Fernando botero
profundidad, aquí las figuras salen a nuestro
Por Giselle paulina tavera acuña
11-2
Colegio santo domingo savio
Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero
fue el segundo de los tres hijos de la pareja
formada por David Botero Mejía y Flora Angulo
de Botero. Aunque en su juventud estuvo
durante un corto lapso en la Academia de San
Fernando en Madrid y en la de San Marcos en
Florencia, su formación artística fue
autodidacta. Sus primeras obras conocidas son
las ilustraciones que publicó en el suplemento
literario del diario El Colombiano, de su ciudad
natal.
Características de la Obra de Botero
Lo que hay en Fernando Botero es un uso
exagerado del volumen. Sus figuras no tienen
las características de un cuerpo gordo, como la
flacidez de la carne. Sus formas son, digamos,
esferas, cuerpos inflados, como un globo lleno
de aire.
“Las figuras de Botero no son ’gordas’. Son
‘espacio’. No son glotonas de dulces y pasteles.
Tienen hambre de espacio”, escribió Carlos
Fuentes en el texto de introducción de
“Mujeres”, libro que presenta una serie de
retratos femeninos del artista antioqueño
en el Renacimiento los cuadros tenían una
espacio, nos invaden”.
Por otro lado, como señala Alberto Sierra,
“Botero sabe mucho de color, la paleta de
“Botero no solo infla las figuras humanas. Él color es impecable. Una vez me dijo,
logra que unas tijeras, un libro o una silla, por personalmente, que las obras de él eran
nombrar algunas cosas, parezcan redondas, dificilísimas de pintar. Detrás de un Botero hay
cuando son objetos que en realidad no son muchas capas, hay muchas cosas que le dan
así. Él no solo pinta así a las personas, vida. Es un gran pintor”.
también lo hace con los los muebles o las
casas”, explica Carlos Arturo Fernández.
Principales temas en las obras de Botero
La perspectiva ya había sido un tema
trabajado por artistas como Giotto, pintor
admirado por Botero.
“En buena medida la pintura es una
continuidad del espacio. Un cuadro se pinta
como si fuera una ventana, una prolongación
del espacio del observador que va hacia el
fondo del cuadro y se aleja”, explica Carlos Estilo que predomina en su obra
Arturo Fernández. Ese uso de perspectivas,
Botero es un hombre muy culto de la historia
que es con el que se logran crear los
del arte. Es un respetuoso real de la gran
volúmenes, es retomado por Fernando Botero.
pintura. Trabaja a partir de esta historia, y esto
es muy importante en él”, narra Alberto Sierra.
Fernando Botero, desde los años 50, se puso
en contacto con los grandes museos de
Europa. Entre sus trabajos hay un
“Autorretrato de Durero”, de 1968; un retrato
de Velásquez, pintado en 1997; y un retrato de
Cézanne, pintado en 1998; así como una
pintura titulada “La comida con Ingres y Piero
della Francesca”, de 1972. Todas ellas con las
Pero Fernández dice que en Botero también
características de su obra.
hay otra característica: “Los cuerpos de Botero
tienen mucho volumen, pero se aplasta la
perspectiva en el primer plano. Entonces esa
figura esférica sale hacía nosotros, es un
desarrollo distinto del espacio. Mientras que
Además, toca temáticas que han abordado
otros artistas clásicos, como en “El rapto de
Europa”, una pintura de Botero que hace
referencia al mito griego que cuenta cómo
Zeus, convertido en toro, secuestró a una
mujer llamada Europa. El antioqueño pinta la
escena en medio de una plaza de toros.
Pero que él se apoye en la historia del arte no
quiere decir que se haya dedicado a copiar la
historia del arte. Lo que él hizo fue tomar
asuntos de la historia del arte para
desarrollarlos en su obra, como el tema del
volumen, así como el de la perspectiva y el
color.
Obras de Fernando Botero
En una de sus principales pinturas conocida
como “Una familia”, Fernando Botero muestra
la cultura y la tradición en la que vive, es el
típico retrato de la familia de la época
colombiana. La pintura aclama el
costumbrismo y fue pintada con pinceladas de
colores oscuros y fuertes contrastes, muy
cercana a la técnica del expresionismo.
Algunas otras obras importantes que podemos
citar son:
 La casa de Amanda Ramírez
 Masacre en Colombia
 Obispos muertos, en donde se observa En 1951 realiza su primera exposición
ocho diferentes prelados colocados de individual en la Galería Leo Matiz, el pintor
manera amontonada unos sobre otros. Ignacio Gómez Jaramillo, el poeta León de
 Dictador tomando chocolate, Greiff y el escritor Jorge Zalamea se interesan
mostrando la desproporción por su trabajo. Este mismo año viaja a Tolú
desmesurada entre el gigante militar y (en la costa caribe del país), hospedado en la
la primera dama. pensión de Isolinia García, Botero paga sus
 Familia con animales colombianos cuentas con un mural. Su obra de este
 El asesinato de Ana Rosa Calderón momento refleja la influencia de Gauguin y de
 La corrida, la cual fue muy famosa en los períodos rosa y azul de Pablo Picasso.
Europa y Estados unidos, y muestra de
una forma muy personal, las diferentes
temáticas de un universo plástico
creado por él.
 Mona Lisa a los doce años, que fue
una de sus primeras obras.
 Autorretrato según Velázquez.
Estudia los grandes maestros en el Louvre,
viaja a Italia, en Florencia se inscribe en la
Principales Influencias de Botero Academia de San Marcos y asiste a las
conferencias de Roberto Longhi sobre historia
El pintor Rafael Sáenz quien, le muestra
del arte. tema que desde entonces lo apasiona
reproducciones de Giotto. Botero reconoce en
y lo nutre. "Mis años en Florencia los
él a un maestro de quien recibió buenos
considero como los más importantes de mi
consejos. Diseña la escenografía para la obra
formación"
Ardiente Oscuridad de Bueno Vallejo. Se
instala en Bogotá, donde se une a la
vanguardia artística y participa en varias
exposiciones colectivas.