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TEXTOS LITERARIOS II 

GUIA DE ESTUDIO 

Módulo 1. El clasicismo 
1. ¿A que se le llama clásico? 

Por clásicos en la literatura vamos a entender la literatura de los griegos y los romanos, los principales 
autores de un movimiento literario, los seguidores de la literatura grecolatina y lo opuesto a lo romántico, lo 
moderno y lo popular. 

2. Mencione el lugar y la época en que surge el clasicismo. 

Francia, en el siglo XVIII. 

3. Mencione las características del clasicismo. 


a. Predominio de la razón y la intelectualidad sobre el sentimiento. 
b. Búsqueda de lo universal. 
c. Reglas rítmicas (rima, metro y ritmo). 
d. Afán de educar moralmente. 
e. La influencia de la antigüedad, principalmente las tragedias que seguían los pasos de las tragedias 
griegas. 
f. Los temas se trataban de manera creíble 
 
Nota: la tragedia es una forma literaria de genero dramático en la que el protagonista es destruido física o 
moralmente, no importa lo que se haga para solucionar el conflicto. 

4. ¿Cual es la diferencia entre la tragedia griega y la tragedia clásica francesa? 

En la tragedia griega la desgracia del personaje era consecuencia de su suerte o destino, mientras que en la 
tragedia clásica la desgracia era consecuencia de su mal carácter. 

5. Describa el papel que desempeñó la razón en el clasicismo. 


Es más correcto usar el término intelectualidad. Por influencia del racionalismo cartesiano, la ciencia, la 
moral y el arte siguieron una línea de orden y una inclinación al análisis y la claridad. Los clasicistas estaban 
convencidos de que la verdad no solo es objeto de la ciencia, sino del arte, porque la verdad es belleza. 

6. Describa el papel de la impersonalidad y la universalidad. 

Los clasicistas buscaron lo eterno del hombre. Los temas no son originales, sino que retoman aquello que es 
de todos y de todas las épocas, para que pudiera ser comprendido por todo el mundo. 
 

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7. Describa el papel de las reglas del clasicismo. 

Del estudio de las obras grecolatinas se dedujeron algunas reglas que llegaron a adquirir un carácter de 
inviolables y de cuyo cumplimiento depende la perfección de la obra. Por ejemplo: 
a. Purificar la lengua. 
b. La imaginación exaltada y la emoción apasionada son defectos. 
c. La claridad, el orden y la sobriedad son las mejores normas. 
d. La libre imaginación y las sutilezas del espíritu están prohibidas en orden de lo natural. 
e. El teatro debe ceñirse a las tres unidades básicas: acción, tiempo y espacio. 
f. Antes que escribir, aprender a pensar. 
g. Lo que se conoce bien se anuncia claramente. 
h. Todas las reglas se resumen a esta: el fin de la literatura es agradar. 

8. Describa el papel de la moralidad en el clasicismo. 

La literatura tuvo como finalidad enseñar deleitando, transmitir muchas lecciones morales. 

9. Describa el papel de la imitación de la antigüedad en el clasicismo. 

Es evidente la imitación que se hizo de los griegos y los romanos. Se imitaban temas, y sus argumentos e 
ideas, pero se adaptan a la mentalidad de la época. Los clásicos retomaron los temas antiguos, pero 
desconfiaban del poder de la imaginación. 

Módulo 2. Características del teatro clásico francés 


1. Mencione las características de la tragedia clásica francesa. 
a. Imitación de los antiguos clásicos adaptando los temas a la cultura de su tiempo. 
b. Escrita en versos alejandrinos (de 14 sílabas). 
c. Los temas eran amplios y no cotidianos, es decir que los personajes tomaban decisiones 
trascendentales para sus propias vidas o para sus países. 
d. Se trataban asuntos mitológicos o históricos lejanos. Se exaltaba el terror, la piedad y la admiración. 
e. Eran hechos verosímiles, creíbles, de ninguna manera ajenos a la realidad. 
f. Se respetaban las tres unidades básicas, el estilo era claro. 
g. No se presentaban actos de sangre. 
h. Las oraciones eran breves. 
i. Los personajes mitológicos se humanizan, desmitificandolos. 

2. Menciona a los dos grandes trágicos del clasicismo francés. 


Pierre Corneille y Jean Racine. 

3. Describa la obra de Pierre Corneille. 


Creado del teatro francés, sus tragedias tienen como base la oposición entre el deber y la pasión, de la razón 
y el sentimiento, con el triunfo de los primeros. Debido a su propia temática sus personajes son siempre de 
una gran altura moral. Algunas de sus obras son: 
 
a. El cid (una adaptación de «Las Mocedades del Cid»): en la que no respeta las tres unidades básicas, lo 
cual generó controversia y dividió a los dramaturgos clásicos. 

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b. Medea: la tragedia de la esposa de Séneca. 
c. El mentiroso: una adaptación de la obra del mexicano Juan Ruiz Alarcón. 

4. Describa la obra de Jean Racine. 


Su obra no tiene la grandeza de los argumentos de Corneille, pero supera a este en la descripción de 
caracteres, sobre todo los femeninos. Algunas de sus obras son: 
 
a. «Fedra» es su obra más importante, donde se transfiere la fatalidad trágica griega a las ideas de 
tentación y pecado. «Fedra» es el análisis de una pasión violenta: el amor desbordante y no 
correspondido de Fedra por su hijastro Hipólito. Ese amor desbordante termina con la muerte de 
ambos. 
b. «Andrómaca», «Berenice», y «Mitrídates», que son de tema histórico. 
c. «Bayaceto», basado en hechos casi contemporáneos a Racine. 
d. «Esther» y «Atalía», tragedias bíblicas. 

5. ¿Como era la comedia en el clasicismo francés? 


Conservó la estructura de la tragedia pero excluyo lo patético. 

6. ¿Quien es el más representativo autor de la comedia francesa? 


Moliere, que satiriza con gracia y humor. Sus tipos son fácilmente reconocibles en la gente de la sociedad. 
Pinta y critica los vicios de la corte de Luis XIV. 

7. Menciona algunas obras de Moliere. 


a. El avaro. 
b. Las preciosas ridículas (crítica a las costumbres de su época). 
c. El médico a la fuerza. 
d. El tartufo (crítica a los que con apariencia de piedad se escudan en la religión para cometer abusos y 
actos inmorales). 
e. El misántropo. 
f. El burgués gentilhombre (crítica a los ricos burgueses que se creen nobles por el dinero que poseen). 

8. ¿Qué características tienen las obras de Moliere? 


Brotan de lo cotidiano, satirizan el orden social, nos ofrecen reflexiones serias pues hay una filosofía social 
en la comedia humana, finalmente los caracteres de los personajes de Moliere oscilaban entre lo normal y lo 
anormal.  

Módulo 3. La Lírica y la Prosa clásica francesa 


1. ¿Qué entendemos por lírica? 
Es un género literario en la que predomina la subjetividad (interpretación personal). La única intención del 
autor es comunicar sus sentimientos, transmitir su estado de ánimo. 

2. Describa la lírica clásica francesa. 


Sufrió una gran modificación, pues en vez de dedicarse a la expresión interna del autor, se dedica a la 
pedagogía. La poesía se convirtió en un instrumento didáctico. La producción lírica más común fue la fábula. 

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3. ¿Que es la fábula? 
Es una pequeña narración ficticia y sencilla de la que se obtiene una lección moral (moraleja), filosófica, 
artística o práctica. Los personajes de las fábulas son llamados irracionales porque generalmente son 
animales que interactúan en un ambiente mítico o fantástico. Se usaban como cuentos educativos para 
niños y adultos. 
 
Nota: las fábulas son depositarias de la moral burguesa donde la prudencia y la moderación son virtudes. Sin 
embargo, son insuficientes para la educación de un niño, pues conceden escaso lugar para lo ideal, el sacrificio y la 
claridad. 

4. ¿Quien es el mejor representante de la poesía francesa de esta época? 


Jean de la Fontaine (1621-1695). Sus múltiples fábulas hablan del conocimiento y amor que tenía por la 
naturaleza, establece paralelos entre la conducta del hombre y la de los animales. La Fontaine «rompió» con 
el verso alejandrino y uso el encabalgamiento (que un verso termine en la mitad del siguiente).  

5. Menciona algunas fabulas de Jean de La Fontaine. 


a. Los lobos y las ovejas: muestra que al hacer la paz es imprescindible la buena fe por ambas partes, 
de lo contrario llevan a perder las buenas personas. 
b. Los zánganos y las abejas: se basa en el proverbio «por la obra se conoce al artesano», para decir 
que es común que algunas personas se atribuyen obras que no son suyas y que exceden su 
capacidad.  

6. ¿Como afecto el clasicismo la prosa francesa? 


El rigor del clasicismo también afectó la prosa, pero en menor grado que a la lírica. La novela y el ensayo 
fueron los géneros que más sobresalieron. En la novela los temas eran sencillos y los argumentos relatos de 
la vida misma en que se concedían gran importancia al análisis de los sentimientos de los personajes.  

7. Menciona un novelista sobresaliente en esta época. 


Madame de La Fayette. Su obra «La Princesse de Clèves» es la novela representativa de este periodo. 
Combina un hecho histórico (un conflicto conyugal en tiempos de Enrique II) con el espíritu clásico, pero lo 
más interesante está en el análisis de un gran amor imposible, casi platónico: la princesa se debate entre la 
fidelidad de su marido y su apasionado amor hacia un duque, amor más platónico que sensual. La obra 
tiene como clímax el momento en que ella se lo confiesa a su esposo, aclarandole que aunque ama a otro 
hombre, no ha cometido ningún acto digno de vergüenza. Su esposo reacciona prudentemente, pero 
enfermo como estaba, la noticia le resulta mortal. Ante esto la princesa se recluye en un convento, remate 
perfecto para una vida exteriormente digna. 

8. Describa la influencia de La Ilustración en la época que nos ocupa (siglo XVII). 


El racionalismo cae en el ateísmo y el concepto de Dios es sustituido por el de naturaleza. La enciclopedia 
(compendio de las ideas ilustradas) opuso la razón a la fe, el constitucionalismo al absolutismo, la libertad a 
la disciplina. El ensayo fue un magnífico vehículo de la divulgación del racionalismo de la época. 

9. ¿Que es un ensayo? 
Escrito que contiene una tesis defendida metódicamente a lo largo de una exposición racional, pero sin 
pretender agotar su tema o alcanzar la calidad de ciencia. Generalmente los ensayos abordan temas 
polémicos o controversiales. 
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10. Menciona un ensayista importante del siglo XVIII. 
Jean-Jacques Rousseau. Denunció la corrupción de su siglo y propuso una renovación total de la sociedad. 

11. Menciona algunas de las obra de Jean-Jacques Rousseau. 


a. El contrato social. Libro que se considera precursor de la Revolución Francesa y por el cual Rousseau 
es señalado como autor intelectual de esta sublevación. 
b. Julia, o la Nueva Eloísa. Contiene ideas sobre la formación de un individuo, desde la infancia hasta el 
matrimonio. 
c. Emilio. Libro que le valió la condenación del parlamento de París y la expulsión de Ginebra, su patria. 
En esta obra parte del supuesto de que el hombre es bueno por naturaleza y que puede alcanzar la 
felicidad solo con su corazón, pero que actúa mal forzado por la sociedad, que le corrompe. Contiene 
muchas ideas pedagógicas excelentes. 
 
Nota: Fenelón fue un prosista destacado con su obra «Telémaco». 

12. Menciona algunas variantes del punto de vista en la ficción narrativa. 


a. Punto de vista del protagonista: quien describe lo que sucede es el personaje principal de la obra. 
b. Punto de vista del personaje testigo: quien describe lo que sucede es alguien que habla en primera 
persona y narra lo que pasó a su alrededor. 
c. Punto de vista objetivo: la voz está en tercera persona y conoce lo que piensa los personajes y lo que 
motiva sus acciones, como un dios que todo lo sabe. 
d. Algunas obras modernas usan la voz en segunda persona (tú) para invitar al lector a que tome el 
lugar del personaje.  

Módulo 4. Neoclasicismo 
1. ¿Que es el neoclasicismo? 
Es la propagación del clasicismo a todos los países de Europa en el siglo XVIII. Se ha dicho que el 
neoclasicismo fue una época estéril en el campo creativo de la literatura. Se observó un espíritu crítico y 
científico más que literario. Sus producciones resistieron la falta de poder de la inspiración. Es necesario 
decir que en el siglo XVIII, el siglo de las luces, fue una época de cambios violentos en la conciencia europea 
que se reflejaron en el movimiento conocido como la Revolución Francesa. 

2. ¿Que tipo de escritores sobresalieron en el siglo XVIII? 


Pensadores, novelistas y enciclopedistas. 

3. Mencione algunos pensadores sobresalientes de la época del neoclasicismo. 


a. Charles Louis de Secondat (barón de Montesquieu). En su obra «Cartas Persas» hizo una crítica a las 
costumbres europeas. 
b. François-Marie Arouet (Voltaire). Sus ideas se pueden reducir a la libertad moral y política, la 
tolerancia religiosa y el deísmo racionalista.   

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c. Jean-Jacques Rousseau. Es precursor del Romanticismo, asienta la doctrina socio-política de que la 
sociedad es un pacto entre hombres. Algunas de sus obras son: 
 
○ El contrato social.  ○ La nueva Eloisa. 
○ Discurso sobre las artes y las  ○ Emilio. 
ciencias. 

4. Mencione algunos de los novelistas sobresalientes de esta época. 


a. Alain-René Lesage, que imita la novela picaresca española. 
b. Abate Prévost, creador de novelas amorosas. 
c. Bernardin de Saint-Pierre, autor de la novela romántica «Pablo y Virginia». 

5. Mencione algunos enciclopedistas sobresalientes en el neoclasicismo. 


a. Denis Diderot (Francia, 1713-1784). 
b. Jean le Rond D'Alembert​ (Francia, 1717-1783). 
 
Nota: la Enciclopedia es un compendio de las ideas liberales de la Ilustración. Fue un poderoso instrumento para la 
divulgación de las ideas revolucionarias. Se rechaza el absolutismo monárquico y se sustituye por el 
constitucionalismo. 

6. ¿Qué resultados produjeron el clasicismo y neoclasicismo? 


a. Ausencia casi total de la buena poesía. 
b. Predominio de la prosa, principalmente el ensayo. 
c. Falta de comprensión hacia lo barroco y lo popular. 

7. ¿Que es el verso? 
Es una forma de escribir que se sujeta por lo menos a una de las tres leyes del verso: la rima, el metro y el 
ritmo. El género lírico tiene como único fin que el autor exprese lo que siente. 

8. ¿Que es la rima? 
Es la igualdad o semejanza sonora que existe entre los versos (renglones) de un verso a partir de la última 
vocal acentuada.  

9. ¿Que es el metro? 
Es el número de sílabas poéticas de un verso. 

10. ¿Que es el ritmo? 


Es el elemento que le da musicalidad al verso y se obtiene con la distribución periódica de los acentos. 
Ejemplo:  
 
Quiero morir cuando decline el d​ía​, ​(A) 
en alta mar y con la cara al cie​lo​, ​(B) 
donde parezca sueño la agon​ía​ ​  
(A)

y el alma un ave que remonta el vue​lo​. (B)


​   

11. ¿Qué géneros se pueden analizar en otros países en el siglo XVIII? 


La poesía lírica, la novela y el teatro. 
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12. ¿Cual es la situación de la poesía? 
La inspiración adoleció de cierta frialdad, pues la literatura estaba más encaminada a producir luz en el 
entendimiento que fuego en el corazón. Los preceptos clasicistas se aplicaron con más rigor allí donde el 
sentimiento predomina: en la poesía. Algunos poetas de esta época son: 
 
a. Alexander Pope con «La selva de Windsor», «El rizo robado» y «Ensayo sobre el hombre». 
b. Edward Young con «Pensamientos nocturnos». 

13. ¿Cual es la situación de la novela? 


El género más cultivado fue el de aventura. En Inglaterra sobresalen Daniel Defoe, con «Robinson Crusoe» y 
Jonathan Swift con «Los viajes de Gulliver». Otro novelista inglés fue Samuel Richardson, con «Pamela», 
«Clarissa Harlowe» y «Sir Charles Grandison». 

14. ¿Qué similitudes existen entre las novelas «Robinson Crusoe» de Daniel Defoe y «Los viajes 
de Gulliver» de Jonathan Swift? 
En ambas novelas se observa el espíritu inglés de la época: aventurero y colonialista, su religiosidad 
burguesa y protestante. Ambas marcaron la transición entre la novela de aventuras y la novela moral, 
contemplan los males de las personas como consecuencias del alejamiento de las normas culturales. 

15. ¿Qué diferencias existen entre las novelas anteriores? 


 
Robinson Crusoe  Los viajes de Gulliver 
   
○ Es totalmente histórico; corresponde a la  ○ Es totalmente fantasioso. 
experiencia vivida por el navegante  ○ Su estilo es irónico, crítica y en el fondo 
noruego Selkirk, el cual se lo platico al  ridiculiza las costumbres humanas. Señala 
autor.   acusadoramente los defectos de la sociedad. 
○ Su estilo es directo y sencillo, no tiene  ○ Es pesimista, no está contento con el  
segundas intenciones, es claro y  ○ mundo. Nos amarga y nos decepciona de 
espontáneo.  nuestra sociedad. 
○ Es optimista. Valora el mundo como es con 
todo sus defectos y adversidades. Sus 
intenciones son constructivas. 
 

16. Mencione las cuatro formas de expresión que puede utilizar un autor. 
a. Diálogo: es la intervención alternada del parlamento de los personajes. Cada parlamento va 
introducido por un guión. El diálogo puede ser directo cuando el personaje interviene con sus 
propias palabras o indirecto cuando otro dice lo que el personaje dijo. 
b. Monólogo: un personaje toma la palabra para hablar a un público indeterminado sin esperar 
respuesta o bien cuando el personaje habla consigo mismo. 
c. Soliloquio: es el pensamiento en voz alta de un personaje, sin interesarle la comunicación. 
d. Descripción: es la presentación con palabras de un todo.   

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17. ¿Como se clasifican los personajes? 
Según su importancia pueden ser: 
a. Principales: realizan acciones principales. 
b. Secundarios: le ayudan a los personajes principales. 
c. Ambientales: ayudan a caracterizar el ambiente (un peatón, una secretaria, un mesero, etc.). 
 
Según la forma de caracterizarse pueden ser: 
a. De carácter: es un personaje cuyo carácter está bien dibujado con sus cualidades y defectos. 
b. De tipo: no necesita caracterizarse puesto que siempre actúa igual (un policía, un alcohólico). 
c. De individuo: Personaje que actúa como lo haría una persona real y puede ser enigmático o 
complejo. 
 
Según su papel puede ser: 
a. Protagonista: El personaje principal. 
b. Antagonista: El personaje opuesto al protagonista que es su contrapeso. 

18. Mencione los tipos de ideas que pueden encontrarse en una obra literaria. 
a. Artísticas: se refiere al arte, su creación o contemplación. 
b. Éticas: apuntan hacia el comportamiento moral del hombre, su sentido del bien y el del mal. 
c. Filosóficas: reflexionan sobre el hombre como ser en el mundo, su trascendencia, valor, etc. 
d. Religiosas: se refieren a la relación del hombre con la divinidad. 
e. Históricas: explican e interpretan el pasado humano. 
f. Sociales: abordan la situación del hombre como miembro de la sociedad. 
g. Científicas: por ella se conocen teorías, hipótesis, experimentos u observaciones científicas. 

Módulo 5. Clasicismo y Neoclasicismo Alemán 

La situación en España 
1. Describa la situación del neoclasicismo en España durante el siglo XVIII. 
El teatro sufrió divisiones y polémicas inútiles entre dos bandos irreconciliables: tradicionalistas y modernos, 
que en vez de crear se dedicaron a criticar. El teatro entró en franca decadencia y no supero lo didáctico o lo 
costumbrista. 

2. Mencione un dramaturgo español sobresaliente de esta época. 


Leandro Fernández de Moratín (España, 1760-1828). Sus principales obras son: «La comedia nueva» y «El sí 
de las niñas». Moratín denunció los males del teatro y de la sociedad, su sátira social se considera además un 
documento histórico de las costumbres e ideas de su época.  

3. ¿Cual es el argumento de «El si de las niñas»? 


Paquita sale del convento donde ha sido educada. Su madre ha decidido casarla con Don Diego, el viejo 
adinerado del pueblo y ya están los dos comprometidos. La joven ama a Don carlos, quien al darse cuenta 
de la trama abandona su esperanza de casarse con Paquita. Accidentalmente Don Diego descubre los 
verdaderos sentimientos de Paquita y renuncia a su prometida a favor de los dos jóvenes.  

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Nota: Moratín plasmó en sus obras las preocupaciones de su época, con las artes y la elección matrimonial. Ponía 
gran cuidado de crear circunstancias que facilitaran los finales felices. 

Panorama en México 
4. ¿Quienes dominaban el panorama literario en México en el siglo XVIII? 
Los jesuitas, que por medio de su literatura histórico-humanista dieron a conocer el nombre de Mexico por 
Europa. Los jesuitas fueron desterrados de México por orden de Carlos III y se asentaron en Italia. Su 
nostalgia por México fue fuente de inspiración. Dieron a conocer la cultura indígena en Europa, siempre 
defendiendola. 

5. ¿Porque el humanismo de los jesuitas es considerado dentro del clasicismo? 


El humanismo tiene orígenes clásicos, todos los historiadores clásicos eran considerados humanistas, debido 
a que la historia estuvo estrechamente relacionada con la literatura hasta que en el siglo XIX la historia se 
constituyó como ciencia independiente. 

6. Menciona algunos jesuitas destacados por sus aportaciones históricas acerca de México. 
Entre todos sobresale Francisco Javier Clavijero, considerado el padre de la historia de México, quien en sus 
investigaciones históricas añadió varias disertaciones en contra de los detractores de México. Entre sus 
obras están: «La historia antigua de México» y «La historia de la California». También destacan Francisco 
Javier Alegre con su obra «Historia de la provincia de la compañía de Jesús en la Nueva España», Diego José 
Abad (poeta teológico) y Rafael Landívar (poeta de las bellezas naturales). 

La situación en Alemania 
7. ¿Cual era la situación del clasicismo alemán en el siglo XVIII? 
Aparece el movimiento juvenil «Sturm und Drang» (tormenta e ímpetu), que fue un avance del Romanticismo 
que llegó negando y destruyendo la cordura de la razón, expresaba un violento amor a la libertad y la 
búsqueda de la naturaleza en su poesía y en la vida personal del autor. Se opone a la Ilustración. Sus 
integrantes (Friedrich Schiller y Johann Wolfgang Goethe) evolucionaron luego al clasicismo. 

8. ¿Cuál fue el ideal del clasicismo alemán? 


La armonía total, la integral realización del hombre al estilo griego, la armonía entre la materia y la 
abstracción, la apreciación de la belleza entendida como auténtica cultura. El literato se convierte en el guia 
del hombre en todos los dominios de la vida. 

9. ¿Quienes son sus principales exponentes del clasicismo alemán? 


Friedrich Schiller y Johann Wolfgang Goethe 

10. Describa la obra de Friedrich Schiller. 


Aunque Schiller dio vida teatros a las aventuras de «Guillermo Tell», es reconocido mundialmente por su 
«Oda a la alegría», bella composición a la que después Beethoven pondría música en el final de su IX 

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sinfonía. La lírica conceptual de Schiller llevaba un sentimiento de responsabilidad moral e introducía 
realidad, imágenes y símbolos, como en su obra «La canción de la campana». 

11. Describa la obra de Johann Wolfgang Goethe. 


Ha sido la figura más importante de la literatura alemana y prototipo del ideal clásico, literato, filósofo y 
hombre de acción. Su principal obra es el drama metafísico «Fausto». Goethe marca el final del clasicismo y 
abre las puertas al siguiente movimiento literario: el Romanticismo. 

12. ¿Cual es el argumento de «Fausto»? 


Mefistófeles (el diablo) recibe de Dios el poder para tentar a Fausto. Desciende a la tierra y lo encuentra 
desolado por su vida vacía. Fausto es un erudito que se encuentra recurriendo a la magia a ver si así logra 
darle sentido a su vida. Invoca al diablo quien se compromete a proporcionarle una nueva vida y juventud a 
cambio de su alma en el momento en que Fausto haya alcanzado la felicidad. Efectivamente el viejo sabio se 
convierte en un apuesto joven y en compañía del diablo recorren el mundo. Fausto conoce a Margarita, de 
quien se enamora y gracias a los artificios de Mefistófeles la seduce. El hermano de Margarita lo busca para 
matarlo. Fausto lo mata primero con la ayuda del diablo. Después Fausto es llevado a un aquelarre (fiesta de 
brujas) donde ve la imagen de Margarita en la prisión acusada de infanticidio. Mefistófeles intenta rescatarla 
pero Margarita se niega a recibir ayuda del diablo y muere salvando su alma. Fausto sigue recorriendo el 
mundo y tras muchas aventuras la muerte le sorprende en pleno éxtasis de felicidad por haber hecho un 
acto de caridad genuina y cuando va a ser llevado al infierno los ángeles lo rescatan (final romántico). 

13. ¿Cual es el tema de «Fausto»? 


Aunque la obra puede interpretarse de múltiples maneras nos contentamos con la opinión de la mayoría al 
decir que Fausto expone la problemática existencial humana: el deseo de juzgar y de juzgarse a sí mismo en 
lo más profundo del ser y el fracaso total de esta empresa. Se trata de la valoración de la aspiraciones 
humanas, a pesar de las limitaciones y fracasos inherentes a nuestra naturaleza.  

Módulo 6. Panorama Histórico-Literario del Romanticismo 


1. ¿Cual es la relación de «Fausto» de Goethe con el Romanticismo? 
En esta obra narra un amor apasionado e imposible en donde las emociones y los anhelos juegan un papel 
primordial. «Fausto» abrira la puerta por donde se desbordara el Romanticismo, en el que la libertad del 
«Yo» va a ser la base del movimiento.  

2. ¿Que es el romanticismo? 
Un movimiento literario y social que se ubica en la primera mitad del siglo XIX, aunque hunde sus raíces a 
finales del siglo anterior. Fue una revolución en todos los campos del saber humano. Superó la antigua idea 
de que el arte debía sujetarse a modelos preestablecidos. La sinceridad de su expresión lo lleva a establecer 
como una de sus principales características el apasionamiento, el culto al «Yo», y el «Yo» como medida. 
Popularizó la libertad absoluta en la expresión y luchó contra todo lo que fuera seguir reglas y pautas 
trazadas de antemano. Su nuevo criterio de verdad y de belleza residía en el corazón. Lo romántico es la 
expresión sentimental opuesta por completo a la expresión racional de la corriente anterior.   

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3. ¿Cuales son las dos tonalidades del Romanticismo? 
El romanticismo tiene dos cara o facetas: 
 
a. Es amante de lo antiguo (la Edad Media y el Renacimiento), artístico, lucha contra las reglas que 
pretenden atarlo y huye de lo racional. 
b. Se hunde en la subjetividad y se encuentra indefenso ante el mundo que no le satisface y del que 
pretende huir por la falsa puerta del suicidio. Es escéptico y ateo, lúgubre y triste. 
 
Nota: Goethe afirmó en una ocasión: «Romanticismo es todo lo enfermizo». 

4. Describa el panorama literario del Romanticismo en los diversos países. 


 
País  Autores  Obras 

Alemania  Novalis  «Himnos a la Noche», que reúne el romanticismo y el 


gusto por lo fúnebre. 

  Heinrich Heine  «Libro de las canciones», donde no respeta nada y todo es 
visto con burla e indiferencia. 

Inglaterra  William Wordsworth  Estos tres autores recibieron el nombre de lakistas, pues 
Samuel Taylor Coleridge  radicaban en la hermosa región de los grandes lagos 
Robert Southey  ingleses. El contacto estrecho que tuvieron con la 
naturaleza los convirtió en escritores de gran sensibilidad 
que encontraban un motivo estético en el mundo que los 
rodea. 

  Lord Byron  «Las peregrinaciones de Childe Harold» y «El corsario». 


Fue el prototipo romántico: liberal, descreído, fatuo, 
pagano de sí mismo, que no tiene empacho en decir lo 
que siente o cree sin importarle lo que la sociedad piense 
de él. 

Italia  Alessandro Manzoni  «Los novios». Dio a sus obras un tinte político. 

  Giacomo Leopardi  Fue el mejor poeta italiano de su época. 

Francia  Victor Hugo  «Nuestra Señora de París» y «Los miserables» presentan 


evocaciones de la vida parisina. Fue considerado el jefe 
del movimiento romántico en Francia. El prólogo de su 
drama «Cromwell» es considerado el manifiesto del 
movimiento romántico. 
 
Nota: un manifiesto es un documento en que se hace pública la ideología y los objetivos de un movimiento. Es una 
declaración de principios donde se dan a conocer las características de una corriente y se fija el programa al que 
se han de sujetar sus adeptos. 

Módulo 7. Rasgos esenciales del Romanticismo 


1. ¿Como afecto el Romanticismo los géneros literarios? 
La novela y el teatro presentaron características líricas, pero fue la poesía la que se convirtió en el vehículo 
predilecto para que el autor romántico expresara su subjetividad. 

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2. Describa el individualismo en el Romanticismo. 
Se refiere al profundo subjetivismo, el poeta habla en primera persona para comunicar sus experiencias, 
sentimientos y deseos. Analiza y expresa su «Yo» más esencial. 

3. Explique el sentimentalismo en el Romanticismo. 


Cuando el poeta explora su «Yo» más íntimo encuentra profundos sentimientos, entre los cuales sobresalen 
la tristeza, la soledad y la añoranza. Continuamente encontramos referencias a estos sentimientos, producto 
de la sinceridad con la que el poeta explora su alma. 

4. Describa la identificación con el paisaje del Romanticismo. 


Los poetas románticos era frecuentemente personas solitarias, inadaptadas, que vivían al margen de la 
sociedad. Preferían los paisajes solitarios para escapar de la ciudad. Los artistas románticos se refugiaban en 
los bosques, los campos y las montañas, identificándose con ellos. El autor compartía sus sentimientos con 
la naturaleza y esta se ponía a tono con el estado de ánimo del artista. Por ejemplo, si el poeta estaba alegre 
igual estaba el mar y el cielo. 

5. Explique lo sepulcral del Romanticismo. 


Como el romántico se siente insatisfecho con el mundo, indefenso ante el, escapa de la realidad a los 
cementerios y lugares ruinosos para refugiar ahí su pesimismo. En este aspecto los sentimientos del 
romántico eran enfermizos, pues solo en este tipo de lugares muertos (que hablan de pasados días felices) 
su melancolía encontraba la paz. La noche y la luna pasarán a ser símbolos del Romanticismo. 

6. Describa el rol de la mujer en el Romanticismo. 


A la mujer dedicaron los poetas románticos lo mejor de sus poesías, la mujer constituye el centro de todos 
sus pensamientos, el mundo de sus sueños, la mujer es espiritual e idealizada. Es la época en que más veces 
se ha llamado a la mujer con el apelativo de «ángel». La mujer es el ser etéreo que ilumina la existencia del 
amante. No es de extrañar que la misma mujer sea la causa de las mayores desilusiones del poeta 
romántico. 

7. Explique el papel del exotismo en el Romanticismo. 


Propio del Romanticismo es la evasión de lo real, en el tiempo y en el espacio, lo cual lo lleva a lo lejano, lo 
misterioso o lo exótico. Se entiende por exotismo el interés que suscitan los países extranjeros, 
principalmente los orientales. Cuando el romantico esta en su patria aspira a las lejanías, muchos autores 
románticos dejaron sus países buscando «algo» y se dirigieron al Oriente, América, Grecia o a cualquier lugar 
misterioso y lejano. Ya lejos añoraban su lugar de origen. 

8. Describa la poesía narrativa en el Romanticismo. 


El Romanticismo fue también una revolución en la técnica, se mezclan los géneros y estilos produciendo 
poemas en prosa, prosa poética y leyendas en verso. La poesía narrativa es aquella que, además del 
componente lírico, está sustentada por una trama, una historia o una anécdota, tenía rasgos costumbristas y 
nacionales. 

9. Explique cómo se consideraba a la Edad Media en el Romanticismo. 


El romántico inconforme con su tiempo presente buscaba en el pasado una época ideal para refugiarse. La 
Edad Media, cuna de nobles ideales, valor y honor, serán esa época ideal. Mucha literatura romántica basará 

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su argumento y fantasía en hechos gloriosos, fortificaciones, costumbres y hechos históricos de la Edad 
Media. El culto a la Edad Media proporcionó a los poeta románticos una fuente inagotables de temas. 
 

10. Describa lo enorme y lo excepcional en el Romanticismo. 


Montado en la alas de la libertad, el romántico no conoce límites para sus sentimientos, es excesivo, 
desbordante y hasta exagerado. Si el periodo neoclásico gusto de lo limitado, el Romanticismo no conoce 
límites. Un neoclásico contemplaba el mar en una tarde tranquilo, un romántico lo haría en el furor de una 
noche de tempestad. Sumando a esta predilección por lo enorme está el gusto por lo raro y lo anormal. Así 
penetraron en la literatura todo clase de seres extraordinarios y fantásticos, hechiceras, gnomos, fantasmas, 
diablos, vampiros, hombres lobo, etc.  

Módulo 8. La narrativa romántica 


1. Describa la narrativa romántica. 
Aunque la novela, por su carácter objetivo, recibe menos la influencia del Romanticismo, si sufre 
modificaciones en su esencia: se vuelve subjetiva y apasionada en su s descripciones de la naturaleza, utiliza 
hipérboles (exageraciones) y exclamaciones frecuentes. Se inclina a la presentación de las costumbres y 
lugares locales. 

2. Mencione los tipos de novela romántica. 


a. Novela autobiográfica  d. Novela de aventuras  g. Novela de fantasía 
y epistolar  e. Novela gótica de   
b. Novela de tesis  misterio 
c. Novela de evasión  f. Novela histórica 

3. Describa la novela autobiográfica y epistolar. 


a. Novela autobiográfica: tiene un tono de intimidad, cómo se tratara de confesiones. Protesta contra la 
sociedad y la moral. Defiende los derechos del corazón y rinde culto al individuo, la pasión y la 
naturaleza. 
b. Novela epistolar: tiene las mismas características de la novela autobiográfica, con la diferencia de 
que está redactada como una carta. Autores sobresalientes son: Théophile Gautier y Aurore Lucile 
Dupin (George Sand), esta última autora «El marqués de Villemer». 

4. Defina la novela de tesis. 


No participa en tono personal, pero si da a conocer o sostiene alguna postura filosófica, ideológica o ética. 
Por el cuidado del detalle en las descripciones se considera como anticipo del Realismo (siguiente 
movimiento literario). Ejemplos de novelas de este género son: «Los miserables» de Victor Hugo; «Serafita», 
de Honoré de Balzac; y «Zadig», de François-Marie Arouet (Voltaire). 

5. Describa la novela de evasión. 


Tiene como escenarios a lugares remotos donde se encuentran costumbres y pasiones extrañas. Por 
ejemplo: «Graziella» de Alphonse de Lamartine y algunos cuentos de Aleksandr Pushkin y Mijaíl Lérmontov. 

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6. Defina la novela de aventuras. 
Su rasgo principal es el deseo de evadir el mundo que le rodea y acudir a lugares inexplorados y misteriosos. 
Por ejemplo: «El último mohicano» de Fenimore Cooper y «Moby Dick» de Herman Melville. Melville y Edgar 
Allan Poe enlazan dos aspectos del Romanticismo, por una parte la imaginación exaltada hacia lo misterioso, 
fantástico y terrible y otra parte de la referencia a las cosas comunes que nos rodean. 

7. Describa la novela gótica o de misterio. 


Su rasgo principal es la presencia de lo sobrenatural o misterioso para producir miedo. John William Polidori 
escribió «El vampiro» y Mary Shelley escribió «Frankenstein». Edgar Allan Poe fue el máximo creador del 
cuento de terror y de la novela policiaca. 

8. Defina la novela histórica. 


Fue una de las creaciones del romanticismo. Tiene gusto por el pasado (sobre todo la Edad Media), escenas 
al aire libre, panoramas pintorescos, personajes legendarios como doncellas y caballeros y pasiones 
incontenibles. Lo misterioso, legendario o caballeresco fueron fuente de inspiración para los escritores 
románticos. Por ejemplo: «Los tres mosqueteros» de Alejandro Dumas e «Ivanhoe» de Walter Scott. 

9. Describa la novela de fantasía. 


En el Romanticismo la liberación de la fantasía originó el gran desarrollo del cuento. Por ejemplo: los cuentos 
de los Hermanos Grimm y los cuentos de terror de Edgar Allan Poe.  

Módulo 9. Teatro romantico 


1. Describa la situación del teatro durante el Romanticismo. 
En Francia, Victor Hugo establece los deseos renovadores en el prólogo de su drama «Cromwell», entre ellos 
la nulificación de las tres unidades y el uso de los personajes griegos. La representación de su obra 
«Hernani», en 1830 marcó el éxito del teatro romántico en Francia.  
 
Nota: surge el melodrama, con trama sensacional, salpicado de escenas cómicas y acompañado de música para 
los momentos especiales.  

2. ¿Que tipo de obras escribieron los dramaturgos románticos? 


La ansias de la renovación llevaron a los autores a experimentar con distintos tipos de obras teatrales, entre 
ellas: 
 
a. Poemas dramáticos imposibles de representar. 
b. Dramas fantásticos o legendarios, como «Aladino y la lámpara maravillosa», de Antoine de Galland. 
c. Tragedias históricas no representables, como «Cromwell», de Victor Hugo. 
d. Obras históricas con tintes melodramáticos. 
e. Dramas franceses, como «Hernani», de Victor Hugo. 
f. Dramas con argumento contemporáneo, como «La dama de las camelias», de Alejandro Dumas. 

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3. Describa al héroe romántico. 
De noble cuna, pero por azares de la vida su origen es desconocido. Huérfano, bastardo, plebeyo o bandido. 
Está lleno de orgullo y de amargura contra la vida. Es contradictorio, apasionado e idealista, todo un juguete 
del destino. 

4. ¿Qué temas eran preferidos por los dramaturgos románticos? 


El amor, el honor y la libertad. 

5. ¿Que es el Realismo? 
Contra la subjetividad del Romanticismo reaccionó la objetividad del Realismo (siguiente movimiento 
literario), su visión de los seres tal y como son, sin seleccionar ni fantasear. Para el Realismo la realidad es la 
única norma de verdad. 

6. ¿Como buscaba la verdad el autor realista? 


a. Observación: mediante la descripción de los objetos (fuera) 
b. Introspección: el auto análisis despiadado del propio sujeto (dentro) 

7. Compara la visión romántica de la vida con la visión realista. 


a. El romántico contempla insatisfecho la realidad y al no poder cambiarla busca el camino de la 
evasión, se fuga a un mundo ideal o se suicida. 
b. El realista trata de ser espejo fiel de la vida, busca reflejar hasta en sus más mínimos detalles, con la 
exactitud de la fotografía, realizando un documento humano y social. 

8. Describa los tres métodos del Realismo para confrontarse con la realidad. 
a. Doctrinal: establece reglas contra un romanticismo caduco y decadente. 
b. Sentimental: aprovecha el tema y sentimiento romántico, lo transforma y lo adapta a una nueva 
visión de las cosas 
c. Documental: se basa fríamente en la observacion y descripcion de la realidad. Llevada al exceso 
originó el Naturalismo. 

9. ¿Cuando aparece el Realismo? 


El Realismo siempre ha existido en la literatura. La visión de los hombre siempre ha oscilado entre dos polos: 
realismo e idealismo. El Romanticismo tuvo su apogeo entre 1820 y 1850, ya para 1860 había desaparecido. 
La nueva visión realista aparece decididamente en la segunda mitad del siglo XIX. Este cambio de punto de 
vista fue apoyado por el movimiento científico. La ciencia, con sus descubrimientos en todos los campos 
gracias al metodo de observacion y experimentacion sentó la pauta para la literatura realista. 
 

10. ¿Cuál es la diferencia entre Realismo y Naturalismo? 


El Realismo capta la realidad tal y como se ve, sin estilizarla ni deformarla. El Naturalismo es un Realismo 
llevado al exceso, gusta de presentar los aspectos sórdidos de la vida: casos clínicos, enfermedades, actos 
bajos, vicios, pobreza, etc. 
 
Nota: Émile Zola es el padre del Naturalismo.  

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11. ¿Cuales son los principales autores realistas y naturalistas y sus obras? 

País  Autores  Obras 

Francia  Henri Beyle (Stendhal)  «Rojo y negro» y «La cartuja de Parma». Stendhal gustaba 
de presentar a sus personajes despectivamente. Sus 
novelas tenían gran profundidad psicológica. 

  Honoré de Balzac  «La comedia humana». Fue un gran observador que uso 
todo tipo de personajes: políticos, militares, campesinos, 
etc. Se le considera padre del Realismo. 

  Gustave Flaubert  «Madame Bovary» y «Salambó». Escritor naturalista, 


concreto en sus detalles y descripciones. Sus personajes 
son fríos y amorales. 

  Émile Zola  «Los Rougon-Macquart», «Nana y «Germinal». Se le 


considera un pseudocientífico por sus intentos de aplicar 
la observación a la literatura. 

Inglaterra  Charles Dickens  «Los papeles del Club Pickwick», «Oliver Twist», «David 
Copperfield», «Cuento de Navidad». Dickens pinta la 
realidad con cariño, sus sátiras de la moral inglesa 
denuncian abusos. Su novela «David Copperfield» tiene 
rasgos autobiográficos. 

  Las Hermanas Brontë  «Cumbres Borrascosas». Emily Brontë estudiaba 


caracteres extraños. 

  Oscar Wilde  «El retrato de Dorian Gray» y «La importancia de llamarse 


Ernesto». 

España y  Fernán Caballero, Pedro Antonio  El Naturalismo se manifestó moderadamente en España y 


América  de Alarcón, Juan Valera,  nunca llegó a los excesos del naturalismo francés. En 
Armando Palacio Valdés, Benito  América busco la mejora del campo y la ciudad. 
Pérez Galdós y María de Pereda. 

Rusia  Nikolái Gógol  «Almas muertas» y «Tarás Bulba». Describe la realidad 


rusa y se le considera creador del realismo ruso. 

  León Tolstói  «La guerra y la paz» y «Anna Karenina». Tolstoi busco a la 
vida un nuevo sentido cristiano. 

  Fiódor Dostoyevski  «Crimen y castigo» y «Los hermanos Karamázov». Analiza 


gente pobre y almas atormentadas. 

  Iván Turguénev  «Padres e hijos» y «Memorias de un cazador». Presenta un 


realismo social. 

  Antón Chéjov  «El jardín de los cerezos» y «La gaviota». Se inclinó a la 
realización de los cuentos de gran calidad poética. Es el 
creador del realismo poético. 

EE. UU.  Herman Melville, Mark Twain, O.  La narrativa posromántica norteamericana antes de 
Henry, Harriet Beecher  afiliarse al naturalismo es de tendencia simbólica y 
espiritualista. Especial mención merece Harriet Beecher 
que se interesó en el problema esclavista en su obra «La 
cabaña del tío Tom». 

Italia  Antonio Fogazzaro  «Pequeño mundo antiguo» y «El Santo».  


 
Nota: En italia el realismo recibió el nombre de Verismo. 

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Módulo 10. Características del Realismo y Naturalismo 
1. Describa las características del Realismo en Italia. 
a. Realismo objetivo: predomina la descripción exacta de objetos, cosas, personas o hechos de la vida 
real. Tal parece que el escritor quiere explicar hasta los más mínimos detalles con el fin de que el 
lector logre apreciar la realidad tal y como el autor la ve. 
b. Realismo psicológico: se analizan las emociones, ideas y sentimientos de un sujeto. Se realiza una 
introspección larga y detallada. Abunda en la novela psicológica del escritor Luigi Pirandello. 
c. Documentación de la realidad: esta fue la característica principal del Realismo. Los escritores 
escogen de la vida todo lo que creían que iba a servirles como materia prima, fueran noticias, 
anécdotas o chistes. Iban por la vida como reporteros, con su libreta en mano apuntando y 
preguntando. Eran testigos de lo que sucedía en el mundo. El escritor realista no es un improvisador, 
piensa profundamente en los temas de sus obras, medita, reúne materiales y luego escribe. 
d. Aspectos crudos: en el Realismo se le va a dar preeminencia a la presentación de aspectos negativos. 
Los realistas presentaron lo feo y lo vulgar aquí y allá, pero los naturalistas ahondaron en ello, 
eligiendo como asunto lo vulgar, feo, repugnante o trágico. Todo aquel aspecto ideal que el 
Romanticismo presentaba: princesas, hadas etéreas, doncellas hermosas y demas quedo olvidado 
ante la copia cruda de la realidad. 
e. El retrato: encontramos en la literatura realista prolijas descripciones de objetos, personas y paisajes. 
Consideramos lo siguiente: 
 
○ Prosopografía: es la descripción del aspecto exterior de una persona o animal. 
○ Etopeya: es la descripción de las cualidades, carácter o costumbres de una persona. Es una 
descripción moral. 
○ Retrato: es la etopeya y la prosopografía combinadas. 
 
f. Características del paisaje: si el romántico escoge el paisaje haciendo a un lado lo que no le gustaba, 
el realista recogerá todo lo bello y lo feo, lo armonioso y lo grande, lo monstruoso y lo pequeño, sin 
hacer distinciones como el romántico que gustaba de la noche, la luna y los cementerios. 

2. ¿Como era la novela realista? 


La novela fue el medio que más utilizó el escritor realista y su época de oro fue a finales del siglo XIX. Todos 
los grandes novelistas del Realismo se preocuparon por los problemas sociales de sus países, descubrieron y 
publicaron los problemas y corrupciones de su sociedad. Con sus escritos interesaron tanto a personas 
como a los mismo gobiernos. Muchas novelas realistas son verdaderos documentos novelados de crímenes 
nacionales. 

3. Mencione las características de la novela realista. 


a. Practicaba la observación y el análisis. 
b. Es un tipo de novela documental. 
c. El autor es testigo de los hechos. 
d. Reproduce minuciosamente la realidad interior y exterior. 
e. El autor tiene cuidado del estilo. 

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4. ¿Como era la novela naturalista? 
Principalmente podemos decir que se basaba en un método científico. Así como el experimentador con su 
objeto de estudio en distintas circunstancias para observar sus reacciones, el escritor naturalista ponía a sus 
personajes en distintos ambientes para describir sus reacciones. 

5. Mencione las características de la novela naturalista. 


a. Sobrevaloración de lo patológico y lo morboso. 
b. Preferencia por presentar ambientes bajos y sujetos anormales. 
c. Lenguaje populachero y estilo descuidado. 
d. La novela no pretende divertir, sino demostrar. 

Módulo 11. El teatro europeo a finales del siglo XIX 


1. ¿Cual era la situación del teatro a finales del siglo XIX? 
Hubo cambios notables: la temática de las obras cambio debido a que el concepto del hombre cambio de un 
ser libre a un ser sujeto a las influencias del ambiente. Los elementos externos (escenificaciones, alumbrado, 
uso de telones, vestuario, partes móviles) fueron favorecidos por las técnicas derivadas del avance científico. 

2. ¿Que direcciones asumió el teatro a finales del siglo XIX? 


Realista, romántica, de ideas y humorístico. 

3. Describa el teatro neorromántico. 


Edmond Rostand logra un rotundo éxito con su obra «Cyrano de Bergerac», el tipo de espadachín de la 
época romántica. El personaje lucha en contra de la tiranía, convencionalismo y prejuicios, es audaz y 
extremadamente hábil con su espada y sus palabras. Esto despierta tal simpatía en el público que se olvida 
su defecto más característico: su grandísima nariz. 

4. Describa el teatro de realismo poético. 


Se manifiesta principalmente en Rusia, donde Pushkin, Gogol, Tolstói, Gorki y Chéjov supieron tocar el alma 
rusa con la penetración psicológica de sus personajes. Chéjov se destaca por «El jardín de los cerezos» y «La 
gaviota». 

5. Describa el teatro de ideas. 


Surge en los países nórdicos (Dinamarca, Suecia y Noruega). El principal representante fue Henrik Ibsen, 
Ludvig Holberg, August Strindberg, Bjørnson. Este tipo de teatro da al espectador una idea con sus 
consecuencias por medio de una reacción dramática. 

6. Describa el teatro humorístico. 


Surge en Inglaterra y sus primeros exponentes son George Bernard Shaw y Oscar Wilde. Este tipo de teatro 
contiene un gran número de paradojas, juegos de ingenio, sátira e ironía para ofrecernos una comedia de 
gran figura, Algunas de las principales obras fueron: «El abanico de Lady Windermere» y «La importancia de 
llamarse Ernesto», ambas de Oscar Wilde. 

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Módulo 12. Entre dos siglos 
1. ¿Que es la poesía antirromántica? 
Fue una reacción contra el subjetivos del periodo anterior. Principalmente podemos mencionar tres 
corrientes: parnarsionismo, simbolismo y modernismo. La poesía de finales del siglo XIX se convierte en una 
poesía de minorías, debido a que se requiere una mayor participación del lector. 

2. Describa el Parnasianismo. 
La poesía parnasiana es impersonal, plástica y busca la perfección forma. Los poetas parnasianos intentaron 
quitar de la poesía los temas patéticos reaccionando contra el subjetivismo y fijarse como ideal el arte por el 
arte. Poetas parnasianos en hispanoamérica fueron Leopoldo Lugones y José Santos Chocano. 

3. Describa el Simbolismo. 
Fue una reacción contra el parnasianismo y el naturalismo. Su meta fue sugerir las cosas y no aplicarlas o 
describirlas. Esta poesía tuvo la peculiaridad de escribir sobre asuntos extraños, lo cual hizo que en sus 
inicios se llamará a estos poetas «decadentes». Sus temas fueron el dolor, la soledad, el lujo, el pecado, la 
confesión de culpas y lo satánico. Esto ultimo tambien les valió el sobrenombre de «poetas malditos». 

4. ¿Que es el Modernismo? 
Es la primera aportación de hispanoamérica a la literatura mundial. Su iniciador fue el nicaragüense Rubén 
Darío y fue una reacción contra el idealismo romántico y el naturalismo exagerado. Sus características más 
marcadas son la libertad en la expresión, afán preciosista del uso de la palabra, ansia de singularización, uso 
de objetos valiosos, etc. El modernismo tiene como principio reconocido la publicación del libro «Azul...», de 
Ruben Dario. 

5. Describa la producción literaria de la Generación del 98. 


La Generación del 98 (1898) fue un movimiento que surge en España, criticaba el realismo, el positivismo y la 
moral burguesa. Tiene la peculiaridad de revalorar todo lo español y buscar provocar una reforma en la vida 
nacional. El principal representante del movimiento fue Miguel de Unamuno, así también Antonio Machado. 
Otras características de esta corriente literaria son: 
 
a. Se muestra rebelde contra los valores de la generación anterior. 
b. Se preocupa por los problemas de España. 
c. Pesimismo. 
d. Buscaban estilizar la palabra haciéndola sencilla, viva y expresiva. 

6. ¿Que es la novela Proustiana? 


Marcel Proust es el «puente entre dos siglos». Este escritor realizó minuciosamente la destrucción del 
subjetivismo romántico, haciendo una reflexión de la vida misma que a cada instante se fuga pero que se 
vuelve a recobrar en el recuerdo de los tiempos vividos. Sus temas principales fueron: el tiempo que 
destruye y la memoria que conserva.  

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Módulo 13. El siglo XX 
1. ¿Cual es la situación de la literatura del siglo XX? 
El siglo XX se ha caracterizado por ser una época de constante cambio y crisis: avances científicos, la 
genética, viajes espaciales, problemas ecológicos, guerras mundiales y graves epidemias y hambrunas. En 
este medio el arte ha estado más atento a producir controversias, motivar, atraer la atención. Se ha dejado a 
un lado la intención de producir obras imperecederas y se ha llegado a establecer como norma el azar, la 
improvisación y el absurdo. La literatura está en constante renovación. 

2. ¿Como se clasifica la literatura del siglo XX? 


a. Literatura anterior a la Primera Guerra Mundial. 
b. Literatura entre dos guerras. 
c. Literatura posterior a la Segunda Guerra Mundial. 

3. Principales escritores del siglo XX. 

País  Autores  Obras 

Alemania  Thomas Mann  «La montaña mágica» y «Doctor Fausto». Thomas 


Mann fue un escritor erudito que unía al tiempo 
cronológico y psicológico una serie de discusiones 
sobre la vida. 

  Jakob Wassermann  «El hombrecillo de los gansos» y «La resurrección de 


Renata Fuchs», son novelas expresionistas. 

  Hermann Hesse  «El lobo estepario», «Siddhartha» y «El juego de los 


abalorios». Hesse fue un escritor pacifista y 
orientalista de espíritu atormentado. Entre sus temas 
preferidos estaban el repudio a la vida burguesa, la 
importancia de los mitos y el enfrentamiento con la 
guerra. 

Francia  Guillaume Apollinaire  «Poemas». Fue un escritor de tendencia cubista.  

  André Gide  «Los monederos falsos», «Los alimentos terrestres» y 


«Los sótanos del Vaticano». Los escritos de Gide llevan 
el sello de la inmoralidad y una visión pesimista de la 
vida. 

  Jean-Paul Sartre  «La náusea», «Las moscas» y «A puerta cerrada». Fue 


un escritor existencialista, filosofía basada en el 
pesimismo, el absurdo y la angustia, derivados de la 
convicción de que nada vale la pena. 

  Albert Camus  «La caída», «La peste», «El extranjero» y «Calígula» 

Inglaterra  D. H. Lawrence  «El amante de Lady Chatterley» y «Hijos y amantes». 


Este autor gustaba de analizar los instintos y las 
pasiones para demostrar que el hombre se corrompe 
en sociedad. 

  Aldous Huxley  «Un mundo feliz». Fue un pensador visionario y 


futurista. 

Rusia  Máximo Gorki  «La madre» e «Infancia». Fue un escritor realista que 

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defendió al campesinado. 

  Borís Pasternak  «Doctor Zhivago». Poeta y prosista. 

  Aleksandr Pushkin  «Eugenio Oneguin» 

  Mijaíl Lérmontov  «El demonio» y «Un héroe de nuestro tiempo». 

  Nikolái Gógol  «Almas muertas» y «Tarás Bulba». 

Italia  Luigi Pirandello  «Seis personajes en busca de autor». Creó el teatro 


psicológico que convertía a su personajes en hombres 
y mujeres obsesionados en busca de su interioridad. 

  Alberto Moravia  «Los indiferentes» y «La desobediencia». 

EE. UU.  William Faulkner  «Mientras agonizo», «El ruido y la furia» y «Santuario». 

  Ernest Hemingway  «Adiós a las armas», «El viejo y el mar» y «Por quién 
doblan las campanas». 

  John Dos Passos  «Manhattan Transfer» y «U.S.A.». 

  Edgar Allan Poe  «El cuervo», «Los crímenes de la calle Morgue» y 


«Narraciones extraordinarias». El estilo de Poe 
descansa en sus cuentos que combinan el horror, el 
terror y la angustia. Sus narraciones mezclan la lógica 
y el misterio con el horror. Marca el inicio de la novela 
policiaca.  

  Washington Irving  «Cuentos de la Alhambra». 

  James Fenimore Cooper  «El último mohicano». Da a conocer la vida de los 


pieles roja. 

España  Juan Ramón Jiménez  «Platero y yo» 

  Federico García Lorca  «Bodas de sangre», «Doña Rosita la soltera» y «La 


casa de Bernarda Alba». Este autor hizo teatro 
poético. 

Hispanoamérica  Gabriela Mistral, Jorge Luis Borges,   


Alejo Carpentier, Miguel Ángel 
Asturias, Gabriel García Márquez, 
entre otros. 

Cuba  José María Heredia  «En el Teocalli de Cholula». 

Argentina  José Hernández  «Martín Fierro» 

México  Manuel Acuña, Juan de Dios Peza,  Estos poetas escribieron al tormento, el hogar y lo 
Ignacio Altamirano y Guillermo  popular. 
Prieto. 

Colombia  Jorge Isaacs  «María». Es la novela romántica por excelencia, que 


expone un amor tierno con escenario natural 
maravilloso. 

Uruguay  Juan Zorrilla de San Martín  «Tabaré». Narra la historia verídica de un indio que se 
convirtió en caudillo de su pueblo oprimido. 

España  Francisco Martínez de la Rosa, el  Todos ellos dramaturgos. el que más sobresalió fue 
Duque de Rivas, Antonio García  Zorrilla con su «Don Juan Tenorio», en el cual trata con 

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Gutiérrez, José Zorrilla y Juan  benignidad el tema del seductor y ofrece un mensaje 
Eugenio Hartzenbusch.  de salvación para el pecador arrepentido. 

  Mariano José de Larra  Prosista y periodista. Representa al hombre 


insatisfecho de sí mismo y su patria. Uso sus artículos 
como plataforma de sus ideas. 

  José de Espronceda  Es el máximo poeta romántico español. Su obra 


«Canto a Teresa» se basó en su amor frustrado por 
Teresa Mancha. 

Módulo 14. La novela contemporánea 


1. Describa las transformaciones de la novela en el siglo XX. 
a. Cambios en la trama: se empezó a usar el contrapunto, es decir la narración de varios hechos 
alternados y conectados entre sí. 
b. Cambios a la estructura: se utilizan juegos temporales y espaciales, el tiempo narrativo está marcado 
por un extraño juego donde presente, pasado y futuro se fusionan, están en desorden. 
c. Cambios en los procedimientos narrativos: el lector ahora puede participar dando posible soluciones 
a la problemática planteada por el autor. 
d. Cambios a la técnica narrativa: el autor puede narrar en primera persona, en tercera persona o 
incluso en segunda persona, obligando al lector a involucrarse con la obra. 

2. Mencione algunos tipos de novela actuales. 


a. Novela simbólica-conflictiva: el autor más representativo es Franz Kafka con «El proceso», «La 
metamorfosis», «El castillo» y «América». Kafka pone al hombre en un doble plano, por un lado la 
realidad con todas las implicaciones y por el otro el simbólico. El hombre se mueve en un mundo 
alucinante de alegorías que no llega a descifrar, de ahí proviene un estado de frustración. Kafka 
expone el drama de la soledad y el aislamiento del individuo. 
b. Novela Joyceana: La novela «Ulises» de James Joyce causó una verdadera revolución por su forma de 
novelas, introduciendo en su obra la técnica de análisis subjetivo, el monólogo interior y un 
asombroso manejo de la lengua. El monólogo interior consiste en que es el mismo personaje, a 
través de su conciencia, el que va descubriendo al lector sus pensamientos. «Ulises» es una de las 
novelas más importantes de nuestro siglo. 
c. Novela de ensayo ciencia ficción: una novela representativa de este género es «Un mundo feliz» de 
Huxley. Las novelas de Huxley están llenas de elementos intelectuales (filosóficos, científicos y 
sociológicos). «Un mundo feliz» presenta un mundo terrorífico, estéril, gobernado por robots y 
hombres condicionados a ejecutar una labor con perfección. En esa sociedad del futuro son 
rechazados el dolor, el esfuerzo, la ilusión, la libertad, la religión y la soledad. 
d. Novela tremendista: surge en España en forma de tres tendencias: 
○ La búsqueda de la expresión y la preocupación estilista (Miró). 
○ La observación fiel de la realidad. 
○ Histórica documental (Cela). 
Destaca Camilo José Cela con su obra «La colmena», que refleja el mundo vivencial y multiforme en 
Madrid en 1942. Muestra un verdadero enjambre de seres humanos que aparecen en toda su 
desnudez mora, mostrando sus actitudes, deseos, malos pensamientos y vicios. Gabriel Miró es el 
más representativo autor de la novela tremendista en cuanto a la tendencia estilista. 
e. Novela de la generación perdida: los autores de este tipo de novela participaron en distintas guerras, 
hecho que los marcó para llevar una vida errante y a veces sin equilibrio. William Faulkner usaba 

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personajes idiotas, avaros, hombres que luchaban y destrozaban guiados por sus impulsos. Ernest 
Hemingway expone emociones simples. 
f. Novela objetivista: También llamada objetalista, se caracteriza por un naturalismo que presenta un 
mundo fragmentado y que busca el nervio poético. La meta del objetivismo no es la realidad. Esta 
novela hace prolijas descripciones pero no con el fin de explicar el ambiente, sino para mostrar lo 
que los objetos guardan en su interior. Michel Butor es un escritor de este tipo de novela. La novela 
objetalista utiliza la técnica fotográfica para interpretar el mundo. 
g. Novela de realismo mágico: hunde sus raíces en el mundo real y lo cotidiano, pero lo mezcla con lo 
insólito y maravilloso, traumando. En el realismo mágico lo real llega a tomar características de los 
mágico y lo mágico toma características de lo real. Una novela de este género es «Cien años de 
soledad», del colombiano Gabriel García Márquez. 

Módulo 15. El teatro en el siglo XX 


1. ¿Cual es la situación del teatro contemporáneo? 
En el siglo XX el teatro no presenta una realidad brillante debido a la competencia del cine y el auge de la 
novela. De espectáculo colectivo se ha convertido en teatro de cámara, de salas pequeñas, dirigido sobre 
todo a minorías capaces de apreciar experimentos, innovaciones y nuevas técnicas. Las obras se centran en 
la subjetividad, el individuo y la fantasía. 

2. ¿Cual es la temática del teatro de vanguardia? 


Estados psicológicos, religión, identidad, angustia, pesimismo, automatización y protesta. Este teatro ha 
recibido también el nombre de anti-teatro. 

3. ¿Como se puede clasificar el teatro contemporáneo? 


a. Teatro psicológico, una prolongación del realismo. 
b. Teatro de drama entre dos guerras. 
c. Teatro poético. 
d. Teatro existencialista. 
e. Teatro del absurdo. 

4. Describa el teatro psicológico. 


El principal exponente es Luigi Pirandello que trato de quitar del escenario todo lo viejo e inservible. Los 
temas que abordó fueron la soledad, la personalidad, el absurdo de vivir y la angustia. Los personajes de sus 
obras se analizan despiadadamente, son hombre perdidos en la gran ciudad que llevan a cuestas una vida 
gris y estéril, luchando por encontrar su verdadera identidad y darle sentido a su existencia. La mejor obra 
de Pirandello es «Seis personajes en busca de autor». Gabriele D'Annunzio escribió «La ciudad muerta». 

5. Defina el teatro de drama entre dos guerras. 


El mejor exponente es Eugene O'Neill. Adapto tragedias griegas al mundo moderno y osciló entre el realismo 
y el expresionismo. Para O’Neill la vida es una tragedia, de ahí que tuviera predilección por los que sufren. 
Entre sus personajes abundan los artistas fracasados, vagabundos, gente deform, mediocres y bebedores. 
Una peculiaridad de O’Neill es el uso de la máscara como medio de protección que utilizaban los personajes 
y de la cual solo presindian cuando querían ser ellos mismo. Su principal obra es «Días sin fin» que trata de 
las relaciones entre hombre y Dios y «Largo viaje hacia la noche». 

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6. Defina el teatro poético. 
Reúne la poesía y el drama, el principal exponente es Federico García Lorca, entre cuyas obras podemos 
mencionar «Yerma», «Bodas de sangre» y «La zapatera prodigiosa». 

7. Describa el teatro expresionista. 


El expresionismo surge en Alemania. Las escenas cortas, el diálogo abrupto, las formas simbólicas que 
constituyen a los personajes reales, la luz que reemplaza la escenografía y otros elementos son lo más 
representativo de este teatro. Los expresionistas no buscaban la introspección del alma, sino la del 
hombre-masa en sus reacciones. Especial mención merece Bertolt Brecht, que en sus obras recoge la lucha 
entre los impulsos subconscientes del hombre la forma como estos pueden ser controlados 
conscientemente, como en «Madre Coraje y sus hijos». 

8. Defina el teatro existencialista. 


El movimiento existencialista surge en Francia con Jean-Paul Sartre, Albert Camus y Simone de Beauvoir. el 
existencialismo es la filosofía de la angustia y surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los 
filósofos existencialistas encontramos a: Søren Kierkegaard, Karl Jaspers, Martin Heidegger y Jean-Paul 
Sartre. Este último autor de «Las moscas», «Las manos sucias», y «A puerta cerrada». 

9. Describa el teatro del absurdo. 


Se caracteriza por el nihilismo (corriente filosófica que afirma que nada existe, que nada vale la pena), el 
pesimismo y el absurdo. Este teatro es una obra de experimentación que muestra lo irracional e ilógico de 
nuestro mundo, desligado de la naturaleza e inmerso en un mundo automático y artificial. Albert Camus es 
un exponente destacado con su obra «El mito de Sísifo». Eugène Ionesco escribió «El rinoceronte», que narra 
la tragedia de un hombre que no puede seguir a la masa, y «La cantante calva». 

Módulo 16. Poesía de Vanguardia 


1. ¿Que es la poesía de vanguardia? 
Es una poesía que trata de revitalizar la lírica sacándola de la formas expresivas tradicionales. Las escuelas 
de vanguardia no buscan construir, sino demoler, destruir y conmocionar. 

2. ¿Cómo podemos clasificar la poesía de vanguardia? 


A partir de 1907 la poesía se renovó en cuatro diferentes corrientes: futurismo, cubismo, dadaísmo y 
ultraísmo.   

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3. ¿Que es el Futurismo? 
En 1920 el italiano Filippo Tommaso Marinetti escribió el primer manifiesto futurista, en el que destacan las 
siguientes características: 
 
a. Abolición de la sintaxis, el adjetivo y el adverbio. 
b. Uso del verbo en infinitivo únicamente. 
c. Sustituir los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales. 
d. Desaparición de la palabra Yo. 
e. Páginas impresas a colores con líneas verticales, circulares y oblicuas. 
 
Nota: Para el futurismo la única norma de belleza era la velocidad. 

4. Describa el Cubismo 
Este estilo poético se caracteriza por su intelectualidad, la exposición subjetivo del escritor. El poema queda 
reducido tan solo a estados de ánimo buscando una visión instantánea y fragmentaria de la realidad. 

5. ¿Que es el Dadaísmo? 
Movimiento literario por Tristan Tzara, que adopta el nombre «dada» como su bandera, ya que «dada» no 
tiene significado y el postulado principal del dadaísmo es la negatividad absoluta. Su programa sigue la duda, 
el desorden y la improvisación. Los dadaístas negaron toda relación entre la idea y la palabra, no dando valor 
alguno a la significación. 

6. Describa el Surrealismo. 
El iniciador de este movimiento fue André Bretón, que explicó las características de este movimiento 
diciendo que el aspecto más importante es la importancia concedida a los fenómenos del sueño. 

7. ¿Que es el Ultraísmo? 
Fue un fenómeno exclusivo de los países de habla hispana. El propósito del ultraísmo fue rebelarse contra la 
rutina del modernismo que ya estaba en decadencia. La tendencia del ultraísmo era reducir la lírica a la 
metáfora y quitar adornos innecesarios y las frases rebuscadas. Uno de sus principales exponentes fue Jorge 
Luis Borges. 

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