objeto receptor.
Velocidad de obturación: La velocidad de obturación es uno de los tres elementos

que nos permiten programar la cantidad de luz que vamos a dejar pasar al negativo o
sensor fotográfico, determinando el tiempo que tendremos abierto el diafragma,
formulamos la cantidad de luz que dejaremos pasar hasta el sensor. El uso de la
velocidad de obturación igualmente nos dota de un elemento compositivo que nos
permitirá trasladar información adicional en nuestra foto: el movimiento. En función de
la velocidad seleccionada, podremos congelar el movimiento o recogerlo en nuestra
foto, y esto nos facilita una dimensión adicional: la temporal.
Viñeteo en el objetivo: Es posiblemente el peor de los defectos, porque hará acto de

presencia en cualquiera de los tamaños que realicemos la copia de la imagen. Cuando
empleamos los valores más abiertos del diafragma, disponible en la cámara,
inevitablemente hará acto de presencia, mostrando las esquinas de la fotografía más
oscuras que el resto de la toma.

169
“Bulemia” - DSRL Nikon D200 MicroNikkor 105mm Flash SB-R200 TTL

Tv. 1/250Seg. Av. F29 ISO 200

170
PREGUNTAS DE AUTOEVALUACION
1. Como define fotografía?

2. De donde procede el termino fotografía y que significa?
3. Explique el proceso fotográfico
4. Cual fue el primer término que se utilizo antes de fotografía?
5. A quien se podría considerar como el inventor de la fotografía?
6. Cuál es la diferencia entre fotografía convencional o analógica y la fotografía
moderna o digital?
7. Cuáles son las razones por las cuales se debe el auge de la fotografía digital?
8. Que se considera de vital importancia en la toma de una fotografía?
9. Defina Luz.
10. Porque se considera que la luz es color?
11. Porque la luz es la única onda electromagnética visible al ojo humano?
12. Enumere los tres factores de los cuales depende el color.
13. En el color que se considera como el matiz?
14. En el color que se considera como el croma?
15. En el color que se considera como se considera el valor?
16. Explique los colores luz o sistema aditivo.
17. Explique los colores pigmento o sistema sustractivo.
18. A que se le denomina sistema RGB, y para que se utiliza?
19. A que se le denomina sistema CMYK, y para que se utiliza?
20. Dependiendo de su comportamiento con la luz, los cuerpos pueden ser…
21. Mencione y defina los seis diferentes efectos dentro del fenómeno lumínico.
22. Dentro del sistema aditivo cuales son los tres matices secundarios?
23. Que entiende por colores complementarios?
24. A que se refiere el término “temperatura del color”?
25. Cuales se les conoce como colores cálidos?
26. Cuales se les conoce como colores fríos?
27. De que depende la resolución de imagen?
28. Que es un pixel, y de que depende el tamaño de la imagen?
29. A que equivale un megapíxel?
30. De que depende en fotografía análoga la calidad de la imagen?
31. De que depende en fotografía digital la calidad de la imagen?
32. Que es una cámara fotográfica tipo réflex?
33. Que es una cámara fotográfica tipo DSRL?
34. A que se deben las diferencias en el tamaño de imagen en las DSRL?
35. Cuál es el factor de mayor importancia para la calidad de imagen en fotografía?
36. A que se le considera el “ojo” de la cámara fotográfica?
37. Cuáles pueden ser las posible carencias o defectos de una lente fotográfica?
38. Defina viñeteo.
39. Porque es importantísimo que el objetivo o lente sea muy grande o de gran
diámetro?
40. Que le significa que una óptica o lente sea de gran calidad?
41. Cuáles son los cuatro tipo de lentes que tienen las cámaras fotográficas
digitales?

171
42. Mencione algunas de las ventajas de las cámaras fotográficas tipo DSRL.
43. Mencione algunas desventajas de las cámaras fotográficas tipo DSRL.
44. Que se entiende por interpolación?
45. Que modifican las diferencias de longitud focal en los objetivos?
46. Que se entiende por el ángulo de alcance de la fotografía?
47. De cuantos grados es el ángulo de visión, en un objetivo de 50mm?
48. Cuáles son los tipos de objetivos que se conocen?
49. Qué diferencias encuentra entre los objetivos de longitud focal fija y los de
longitud variable?
50. En qué consiste la relación entre la longitud focal del objetivo y la velocidad de
obturación?
51. Porque es importante contar con objetivos con estabilizador de imagen?
52. Para qué sirve el motor ultrasónico en lo objetivos de última generación?
53. Enuncie como debe sujetarse la cámara para la toma fotográfica.
54. A que se refiere el enfoque en fotografía?
55. Como se consigue enfocar para la toma fotográfica?
56. Qué diferencia encuentra entre el sistema de autofoco (AF) y el enfoque
manual (MF). ?
57. Enuncie y explique los diferentes modos de autofoco.
58. En que situaciones se utiliza el modo de autofoco (AF) simple, y en cuales
otras el (AF) Al Servo?
59. Cuando se utiliza el (AF) Al Servo cual de los puntos de enfoque que se
observan en el visor es el que activa el sistema?
60. Porque se afirma que la abertura del diafragma y la velocidad de obturación
son directamente proporcionales?
61. Porque en algunas fotos se aprecian objetos nítidos y otros borrosos?
62. Explique que le significa la profundidad de campo.
63. Que logramos al regular la abertura del diafragma (Av.)?
64. Que números (f) se requieren en situaciones de gran luminosidad. Los de
menor número o los de mayor número?
65. En los diferentes números (Av.=f) o de abertura de diafragma cuales se
consideran luminosos y porque?
66. Que abertura de diafragma se considera ideal para la mayoría de las
situaciones?
67. Que logramos al regular la velocidad de obturación (Tv.)?
68. Cuáles son las velocidades de obturación (Tv.), qu se consideran lentas?
69. Que accesorio es importante utilizar con velocidades de obturación (Tv.)
lentas?
70. Explique que entiende al hablar de perspectiva como efecto visual en
fotografía.
71. Que tipos de objetivos u ópticas se prefieren para lograr gran perspectiva y
profundidad de campo?
72. Que velocidades de obturación (Tv.) se prefieren para lograr congelar
fotográficamente el movimiento?
73. Si deseo plasmar fotográficamente la sensación de movimiento que
velocidades de obturación (Tv.), debo utilizar?

172
74. Para resaltar el objeto tema de la fotografía debo reducir significativamente la

profundidad de campo, como sugiere hacerlo?
75. De todos los elementos de la fotografía, cual considera es el más
determinante?
76. En nuestra cámara fotográfica que nos mide o evalúa la luz de la escena a
fotografiar?
77. En la cámara fotográfica que mecanismos puede ajustar para llevar el indicador
del exposímetro al nivel indicado?
78. Explique en que posición del indicador del fotómetro la fotografía saldría
quemada o sobreexpuesta.
79. Como ajustaría la exposición de la cámara para obtener una excelente
fotografía?
80. Enuncie los tipos de modo de medición del exposímetro.
81. Explique el modo de medición evaluativo.
82. En qué casos le es útil efectuar el ahorquillado de autoexposición.
83. Porque considera útil efectuar el ajuste del equilibrio del blanco.
84. Que sucede cuando utiliza la autoexposición (AE) con prioridad a la abertura
del diafragma (Av.)
85. Explique la autoexposición (AE) con prioridad a la velocidad de obturación
(Tv.).
86. Cuál es la diferencia entre la función programada <P> de zona creativa y la
totalmente automática < >de la zona básica.
87. Enuncie los diferentes pasos a seguir en la toma de la fotografía.
88. Explique a que se refiere el término composición fotográfica.
89. Cuáles son los dos tipo de encuadre?
90. Cuáles son los tipo de formato o corte de encuadre?
91. Explique cuáles son los cuatro tipos de angulación del encuadre.
92. Enuncie la cuatro leyes o reglas de oro en fotografía.
93. Explique la ley del horizonte.
94. Explique la regla de los tres tercios.
95. Cuáles son los tres puntos que siempre debemos practicar para crear buenas
fotografías?
96. Enuncie algunos de los diferentes tipos de iluminación.
97. Cuáles son los usos menos conocidos del Flash?
98. Explique qué consiste la tecnología TTL cuando utilizamos flash en la
fotografía.
99. Qué función prestan los filtros UV?
100. En qué circunstancias utilizamos un filtro polarizador?
101. Cómo definiría la Macrofotografía?
102. Enuncie los cinco elementos que pueden utilizarse indistintamente en
macrofotografía.
103. Cuáles son los puntos por los que se considera de vital importancia la
fotografía clínica en odontología?
104. Enuncie los doce registros fotográficos aconsejados en la serie extraoral.
105. Enuncie lo veintiocho registros fotográficos aconsejados en la serie intraoral.

173
BIBLIOGRAFIA
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Odontología Integral. Vol.17. Bogotá.
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Odontología Integral. Vol.19. Bogotá
32. Mellado José María (2006). Fotografía Digital de Alta Calidad. Madrid.
33. Parramón José M. (1998). El Gran Libro del Color. Barcelona.
34. The Nikon Guide to Digital Photography D100 Digital Camera (2003).


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“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

TIPOS DE OBJETIVOS ................................................................................................................... 44

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

Diferentes tipos de iluminación .............................................................................................. 94

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“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

La presente ponencia o manual, pretende recopilar didacticamente la mayor

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

Se define fotografía como el proceso mediante el cual se capturan imágenes para

La fotografía nace en Francia en el momento de

En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes

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El inventor de la fotografía Nicéphore Niépce, realizó esfuerzos desesperados para

Explicado lo anterior, la fotografía digital es una variante donde el proceso de captura

clásica, donde estamos obligados a usar rollos de 12, 24 o 36 fotos. Si queremos

Es a partir de entonces cuando el ser humano comprende que la luz es color y el

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Igualmente cabe recordar que la luz no es el único tipo de onda electromagnética

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

Por todo esto la “Teoría del Color y

Sistema aditivo o colores luz El sistema aditivo o colores luz, corresponde al

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En igual forma se debe anotar

Aplicando lo hasta aquí

Clasificación de los cuerpos

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TRANSMISION: Conjunto de mecanismos que comunican el movimiento de un cuerpo

DIFRACCION: Descomposición de la luz al pasar rozando un borde opaco.

REFRACCION: Variación de la trayectoria de la luz cuando pasa de un medio a otro,

DISPERSION: Propiedad mediante el cual, el índice de refracción de un haz de luz

ABSORCION: Propiedad mediante la cual la onda electromagnética pierde totalmente

Sistema sustractivo o colores pigmento

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Dentro de este sistema sustractivo sucede lo contrario al sistema de colores luz, es

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COLORES PRIMARIOS: Amarillo, Azul Cian, Magenta.

COLORES SECUNDARIOS: Rojo, Azul Intenso, Verde

COLORES TERCIARIOS: Naranja, Carmín, Violeta, Azul Ultramar, Verde Esmeralda y

Esta ley se define así:

“Con los colores complementarios se llega al máximo de contraste del color al

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Igualmente debemos tener en cuenta que generalmente el aumento del valor es

La temperatura del color

Algunos ejemplos aproximados de temperatura de color

 1700 K: Luz de una cerilla

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Luz de día: La temperatura de color de la luz durante el día va cambiando según el

Luz continua: Es la luz que se tiene dentro de un estudio además de la utilización de

Luz de flash: La luz que produce el efecto de un flash se acerca mucho a la

Definición de los colores cálidos y

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“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

La sombra es el elemento sustentador del objeto y el puente que lo une al espacio en

Resolución de la imagen - Píxeles

Si dividimos la imagen en pocos píxeles, podremos codificarla con poca información,

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “

La definición de una cámara digital a la hora de capturar una imagen se mide en

“CONOCIMIENTOS FOTOGRAFICOS BASICOS EN ODONTOLOGIA “