Danzas del Perú

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La danza de las tijeras

Patrimonio cultural
inmaterial de la Unesco
Danzante de tijera.

País Perú
Tipo Cultural
inmaterial
Región Latinoamérica
 Año de 2010 (V sesió
inscripció n)
n
[editar datos en Wikidata]
Las danzas del Perú cuyo
origen o transformación
han ocurrido con el paso
del tiempo, las danzas e
instrumentos provenientes
principalmente de la fusión
de las
culturas americanas, africa
nas y europeas.
Índice
1Clasificación de las
danzas del Perú
1.1Danzas agrícolas
o

1.2Danzas
o

carnavalescas
1.3Danzas
o

ceremoniales
1.4Danzas religiosas
o

1.5Danzas de salón
o

1.6Danzas de caza
o
 2Lista de danzas
peruanas
o2.1Danza de Áncash
o2.2Danza de las tijeras
o2.3Danza “diablada
puneña”
o2.4Danza “Los
abuelitos de Quipán”
o2.5El carnaval
2.5.1Carnaval de


Culluchaca
(Ayacucho)
 o2.6La Huaconada de
Mito
o2.7El Huaylas
o2.8El Huayno o
Huayño
o2.9La Marinera
o2.10El Q'ajelo o
Karabotas
o2.11El Tondero
o2.12El Vals Criollo
(Vals peruano)
o2.13Wititi
 3Notas
 4Véase también
5Enlaces externos
Clasificación de las danzas
del Perú[editar]
Se dividen en:
Danzas agrícolas[editar]
Son las danzas que
expresan la relación
hombre-tierra y hombre-
producción. Que dan
origen a la celebración por
una buena cosecha
dándole un carácter
maternal a la naturaleza
viva: la pachamama.1
Ejemplos:
 Chuño saruy
 Mamá Rayguana
 Quinua Qakuy
Son danzas originales que
se formulan u originan a
través de la relación
intercomercial entre el ser
humano y la tierra es decir
entre las personas y el
medio ambiente, es
también el tipo de
comunicación que existe
entre ambas.
Danzas
carnavalescas[editar]
Véase también: Carnaval
en el Perú
Son las danzas que se
ejecutan durante la fiesta
de los carnavales,
generalmente toman el
nombre del lugar en donde
se bailan aunque existen
algunas que llevan nombre
propio. Estas danzas
coinciden con la época de
la gran maduración de
acuerdo al ciclo agrícola de
la zona andina, por lo cual
en algunos casos van
mezclados con ritos
ancestrales y danzas que
representan la iniciación de
los jóvenes y apareamiento
de animales.2
Ejemplos:
 Carnaval de Cajamarca
 Carnaval Ayacuchano
 Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas
conjugan el juego, la
música, el canto y los
desplazamientos
coreográficos con alegría y
con un mensaje satírico
burlesco y romántico.
Expresan un homenaje a la
vida, culto al amor y a la
fertilidad.
Danzas
ceremoniales[editar]
La huaconada, danza
ritual de Mito.

Patrimonio cultural
inmaterial de la Unesco

La huaconada de Mito.
País Perú
Tipo Cultural
inmaterial.
N.° 00390
identificaci
ón
Región [América
Latina
Año de 2010 (V sesi
inscripción ón)
[editar datos en Wikidata]
Son las danzas ligadas a
ceremonias o rituales que
pueden estar ligados a
actividades comunales
como el riego, la cosecha o
la siembra; o que
conmemoran algún hecho
de la historia de alguna
región. Estas danzas
suelen contener escenas
teatrales o
representaciones.
Ejemplos:
 La Huaconada de Mito
 La danza de las tijeras
Llamerada Danza del
Altiplano
Danzas religiosas[editar]
Danzas ligadas al culto
religioso y que se ejecutan
durante las fiestas
patronales y católicas, en
su gran mayoría son
producto del sincretismo
religioso entre las culturas
europea y andina.
Ejemplos:
 La Danza de Negritos en
Chincha, ligada a la
Navidad afroperuana.
 El pacasito en Piura,
danza de la fiesta
religiosa del señor de
Ayabaca.
 El Qhapaq chuncho en
el Cusco, danza ligada a
las fiestas religiosas del
Cusco (Señor de
Qoylloriti, Corpus Cristi y
el señor de
Choquequilca).
  La Cañeros de San
Jacinto en Áncash,
danza típica en la fiesta
a San Jacinto.
Danzas de salón[editar]
Son danzas de parejas que
actualmente se bailan en
todo tipo de festividades.
Se encuentran reglados en
la actualidad y se practican
en forma profesional:
 El vals peruano
 La polka peruana
 La marinera, danza de
carácter amoroso que
representa el galanteo
de una pareja, sobre
todo la marinera
trujillana.3
4
 El chiriguano, de origen
aimara.3
 Chatripuli, que satiriza a
los soldados españoles
durante la guerra de
independencia.3
 Kena kena, referente a
los soldados chilenos
 durante la guerra del
Pacífico.3
 Waracas de micayo,
danza que representa la
rivalidad existente entre
los pueblos señeros del
departamento de Cusco.
En esta ocasión
específicamente se
aprecia el
enfrentamiento entre los
pueblos de Tinta y
Canas, razón por la cual
los danzantes llevan
 distinta indumentaria de
acuerdo a la usanza de
su respectivo pueblo, y
marcan diferencias al
ejecutar los movimientos
coreográficos. Cada uno
de los bandos tratará de
doblegar al otro
utilizando sus
respectivas armas y en
especial las waracas, de
uso tan extendido en la
sierra de Perú.
Danzas de caza[editar]
Representan el acto de la
cacería de animales, se
puede nombrar:
Choq'elas, que
representa la cacería de
vicuñas en las punas
3
andinas.
Llipi puli.3
Lista de danzas
peruanas[editar]
Véase
también: Anexo:Danzas del
Perú
Danza de Áncash[editar]
La Danza Aucas de
Áncash es una danza que
se ejecuta en Piscobamba
(Áncash), con motivo de la
fiesta de la Vírgen de las
Mercedes, los días 25, 26 y
27 de setiembre. También
esta danza la estilan en
Huántar (Huari). Junto con
la Tinya palla en pareja:
teatralizan una historia
plurimilenaria del
poblamiento de los
escarpados ámbitos del
Alto Marañón.
Danza de las
tijeras[editar]
La «danza de las tijeras»,
«danzaq» o «danza de
gala» es una danza
indígena originaria de la
región de Ayacucho, sin
relación alguna con el
altiplano, cuyo marco
musical es provisto
por violín y arpa, y que
posteriormente fue
difundida a las regiones
de Huancavelica y Apuríma
c.5
Los campesinos la
llamaban «Supaypa Wasin
Tusuq»: el danzante en la
casa del diablo. Se
atribuye a José María
Arguedas la generalización
del término «danzante de
tijeras» por las tijeras que
los danzantes llevan en la
mano derecha y que las
entrechocan mientras
bailan.[cita requerida]
Danza “diablada
puneña”[editar]
Artículo principal: Diablada
puneña
La diablada es una danza
llamada así por la careta y
el traje de diablo que usan
los danzantes. La danza
representa el
enfrentamiento entre las
fuerzas del bien y del mal,
reuniendo tantos
elementos propios de la
religión católica introducida
durante la presencia
hispánica como los del
ritual tradicional andino. En
la actualidad esta danza se
practica en diversas
regiones andinas y
altiplánicas de América del
Sur; occidente de Bolivia,
sur del Perú y norte de
Chile. Sin embargo, su
origen recae a la época
colonial, cuando los
jesuitas vinieron a
evangelizar Sudamérica y
realizaban auto
sacramentales en la
localidad de Juli, en el
departamento de Puno.
Actualmente, la diablada
cobra una notable
presencia durante la
Festividad en honor a la
Santísima Virgen de la
Candelaria de Puno, la
cual fue declarada por la
Unesco como Patrimonio
Inmaterial e Intangible de
la Humanidad.
Danza “Los abuelitos de
Quipán”[editar]
La danza tradicional “los
abuelitos de Quipán” de
origen mágico religioso fue
atribuida en
la cosmovisión andina don
de vivieron los legendarios
Markas, en épocas
pasadas.
Se amestizó en
el siglo xvi por el
sincretismo hispano en el
naciente pueblo de San
Pedro y San Pablo de
Quipán. Viene bailándose
desde su entronización
como homenaje festivo a la
virgen del Carmen, los días
14 al 16 de julio de cada
año en el pueblo y en
Huacho, Huaraz y Lima.
Constituye el hecho
folklórico: la música
subyugante tañida en el
arpa –antes con el violín–
que va más allá del sonido
y el ritmo atractivo.
La coreografía del
pasacalle y la mudanza del
transporte –llano,
transporte, flor de habas,
terrón de azúcar,
especialmente el llano y el
sauce, encarnados de
alegría, éxitos, equilibrio y
armonía espiritual al ser
ejecutados con estilo y
garbo señorial.
El danzarín con terno
oscuro lleva la romántica
parafernalia sui géneris del
chullo o gorro; la “champa”
de cintas policromadas con
íconos florales del lugar
deslizándose en la espalda
a modo de hermosa
cabellera, rosones, cintas,
espejos, trencillas en
criznejas finas, un pañuelo
carmín bordado con
expresión de amor y
bondad, una atractiva
máscara de tez clara
remedo europeo del
conquistador, dos perneras
o “garcela” o “morescas”
colmadas de trepidante
cascabeles que armonizan
los solemnes pasos,
movimientos del danzante;
un bastón que es símbolo
de distinción y autoridad,
alrededor del cual
zapatean con brío perfecto
sosteniendo su propia paz
y un par de guantes de
arraigada estirpe.
La enigmática danza
representaría a los curacas
o markas, o al concejo de
notables ancianos del
pueblo, o acaso una
parodia a las viejas
autoridades del coloniaje, o
tal vez al hombre de la
tercera edad en virtud de
su ciclo vital.
Esta danza fue y es
trasmitida de padres a
hijos, de generación en
generación. Tiene un
fructífero recorrido en el
Perú y en varias ciudades
de América, Europa, Asia,
entre otras. Por ser una de
las más representativas en
la Región Canteña.
El 8 de
septiembre de 2001 fue
declarada como Patrimonio
Cultural de la provincia de
6
Canta.
El carnaval[editar]
Concurso de carnaval
ayacuchano en la plaza de
Acho, Lima.

Danzantes del Carnaval de

Pupuja de Puno.
Los carnavales son una
festividad extendida en
todo el territorio peruano
que fue entronizada
durante la época colonial y
que está ligada al
calendario litúrgico de la
iglesia católica, por lo cual
es una fiesta móvil.
Según la tradición
el carnaval se celebra
inmediatamente antes de
la cuaresma, vale decir
antes del miércoles de
ceniza pero en la cultura
tradicional del Perú esto ha
variado en tal forma que la
fiesta suele extenderse
posterior a esta fecha en
algunas regiones.
Las danzas que
acompañan a la fiesta del
carnaval suelen variar en
cada región del Perú,
inclusive en cada centro
poblado como lo manifiesta
el folclore de algunas
regiones.
El carnaval en sí perdura
en todo el Perú, pero en
algunos lugares del país
esta fecha va acompañada
de ritos y danzas
autóctonas que se ejecutan
solo durante esta época.
En algunos casos la
festividad y la danza del
carnaval van acompañadas
de ritos autóctonos a los
que se han agregado otros
ritos de origen cristiano –
cruces, santos,
procesiones, etc.– por lo
que hoy podemos decir
que la motivación para la
ejecución de la fiesta de
los carnavales en el Perú
es mixta: por un lado, el
recuerdo a los antiguos
dioses protectores que no
se olvidan; y por otro, la
creencia católica en un
solo Dios.
Carnaval de Culluchaca
(Ayacucho)[editar]
Es un baile que se ejecuta
en la comunidad de
Culluchaca (Distrito de
Huanta) en la región
Ayacucho. Tiene un origen
quechua y se baila entre
febrero y marzo.
Etimología: Culluchaca
que está ubicada al
noreste de la provincia
de Huanta, proviene de
dos palabras quechuas
que quiere decir “cullu-
chaca” es la abreviatura
de tronco – puente y
quiere decir puente de
tronco. Actualmente es
consejo menor
anteriormente
 comunidad de
Culluchaca.
Qallarí: Las solteras y los
solteros del sábado en la
noche o domingo a la
mañana de la comunidad
de Culluchaca deben
movilizarse desde la
comunidad a los cerros
Vizcancha, Ichu, Punta,
Puncu, Qasa, Pincha
punta, Yana Urqu.
La Huaconada de
Mito[editar]
Artículo
principal: Huaconada
La huaconada, danza
ritual de Mito

Patrimonio cultural
inmaterial de la Unesco
País Perú
Tipo Cultural
inmaterial
 Región (Latinoaméric
a)
Año de 2010 (V sesió
inscripció n)
n
[editar datos en Wikidata]
La huaconada es una
danza ritual que se
representa en el distrito de
Mito, provincia
de Concepción,
región Junín. Esta danza
se ejecuta los primeros
días de enero de todos los
años y se caracteriza por
unos personajes que
representan a un varón
enmascarado de nariz
prominente
denominado huacón y que
da nombre a la danza.
Estos huacones
representan a un antiguo
concejo de ancianos y
durante los días en que se
ejecuta la danza, se
convierten en la máxima
autoridad del pueblo de
Mito. El huacón también
lleva unos látigos en la
mano, al cual se denomina
“tronador”. La huaconada
se ejecuta al ritmo de la
tinya, un tamboril indígena.
La huaconada de Mito fue
proclamada patrimonio
cultural de la Nación el 23
de diciembre de 2003, por
el entonces Instituto
Nacional de Cultura del
Perú; posteriormente el 16
de noviembre de 2010 fue
proclamada Patrimonio
Cultural Inmaterial de la
Humanidad por la Unesco.
El Huaylas[editar]
Artículo
principal: Huaylasrh
Se define como danza de
comparsa de parejas, cuyo
origen tuvo un carácter
ritual mítico religioso.
Además su evolución se
muestra así:
 1. Ritual, mítico-religioso.
2. Pastoril.
3. Agrario.
4. Intermedio o
transición.
5. Mestizo o citadino
(moderno).
Esta danza es la más
movida y alegre de la
Sierra Central el Valle del
Mantaro. Tiene
movimientos muy vivaces,
y mudanzas o zapateo muy
peculiar imitando el cortejo
del zorzal. Se baila en
grupos de parejas que se
turnan para ejecutar
diversos movimientos y
pasos, con dinamismo y
picardía. Se relaciona con
las cosechas y las tareas
agrícolas, con lo que
festejan la riqueza agrícola,
el rendimiento de las
cosechas y la producción
de la zona. Es
acompañada por
instrumentos como
el saxofón, violín, clarinete
y arpa.
Se trata de un baile
popular muy difundido
entre las colectividades
del Valle del Mantaro;
Huayucachi, viques,
chupuro, Huancán,
chupaca y otros (situados
al centro sur y oeste
de Huancayo). Son los
creadores y los que
promovieron su
preservación nacional.
La agricultura y
la ganadería son
actividades tradicionales
importantes para
el hombre andino por
constituir uno de los
principales medios de vida
y desarrollo vigentes hasta
la actualidad, difundidos
por elencos autóctonos
como Alianza Huayucachi,
Los carniceros de Viquez,
Virgen María de los
Ángeles de Chupaca, Los
comuneros de Viques y
otros.
En la introducción, los
bailarines realizan una
espera que refleja la
preparación para la danza,
luego el baile en sí donde
se realizan diversos
desplazamientos
coreográficos, líneas,
paralelas, cruces, círculos,
etc. Finalmente el
contrapunto de parejas en
donde las parejas
expresan enamoramiento,
galanteo, acompañado por
sus zapateos
característicos tanto del
varón como de la mujer.
El Huayno o
Huayño[editar]
Artículo principal: Huayno
Este baile de
origen incaico es el más
difundido y popular en
los Andes peruanos, y está
presente en toda
realización festiva.
Este baile se ha modificado
por influencias posteriores,
y varía según la región. Se
baila en parejas pero con
poco contacto físico. Su
acompañamiento musical
varía según la región y el
estrato socio-cultural.
El huayno está
actualmente muy difundido
entre los
países andinos que
formaban parte
del Tawantinsuyo,
principalmente en el Perú.
El huayno adopta diversas
modalidades, según las
tradiciones locales o
regionales; y en cierta
forma representa la
adhesión popular a la
cultura del terruño. Es
considerado el baile andino
por excelencia.
La Marinera[editar]
Marinera en Trujillo.
Artículo principal: Marinera
Para su vestuario la mujer
usa un camisón
llamado anaco que
sobresale a manera de
blusa sobre la falda ancha
pegada a la cintura.
También son muy vistosas
las famosas “dormilonas”,
artísticos pendientes
(aretes) trabajados en
filigrama, obra de los
orfebres del pueblo. La
mujer baila con los pies
descalzos.
El varón viste un saco,
pantalón, camisa, zapatos
con un sombrero; los dos
usan pañuelo bailando
alegremente al ritmo de la
música, la danza es de la
costa. Esta danza es típica
de la ciudad de Trujillo
ubicado en el
departamento de la
Libertad al norte del Perú.
Es una danza de mucha
coquetería y trabajo en
pareja, donde la mujer se
muestra difícil, no
queriendo aceptar a la
pareja, al finalizar termina
aceptando.
Consiste en tres partes: el
inicio, la parte central y la
fuga. Durante el baile el
varón trata de robarle un
beso y la mujer simula
aceptar, pero cuando el
hombre le va a dar el beso
ella voltea la cara y lo
ignora. En la parte de la
fuga, se elevan los paños.
Los trajes se diseñan
especialmente para la
ocasión; provienen de
Monsefú, Moche y
Catacaos, localidades
cercanas a Trujillo. Estos
forman parte de otra
competencia, en la que se
disputan la atención de los
espectadores y del jurado
calificador, para la entrega
de un premio especial para
el mejor vestuario. Esta
danza actualmente el
bailada cada año en el
concurso internacional de
Marinera en las últimas
semanas del mes de enero
en la ciudad de Trujillo.
El Q'ajelo o
Karabotas[editar]
Esta danza es una de las
más representativas del
folkclore de Puno nacida
en la zona Aymara de este
departamento, en esta
danza el danzarín
representa a un jinete
bravío, que domina a su
pareja, y le hace
requiebros, con el látigo en
la mano, y al compás de la
música. Es alegre, y los
bailarines llevan sombrero
de alas anchas, chullo con
orejeras, bufanda, poncho
de vicuña o alpaca, propio
de la región, puñal en la
pantorrilla, botas y
espuelas roncadoras. Se
supone que su origen se
remonta a la época de la
rebelión de Túpac Amaru,
en que los yanaconas y los
comuneros, bautizados
Karabotas, imitaban a las
botas finas de los
franceses.
El Tondero[editar]
Artículo principal: Tondero
Danza también conocida
como marinera del Alto
Piura, o de la yunga
piurana (Morropón). Es
anterior a la zamacueca, y
de influencia muy gitana en
su compás, canto trágico y
repetitivo tundete de
guitarra; de
influencia africana o negra
en su forma corista (coro) y
rítmica (el uso del checo,
instrumento hecho de
calabaza seca) y andina en
su forma chillona o llorona.
A diferencia de la
zamacueca y debido a la
ubicación de la Provincia
de Morropón como una
región pre andina, este
baile lleva el mestizaje
criollo (hispano-
africanoide) y el andino.
Ciudades como Morropón,
Chulucanas, San Juan de
Bigote, La Matanza,
Salitran fueron pobladas
por haciendas arroceras y
jaboneras donde vivieron
muchos esclavos negros,
migrantes gitanos
o Piajenos, y debido a la
cercanía a la cordillera,
también migrantes Andinos
que trajeron
el Yaraví desde Arequipa,
fundiéndolo con
la Cumanana, forma de
origen hispano-africana;
creando también el famoso
término norteño Triste con
Fuga de Tondero, que
también es muy popular en
la yunga de Lambayeque.
El Vals Criollo (Vals
peruano)[editar]
Artículo principal: Vals
peruano
Si bien hay diversidad de
formas según la zona, el
más difundido es el vals
criollo, de la zona costera
centro y norte. Sus
orígenes en el Perú, se
establecen a fines del siglo
XIX, cuando el
vals vienés se fue
imponiendo en las
ciudades. Se baila por
parejas semi abrazadas.
En el vals tradicional
peruano, se
usan guitarras acústicas
para el acompañamiento
musical, cajón
peruano y cucharas.
Esta es una danza de las
más representativas y
populares. De origen afro-
peruano, la forma actual de
bailarla, tomó esas
características en los
comienzos del siglo XX Se
baila en parejas pero sin
contacto entre los
bailarines; es movida y
pícara, con ciertas
connotaciones sexuales.
Lleva acompañamiento
musical de guitarras y
percusión tradicional, con
solista y coro. Su origen es
popular africano. Fue la
danza representativa del
negro criollo en la costa
peruana. Nació en los
conglomerados negros de
Lima colonial. Instrumentos
musicales para esta danza
debieron ser originalmente
tambores de cuero, el que
luego se reemplazó con el
cajón y a la maraca por la
quijada de burro,
agregándole guitarra y
canto. Los versos del
festejo siempre fueron de
asunto festivo, de allí su
nombre. Es característico
las repetidas paradas tras
periodos de cuatro u ocho
compases y al estribillo
coral de la fuga. Es posible
que originalmente haya
sido danza masculina de
solista, improvisando
pasos y contorsiones
acrobáticas con toda
libertad de espíritu y sin
regla coreográfica alguna.
El festejo, cuya coreografía
original se desconoce, fue
la danza representativa del
negro criollo,
descendientes de africanos
localizados en la costa
peruana, nació en los
conglomerados negros
criollos de Lima colonial.

La danza “Witiwiti” original

por nativos de Tapay.
Wititi[editar]
Artículo principal: Wititi

Danzantes de Wititi en
Colca-Perú.
Los wititis hoy son
hombres y mujeres
naturales del valle del
Colca, provincia de
Caylloma, que practican la
danza tipo guerrera de la
Wifala en las partes Altas
del Valle del Colca. En
Tapay nace como danza
con la denominación de
Witi Witi. En este distrito
biodiverso de clima
primaveral se sigue
manteniendo como una
danza eminentemente
romántica, como preludio
amoroso de culto a la
reproducción y a la
abundancia. “Witi witi” es
un término quechua propio
del lugar. El Wititi
evoluciona primero
llegando a la cultura
Cabana y luego de ahí
sigue hacia los pueblos
más altos como al de la
cultura Kollagua, cuya
invasión temporaria de
culturas altiplánicas deja
en el habla de los pueblos
en las riveras del río Colca
muchos términos aymaras.
Uno de ellos es a esta
danza, que denominaron
“wititi” en alusión a
costumbres parecidas en
los altiplanos, el cual
conserva dicha
denominación en la cultura
Kollawa como testigos de
una presencia forzada de
la cultura Tiawanaco en el
Colca de la región
Arequipa.
Por su connotación bélica
dado por los Kollawas, esta
expresión cultural
sobrevivió a varios intentos
de prohibición por parte de
autoridades coloniales y
republicanas, más en
Tapay por su forma de
interpretarlo más
carnavalesca y romántica.
Posteriormente, si bien
ahora la terminología es
aymara, en sus inicios esta
danza ya existía desde el
tiempo preincaico,
denominándose en
Quechua como la danza en
honor al amor y a la
reproducción como Wititi.
Terminologías de wiphala y
de los wititis fueron
adaptados representando
el espíritu guerrero de los
invasores a las etnias
originarias en las riveras
del río Colca, para luego
representar el histórico
encuentro del Estado Inca
con los pueblos Collawa y
Cabana, mas no con el
lugar de origen que es
Tapay, después de la
resistencia armada en las
partes altas del hoy
provincia de Caylloma. La
idiosincrasia de los
habitantes de este distrito
profundo y biodiverso
refleja el medio ambiente
aislado, con costumbres
muy diferentes al resto de
los pueblos del Colca,
dichas costumbres fueron
hechas propias poco a
poco por los demás
culturas como la Cabana y
Kollagua.
DANZA "LOS ABUELITOS
DE MARCO " La Danza
Los Abuelitos de Marco
tuvo su origen en la
COMUNIDAD DE MARCO
que tuvo una
transformación a través de
la historia tanto en la
vestimenta y el instrumento
La Comunidad de Marco
es anexo del distrito de
Huamantanga - Prov.de
Canta - Dpto de Lima
Provincias Desde el
Virreynato se ejecuta en el
dia del Patron de la
Comunidad de Marco San
Antonio de Padua el 12 13
y 14 .de junio La teoría del
origen de la danza Los
Abuelitos de Marco
planteado en los grandes
eventos culturales tiene
solidez cientifica. Los
pobladores de Quipan
aprendieron de los
Marqueños que ahora ellos
sostienen muchas teorias
sobre dicha danza En toda
la historia Los Abuelitos de
Marco le han ganado todos
los concursos a Quipan
demostrando asi la
originalidad del pueblo de
Marco La fundamentacion
o sustento de la danza Los
Abuelitos de Marco es
demasiado extenso por lo
cual obviamos la
publicación completa y
están registrados en los
Congresos a nivel Nacional
y en las entidades
estatales Hay
publicaciones demostrando
falsedades y es por eso
aclaramos lo que es
verdaderamente La danza
Los Abuelitos de Marco
Notas[editar]
1. Volver
arriba↑ Domínguez
Condeso, Víctor
(2003). Universidad de
Huánuco, ed. Danzas
e identidad nacional
 = (primera edición
edición). San marcos.
p. 14.
2. Volver arriba↑ Fondo
Editorial del Congreso
del Perú, ed. (2003).
«Febrero». Calendario
tradicional peruano.
Lima: LexuFondo
editorial del
congreso. ISBN 9972-
880-27-
9 |isbn= incorrecto
(ayuda).
3. ↑ Saltar
a:a b c d e f Varios
autores, ed. (1998).
«Folklore». Gran
enciclopedia del Perú.
Introducción al Perú.
Barcelona:
Lexus. ISBN 9972-
625-13-3.
4. Volver
arriba↑ Chirihuanos-
danza guerrera
5. Volver
arriba↑ Vivanco G.
 Alejandro (1976). «La
danza de las tijeras y
la presencia de lo
mágico religioso a
través del "Wamani" y
el "Waniku"». San
Marcos (16). pp.- 39-
64.
6. Volver
arriba↑ http://www.yout
ube.com/watch?v=d60
Zl-ZfBh8
Véase también[editar]
Anexo:Danzas del Perú
 Cultura del Perú
Danzas afroperuanas
Etnografía del Perú
Música andina del Perú
Música peruana
Música criolla y
afroperuana
Patrimonio cultural
inmaterial del Perú
Enlaces externos[editar]
Asociación Cultural
Brisas del Titicaca
 Música folclórica


peruana
Videos de danzas y


música folclórica
peruana
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