Baile Teatro

Universidad de Guayaquil
Tema:
Baile - actuación
Docente:
Gonzales Ruiz José
Integrantes:
 Marcos Jesús Velasco Ramos

 Henry Daniel Coello Hermidas
 Jean Pierre Jalka Macías
 Roberto Carlo Delgado Menéndez
 Dave Alexander Morocho Gil
 Yasmani Nagayawi
Curso:
5ª
Fecha
2018-2019
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índice
Origen del baile y la danza .................................................................................................... 4
Historia de la danza ........................................................................................................... 4
Los primeros bailarines de la prehistoria ........................................................................... 6
El baile durante la Antigüedad .......................................................................................... 7
El baile tenía múltiples funciones para los antiguos: ........................................................ 8
El arte del baile en la época moderna ................................................................................ 9
Bailes modernos .................................................................................................................. 10
Tipos de bailes modernos ................................................................................................ 11
HIP-HOP: ........................................................................................................................ 11
FUNKY: .......................................................................................................................... 11
ELECTRO-DANCE: ....................................................................................................... 12
SHUFFLE: ....................................................................................................................... 12
Historia del teatro ................................................................................................................ 13
Qué es el teatro ................................................................................................................ 13
Origen del teatro .............................................................................................................. 14
Historia del teatro y su evolución .................................................................................... 15
Teatro Antiguo Egipto ..................................................................................................... 15
Teatro Griego ................................................................................................................... 16
La Comedia Griega.......................................................................................................... 17
Teatro Oriental ................................................................................................................. 17
Teatro experimental ......................................................................................................... 18

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Canciones a actuar ............................................................................................................... 19
Pimpinela "olvidame y pega la vuelta"............................................................................ 19
Cosas del Amor ............................................................................................................... 20
Marica tú .......................................................................................................................... 20
Canciones a bailar................................................................................................................ 21
Tu vuò fà l'americano ...................................................................................................... 21
Macarena ......................................................................................................................... 22
Chu chu ua, Chu chu ua ................................................................................................... 23
Bibliografía .......................................................................................................................... 24
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Índice de fotografías
fotografia 1 imagen que representa pinturas sobre algún tipo de danza de la prehistoria ..... 6
fotografia 2 algunas figuras egipcias representan las etapas iniciales de lo que hoy es el
baile ............................................................................................................................................ 7
fotografia 3 las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet clásico................................ 9
fotografia 4 como vemos es una representación del baile antiguo ...................................... 16
fotografia 5 Máscaras de teatro griego. Alegre para la comedia y triste
para la tragedia .................................................................................................................. 16

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Origen del baile y la danza
La Real Academia define danza como “baile, acción de bailar y sus mudanzas”. Y bailar
por “hacer mudanzas con los pies, el cuerpo y los brazos en orden y al compás”. Por ello no
haremos distinción entre los vocablos danzar y bailar, y los emplearemos indistintamente.
La danza aparece unida al hombre, prácticamente desde sus orígenes. La danza primitiva
era de carácter religioso como la mayor parte de las actividades que realizaban. Y en ella no
había espectadores. Como en una celebración religiosa, están los fieles (testigos) y el
celebrante, pero no hay espectadores.
¿Cómo surge la danza? Sin duda alguna, para expresar las necesidades vitales: necesidad
de alimento (caza, recolección…), sentido de culto (ritos fúnebres, lluvia, trueno, rayo, salida
y ocaso del sol, la luna…), de tipo social (galanteo, matrimonio, guerra…). Poco a poco se
van configurando los diversos tipos de danzas, sin perder nunca el carácter colectivo. La
procesión en torno a un objetivo sagrado o un árbol es una de las formas coreográficas más
antiguas y que, de forma evolucionada, bajo aspectos bien diversos, ha llegado a nosotros.
Historia de la danza
En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se
produjo de dos formas: danza sagrada o hierática, participando en las ceremonias religiosas, y
danza profana destinada a las diversiones públicas y populares. Ya en las llamadas altas
culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante
profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.
La Biblia nos narra cómo la danza era de uso frecuente entre los hebreos. El propio rey
David bailaba delante del Arca. Se sabe que habla danzas sagradas periódicas y danzas
misteriosas que formaban parte del culto. Había otras danzas de carácter noble que las
vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos

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importantes, como victorias frente al enemigo, y para ensalzar a los héroes de la patria.
Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.
De los griegos, pueblo eminentemente culto, se sabe que la danza formaba parte dentro de
los planes de educación, es allí, dentro de la antigüedad, donde alcanza su más alto esplendor.
Formaba parte no solamente de todas las ceremonias solemnes, religiosas o civiles, sino
también de todas las festividades, incluso en los famosos juegos públicos. Algunas danzas
griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un
celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas pírricas de carácter
guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales…
En Roma la danza adquiere importancia cuando conquistan Grecia. Traen maestros griegos
y la danza se convierte en una necesidad social. Destacaban las que tenían relación con las
bacanales o las fiestas lupercales o de purificación. Solían acabar en orgías. Y algunas, como
las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio.
Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será
fundamentalmente religiosa. En la Edad Media abandona los templos para refugiarse en los
laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte o la
danza macabra. También en la Edad Media y unidas a los gremios, aparecerán numerosas
danzas, muchas de las cuales han llegado hasta nuestros días con pequeñas variaciones, que se
ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la
danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.
Catalina de Médicis, que destacó ella misma como consumada bailarina, llevó este arte a
Francia coreografiado, dando origen al primer ballet. A lo largo de los siglos XIV, XV y XVI,
se empieza a conocer la danza dentro de las diversas cortes; así, lo que en un principio eran
danzas propias de un país, se exportan e importan a los demás y, prácticamente en todos los
paises, encontramos branies, courantes, pavanas, zarabandas, gavotas, chaconas, landiers,

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saltarellos, allemandes, etc. Y se puede decir que empieza a diferenciarse la danza de la corte
de la propiamente popular.
En el siglo xv, el minué con sus reverencias, cortesías y gestos galantes impregnará todas
las cortes y relegará la mayor parte de las danzas. En Alemania y a partir de un landier
modificado, aparece el vals y, poco a poco, se introduce en todas las cortes europeas. Algo
parecido podíamos decir de la polka o de la mazurka. De este modo, el baile en grupo deja
paso al baile en pareja.
(ZAMORA, s.f.)
Los primeros bailarines de la prehistoria
La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria: encontramos, en algunas cuevas
europeas, africanas o asiáticas, dibujos que representan a los primeros hombres practicando
este arte. ejemplos más conocidos es el del Hechicero Bailarín que se encuentra en la cueva de
los Trois Frères, en Francia.
Gracias al minucioso trabajo de los arqueólogos contemporáneos, también se han podido
encontrar tumbas adornadas con dibujos de bailarines en Egipto e incluso grabados similares
en las rocas de Bhimetka, en India,con más de 30000 años.
fotografia 1 imagen que representa pinturas sobre algún tipo de danza de la prehistoria
El baile está considerado además como esencial para la evolución de la civilización.

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Dado que los primeros hombres no poseían todavía el lenguaje, era el movimiento corporal
el que entraba en acción para poderse comunicar. Las tribus podían así reconocerse y
establecer vínculos afectivos.
En torno al año 4000 a.C., comienza a aparecer la técnica del baile. Algunos hombres
comenzaron entonces a desarrollar los bailes religiosos, incorporando movimientos tales
como el espagat, los bailer en pareja o los torneos. Gracias a la simetría de los bailes y a los
nuevos enlaces coreográficos, el baile comienza a ser harmonioso.
El arte del baile es por tanto uno de los más antiguos, sin el que nuestros ancestros
hubieran tenido dificultades para comunicarse.
El baile durante la Antigüedad
Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el seno de las sociedades.
En el Egipto de los faraones, las técnicas de los dibujos evolucionaron, permitiendo a los
arqueólogos saber más sobre la práctica de este arte.
En aquella época, los bailarines Egiptos demostraban su agilidad subiendo las piernas muy
arriba para trabajar su equilibrio corporal.
fotografia 2 algunas figuras egipcias representan las etapas iniciales de lo que hoy es el baile
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Aunque el baile fue importante en el antiguo Egipto, fue sobre todo en Grecia donde este
arte obtuvo una importancia de primer grado.
Los bailariens de la civilización griega practicaban:
Los bailes religiosos,
Los bailes dramáticos,
Los bailes líricos,
Los bailes particulares, etc.
En la Iliada y la Odisea, Homero se basa en los bailes que se practicaban realmente en la
civilización griega, sobre todo en el ritual del matrimonio. El baile era ante todo colectivo: los
hombres y mujeres se cogían por la muñeca en bailaban en corros.
El baile más popular en la época de la Antigüedad es el baile dionisíaco. En efecto, el arte
del baile se veía como una forma de comunicación entre los mortales y los inmortales. El
pueblo griego bailaba durante los rituales religiosos en honor al dios Dionisio, aunque el baile
también estaba presente durante otros rituales.
El baile tenía múltiples funciones para los antiguos:
 Comunicar y crear lazos de amistad durante las interacciones sociales,
 Rogar a los dioses durante las ceremonias oficiales y ritos religiosos,
 Sanar una herida, sobre todo durante los bailes macabros,
 Expresar los sentimientos al sexo opuesto o a su familia.
Cada bailarín antiguo expresaba un sentimiento particular. Las gimnopedias eran bailes
lentos y graves que transmitían un sentimiento trágico. La pírrica y la sicinnis, danzas más
rápidas, expresaban un sentimiento satírico. La hiporquema y la cordace eran bailes enérgicos
que expresaban la alegría de los bailarines.

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Los hombres, mujeres y niños no practicaban siempre los mismos estilos de baile. En
efecto, la danza era ante todo una forma de distinguir la condición social, el sexo, la edad y
el lugar de origen de los bailarines antiguos.
El arte del baile en la época moderna
fotografia 3 las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet clásico
Es en el siglo XVIII cuando aparece un baile bien conocido para los bailarines
profesionales: ¡el ballet!
El baile clásico era muy popular en Francia y en Italia. Jean Baptiste Lully contribuyó a
dicha popularidad, gracias a sus composiciones, interpretadas en la corte real, así como en la
Ópera de París. Gracias al entusiasmo que provocaban estos espectáculos, el ballet se
convirtió en un medio de comunicación durante el régimen político, para transmitir un
mensaje sutilmente.
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A menudo, se utilizaban máscaras para privilegiar la expresión corporal de los
bailarines.
Los trajes de los bailarines hacían que los artistas se sintieran más libres, sentimiento que
también buscan los neófitos en nuestros días. El calzado y la ropa ayudaban a acentuar la
armonía del cuerpo, surge entonces la postura de puntillas.
Durante siglos, las bailarinas fueron una figura emblemática de la cultura del ballet (una
de las más célebres será Marie Taglioni), a veces en detrimento de los bailarines masculinos.
En la misma época, algunos bailarines descubren los bailes cultos, constituidos por
coreografías complejas y difíciles de memorizar. Con un tempo rápido, los artistas debían
demostrar una inteligencia y una concentración impecables para poder ejecutar los
movimientos a la perfección. Los bailes cultos estaban reservados a una élilte; hoy en día son
accesibles a todos, gracias a las clases particulares de baile y a los numerosos festivales
anuales de bailes cultos.
(Coral, 2017)
Bailes modernos
En la categoría bailes modernos se incluyen todos aquellos bailes no estandarizados como
bailes obligatorios y que siguen tendencias actuales de la moda. Los Bailes Modernos se
desarrollan espontáneamente de la música, reflejan su época y son el documento del espíritu
real de su tiempo. En los Bailes Modernos, a menudo se hacen la vista gorda a normas rígidas
y se
rompen tabús sociales.
A principios del siglo XX, los Bailes Modernos fueron importados de los Estados Unidos y
Sudamérica. En 1889 el director americano John Philip Sousa creó el Washington Post
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March, un Twostep en compás 8/8 con pasos rápidos y saltos. El Ragtime está basado en la
música negra americana que nació a finales del siglo XIX.
Tipos de bailes modernos
HIP-HOP:
El hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años
1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares
neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJAfrika Bambaataa subrayó los cuatro
pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti. Otros elementos incluyen el
beatboxing. Para la década de los 80 el hip-hop comenzó a tener identidad.
Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a aprecer nuevas técnicas como es
el caso de lo que se conoce hoy en día como el "scratch", que es una técnica de DJ utilizada
para producir sonidos característicos a través del movimiento de un disco de vinilo.
El origen del hip-hop es principalmente urbano, su expresión máxima se da en la calle.
Mientras se libran las batallas sobre si eres de la vieja escuela o la nueva, de coreografía o
del estilo libre, el hip-hop sigue siendo una forma de danza vital y diversa.
FUNKY:
Este estilo de danza nació a partir de la música funk, a mitad de la década de los 60 entre la
población negra de las grandes ciudades de los Estados Unidos. Primero era considerada una
música marginal que expresaba una protesta contra la discriminación. Originariamente era
una fusión de las improvisaciones del jazz con los ritmos del rock.
Se podría decir que el funky es “aquello que bailaba Michael Jackson”. También es general
la consideración de que arranca con James Brown y temas como Please, please, please, pero
en realidad es mucho más: combina la fuerza física con el carácter y con una especial atención
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en las coreografías; suma movimientos espectaculares, llenos de energía y ayuda a aumentar
el bienestar físico y psíquico con contundencia y armonía; trabaja la resistencia
cardiovascular, la coordinación, el equilibrio, la flexibilidad y el sentido del ritmo musical.
ELECTRO-DANCE:
El electro dance (también llamado baile electro) es un peculiar estilo de baile urbano que
generalmente se baila con música hard electro. Está basado en una mezcla de diferentes
estilos de baile, como el industrial, disco, vogue, waacking, hip-hop, glowsticking popping y
flexing dancing.
El electro dance se basa predominantemente en el movimiento de los brazos, tomando
elementos básicos del glowsticking como el concepto de manos libres, las figuras en forma de
ocho, y la idea de la mano líder en un esquema llamado liquid (una mano siguiendo a la otra
en movimientos geométricos).
Mientras mantiene muchos aspectos del baile disco, amplificando puntos y poses,
frecuentemente incluye también elementos del toprock y trabajo de pies similar a los b-boy,
prestados de las influencias del hip-hop en la música electro house.
En el electro dance cada bailarín tiene su propio estilo que lo personaliza. Puede bailar
desde suave hasta agresivo. Es muy común verlo bailado en equipos que imponen sus propios
pasos. En cada equipo hay 8 o 9 bailarines.
El electro dance tiene relación con la cultura rave.
SHUFFLE:
El baile Shuffle se originó en la discoteca del ambiente under de música rave y dance,
llamada” Melbourne Shuffle” en Australia a finales de los años 80. Los movimientos básicos
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del Shuffle consisten en movimientos rápidos de los talones y los dedos de los pies, con
música electrónica.
(hurtado, s.f.)
Historia del teatro
El teatro es un tipo de espectáculo que ha acompañado a la civilización humana desde
tiempos muy antiguos. Un tipo de representación artística que siempre ha sido del gusto de
todos en sus diferentes variedades. En este artículo de CurioSfera.com queremos explicarte
qué es el teatro: su definición, significado y concepto. Del mismo modo, te mostramos como
ha sido su historia y evolución, todos los tipos de teatro que existen y también cómo es el
edificio en el que se realiza.
Qué es el teatro
Si te preguntas ¿qué es teatro? debes saber que el significado de teatro es un término
procedente de la palabra griega theatrón (θέατρον). Una traducción válida en español sería
“lugar o sitio para la contemplación”.
La definición de teatro es que es uno de los componentes de las Artes escénicas y
vinculado con la actuación. En su desarrollo intervienen actores que reproducen una historia
ante el público mediante la palabra, el canto, gestualidad, música, escenografía y sonidos.
Del mismo modo, también se utiliza la denominación o concepto de teatro para referirse al
género literario que abarca a las obras y textos escritos para ser representados ante unos
espectadores en vivo o mediante una grabación o retransmisión televisiva.
También se conoce como teatro al edificio o instalación donde se representan
tradicionalmente las obras de teatro. También se incluyen en este ámbito espectáculos como
el ballet, la ópera, monólogos o la pantomima.

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Origen del teatro
Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios del origen del teatro, o algo
parecido, se encuentran en las primitivas ceremonias y rituales relacionados con la caza. Del
mismo modo, tras la recolecta de la cosecha, se realizaban ritos de agradecimiento con
música, cantos y danza.
Gran parte de estos rituales, se convirtieron en verdaderos espectáculos en los que se
expresaban espiritualidad y se rendía devoción y culto a los dioses. Este tipo de
manifestaciones litúrgicas o sagradas son un elemento fundamental para el nacimiento del
teatro en todas la civilizaciones.
Hace miles de años, en Mesopotamia y en África, existían poblados y tribus que tenían un
gran sentido de la mímica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran facilidad para imitar a
los animales y contar grandes historias sobre sus cacerías.
En las noches, alrededor de un fuego, se explicaban increíbles historias que poco a poco
fueron acompañadas de cierta música con tambores, canciones y disfraces. También sucedía
algo similar con celebraciones y ritos religiosos, que se convirtieron en verdaderos
espectáculos.
Pero los historiadores se preguntan si realmente se puede considerar a estas prácticas como
teatro, ya que por lo general tenían una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran que
como mínimo, son lo más parecido a los orígenes del teatro de los que se tiene constancia.
Por tanto, si bien no se puede considerar estas prácticas como teatro, si se puede considerar
que son los primeros indicios del origen del teatro.
Una vez dicho esto, a las preguntas ¿dónde nació el teatro? y ¿quién inventó el teatro? La
respuesta es que el teatro nació en la antigua Grecia entre los siglos V y VI a.C.
Concretamente en su capital, Atenas.

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Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y del
vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. Siendo así en
uno de los mayores avances culturales de la civilización griega. Tanto que en cada nueva
ciudad o colonia, era imperativo la construcción de un edificio para el teatro.
Historia del teatro y su evolución
A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en constante
evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de teatro. Todos ellos con
características y variedades distintivas que los diferencian entre ellos. Vamos a realizar un
recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia del teatro ver a continuación los
principales:
Historia del teatro y su evolución
A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad, siempre ha estado en constante
evolución. Por lo tanto, es evidente que han existido diversos tipos de teatro. Todos ellos con
características y variedades distintivas que los diferencian entre ellos. Vamos a realizar un
recorrido por el tiempo para ver cómo ha sido la historia del teatro ver a continuación los
principales:
Teatro Antiguo Egipto
En tiempos del antiguo Egipto, hacia el año 2000 a.C., se tiene constancia de la realización
de una especie de representaciones dramáticas sobre la muerte y posterior resurrección del
dios Osiris.
En este tipo de “espectáculos” religiosos se empleaban actores provistos con máscaras para
que la dramatización fuera más creíble. Pero como hemos comentado anteriormente, los
expertos coinciden que esto no se puede considerar aún teatro.

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fotografia 4 como vemos es una representación del baile antiguo
Teatro Griego
Se considera que en la Antigua Grecia nació el teatro. En lo que se puede considerar los
inicios del teatro, se realizaban ritos en las fiestas dedicadas al dios Dionisio. Se puede
afirmar pues que el nacimiento del teatro fue Atenas. En dichas actuaciones, se escenificaba
diferentes capítulos de la vida de los dioses griegos con cánticos (Ditirambos) y danzas.
Más adelante surgieron las primeras representaciones dramáticas, que se realizaban en las
plazas públicas de los pueblos. Dichas obras tenían un único actor acompañado por un coro.
Acabando el siglo VI a.C, el intérprete y poeta Tespis, consiguió tener una popularidad
enorme en toda Grecia. Tanto fue así, que hoy en día en su honor, se emplea el término “carro
de Tespis” para denominar a todo el ámbito del teatro.
fotografia 5 Máscaras de teatro griego. Alegre para la comedia y triste para la tragedia
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Durante el transcurso del siglo V a. C., en plena Grecia clásica, aparecieron dos modelos
de teatro: la comedia y la tragedia. Sófocles y Esquilo, dos dramaturgos de la época,
incluyeron como novedad un segundo y tercer actor. Esto supuso un aumento en la
complejidad de la ejecución de las obras teatrales, por lo que fue necesario disponer de
mayores escenarios.
Por este motivo, se comenzaron a construir teatros cada vez más grandes. Actualmente
todavía se conserva en bastante buen estado el teatro de Epidauro, del siglo V a. C. Este
recinto tenía una capacidad de 12.000 personas, todo un logro en aquella época. A
continuación puedes ver una foto del mismo.
El teatro griego contaba con 4 formatos principales:
El drama satírico
La tragedia
EL mimo
La comedia
La Comedia Griega
La comedia griega se popularizó a mediados del siglo V a.C. Las comedias más añejas que
se tiene constancia y que han llegado hasta nuestros días son las del autor Aristófanes.
Cuentan con una cuidada estructura inspirada en los ritos sobre la fertilidad ancestrales.
Teatro Oriental
Las representaciones teatrales en el continente asiático se remontan a más de 2000 años.
Concretamente en China se realizaban escenificaciones de poemas ante un grupo de refinados
espectadores.
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En la India, en el siglo IV a.C., existía un tipo de poema épico-mitológico, el Mahabhárata.
A través de algunos de ellos se puede saber la existencia de una especie o tipo de
interpretaciones teatrales de carácter religioso muy remotas.
En Japón, la evolución del teatro, llamado en español “Nō” derivó en el denominado teatro
kabuki. Este último se fundamenta en la priorización de los sentidos sobre el intelecto. Por
este motivo fue el más apreciado y popular entre el pueblo. Fue declarado patrimonio de la
humanidad por la UNESCO (ver noticia).
En el teatro oriental, el de China, India, Japón y en general el del Sureste asiático, cuenta
con unas características comunes que claramente lo diferencian del teatro occidental
prerrenacentista.
(curiosfera, s.f.)
Teatro experimental
Entramos aquí al teatro a partir de la década de 1960, época en que se dio importancia al
teatro que hasta nuestros días conocemos como teatro popular. En Argentina, a comienzos de
la década de 1980 nació el Teatro Abierto, tipo de teatro que también es conocido como teatro
experimental. Fueron simpáticos intentos de unos pocos teatristas que, basados en ideas que
venían de atrás, lograron llevar el arte teatral fuera de los escenarios tradicionales, para gente
que nunca pisó una sala de teatro: estudiantes, obreros y gente de los suburbios pobres de las
grandes ciudades.
Por esa época también se conoció el teatro comprometido (socialmente) como se le
llamaba a un tipo de teatro cuyo mayor propósito, aparte del entretenimiento, era el de dejar
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un mensaje clasista (en el teatro político) o exponer la cruda realidad imperante, y obligar al
espectador a enfrentarse a la realidad, su realidad, sin caer en la propaganda política.
En esta especialidad encontramos a muchos autores populares latinos, destacando el
brasileño Augusto Boal (1931-2009), y el argentino Oswaldo Dragún (1929-1999), cuyas
obras fueron de gran aceptación en la juventud, y en intelectuales de la época con fuertes
convicciones políticas hacia la izquierda, este teatro utiliza cualquier local para convertirlo en
sala de teatro, el vestuario puede ser sugerido, y en algunos casos el escenario está vacío o
semi-vacío con tan solo los actores y unas cuantas sillas o cubos, en este teatro se obliga al
espectador a usar su imaginación. Otro detalle importante es que este teatro es en algunos
casos circular para que al final el público participe en un foro final.
(sinfuentez, s.f.)
Canciones a actuar
Pimpinela "olvidame y pega la vuelta"
Olvídame y pega la vuelta es una canción interpretada por el dueto argentino Pimpinela
escrita por los integrantes del dúo: Lucía y Joaquín Galán.
Fue lanzada en 1984 como sencillo del álbum de 1982 “Pimpinela” (segunda producción
discográfica del dúo). Como sencillo también contó con el tema “Dímelo delante de ella”
como cara B. Fue número uno en la lista de sencillos de España en junio de 1984.1 La
canción es ampliamente popular en Hispanoamérica, resalta de otras baladas de la época por
ser una canción dialogada y de confrontación sentimental.
Este es un buen artículo. Sigue el enlace para más información.
(wikipedia, s.f.)
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Cosas del Amor
Cosas del amor" es una canción del cantante estadounidense Vikki Carr y la cantautora
mexicana Ana Gabriel . Fue lanzado como el sencillo principal del álbum de estudio de Carr,
Cosas del Amor (1991). Escrita por Roberto Livi y Rudy Pérez , la canción retrata la relación
entre dos amigos y las confidencias entre ambos debido a problemas matrimoniales de uno de
ellos.
La canción tuvo éxito comercial cuando alcanzó la cima de la lista Billboard Latin Songs ,
la primera para Carr y la quinta número uno para Gabriel. "Cosas del Amor" ha sido
ampliamente cubierto por varios artistas como Ana Bárbara , Milly Quezada , Jenni Rivera ,
Olga Tañón y Yuri , entre otros. El video musical que acompaña retrata a Carr y Gabriel
discutiendo la situación descrita en la canción y presenciando un eclipse solar . La canción
obtuvo premios como Lo Nuestro por Mejor Canción Pop y la mención Single of the Year por
Radio y Música. Diario
(wikipedia, wikipedia, s.f.)
Marica tú
"Marica tú" es una de las muchas parodias de la canción " Dragostea Din Tei ", por el
grupo moldavo O-Zone . Fue hecho por un dúo de comedia de España llamado Los Morancos
de Triana, formado por los hermanos Jorge y César Cadaval. Se convirtió en un gran éxito de
radio en muchos países de América Latina, particularmente en México, Chile , Colombia ,
Argentina , Venezuela y Puerto Rico.. En este último, esta canción es más conocida que el
original, por lo que la canción original Dragostea Din Tei se confunde con esta parodia en
América Latina, lo que lleva a la controversia sobre un tráiler de Chicken Little en el que el
personaje principal baila a Dragostea Din Tei.
Jorge Cadaval fue uno de los primeros súbditos españoles, junto con su esposo Ken, que se
casó bajo los estatutos del matrimonio entre personas del mismo sexo en España . [1] Su
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hermano César ha apoyado la orientación sexual de Jorge desde que Jorge lo afirmó; como
resultado, el dúo de comedias aborda ocasionalmente los temas LGBTT en sus rutinas de
comedia. En este caso, el dúo de comedia reemplazó la letra original con letras audazmente
pro-gay en español, conservando la rima rumana original en partes (un tipo intencional de
mondegreen o soramimi ), y al hacerlo, transformó la canción en un himno gay internacional.
El video muestra a un hombre que, después de cantar por un tiempo, desata una fiesta gay
estereotipada, con mucho humo, luces, plumas y strippers masculinos, mientras aconseja al
oyente que salga del armario .
Canciones a bailar
Tu vuò fà l'americano
Tu vuò fà l'americano (Quieres hacer(te) el americano, en español) es una canción en
lengua napolitana del cantante italiano Renato Carosone y del letrista Nicola Salerno.
Carosone escribió la canción en 1956 junto al letrista Nicola Salerno, apodado Nisa. La
combinación de swing y de jazz la convirtió en una de sus canciones más conocidas.1 Por
encargo del productor discográfico Rapetti de la Casa Ricordi, para un concurso de radio, la
música fue compuesta por Carosone en un breve periodo de tiempo después de leer la letra de
Nisa; inmediatamente creyó que la canción se convertiría en un gran éxito.
La canción apareció en la década de 1960 en la película de Melville Shavelson It Started in
Naples (titulada en castellano Capri),2 en la que fue cantada por Sofía Loren y Clark Gable.
Se realizó también por Rosario Fiorello en la película de 1999, The Talented Mr. Ripley1 y
fue cubierto por las Hermanas Puppini.

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La letra habla de un italiano que imita el estilo de vida contemporáneo de Estados Unidos y
actúa como un yankee, bebiendo whisky y soda, bailando rock 'n roll, jugando al béisbol y
fumando cigarrillos Camel, pero sigue dependiendo de sus padres por dinero.1 La canción se
considera generalmente una sátira sobre el proceso de americanización que se produjo al
principio de los años posteriores a la guerra, cuando el sur de Italia seguía siendo una
sociedad rural tradicional.3
El mismo Carosone escribió que sus canciones "estaban profundamente basadas en el
sueño americano, interpretando el jazz y sus derivados como un símbolo de Estados Unidos,
la tierra animada, del progreso y bienestar, pero siempre al estilo napolitano, doblando aquel
símbolo en una parodia astuta hacia sus costumbres ".4 Según el periódico italiano La
Repubblica, "Tu vuò fa l'americano" es el símbolo de la parábola artística de Carosone, como
él se retiró de la música en 1960, solamente cuatro años después del lanzamiento de la
canción.
Macarena
Macarena, también conocida como La Macarena, es un sencillo del dúo musical español
Los del Río. Fue compuesta por Carlos A. de Yarza, además de los dos integrantes del dúo,
Antonio Romero Monge y Rafael Ruiz Perdigones. La canción trata sobre una mujer del
mismo nombre y forma parte del álbum A mí me gusta (1994) y supuso un éxito
internacional entre 1995 y 1997, y continúa teniendo un seguimiento de culto. Es
considerada como una de las canciones más emblemáticas de la música popular bailable de
la década de los 90, que fue clasificada en 2002 por la cadena de televisión musical
estadounidense VH1 como el número 1 musical de todos los tiempos.
La canción utiliza un tipo de clave de ritmo. El tema se ubica en el puesto nº 7 en el
Billboard Hot 100 de todos los tiempos. También se ubica en el puesto nº 1 de todos los
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tiempos del Latin Songs de la revista estadounidense Billboard. También es nº 1 como
canción dance de la lista Billboard y una de las seis canciones en idioma no inglés que
alcanzó el nº 1 desde que comenzó la moderna era del rock en 1955.
a lo largo del tiempo desde que se dio a conocer esta canción ha sufrido diversas variantes
también conocidas como remix.
(Anonimo, 2007)
Chu chu ua, Chu chu ua
Piñón Fijo (nombre artístico de Fabián Alberto Gómez ) es un payaso, actor, cantautor y
conductor de televisión argentino que se dedica al humor enfocado hacia el público infantil.
Se vale de rutinas de mimo, canciones, malabares, magia y todo lo que tenga que ver con la
recreación para divertir a niños, adultos, ancianos y demás.

24
Bibliografía
Anonimo. (26 de Octubre de 2007). wikipedia. Obtenido de wikipedia:

https://es.wikipedia.org/wiki/Macarena_(canci%C3%B3n)
Coral. (15 de SEPTIEMBRE de 2017). superprof. Obtenido de superprof:

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https://danzasdelmundo.wordpress.com/historia/

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Universidad de Guayaquil

Gonzales Ruiz José

 Marcos Jesús Velasco Ramos

Historia de la danza ........................................................................................................... 4

Los primeros bailarines de la prehistoria ........................................................................... 6

El baile durante la Antigüedad .......................................................................................... 7

El baile tenía múltiples funciones para los antiguos: ........................................................ 8

El arte del baile en la época moderna ................................................................................ 9

Bailes modernos .................................................................................................................. 10

Tipos de bailes modernos ................................................................................................ 11

Historia del teatro ................................................................................................................ 13

Qué es el teatro ................................................................................................................ 13

Origen del teatro .............................................................................................................. 14

Historia del teatro y su evolución .................................................................................... 15

Teatro Antiguo Egipto ..................................................................................................... 15

Teatro Griego ................................................................................................................... 16

Teatro Oriental ................................................................................................................. 17

Teatro experimental ......................................................................................................... 18

Canciones a actuar ............................................................................................................... 19

Pimpinela "olvidame y pega la vuelta"............................................................................ 19

Cosas del Amor ............................................................................................................... 20

Tu vuò fà l'americano ...................................................................................................... 21

Chu chu ua, Chu chu ua ................................................................................................... 23

fotografia 3 las jóvenes de la nobleza tomaban clases de ballet clásico................................ 9

fotografia 4 como vemos es una representación del baile antiguo ...................................... 16

fotografia 5 Máscaras de teatro griego. Alegre para la comedia y triste

para la tragedia .................................................................................................................. 16

Origen del baile y la danza

celebrante, pero no hay espectadores.

En la antigüedad, desde las altas culturas hasta el mundo greco-romano, la danza se

culturas (Egipto y Mesopotamia), la danza se desarrolla en forma de arte. Aparece el danzante

profesional, creado por la aristocracia y para el espectáculo.

vírgenes de Israel ejecutaban en las ceremonias públicas para celebrar acontecimientos

Tenían danzas fúnebres, de festival, etc.

griegas se hicieron muy famosas como el ditirambo en honor de Dionisos, en donde un

celebrante y 50 danzantes interpretaban el ciclo de la vida, las danzas pírricas de carácter

guerrero, las de la inocencia, las del himeneo, las danzas teatrales…

las del 1 de mayo, fueron suprimidas por el emperador Tiberio.

Con el cristianismo, la danza pasa a estar controlada por la Iglesia y será

laicos y aparecen danzas un tanto esperpénticas y macabras como la danza de la muerte o la

ejecutan el día del santo patrono y dentro de la ceremonia religiosa. En el Renacimiento, la

danza alcanza una suntuosidad nueva y acrecienta su carácter de espectáculo.

paises, encontramos branies, courantes, pavanas, zarabandas, gavotas, chaconas, landiers,

paso al baile en pareja.

Los primeros bailarines de la prehistoria

La existencia del baile remonta incluso a la prehistoria: encontramos, en algunas cuevas

los Trois Frères, en Francia.

Gracias al minucioso trabajo de los arqueólogos contemporáneos, también se han podido

en las rocas de Bhimetka, en India,con más de 30000 años.

El baile está considerado además como esencial para la evolución de la civilización.

establecer vínculos afectivos.

comenzaron entonces a desarrollar los bailes religiosos, incorporando movimientos tales

nuevos enlaces coreográficos, el baile comienza a ser harmonioso.

hubieran tenido dificultades para comunicarse.

El baile durante la Antigüedad

Es durante la Antigüedad cuando el baile toma importancia en el seno de las sociedades.

arqueólogos saber más sobre la práctica de este arte.

arriba para trabajar su equilibrio corporal.

arte obtuvo una importancia de primer grado.

Los bailariens de la civilización griega practicaban:

Los bailes religiosos,

Los bailes dramáticos,

Los bailes líricos,