Aprender A Cantar PDF

LIC.
PILAR NOBLECILLA VINCES 2014
PARA MI ANGEL, QUE

HIZO REALIDAD MI
SUEÑO DE CANTAR.
PARA JIMENA MI
AMOR ETERNO.
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LIC. PILAR NOBLECILLA VINCES 2014
PRESENTACIÓN
Este trabajo monográfico ha sido realizado con la finalidad de facilitar el conocimiento y

uso del cuerpo como instrumento para el canto de quienes van a incursionar en esta
maravillosa tarea. A través de ésta monografía daré a conocer el instrumento del cantante:
El cuerpo, y como resultado de su ejecución, La voz. En esta investigación también
aprenderán y conocerán los sistemas y elementos que intervienen en la producción de la
voz y la técnica vocal.
El estudio del canto es un aspecto técnico, un descubrimiento, observación y control,
siendo imprescindible la vigilancia y el cuidado de las mismas de una manera integral, ya
que la búsqueda de las sensaciones respiratorias y acústicas no serian suficientes, sin la
conquista de un bienestar general basado en el equilibrio de los aspectos físico, mental y
emocional del estudiante.
En el primer capítulo iré dando a conocer los detalles de nuestro sistema respiratorio,
de los órganos que lo componen, así como la respiración, técnica de respiración e higiene.
Además del aparato fonador y su importancia en el trabajo vocal. Todos estos puntos
enfocados a la aplicación de la técnica vocal para el canto y la oratoria.
En el segundo capítulo presento a la voz como instrumento y órgano vocal. Menciono
las clasificaciones de la misma en el canto además de unos consejos importantes para el
cuidado y su respectivo estudio.
En el tercer capítulo hago una síntesis y recopilación de los métodos más sencillos de
aprender técnica vocal y presento una serie de pautas y ejercicios que tienen que ver con
el trabajo de preparación que debe realizar el aspirante a cantar.
Y por ultimo unos consejos finales que les ayudaran en todo momento cuando se vayan
presentando ciertas dificultades como parte del proceso de aprendizaje.
Para terminar, es mi mayor deseo que esta monografía sea de utilidad para mis queridos
alumnos, profesores y aficionados autodidactas que buscan en el canto expresar el más
hermoso sonido de su alma.
La Autora.
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INDICE Pág.
PRESENTACION 3
TECNICA VOCAL 6
EL SISTEMA RESPIRATORIO
1.1) La Respiración 9
1.2) Higiene de la Respiración:
1.3) Capacidad Respiratoria 11
1.4) Algunos Ejercicios Físicos para Desarrollar los Músculos del Tórax 11
1.5) Técnica de la Educación Respiratoria 13
1.6) Ejercicios respiratorios 14
1.7) Ejercicios de Relajamiento 15
EL APARATO FONADOR:
2.1) Concepto 15
2.2) Emisión 16
2.3) Mecanismo Vocal 17
2.4) El Acto Vocal 18
2.5) Temblor e Inestabilidad de la Voz 19
2.6) Timbre 19
2.7) Golpe de Glotis 19
2.8) El Apoyo 19
2.9) La Resonancia 19
2.10) Vocales y Consonantes 20
2.11) Unificación de Registros y Expansión de la Técnica 21
COMO SE PRODUCE NUESTRA VOZ: APRENDIENDO SOBRE EL ORGANO

VOCAL
LA VOZ:
1.1) Concepto 22
1.2) Clasificación de la voz 24
1.3) La voz hablada 25
1.4) Consejos de estudio y cuidados de la voz 26
PREPARANDO TU CUERPO PARA CANTAR
1. INTRODUCCION 27
2. COMO “AFINAR” TU INSTRUMENTO VOCAL 27
3. TECNICA DE RESPIRACION 29
4. POQUE DEBES CALENTAR TU VOZ ANTES DE CANTAR 31
4.1 ¿Por qué deben calentar los cantantes? 31
4
4.2 El Procedimiento de Calentamiento 31

5. COMO APRENDER TECNICA VOCAL 33
5.1 ¿Cómo medirías tu tiempo de practica?
6. CONSIDERA QUE UN CANTANTE 34
7. TECNICA PARA MEMORIZAR CANCIONES: Método Línea Por Línea 35
8) AMPLIANDO TU REGISTRO VOCA 36
8.1) Como producir el vibrato diafragmático 37
8.2) Como lograr un buen sustain 38
CONSEJOS FINALES 42
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I. TECNICA VOCAL
¿Por qué es importante conocer nuestro instrumento vocal, un pianista o un violinista

no conocen al detalle la fabricación de sus respectivos instrumentos?
El instrumento de la voz comprende:
1. EL SISTEMA RESPIRATORIO:
Los órganos que constituyen el aparato respiratorio son:
Las fosas nasales, los senos para nasales (resonadores), la laringe, la tráquea, y los
bronquios, que son las vías respiratorias por donde circula el aire. Los pulmones
son los órganos esenciales del aparato respiratorio. En ellos se purifica la sangre.
El aparato respiratorio está formado por un conjunto de órganos que tiene por
objeto poner en comunicación el aire atmosférico con la sangre. Se encuentra
alojado en su mayor parte en la caja toráxica. Vamos a especificar los órganos que
l componen.
a) Las fosas nasales: son dos cavidades situadas por encima de la cavidad
bucal. Están tapizadas por una membrana llamada pituitaria que tiene una
doble función: respiratoria y olfativa.
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b) Los resonadores: son las regiones que el sonido atraviesa hacia su salida
al exterior y son la laringe, supra laríngea con la base de la lengua y la
amígdala lingual, la laringe bucal con las amígdalas bucales o palatinas; la
faringe nasal con la mandíbula nasofaríngea (vegetaciones adenoides), las
fosas nasales con los senos cuyos orificios desembocan en las fosas
nasales; la cavidad de la boca con el velo del paladar, la bóveda palatina,
la lengua, los dientes, las mejillas y los labios con el orificio bucal.
Lo que interesa saber es que el sistema de resonancia comprende partes

duras que son fijas y partes blandas que son móviles
Es interesante saber que el sonido producido por la vibración de las

cuerdas vocales es un sonido sin timbre y sin color. El sonido recorrerá
desde las cuerdas vocales hasta el orificio bucal un sistema de resonancia
que le proporcionará lo que le falta, es decir los armónicos en lenguaje
musical.
Las cavidades de resonancia laríngea, faríngea, nasal y bucal, darán al

sonido el timbre, el color, la riqueza, y la amplitud.
• Las partes duras fijas: son las partes óseas el maxilar superior, los
huesos de las fosas nasales, de los senos y de la bóveda palatina
ósea y los dientes. Estas partes sin duras, rígidas y fijas, para que
ellas favorezcan la resonancia. Es necesario que sean lisas y
parejas, si hay vegetaciones en la nasofaringe, pólipos en las fosas
nasales, líquido o pus en los senos, una mucosa espesa o
degenerada, la voz será sorda, la resonancia se producirá mal.
• Partes blandas o móviles: son las paredes musculo membranosas

de la faringe; el velo del paladar blando, la lengua, las mejillas y
los labios. Pero existe un hueso móvil, el maxilar inferior. Estas
partes deben estar sanas, libres y ser bien móviles, si hay una
amígdala lingual voluminosa o amígdalas aumentadas de volumen,
los movimientos de la lengua o el velo del paladar serán trabados,
dificultados y sobre todo esa masa constituirá por su volumen, un
obstáculo a la salida de los sonidos. La colocación de la voz será
defectuosa, disminuirá la resonancia y el alcance será menor.
c) La laringe: está situada en la parte media anterior del cuello. Constituye

la parte superior de la tráquea, es el órgano donde nace el sonido, el sonido
primitivo fundamental; de allí el nombre de órgano vocal. La cavidad de
la laringe se halla tapizada por una membrana mucosa, provista de
glándulas secretoras. En medio de la cavidad de la laringe hay una región
llamada glotis que está constituida por las cuerdas vocales, luego hay un
repliegue cartilaginoso llamado epiglotis que sirve para cerrar la tráquea
en el momento de la deglución.
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La laringe se compone de cartílagos, músculos, articulaciones, vasos y

nervios. Existen músculos cuya función es separar las cuerdas vocales,
abrir la glotis para dejar pasar el aire en el momento de la inspiración: son
los músculos de la respiración o dilatadores de la glotis; hay otros
músculos por el contrario, que acercan las cuerdas vocales y cierran la
glotis en el momento de habla o cantar: son los músculos constrictores.
Los músculos que tienden las cuerdas vocales son los músculos tensores.
Los constrictores y los tensores llevan el nombre de músculos de la
fonación.
d) Las cuerdas vocales: son dos bandas móviles que unidas en su parte
anterior dejan entre si un espacio triangular: la glotis.
La glotis es el generador del sonido.
El sonido se produce a nivel de la laringe por la vibración de las cuerdas

vocales.
La altura del sonido depende del número de vibraciones de las cuerdas

vocales.
Es necesario aprender la técnica que permitirá la correcta ejecución de los

movimientos de las cuerdas vocales en las mejores condiciones en cuanto
a acercamiento y tensión, para que puedan entrar en vibración bajo la
presión dosificada del aire espirado.
Algunos fisiólogos opinan que el descenso o la ascensión de la laringe no

ejerce ninguna influencia sobre la altura del sonido, pero la experiencia
contradice esta teoría demostrando que el descenso de la laringe facilita
especialmente con relación al timbre, la emisión de los agudos, mientras
que para los graves se obtiene el mismo resultado en sentido contrario.
e) La tráquea: es un conducto semicilíndrico de unos doce centímetros de

largo, situado por delante del esófago y formado por una serie de anillos
cartilaginosos. Al terminar se bifurca en dos bronquios, cada uno de los
cuales se dirige al pulmón de cada lado para ramificarse a manera de un
árbol en pequeños bronquiolos. La tráquea esta forrada a manera de un
tapiz por una mucosa que sirve para humedecer el aire que va a los
pulmones y sirve también como filtro para contener los restos de suciedad
que pudieran haber escapado al filtro de la nariz.
f) Los bronquios: son dos conductos que resultan de la ramificación de la

tráquea. Los dos bronquios al penetrar en el pulmón se dividen en varios
troncos principales, cada uno de los cuales se ramifica en el lóbulo
pulmonar. Estas ramificaciones son las que forman los bronquiolos. Estos
bronquios juegan un importante papel en la respiración y se enferman con
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mucha frecuencia provocando la bronquitis que determinan alteraciones

importantes en el tono de la voz.
g) Los pulmones: son órganos de forma cónica, huecos, blandos y elásticos.

Son dos: el pulmón derecho dividido en tres lóbulos y el pulmón izquierdo
dividido en dos lóbulos. Los pulmones están contenidos en la caja torácica.
Esta caja está formada adelante por el hueso llamado esternón atrás por la
columna vertebral y en las partes laterales por las costillas son doce a cada
lado, las siete primeras superiores pegadas al esternón son fijas. Por el
contrario, las cinco últimas unidas a los cartílagos costales son falsas y son
móviles. Esta movilidad permitirá la expansión de la parte inferior del
tórax, cuando se almacena aire por la inspiración de los alveolos
pulmonares, y la retracción cuando se vacían los pulmones por la
espiración.
h) El diafragma: Es un musculo trasversal que separa la cavidad abdominal,

poderoso músculo en forma de cúpula, sobre su cara superior, piso de la
cavidad toráxica, descansan las bases de los pulmones, bajo la cara inferior
de la cúpula diafragmática, techo del abdomen se halla el estomago y los
intestinos. Estas nociones permiten comprender que cuando se tiene que
hablar o cantar en público no se debe llenar el estomago comiendo o
bebiendo abundantemente, por cuanto una cavidad estomacal repleta de
alimentos o líquidos estorba los movimientos del diafragma y por
consiguiente el juego de almacenamiento y vaciado de aire del fuelle
pulmonar torna la respiración difícil y penosa.
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El conjunto de órganos que ponen en comunicación el aire atmosférico

con la sangre, constituyen el Aparato Respiratorio.
1.1) La Respiración:
Se entiende por respiración a la función por la cual introducimos el oxígeno del

aire en los pulmones y eliminamos el anhídrido carbónico.
La respiración es de dos clases:
• Respiración externa o pulmonar: es la que nos interesa, está representada

por el intercambio gaseoso que hacemos mediante los movimientos
respiratorios.
• Respiración interna o tisular: la sangre al llegar a los pulmones procedente
de todo el cuerpo humano convertida en sangre venosa o impura, sufre el
efecto del aire inspirado y se purifica, convirtiéndose en sangre arterial o
pura, distribuyéndose nuevamente en todo el cuerpo, llevando el oxigeno
tan importante para la vida de los tejidos.
1.2) Higiene de la Respiración:
El aparato respiratorio, como hemos hablado anteriormente se encuentra en

constante relación con el medio ambiente y en consecuencia está
permanentemente expuesto a sufrir daños que interfieren con su buen
funcionamiento. Ello no sugiere la conveniencia de su buen cuidado y de ciertas
normas que se deben tener presente para su mejor conservación.
Empezaremos diciendo que la higiene de la respiración, tiene por objeto asegurar

el buen funcionamiento del aparato respiratorio. Esta higiene comprende un triple
aspecto. Vamos a señalar algunas pautas referentes a cada uno de estos aspectos.
Higiene del Acto Respiratorio: debe estar sujeto a las dos reglas siguientes:
a) Hay que respirar lenta y profundamente, de este modo el aire penetra hasta
las últimas ramificaciones de los bronquios y al exhalarse expulsa la mayoría
de los microbios contenidos en ellos.
b) Hay que respirar no por la boca. Respirando por la nariz el aire llega en mayor
cantidad a los pulmones, además la mucosa pituitaria se encarga de calentar
el aire y filtrar los microbios y polvo contenido en el aire. No se goza de esta
ventaja cuando se respira por la boca.
Higiene de las vías respiratorias: la calidad de la respiración depende del estado

de las vías respiratorias y de la capacidad toráxica. Conviene tomar las siguientes
precauciones:
a) Evitar todo aquello que pueda irritar la mucosa de las fosas nasales porque se
estorba la respiración. Por ejemplo evitar el paso brusco de un medio
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ambiente caliente a otro frio, así como una permanencia prolongada en

lugares frescos.
b) El tórax debe estar libre y bien desarrollado. Según esto, todo aquello que
estorba la amplitud de la caja toráxica debe suprimirse. Por ejemplo malas
posturas, prendas de vestir demasiado ajustadas, etc. Igualmente favorecer el
desarrollo de la caja torácica mediante ejercicios físicos.
Higiene del Aire Respirado: el aire es para el organismo el primer elemento de

vida, todo aquello que lo altera es desfavorable para la salud:
a) El aire no debe estar ni demasiado seco ni húmedo. El aire frio determina los
resfríos, el aire seco exagera la evaporación pulmonar.
b) El aire debe ser puro. El aire más puro es el del campo, de las alturas y del
mar. El aire de las grandes aglomeraciones y sobre todo el aire confinado, son
aires viciados. El primero por el polvo y los microbios, el segundo por los
productos de la respiración, de la combustión y de la transpiración.
c) La permanencia en tales lugares debilita paulatinamente el organismo y lo

predispone a las enfermedades contagiosas, especialmente a la tuberculosis.
Con referencia al aire podemos dar las siguientes reglas de higiene:
• Frecuentar lo más que se pueda el campo.
• Tener habitaciones espaciosas y asoleadas.
• Evitar permanecer largo tiempo en habitaciones cerradas, ventilar con

frecuencia.
• Dormir con la ventana abierta durante el verano y entreabierta durante

el invierno.
1.3) Capacidad Respiratoria:
La persona especialmente el cantante y el orador deben llenar sus pulmones hasta

el máximo mediante una inspiración, amplia y profunda.
En condiciones normales la mujer tiene una capacidad de alrededor de tres litros

y el hombre tres litros y medio.
Al estudiar la voz cantada veremos que una capacidad respiratoria de tres litros es
suficiente para satisfacer las necesidades vocales del cantante.
Hay que resaltar que la capacidad respiratoria no es lo esencial en el arte del canto,
lo importante es el rendimiento respiratorio, es decir que el aliento se utilice bien;
que esté disciplinado y bien regulado, de ahí la necesidad de aprender la técnica
mediante la gimnasia respiratoria, que consiste en desarrollar la capacidad
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respiratoria, ampliar el aliento ejercitando los músculos del tórax, músculos

inspiradores y espiradores, es un trabajo basado en ejercicios deportivos de cultura
física y tiene que ser progresivo, metódico y prudente sin llegar a la fatiga.
1.4) Algunos Ejercicios Físicos para Desarrollar los Músculos del Tórax:
a) Mover los hombros describiendo un circulo hacia atrás, hacia abajo, hacia
adelante. Mientras se realiza este ejercicio los brazos permanecen
relajados y sueltos como muñeco de trapo.
b) Coloque los brazos a lo largo del cuerpo:
• Vaya alzándolos despacio lateralmente hasta la altura de los

hombros.
• Momento de suspenso, girar las manos colocando las palmas hacia

arriba.
• Alzar los brazos hasta que las manos lleguen a tocarse por encima
de la cabeza sin doblar los codos. Tender los brazos lo más alto
posible como si quisiera alcanzar el techo. durante todo este
ascenso efectuar una gran inspiración, cortándole al suspenso sin
espirar, los pulmones deben estar llenos al llegar las manos por
encima de la cabeza.
• Bajar los brazos hasta la altura de los hombros.
• Momento de suspenso gire las palmas hacia abajo.
• Baje los brazos a lo largo del cuerpo, este momento descenso

deberá acompañarse por una espiración completa interrumpida por
el instante de suspenso sin retomar aliento durante el mismo.
Estos ejercicios deberán efectuarse con energía como si se opusiera un

gran peso tanto al ascenso como al descenso.
c) Poner los puños cerrados delante del pecho. Enviar fuertes codazos al
cuerpo hacia atrás y volver a su posición inicial.
d) Estirar las piernas, aflojarlos brazos, enderezarse al inspirar y agacharse al

espirar.
e) Desarrollo de los músculos pectorales; de pie las piernas juntas, el cuerpo

derecho, los brazos extendidos hacia adelante a la altura de los hombros.
Lleve los brazos hacia atrás al mismo tiempo doblar la pierna izquierda,
haga resbalar la pierna derecha hacia atrás. Vuelve a la posición inicial y
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recomience con la pierna derecha, respire Al separar los brazos y estire al

juntarlos seis veces alternativamente.
f) Inspiración nasal alzando los brazos y llevándolos lentamente en cruz al

mismo tiempo que se efectúa una inspiración profunda. Espiración bucal
mientras se bajan los brazos lentamente hacia adelante y luego a lo largo
del cuerpo para terminar comprimiendo fuertemente las costillas
inferiores, con el objeto de vaciar bien el fuelle pulmonar.
g) Inspiración nasal alzando los brazos por encima de la cabeza (ambos

paralelos) y llevándolos lo más atrás que sea posible. Espiración bucal
mientras se bajan los brazos lentamente hacia adelante, descenso del busto
para ir a tocar la punta de los pies con las manos mientras se prolonga el
mayor tiempo posible de espiración.
h) Inspiración nasal, abriendo los brazos ampliamente en forma de cruz,

espiración bucal llevando los brazos hacia delante, flexionando las rodillas
sobre la pelvis y efectuando una inspiración prolongada.
i) Inspiración nasal ,como el ejercicio f, abriendo los brazos ampliamente en

forma de cruz, espiración bucal tocando la punta del pie derecho con la
mano izquierda, luego levantarse y ejecutar nueva inspiración bucal
flexionando el busto sobre el tronco para ir a tocar la punta del pie
izquierdo con la mano derecha.
j) Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Ve

disminuyendo la velocidad de los jadeos, y aumentando la profundidad de
las inhalaciones. La barriga entra y sale en cada ciclo respiratorio.
k) Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu mano izquierda sobre

tu hombro derecho. Empuja con el diafragma hacia abajo al inhalar. No
levantes los codos ni los hombros.
• Inspiración: 4 segundos.
• Retención: 4 segundos.
• Espiración: 4 segundos.
• Descanso: 4 segundos.
Aumenta también la duración de los periodos a 6 y 8 segundos.
l) Llena totalmente de aire tus pulmones. Retenlo. Mediante un empujón

rápido hacia arriba del diafragma, expulsa el aire. Da un segundo empujón
para expulsar todo el aire.
m) Llena de aire los pulmones lo más que puedas. Empieza a contar a media
voz la serie ascendente de números. Utiliza una única toma de aire. Repite
el ejercicio, intentando superar la marca de números a la que puedes llegar.
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1.5) Técnica de la Educación Respiratoria:
Consta de 3 tiempos:
a) Inspiración: boca cerrada y aprender a respirar por la nariz dilatando las

alas de la nariz y no aspirándolas porque se adhieren al tabique nasal y las
ventanas nasales se cierran.
b) Pausa: (o bloqueo) inspiración nasal y retener el aliento, el profesor puede

ir contando en voz alta por ejemplo hasta 6 al escuchar este conteo el
alumno inicia la espiración.
Es muy importante esta pausa o bloqueo especialmente para los cantantes

para atacar la nota en el momento preciso que le indica el director de
orquesta con su batuta. Es decir que haya respirado (que haya llenado su
depósito) y que esté dispuesto a consumir el aire inspirado en el momento
preciso que reciba la orden.
c) Debe hacerse por la boca no por la nariz, así el alumno comprende mejor
la manera de consumir el aire inspirado y se da cuenta con mayor facilidad
de lo que hace. Además, porque al hablar y cantar hacemos salir el aire por
la cavidad bucal y no por la nariz.
1.6) Ejercicios respiratorios:
a) Para el control de la permeabilidad nasal.
• Aspirar profundamente por la ventana derecha de la nariz

apoyando el pulgar sobre la ventana izquierda para ocluirlo.
• Retener el aire ocluyendo las dos ventanas con el pulgar y el índice.
• Destapar la ventana izquierda y espirar por ella.
• Suspenso
• Aspirar profundamente por esta misma ventana izquierda taparla y

espirar por la derecha.
Proseguir de este modo tapando alternativamente una y otra

ventana. El ritmo de este ejercicio debe ser de acuerdo con el ritmo
del corazón, la inspiración, seis latidos, el suspenso tres, la
espiración seis.
• Realizar varias inspiraciones y espiraciones profundas

movilizando al máximo la caja toraxica y sin elevar los hombros.
Debe ser como aspirar el perfume de una flor, silencioso, las
costillas se separan, el diafragma desciende. Para lograr una
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respiración “total” debe tenerse la impresión de que los pulmones

se llenan primeramente por su parte inferior.
• Inspirar profundamente, instante de suspenso para el

bloqueo de las costillas y del aliento, juntando los labios como para
silbar envíe un pequeño chorro de aire hacia el dorso de la mano,
el aire debe ser frio y compacto, si fuera caliente indicaría que el
aire pasa con exceso. La respiración durara 30 segundos, debe
hacerse sin tropiezos.
• Inspirar profundamente, instante de suspenso 30 segundos decir

zzz…como el zumbido de una abeja.
• Espirar sobre iiii…30 segundos, esta vocal debe ser murmurada sin
voz y se siente el aliento como frenado en el paladar óseo.
• Inspirar, instante de suspenso y contar con una voz de cabeza muy

liviana: 1, 2, 3, 4, etc. El ejercicio debe llegar hasta sesenta y luego
con el tiempo sobrepasar los cien.
NOTA: si se ha tenido pleuresía hacerlo con mucha prudencia, fin de

la práctica.
1.7) Ejercicios de Relajamiento:
• Movimiento del cuello:
a. Con el cuello.
b. Con los labios estirados.
• Movimiento de los músculos de los labios:
a. U – i
b. U – e – a
c. O – a
• Movimiento de los hombros (rotación)
a. Brazo izquierdo.
b. Brazo derecho.
c. Los dos brazos.
• Movimiento de la amplitud toraxica:
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a. Lanzar codazos hacia atrás como son los codos quisieran chocar.
• Soltura de la mandíbula:
a. Da – e
• Soltura del velo del paladar (bostezo).
2. EL APARATO FONADOR:
2.1) Concepto:
Representa en esencia el armazón anatómico de la voz hablada, su finalidad es

producir la voz. Aquí incide toda nuestra atención. Sin embargo si hablamos el
aire proviene primeramente del aparato respiratorio, es porque nada en el cuerpo
humano guarda independencia absoluta; todas las funciones del organismo son
hechos armónicos y colectivos y en cada uno de ellos intervienen varias piezas de
la maravillosa maquinaria del cuerpo humano. En este aparato fonador también
intervienen órganos del aparato respiratorio sin cuyo concurso no sería posible la
emisión de la voz.
El aparato vocal nombre con que también se le conoce, se compone de los

pulmones, de la faringe y de la epiglotis.
a) Los Pulmones: son los verdaderos depósitos del aire.

b) La laringe: da paso al aire que sale de los pulmones, es el verdadero órgano
fonador
Y consta de:
• Dos pliegues cartilaginosos que forman su esqueleto.

• De las articulaciones y ligamentos que los unen entre sí.
• De músculos que los ponen en movimiento.
En la estructura interna de la laringe existen elementos de enorme

importancia para la emisión de la voz, son dos pliegues laterales que son
las cuerdas vocales verdaderas, que dejan entre sí una hendidura llamada
glotis o generador del sonido, dos pliegues laterales superiores o cuerdas
vocales falsas.
c) la epiglotis: que sirve para cerrar la laringe en la deglución, impidiendo

que los alimentos ingeridos pasen al aparato respiratorio.
Después de estos conceptos anatómicos básicos, veamos cómo funciona este

aparato, en virtud de que mecanismo se combina los elementos anatómicos para
producir la voz.
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✓ La voz: es el conjunto de sonidos producidos por el paso rápido del aire a

través de la laringe. El mecanismo de la voz es el siguiente: los pulmones
actuando a manera de fuelle empujan el aire sobre las cuerdas vocales y
las hacen vibrar, luego los órganos circunvecinos (boca, faringe, fosas
nasales) constituyen el aparato resonador, el cual da al sonido el timbre
particular que permite distinguir la voz de cada persona.
✓ La boca: tiene papel importantísimo en la articulación de la voz cantada y
hablada. Debe estar en “posición” y “soltura” ya que ella recibe el sonido
a su salida de la laringe y tiene la misión de realizar al máximo de sus
posibilidades la dirección del sonido hacia los resonadores por medio de
una buena articulación.
✓ Los labios: deben tener gran soltura y firmeza como en la pronunciación
sin muecas para lograr el sonido, todo debe ser natural.
✓ Mandíbula Inferior: debe estar libre de toda contracción para ascender y
descender con soltura sin alterar el sonido.
✓ La lengua: debe estar sometida a completa obediencia. En los sonidos
mantenidos, vivaz y firme debe volver con rapidez a su sitio habitual
apoyada a los incisivos inferiores. Es la rigidez de la lengua lo que produce
voz apretada, la lengua tiene en el fondo de la garganta una parte gruesa
que al ser mal empleada impedirá el paso del sonido a los resonadores.
✓ El velo del paladar: al elevarse, libera el fondo de la garganta y asegura
un sonido redondo, el desconocimiento de su empleo en la causa principal
de las voces chatas y aplastadas.
2.2) Emisión:
Es el acto de producir un sonido, es una puesta en acción y poner en

funcionamiento, respiración y mecanismo, de los órganos de la boca y de la
articulación; es la parte física del canto y la voz hablada.
Los sonidos serán más agudos con las cuerdas más tensas. La voz normal o de
pecho (es producida por las cuerdas vocales inferiores, la de falsete por las cuerdas
vocales superiores. las cuerdas vocales del hombre se alargan y engruesan con la
edad y la voz se hace más grave y gruesa.
Lo que debe hacerse y no hacerse para tener una emisión natural, fácil, cómoda,
sin esfuerzo:
✓ Evitar abrir mucho la boca porque tendremos una voz blanca, sin alcance,
una voz chata.
✓ Evitar la emisión hacia adentro, hacia la garganta porque tendremos una
voz cerrada, sombría como va para adentro el alumno creerá que su voz es
fuerte, que resuena porque repercute en el oído, pero es una voz que
tampoco tiene alcance, no corre y es perjudicial para las cuerdas vocales,
conduce a la fatiga vocal.
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✓ En la buena emisión de la voz, la boca debe encontrarse moderadamente

abierta, el velo del paladar elevado, la lengua apoyada en los incisivos
inferiores y tratar de “situar” el sonido hacia adelante sobre el paladar duro
y los dientes, buscar el timbre vocal “a flor de labios”.
2.3) Mecanismo Vocal:
El aparato vocal forma un todo inseparable. Todas las partes son solidarias, es así
como la laringe no puede moverse sola, cuando entra en movimiento la tráquea,
los músculos del cuello, de la faringe y de la lengua, etc. Todo el conjunto se pone
en acción. El aparato en conjunto funciona en grupo entero a ser puesto en acción.
2.4) El Acto Vocal:
En el momento en que el sujeto va a hablar o cantar comienza por cerrar la glotis

acercando las cuerdas vocales una a otra por medio de los músculos constrictores
y poniéndolas tensas mediante los músculos tensores. Da así a las cuerdas vocales
la mejor posición y la más favorable para que puedan ponerse en vibración. Para
atacar el sonido y para poner las cuerdas vocales en vibraciones el sujeto, por
medio de la espiración enviara el soplo dosificándolo de la manera más precisa
posible, a fin de que las vibraciones de las cuerdas vocales den al sonido la altura
exacta exigida por el sonido que él quiere emitir. La altura del sonido depende
exactamente del número de vibraciones de las cuerdas vocales. El cerebro
gobierna la puesta en marcha del instrumento vocal y dirige la ejecución de todos
los movimientos musculares del mecanismo vocal, es pues necesario comprender
que es el cerebro el que gobierna las vibraciones de las cuerdas vocales. El aire es
indispensable para la emisión de la voz tras el ataque del sonido, la onda vocal se
expandirá por las cavidades de resonancia: ventrículos, vestíbulo laríngeo, canal
faríngeo, faringe nasal, fosas nasales y senos, cavidad vocal y boca. El sonido
primitivo laríngeo va a ser reforzado, enriqueciéndose con los armónicos y
adquiere el timbre, color, la riqueza y amplitud. La voz será colocada hacia
“adelante” en la “mascara” (a flor de labios) apoyada en la bóveda palatina
anterior y los dientes incisivos superiores por los movimientos musculares de las
partes blandas. Colocada la voz hacia adelante, lo más adelante posible, será
proyectado fuera de la boca y lanzado a la sala por el portavoz natural; mejillas,
boca y labios. Los movimientos de las partes blandas, movimientos musculares,
conducirán a los oídos de los auditores las sonoridades y ejecutaran para la palabra
la pronunciación de las vocales, la articulación de las consonantes, el martilleo de
las silabas, la dicción de las palabras y fases; en suma el silabeo y la verbalización.
El oído controlará la intensidad, la fuerza, el poder, la continuidad, regularidad,
altura, sostén y justeza del sonido. Tal es el mecanismo vocal.
2.5) Temblor e Inestabilidad de la Voz:
Es casi siempre involuntario, obedece generalmente a una espiración mal

controlada que presiona sobre las cuerdas vocales, a veces se percibe visualmente
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en el cuello a la altura de la laringe durante la emisión, la corrección de este

temblor y de la inestabilidad vocal no obedecen siempre a la misma causa, puede
provenir de la falta de control en el aliento a una excesiva nerviosidad o a una
contracción, es decir que los músculos se contraen para ayudar a “empujar” el
sonido careciendo la voz de seguridad.
Se necesita una absoluta cooperación del alumno, el trabajo deberá efectuarse en

un completo relajamiento y solo serán necesarios dos puntos de apoyo: las
costillas bien firmes que mantienen el aire, y los resonadores a la llegada del
sonido entre estos dos puntos, soltura y absoluta libertad.
2.6) Timbre:
Así como los sonidos de la misma altura e intensidad se distinguen por el timbre,
las voces se distinguen una de otra por una sonoridad, un carácter peculiar que nos
las hace reconocer enseguida. Este carácter de la voz es lo que se llama timbre, es
el color de la voz, en el canto se distinguen dos clases principales de timbre: el
timbre claro y el timbre oscuro además de una serie de matices intermedios
derivados ora del primero, ora del segundo.
Una voz puede propender a una u otra clase de timbre pero sea de una u otra
especie experimenta modificaciones en su color, dependientes de las vocales o de
la agudeza de las notas correspondientes.
2.7) Golpe de Glotis:
Se trata de un ataque brusco que se habrá de evitar a toda costa, es una contracción
exagerada de los músculos torácicos, de los del cuello, laringe y faringe, es una
de las causas principales de la fatiga de la voz porque es una emisión forzada,
desastrosa para las cuerdas vocales, es un fuerzo muscular exagerado que reúne a
las cuerdas vocales por una fuerte contracción y descarga bruscamente, sobre ellas
una presión de aire exagerada.
Las cuerdas vocales no pueden resistir esta presión o apoyo exagerado, en ciertos
casos el nódulo vocal aparece y es un desastre.
2.8) El Apoyo:
El apoyo es una fuerza que se debe empezar a producir voluntariamente con el

diafragma justo antes de volver a empezar a cantar. Cuando el apoyo esta activo,
se sienten en la zona abdominal varios empujes: hacia abajo (el ano), hacia delante
(el estómago), hacia los lados y hacia atrás. Este apoyo nos va a permitir racionar,
de manera regular y prolongada, el aire que sale de los pulmones y llega hasta las
cuerdas vocales.
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Ejercicios:
✓ Llena tus pulmones de aire. Retenlo unos instantes. Expúlsalo, emitiendo

entrecortadamente las silabas HO, HO, HO, HO. Imita a Santa Claus, cuando
se ríe intensamente. Siente la conexión entre el apoyo y la emisión de sonido:
a cada HO le corresponde un golpe seco y rápido del diafragma hacia arriba.
✓ Algo te asusta de repente. Entonces, emites ¡ooooh!, mientras inhalas aire
rápidamente. Al hacerlo, el diafragma se tensa hacia abajo. El vientre se
expande hacia afuera. Siente los empujes mencionados anteriormente.
✓ Toma aire, como un gesto de susto o de sorpresa. Retenlo un instante. suéltalo
poco a poco, empujando con el diafragma hacia arriba mientras pronuncias
SSSSS. Acaba con una T explosiva.
✓ Espiración: 4 segundos. Más adelante, podrán ampliarla hasta 6, 8, 10, 12, 14,
16, segundos, y ¡hasta donde puedas llegar!
✓ Puedes probar también a emitir el sonido SHSHSHSHSH y FFFFF durante la
espiración.
2.9) La Resonancia:
Como el sonido producido por las cuerdas vocales es, de por sí, pequeño y pobre,
el cantante deberá mandarlo a los diferentes huesos y cavidades que hay en su
cuerpo. Estos actuaran a modo de caja de resonancia, ampliando y enriqueciendo
el sonido.
Ejercicios:
✓ Pon la yema de tus dedos sobre la parte anterior de tu cuello. Traga saliva, y
siente como tu laringe sube. En esta posición, la epiglotis impide que el sonido
de tus cuerdas vocales salga libremente. Después de la deglución, la laringe
vuelve a bajar a su posición inicial. El acto de tragar es contradictorio con una
buena producción vocal. Al cantar, tu laringe tendrá que estar siempre en
posición baja.
✓ Toca los dientes incisivos superiores con la punta de tu lengua. Lleva esta
hacia atrás hasta que sientas el velo del paladar.
✓ El cantante debe construir el tubo de resonancia ideal para su instrumento. La
idea de bostezo le será de gran ayuda para este fin. Cuando bostezamos, el
velo del paladar esta elevado, la mandíbula está bien abierta, la lengua y la
laringe están en posición baja. Todo ello es necesario para obtener una buena
emisión de voz.
✓ Llena tus pulmones de aire y espira lenta y controladamente, mientras
pronuncias MMMMM con diferentes alturas de sonido. Experimenta con
diferentes posiciones de tu laringe, mandíbula, lengua y paladar blando para
obtener un resultado sonoro óptimo.
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✓ Haz el mayor hueco que puedas dentro de tu boca, sin llegar a separar los
labios. Pensar que tienes dentro de tu boca una papa muy caliente te ayudara
a encontrarlo.
✓ Toma aire con la sensación de susto ya vista, pero sin excesiva brusquedad.
Retenlo un instante y espira, mientras pronuncias MA una vez y cuentas
interiormente hasta 8. Varía la altura del sonido. Haz también el ejercicio
pronunciado ME, MI, MO, MU.
✓ Según vas progresando, ve alargando la duración de la emisión de sonido hasta
10, 12, 14, 16, segundos, y hasta donde puedas llegar.
2.10) Vocales y Consonantes:
Las vocales constituyen el fundamento del sonido al resonar durante toda su

duración. Las únicas consonantes que pueden hacerlo también son las
consonantes sonoras. Cuando se articula una consonante, se corta ligeramente la
columna de aire que trae el sonido producido por las cuerdas vocales.
Para obtener una buena resonancia, conviene unificar lo más posible la posición
de la mandíbula, los labios y la lengua para las diferentes vocales.
Vocales - Ejercicios:
✓ Canta la serie de vocales U – O - A – E – I; en este orden especifico y en su

inversión I – E – A – O – U; sobre notas largas. Suaviza la transición entre
vocales. No muevas tanto los labios como cuando hablamos habitualmente.
No tires mucho de la comisura de los labios hacia atrás para encontrarla “I”.
la “I” tiene que tener también espacio interior en la boca. Escúchate con
atención y busca una gran resonancia para todas las vocales.
Consonantes – Ejercicios:
✓ Metete un lápiz o bolígrafo atravesado entre tus dientes superiores e inferiores.

Comienza a pronunciar así, con la mayor claridad que puedas (que no será
mucha), el texto que quieres estudiar.
✓ Es importante tener en cuenta que un cantante divide las palabras en silabas
de forma diferente a como nos enseña la gramática. Tomemos un ejemplo
cualquiera. Cuando decimos: “Happy Birthday”, la gramática dividiría la
palabra Birthday del siguiente modo: Birth – day. Pero un cantante uniría la
rth a la segunda silaba, es decir: Bi – rthday. Esto a lo anteriormente señalado:
solo las vocales tienen capacidad de resonar y proyectar un sonido pleno hasta
el público.
✓ Por lo tanto, las consonantes que están al final de una silaba, se pronuncian
solo al final de esta. Tan al final se pronuncian, que se las considera como
unida a la consonante inicial de la siguiente silaba o la siguiente palabra. Es
importante que tengas esto presente siempre que tengas que cantar un texto,
pues tu voz resonara más y tu pronunciación será más inteligible.
21
2.11) Unificación de Registros y Expansión de la Técnica:
La voz humana consta, según la altura de frecuencia por la que se mueva, de

dos o tres timbres distintos. El paso de uno a otro suele ser perceptible e incluso
brusco, cuando la voz no está educada. El cantante tratara pues de suavizar este
paso para unificar y equilibrar el color de su voz.
Ejercicios:
✓ Imagina que estas disfrutando del olor de un plato exquisito. Recorre todo
tu registro sonoro pronunciando con gusto MMMM, y deslizándote desde
la zona aguda hasta la grave. Haz el ejercicio en sentido inverso también.
Haz el mismo ejercicio en sentido inverso también.
✓ Haz el mismo ejercicio, pero haciendo vibrar esta vez los labios entre sí,
debido al paso del aire.
✓ Debes lograr, con el tiempo, que el paso de un registro a otro de tu voz sea
suave e imperceptible al oyente.
✓ El paso de una nota a otra muy distante en altura, no debe ser traumático,
para suavizar el salto, controla bien el apoyo del diafragma y la altura del
paladar blando. Haz todo con naturalidad, y recuerda: ¡no subas nunca la
laringe, especialmente en los saltos ascendentes!
✓ Se consigue crecer o disminuir el volumen de la voz dosificando, mediante
el diafragma, el flujo de aire que pasa a trabes de las cuerdas vocales.
✓ Canta notas largas y, durante su duración, haz crescendos seguidos de di
minuendos y al revés.
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II. COMO SE PRODUCE NUESTRA VOZ: APRENDIENDO SOBRE EL

ORGANO VOCAL
1. LA VOZ.
1.1) Concepto:
La voz cantada se genera de idéntico modo, al que produce un sonido en un

instrumento de viento. La nota suena porque hay un flujo de aire a través de un tubo,
que equivaldría a nuestra tráquea, y luego se estrecha a las cuerdas vocales
produciendo la vibración de las mismas, pero la emisión de la voz, responde
directamente a un conjunto de órganos y músculos como son: el diafragma, los
músculos del cuello, la espalda, el tórax. Cuanto más enérgicamente las cuerdas
vibren juntas más potentes será el sonido, y cuanta más alta la frecuencia de apertura
y cierre más alto el tono de la nota. Hay que lograr un buen control sobre los músculos
que intervienen en el trabajo de las cuerdas vocales y de la cantidad de aire que las
atraviesa, de esta manera habrá un control total sobre el sonido que Ellas producen.
Un cantante puede ganar potencia si fortalece los músculos de su pecho, abdomen y
espalda, con ello generará un flujo de aire estable y poderoso, lo que se traduce en
un tono más consistente y una resistencia superior en los tonos sostenidos.
Respirar adecuadamente y producir un flujo de aire consistente son dos elementos

pilares para la práctica del canto.
Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia

“resonadores”. Estas comienzan en la región sub glótica (debajo de las cuerdas
vocales) y de modo ascendente forman la parte baja de la faringe (hipo faringe), la
cavidad bucal, paladar, los senos para nasales, la rinofaringe; son las más
importantes.
Aprender a controlar esos resonadores te dará mayor control sobre la creación de tu

voz personal.
La voz es un sonido o un conjunto de sonoridades que se producen por el

funcionamiento de los órganos de la fonación, por eso es importante que toda persona
que cante o hable conozca el aparato vocal, es decir su instrumento para poder
utilizarlo, para eso hay que aprender bien las bases fundamentales del mecanismo de
la voz que son: respiración, resonancia, emisión y articulación. Cuando conocemos
bien el funcionamiento del aparato vocal lograremos el máximo rendimiento sin
fatigarnos, las alteraciones de la voz especialmente la fatiga vocal se evitaran si
tenemos una buena técnica vocal.
Se podría considerar a la voz como una síntesis de instrumento de viento y de

instrumento de cuerda al mismo tiempo.
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Aquí tienes un diagrama para que veas cómo está formado tu instrumento vocal:
DIAGRAMA DEL ORGANO VOCAL
1.2) Clasificación de la voz:
Se divide la voz en dos grupos: femeninas y masculinas
En lo que se refiere a su estructura, los órganos de la fonación son iguales en el hombre

que en la mujer, sólo se diferencian por sus dimensiones (en el hombre, cuerdas vocales
más sólidas, largas y diferente volumen de las cavidades de resonancia, etc. que en la
mujer)
1. Voces femeninas:
Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
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• Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de

soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de
virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
• Soubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más
graves.
• Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles
de sopranos ligeras y líricas.
• Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo
la exigencia de llegar a notas sobre agudas.
• Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
• Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es
también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar
soprano dramática con coloratura.
• Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente
a la mezzo ligera.
Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede

acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
• Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática y a la soprano falcon; debe

estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosas..
• Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son
mucho más ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática
en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania se ha
subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica,
con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto
buffa) de la dramática.
2. Voces masculinas:
Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:
• Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar
agilidades.
• Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial,
y en Italia se los denomina Buffos.
• Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz.
• Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el
repertorio más amplio de esta cuerda.
• Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves.
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Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores. Es la voz intermedia entre
la de tenor y la de bajo.
• Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.

• Buffo: muy parecido al anterior.
• Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos
brillantes y graves aterciopelados.
• Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos
brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado
bass-bariton.
Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que
acometer agilidades difíciles.
• Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver

agilidades.
• Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
1.3) La voz hablada:
Una voz hablada bien utilizada es capaz de expresar y transmitir una infinidad de
emociones, sensaciones y matices diferentes. Esto hace el mensaje más atractivo e
impactante para la gente que lo escucha.
Los principios fundamentales de emisión de la voz hablada son similares a los de la voz
cantada. Los parámetros con los que juegan cada una también lo son, la voz hablada, al
igual que la voz cantada, puede ser más o menos aguda, pausada o potente. Puede resonar
más en el pecho o en la cabeza. Un buen orador juega con el volumen y la modulación
de su voz con la misma inteligencia y premeditación con que lo hace un cantante.
La voz hablada se mueve dentro de un ámbito de notas más reducido quela voz cantada.
Además, mezcla todo tipo de frecuencias vibratorias, y esto hace imposible reconocer un
sonido concreto. Sin embargo, si se quiere realmente ser expresivo, la voz hablada debe
ser también modulante. La tristeza debe sonar muy diferente que la alegría, la esperanza,
el sufrimiento, o la sorpresa.
Asimismo, la adquisición de unos buenos principios de emisión de voz evitara o

disminuirá la fatiga de esta. Una buena articulación de las palabras hará necesaria menos
potencia vocal para decir algo. Una buena técnica respiratoria y un buen uso de los
resonadores permitirán a las cuerdas vocales descansar más.
Todos los principios y ejercicios que se proponen en este curso serán de gran utilidad para
desarrollar una voz hablada rica en recursos declamatorios y expresivos.
1.4) Consejos de estudio y cuidados de la voz:
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✓ Ten siempre presente lo importante que es estudiar productivamente. Un estudio

eficiente hace el aprendizaje rápido y gozoso. Siempre que hagas los ejercicios
que se te proponen, o que estés cantando una canción, plantéate unos altos
objetivos técnicos y musicales. Analiza los errores que cometes y que te apartan
deseos objetivos.
✓ Acostúmbrate a grabarte y a usar un espejo en la pared cuando estudies. Esto te
ayudara a detectar errores y problemas. Precisa cual ha sido el error, y aporta una
explicación lógica y una solución eficaz para resolverlo.
✓ Una vida sana. Duerme y come bien. Haz alguna actividad física. Si fumas o bebes
alcohol, hazlo con moderación.
✓ Bebe abundante agua, preferiblemente a temperatura ambiente. Si hay mucha
sequedad usa un humidificador.
✓ Ten cuidado de no hablar demasiado alto en un local donde haya mucho ruido o
la música suene muy fuerte. Forzar la voz o gritar para que oz entiendan en estos
ambientes es nefasto para la voz.
✓ Nunca trates de cantar cuando estés enfermo y te duela la garganta al tragar.
✓ Es preferible estudiar durante periodos cortos de tiempo varias veces al día, que
estudiar mucho tiempo seguido sin la debida regularidad y concentración.
✓ Debes comenzar a cantar cada día haciendo ejercicios previos de calentamiento,
tanto físico como vocal.
✓ No fuerces nunca las cuerdas vocales, ni al hablar ni al cantar, especialmente en
el registro agudo. Busca siempre una sensación natural.
27
III. PREPARANDO TU CUERPO PARA CANTAR
1. INTRODUCCION:
Como cualquier instrumento musical que necesita cierta preparación para funcionar
o sonar correctamente, tu cuerpo, que es tu instrumento de canto, debe también
tener una preparación previa para estar en perfecto estado antes de comenzar
cualquier práctica o ejecución del canto.
Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o estrés físico o mental para
evitar caer en errores típicos como el que tener que esforzarse para producir ciertas
notas y todo producto de una ejecución mal encarada desde el principio.
TODO cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los musculo del
aparato vocal, estar en calma un momento, despejar la mente y focalizar solo la
actividad que se dispone a realizar…CANTAR!
Quien ha experimentado esa sensación de liberación y tranquilidad sabe de lo que

estoy hablando y el efecto placentero que esto produce en el organismo.
Tal cual el guitarrista afina su instrumento para que este esté templado y listo para
la ejecución el cantante debe “afinar” su instrumento musical, el cuerpo, para poder
dar el máximo posible al momento de cantar.
El tener el cuerpo “afinado” y listo producirá un sentimiento de dulzura y

satisfacción al ver que la ejecución sale como se esperaba o aun mejor.
2. COMO “AFINAR” TU INSTRUMENTO VOCAL:
Con estas instrucciones fáciles de seguir estarás en camino a tu primera experiencia

de afinación corporal y podrás sentir en tu cuerpo esas hermosas sensaciones
citadas con anterioridad y que son unos de los pilares esenciales para un buen
desempeño vocal.
Si estás listo sigue leyendo…pues, lo que sigue, puede cambiar tu vida…
Antes de pasar al ejercicio sigue estas indicaciones.
Busca un lugar donde te sientas cómodo, pon una música suave (Kitaro o Enya) por
ejemplo, párate erguido, sin forzar la postura, solo ten tu espalda recta, los brazos a
los lados de tu cuerpo.
Piensa en un lugar agradable en el que te gustaría estar…tu lugar de

descanso…visualiza con todos los detalles posibles…lagos, montañas, valles, lo
que sea, esto evita que tu mente viaje pensando en asuntos cotidianos o problemas
actuales que podrían interferir en tu concentración.
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EJERCICIOS:
RESPIRACION:
Has una respiración profunda (inhala – retiene un segundo – exhala)
ROTACION DE CABEZA: Has una rotación lenta de tu cabeza sobre tus

hombros (hacia la derecha 4 veces, hacia la izquierda 4 veces). Mantén una
respiración rítmica y lenta mientras realizas estas rutinas.
ESTIRAMIENTO DE CUELLO: Estira ahora tu cuello. Tu espalda debe estar

recta.
Hacia la derecha y hacia la izquierda, (posando tus orejas sobre cada hombro, sin
levantarlos) Repite 2 veces.
Hacia delante (intenta tocar tu pecho con tu mentón y llevando ligeramente tus
hombros hacia atrás) Repite 2 veces.
Hacia atrás inclinando tu cabeza como intentando ver el cielo (no inclines tu cuerpo
hacia atrás, solo tu cabeza) Repite 2 veces.
ROTACION DE TUS HOMBROS:
Hacia adelante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.
Hacia adelante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.
RESPIRACION PROFUNDA:
Inhala 2, 3,4…al tiempo que levantas los brazos sobre tu cabeza.
Exhala 2, 3,4…mientras bajas los brazos a los costados de tu cuerpo.
(Repetir 2 veces).
ESTIRAMIENTO:
Estírate hacia tu derecha pasando tu brazo izquierdo por sobre tu cabeza. (4 veces).
Estírate hacia tu izquierda pasando tu brazo derecho por sobre tu cabeza. (4 veces).
Inclínate hacia delante e intenta tocar el suelo. (Inhala, exhala, inhala, exhala,).
Levanta tus hombros y contrae los músculos luego relájalos (4 veces).
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Estira los músculos y ligamentos de tu cara. (Para hacer esto debes comenzar con
una posición relajada de la cara luego levantar las cejas y bajar el maxilar inferior
al máximo, mantener esta postura 2 0 3 segundos; repetir 3 veces).
3. TECNICA DE RESPIRACION:
Saber administrar el flujo de aire durante una sesión de canto es una de las técnicas
más importantes.las características dinámicas y sonoras de cada nota que
producimos está directamente relacionada con esta técnica que, si utilizamos mal
puede traer deficiencias realmente notorias a la hora de cantar.
Esto significa que cuanto más aprendas a controlar el flujo de aire para producir una
nota; mas control tendrás sobre tu voz al cantar.
Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo salga como lo esperas.
Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo de

aire lo controla todo. Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua
y controlada además de agradable.
En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una

utilización inadecuada del flujo de aire que utilizan para producir sus notas y suelen
agotar su reserva de aire en la primera oración de una canción nada más embarazoso
que eso, además de un mal manejo de los músculos que intervienen.
El motivo de esta lección es que aprendas a controlar el flujo de aire durante tu

ejecución de canto. De programar a tu cuerpo y cerebro a que respondan a ello sin
siquiera tener que pensarlo, como tampoco lo haces cuando hablas, verdad? Y eso
es porque tu cerebro ya sabe en qué momento debe hacer la pausa para inhalar y
seguir hablando… igual es en el canto, solo te falta entrenar tu cuerpo y tu cerebro.
Así que, comencemos!
Seguramente si te dijera ahora que hicieras una inspiración profunda, de hecho

hazla, lo harías velozmente e inflando el pecho y levantando los hombros…verdad?
No me mientas, si te observaste al hacerlo notaras que así fue…si no felicitaciones!
Respirar correctamente para cantar en yoga es lo que se denomina respiración

inferior esto significa que al tomar el aire debes llenar la parte baja de tus pulmones
y no la media o alta.
Tus hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles.
EJERCICIOS DE RESPIRACION:
Puedes hacer este ejercicio parado o sentado pero con la espalda recta.
30
Pon tus manos a cada lado de la parte baja de las costillas y comienza ahora a tomar
aire llenando SOLO la zona inferior de tu abdomen, notaras como se va inflando
como un globo.
Para ayudar a que tu respiración sea regular y armónica trabajaremos con un

cronometro ubicado en un lugar visible para ti.
La secuencia será de la siguiente manera:
Primero inhalas durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos, exhalar durante

4 segundos y repetir.
EJERCICIO 1
Inhala 2, 3,4 – mantienes 2, 3,4, - exhalas 2, 3,4, - (repetir x 4 veces).
EJERCICIO 2
Ahora repetirás la rutina pero al exhalar debes pronunciar el sonido de la letra “s”
trata de que el sonido sea lo más continuo y regular posible que no tenga
modulación. (Repetir x 4 veces).
EJERCICIO 3. Nivel Básico
En esta ocasión dejaremos las pausas de lado así que solo deberás inhalar y exhalar.
Inhala 2, 3,4, - exhala 2, 3,4, - Inhala 2, 3,4, - exhala 2, 3,4, repetir x 8.
EJERCICIO 4. Nivel Medio
Se debe tener pleno control del flujo de aire para esta variación y la siguiente.
Inhala 4 – mantienes 4 - Inhala 4 – mantienes 4, repetir x 3.
Inhala 8 – mantienes 8 - Inhala 8 – mantienes 8, repetir x 3.
Inhala 4 – mantienes 4 – exhalas 8(sssssss) repetir x 3.
EJERCICIO 5. Nivel Superior
Este ejercicio es más desafiante y difícil, se trata de inhalar por un corto tiempo y
sin mantener exhalar por un tiempo 8 veces más largo reproduciendo el sonido de
la letra “S”. Puedes agregarte más segundos de exhalación como un desafío pero
siempre sin ser agresivo o esforzarte demasiado para lograrlo no estamos buscando
el record mundial de exhalación de aire, OK? Lo que si puede ser es llegar hasta un
minuto de exhalación con cronometro.
Inhala2 - exhala 8, repetir x 3.
Inhala2 - exhala 16, repetir x 3.
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Inhala2 - exhala, tanto como puedas…repetir x 3.
NOTA IMPORTANTE: ten presente que este tipo de ejercicios produce un ingreso
de oxigeno al organismo mayor del que puedes estar acostumbrado lo cual en
algunos casos puede causar mareos…no debes alarmarte en lo más mínimo pues el
oxigeno es beneficioso para el cuerpo solo haz un descanso de vez en cuando si este
es tu caso.
4. POQUE DEBES CALENTAR TU VOZ ANTES DE CANTAR:
Mientras que cantar puede ser celestial, la producción vocal en sí misma es una
experiencia bien terrestre requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta
sabe, un calentamiento es esencial para un buen desempeño atlético y para proteger
los músculos de posibles lesiones.
4.1) ¿Porque deben calentar los cantantes?
Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales
luego de una pesada comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer
frecuentemente son llamados a ejecutar “en el acto” después del postre y del café.
El cantante sabio rechazara cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto

vocal en crudo, el cual es además dificultado por un estómago hinchado.
El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigo mismo física y

psicológicamente y experimentar esa poco estética conciencia de uno mismo la cual
es el fundamento de una técnica vocal segura.
Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado; una pausada

autoexploración que permita un tiempo adecuado para una gradual distención y
coordinación de incontables músculos, grandes y chicos los cuales contribuyen en
la producción vocal.
El calentamiento vocal puede ser una experiencia divertida casi comparable a un

placentero masaje. Desafortunadamente a menudo el cantante suele calentar
apresurado justo antes de un ensayo, francamente tratando de aprender su música a
último minuto. La presión del “poco tiempo” resulta en tensión física y mental y la
sesión de calentamiento se torna algo difícil, poco productivo e inefectivo.
4.2) El Procedimiento de Calentamiento:
Los cantantes desarrollan regímenes distintivos apropiados para sus necesidades

personales, estos pueden variar considerablemente con cambios en el aspecto físico,
mental y emocional. Sin embargo, la consistencia en la metodología general es muy
beneficiosa.
Muchos cantantes comienzan calentando el cuerpo entero con varios ejercicios

físicos (elongación, yoga, Tai Chi). Esto ayuda a aliviar la tensión muscular que
32
interfiere con la producción vocal, así como estimular la respiración profunda la

cual es necesaria para un buen soporte de la voz.
Los músculos de articulación que incluyen la mandíbula, lengua, labios y el paladar

suave pueden relajarse con ejercicios apropiados, los cuales pueden ayudar para
activar el fluido de aire del cantante.
Antes de comenzar a explorar el potencial diario para resonancia vocal el cantante

debe estar relajado y vital. Si el cantante esta fatigado o no se siente bien le será
necesario energizarse para que pueda proveer un adecuado aporte de aire al cantar.
EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO:
Es sabio comenzar vocalizando en el rango más confortable de la voz el Rango –

Medio y gradualmente ir expandiéndose hacia tonos más altos y más bajos. Las
notas altas (vibración más rápida dela cuerdas vocales).
Se debe vocalizar reproduciendo el sonido de la consonante “m” en una tonalidad

media y cómoda.
Luego se debe decir “me”, “me”, “me”, “me”, atribuyendo una nota más alta a cada
silaba.
Requerirá un sustancioso y regular fluido de aire e incrementar el espacio faríngeo.

Las notas bajas las cuales utilizan un modo más pesado de vibración cordal
(vibración de masa pesada) también requieren un soporte apropiado.
Estudios biomecánicos recientes en The Center For Óbice Disorders (Centro para
Desordenes Vocales) indicaron que cantar en los extremos tonales (altos y bajos del
rango vocal) pueden tensionar los músculos laríngeos y puede resultar en un
indeseable (y potencialmente dañino) patrón de tensión muscular. Por consiguiente
es de un buen sentido común evitar los “altos extremos” de la voz hasta que se hizo
un buen trabajo de calentamiento.
En el rango medio, el cantante puede comenzar, de manera segura, su búsqueda

diaria de ajustes en el tamaño y forma de la faringe. Considerando las incontables
configuraciones posibles del tracto vocal, el proceso de desarrollar un tono
resonante es desafiante hasta para profesionales maduros. La mayoría del proceso
de calentamiento del cantante se debe al objetivo de obtener un hermoso timbre
vocal a través del uso de una enorme variedad de gimnasia vocal.
Finalmente, el cantante probablemente haga test de las transiciones de su registro

vocal durante el calentamiento o Warm-up. Ejercicios que “mezclen” los registros
del “pecho” (ajuste laríngeo o “pesado” ) y de la “cabeza” (ajuste laríngeo
“liviano”) “resonancia craneana”, eventualmente producen un passaggio pulido,
resultando en un tipo de “escala” desde la “base” hasta la “cima” del rango vocal.
33
El corredor de larga distancia pasará gran cantidad de tiempo elongando y

masajeando sus músculos después de una maratón, y así mismo el cantante que se
superó así mismo debería “distender” su voz con ejercicios que calmen
(vocalizando “ooooh”, por ejemplo). Si el cantante ha estado usando una voz
“tirante”, es de gran ayuda cantar en el registro de la “cabeza” (resonancia
craneana), el cual estira las cuerdas vocales y alivia la tensión en la laringe causada
por el “ajuste pesado” o vibración de masa pesada.
5. COMO APRENDER TECNICA VOCAL
Los estudiantes han probado que quien aprende buenos hábitos en la niñez tiene
una experiencia educacional mucho más enriquecedora y productiva que aquellos
que no lo han hecho. Sabes que esto mismo es aplicable al canto y su educación?
Mientras que es importante ejercitarse y trabajar tu voz a menudo, cuando se entrena

un material musical o una canción no siempre es tan importante cuantas horas o por
cuánto tiempo lo haces sino si tu practica es o no PRODUCTIVA.
5.1) Como medirías tu tiempo de practica?
Muchos alumnos practican las canciones repitiéndolas completamente una y otra

vez. Mientras que notarás alguna mejoría con cada repetición, esta repetición puede
venir en detrimento de tu performance. Si continúas ejecutando una frase con un
error, ese error se convertirá en un hábito o vicio difícil de quitar.
Debido a que nuestros órganos vocales están hechos de muchos músculos y

membranas y la mayoría es de “memoria muscular”, inducir a la memoria a que
continuamente cante una estrofa de una determinada manera puede ser algo difícil
de superar.
Aquí tienes algunos consejos:
Siempre asegúrate de que has calentado bien tus músculos vocales.
1. Grábate a ti mismo cantando la canción o el ejercicio vocal que quieres aprender.

Cántalo tan bien como puedas en su totalidad (o tanto como tú puedas). Esta
grabación te será de gran utilidad para tener un registro y monitoreo de tu condición
actual y en el futuro notará las diferencias al comparar las distintas grabaciones.
2. Asegúrate de etiquetar adecuadamente la grabación para tu referencia futura. Un

ejemplo podría ser:
03-02-10 /titulo de la canción/practica vocal 1º/. Organízate desde el comienzo y te

ahorraras mucho tiempo más adelante.
3. Ahora es el momento de separar el material de la canción en varios trozos

manejables.
34
Primero analiza lo que tu consideras la primera estrofa, primera sección o la

“sección de problema” del material. Un análisis consistiría en:
a) Escuchar la grabación.
b) Tomar nota (y crear notas si eres un cantante responsable) de que es lo que te

gustaría que sonara mejor o diferente. Una vez que hallas determinado que es lo
que deseas que suene diferente en esta sección, es importante que entiendas cuánto
cuesta concretar tu objetivo.
Aquí es en donde la cosa se complica un poco, pero conociendo los secretos puede
hacer fácil el repara las frustraciones vocales, solo con un poco de práctica.
6) CONSIDERA QUE UN CANTANTE ES UN:
✓ Atleta: Afinación fina y acondicionamiento del instrumento vocal (el cuerpo)

afecta directamente al canto y por consiguiente hacer de cada cantante un atleta
con todas las letras.
Si la destreza o habilidad en su ejecución se puede obtener del desarrollo de

músculos o coordinación muscular, esto pertenece a esta categoría.
✓ Estudiante: La verdadera maestría musical requiere cierto tipo de análisis y

conocimiento de teoría musical, desde fraseo adecuado hasta ejecución rítmica.
Si el conocimiento puede ser obtenido de un libro, esto pertenece a esta categoría.
✓ Artista – la música una hermosa forma de expresión individual. Si la habilidad

vocal incluye la sinceridad, creatividad, individualidad o el contenido emocional
de la ejecución, esto pertenece a esta categoría.
Si estás trabajando en una canción de un estilo especifico y el problema de ejecución

yace en una técnica básica como flujo de aire inconsistente o pobre, entonces
obviamente, estudiar patrones de ritmo y escuchar la traducción artística de esa
canción específica no te ayudará.
Verás, el problema no era con el estudiante o con el departamento artístico; es un

problema con el departamento atlético (como lo son los asuntos de los cantantes
intermedios y principiantes) y debería ser anotado como tal.
Para ser específicos debería ser localizado en asuntos involucrados con lo atlético.
Algunas veces reconocer el departamento y asuntos vocales específicos solucionan

el problema; y ensayar la sección o parte con concentración en esa área es todo lo
que necesitas. Así que practica esto y monitorea tu grado de progreso o éxito.
Si estas satisfecho con tu performance o ejecución, agrega la sección o frase otra

vez en la canción completa y comienza el proceso nuevamente.
35
Asegúrate de comparar tu primer ejecución grabada con la nueva o más reciente.

Seguramente la sección en la que has trabajado debería mostrar una mejora en esa
última grabación.
Si te das cuenta que el desafío vocal no es suficiente munición para conquistarlo o

si tienes múltiples desafíos en una sección o frase, te sugiero el entrenamiento
básico para cantantes, volver a lo básico.
Esta técnica involucra trabajar con ejercicios vocales encarados a desarrollar las
habilidades necesarias para la lucha actual. Si el problema fundamental tiene que
ver con Fluido de aire inconsistente, entonces debes hacer algunos ejercicios
básicos creados para desarrollar un consistente y fuerte flujo de aire antes de
intentar l sección o frase otra vez.
De hecho debes repetir este proceso al menos 3 veces /Ejercicio / cantar / ejercicio
/ cantar / ejercicio / cantar) ayudara a aplicar el concepto al canto del mundo real.
Un consejo. Cuando cantes con esta técnica asegúrate de agregar la sección o frase
que utilizaste en el pasaje o canción completa. Es tan perjudicial aprender a no
completar una canción, como l es cantar una canción con los mismos errores de
siempre.
Así que recuerda mantener tú tiempo de práctica simple y productiva. Revisa la

canción que te propone el desafío y lógicamente determina cuales son los pasos
necesarios para alcanzar tu objetivo. Cantar usualmente requiere, practica, practica,
practica, pero sabiendo cómo llenar ese tiempo puede ser la diferencia en la
velocidad de tu mejoría vocal.
7) TECNICA PARA MEMORIZAR CANCIONES: Método Línea Por Línea
Esta es una de las técnicas más completas para memorizar todos los elementos de
una canción, es lo que llamamos “Método Línea Por Línea”.
Yo recomiendo llevar las palabras hacia la memoria en primer lugar, de esta manera
el método será más fácil para la memorización de las palabras, escribe todas las
palabras o tapéalas en tu PC. Utilizando la hoja de palabras, memorízalas de una
línea a la vez, escribe una línea sobre otra, recitándolas en voz alta.
Una vez que tienes la primera línea memorizada, continúa con la siguiente y así
sucesivamente. Cuando puedes escribir las palabras por ti mismo, sin ayudarte
oyendo el CD o con las copias originales de la letra, ellas están memorizadas!
Ahora estás listo para la técnica de memorización línea por línea. Te concentraras
en solo un renglón de la canción a la vez.
Recuerda, cuando cantas toda la canción con el cantante tú crees saberte la letra. Tú
no te percatas de cuanto estas dependiendo realmente del cantante líder quien te da
indicios o pistas y te mantiene en la melodía.
36
No te dejare pasar de la primera línea de la canción hasta que sepa que te la sabes!
Lo que haremos será escuchar la canción original, la que tiene al cantante en ella, e
imitar cada línea de la canción a capella (solo voces, nada de música) hasta que la
tengas.
Debes escuchar siete veces cada línea antes de seguir adelante, pero no olvides que
estamos entrenando el oído para volver a cantar lo que ha escuchado, con la
melodía, timing, fraseo y la letra correctas.
Una vez que has dominado la primera línea, sigue con la próxima. Solo toma la
primera estrofa en sí misma. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primera
estrofa completa a capella. Las buenas noticias son que una vez que te has aprendido
la primera estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de
melodía y fraseo.
Siguiente encara el estribillo, una vez más toma las cosas de una línea a la vez antes
de continuar. Cuando hayas almacenado el estribillo en tu memoria, los siguientes
estribillos serán muy fáciles ya que serán muy similares al primer estribillo.
Puede parecerte un montón de trabajo pero sé que estarás muy feliz con los
resultados.
Inténtalo hoy mismo, veras lo practica y efectiva que es esta simple técnica!
8) AMPLIANDO TU REGISTRO VOCAL
Aunque hay un supuesto límite en cuanto puedes enriquecer tu voz, la mayoría de

la gente no está al tanto de que esta puede mejorarse en primer lugar. Raramente se
ven cantantes inexpertos utilizando todas sus capacidades de rango vocal.
Esta es una guía paso a paso que te ayudara a mejorar el rango de tu voz.
1. Calienta tu voz cada vez que cantes. Nunca dejare de hacer hincapié en este
aspecto, debido a que es de importancia capital y responsable DIRECTO de
tu rendimiento. Aun si desconoces algún método oficial de calentamiento,
estira tus cuerdas vocales cantando “AH”, “muaaa”,”doooo”, o “oix - oix”,
“muaei” todos subiendo y bajando por una escala.
2. Practica al menos una vez por día. Como cualquier musculo, la voz se atrofia
cuando no se usa.
3. Busca una canción que alcance el límite alto de tu actual registro vocal.
Canta esa canción dos o tres veces cada vez que practiques. Deberás intentar
utilizar tu resonancia craneana para las notas muy altas. Levanta los
músculos faciales y abre los ojos bien para lograr una mejor resonancia. La
tráquea debe subir durante esta práctica.
37
4. Relaja tu voz, utiliza bastante aire de soporte y solo concéntrate en hacer

que esa note sea más fácil de alcanzar. Cuando veas que la nota más alta ya
no te resulta difícil de alcanzar, busca una nueva canción y practica con ella.
5. Encuentra una canción que alcance el nivel más bajo de tu rango vocal. Otra
vez. Canta esa canción dos o tres veces cada vez que practiques. Para
producir tonos grabes se debe hacer descender la tráquea, lo que produce un
“engrosamiento” de la papada y utilizar poco fluido de aire, cuanto más baja
la nota menos aire requiere pero más control para que el mismo no se
“escape”. Observa el cuello de los tenores al cantar y comprenderás mejor.
6. Relájate cuando reproduzcas la nota más baja, si tienes dificultad, trata

diciendo “maa” o “ah”. Cuando encuentras que la nota más baja ya no es
difícil de alcanzar, toma una nueva canción para practicar.
7. Trata de no ingerir productos lácteos justo antes de cantar. Estos cubren tus
cuerdas vocales haciéndolas más rígidas y tirantes.
8. Por otro lado un té caliente puede relajar tus cuerdas vocales si estas se
encuentran tirantes.
9. Toma MUCHO LIQUIDO mientras cantas. Preferentemente agua mineral

natural.
10. Nunca JAMAS fuerces una nota. Esta es una buena y efectiva manera de
limitar tu rango para siempre o provocar daños permanentes en tus cuerdas.
Debes tener paciencia y perseverancia.
11. Llegara un punto en que tú alcanzaras tu último rango. Ningún ungüento

milagroso, te o masaje cambiara esto.
12. Disfruta de cantar. Si cantas por diversión, tu voz será, por lejos, más clara
que si tuvieras que cantar porque tienes que practicar.
13. Con un poco de práctica y determinación, tú también puedes mejorar tu

rango en ambos sentidos, para arriba y para abajo.
8.1) Como producir el vibrato diafragmático:
Para realizar una grafica definición del vibrato de diafragma primero debo
aclarar que este puede combinarse con el vibrato de garganta para un buen
propósito.
Si bien el vibrato suele producirse por naturaleza a quien practica canto no

todos logran conseguirlo tan fácilmente.
Para obtener lo que se conoce como vibrato diafragmático, usa esta técnica.
Simple pero efectiva:
38
• Trata de jadear como perro – tu sabes, esa respiración veloz de

inspiración que l perros hacen usualmente.
• Siente tu intestino moviéndose hacia dentro y fuera justo debajo del

arco de tus costillas.
• Este es el movimiento que produce el vibrato diafragmático.
• Solo que tui deseas hacerlo mientras expiras el aire al cantar. Prueba
tomando una profunda y larga inspiración y déjala salir comenzando
a fraccionarla en pequeñas ráfagas.
• Deja tu garganta totalmente relajada y haz esto repitiendo los mismos

pequeños movimientos de intestinos que produce al imitar la
respiración de un perro.
• Toma agua durante las sesiones pues este ejercicio deshidrata el

órgano vocal.
• Prueba con tonos que te queden cómodos a tu voz nunca fuerces tu

garganta, si la notas tensa, primero debes relajarla vocalizando con el
sonido de la letra M “mmmmmmmm”.
• Luego intenta producir el vibrato diciendo: Doooooo, Meeeee,

Laaaaa. Etc.
• Luego de un tiempo de práctica notaras que es relativamente fácil

conseguir el vibrato diafragmático.
8.2) Como lograr un buen sustain:
El sustain o nota sostenida es uno de los recursos más utilizados durante una
ejecución y merece un capítulo aparte.
Seguramente alguna vez habrás escuchado esos cantantes que tienen un

envidiable tono al cantar y logran mantener las notas altas durante un tiempo
que a veces parece digno de un prodigio…
Bien déjame desmitificar el mito…
No hay ninguna magia detrás de ellos, solo unas cuantas y provechosas horas
de entrenamiento vocal con una buena técnica.
Aquí te daré solo una de ellas para que en tu iniciación siguiendo estas pautas
no te pierdas este valioso recurso que enriquecerá tu voz aun más.
Primeramente, si estás leyendo este ejercicio sin haber entrenado y

conseguido cierto control de tu respiración como te enseñamos en la clase 3
te recomiendo que primero hagas aquellas practicas y luego de un periodo de
39
entrenamiento ejecutes las de esta lección, de lo contrario todo lo que aquí te

presentamos te resultara algo más que difícil de conseguir o ejecutar.
EJERCICIO 1
Tal y como vimos en la clase 3 sobre respiración controlada, aquí necesitaras

un reloj que posea segundero para poder seguir estos ejercicios.
Bien, primeramente ejecutaras una nota que te sea fácil de producir que no se
encuentre en un extremo de tu registro vocal para no exigir doblemente a tu
órgano vocal, al cual estamos educando.
Estando de pie di meeeeee! Y mantenlo durante el mayor tiempo posible

leyendo cuantos segundos tardaste, esa información la volcaras luego a una
tabla que tendrá 4 columnas con los siguientes datos.
Nota – silaba – segundos – observaciones
Con respecto a la nota sería ideal que consiguieras cualquier instrumento con
el que puedas monitorear y comparar la nota inicial de tu entrenamiento esto
servirá luego para llevar un registro de los avances adquiridos durante el
transcurso de los días de entrenamiento y puedas ver el nivel que tenias al
comenzar y el que posees luego.
Si no dispones de un instrumento musical como, por ejemplo un pequeño

teclado o guitarra puedes utilizar uno virtual desde tu PC. Has una búsqueda
en la red pon instrumentos virtuales, piano virtual, etc. Hay gran variedad y
gratuitos.
Bien, volviendo al ejercicio una vez que sientes que tu aire se acaba
simplemente detén la nota súbitamente. Nunca trates de estirar el tiempo del
sustain por llegar a un número redondo de segundos o por querer durar más
aun, el tiempo de sustain se irá incrementando gradualmente a medida que
pasen los días y tu constancia con los ejercicios sea regular.
Es muy común entre los alumnos verles poner caras enrojecidas por intentar
superar al que tienen al lado. Nada más erróneo y perjudicial.
El ejercicio debe ser hecho a conciencia, ya que es tu voz la que estamos

trabajando y no hay repuestos de ella en ninguna casa de música del mundo
verdad? Así que debes cuidarla como si tuvieras oro en tus manos.
TU VOZ ES UNICA Y SEGURAMENTE AGRADARA A MUCHA

GENTE CUANDO ELLA ESTE LISTA PARA CANTAR.
Fíjate cuanto tiempo ha durado tu primer sustain. Escríbelo en la tabla en el

campo de observaciones es para que tu escribas cualquier cosa que hayas
experimentado y te llamo la atención, por ejemplo al final de la nota, aun
40
cuando tenía aire la nota, carraspeo un poco, me dolió el cuello, la voz

modulaba un poco.
Esto sirve para crear un patrón de comparación y si el mismo inconveniente

surge en cada sesión entonces deberás trabajar sobre ese aspecto.
La nota debe salir lo mas continua y constante en cuanto a la relación tono /

volumen.
Una vez que llenaste los datos de la primera sesión harás unas inhalaciones
profundas, recuerda…respiración baja, sin levantar los hombros.
EJERCICIO 2
Ahora retira el ejercicio pero controlando la presión de aire, no derroches aire,

muchas veces se exhala mas aire del necesario para producir la nota y allí
radica uno de los problemas de un sustain defectuoso o corto. Alguien una
vez luego de conseguir un sustain de cerca de un minuto me dijo…
“sabes? Cuando lo hice sentí como si hubiera “trabado” el diafragma en un

punto x y de allí pude tener pleno control del aire y por eso pude lograrlo, el
diafragma solo regulaba el caudal de aire necesario para la nota como si
tuviera una válvula reguladora…”
Como ves cuando comprenden la técnica, cada uno tiene una experiencia
diferente o se hace una imagen mental diferente pero el efecto final es el
mismo.
Ok. Ahora en la misma tonalidad del ejercicio anterior di:
Meeeeee! 2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12…..??
Cuanto duro esta vez 9 de 10 que duro más que el anterior.
Si no fue así revisa tu técnica, estas derrochando mucho aire.
Repite este ejercicio 4 veces y anota los resultados… si deseas hacer mas
sesiones en esta tonalidad puedes hacerlo solo procura descansar unos
minutos cada 4 sesiones.
EJERCICIO 3
Ahora vamos a repetir el ejercicio anterior pero un tono más alto, por esto es
necesario un instrumento musical de gua sonora.
Siempre diciendo “meeee…” tomando el tiempo y anotando los resultados en

la tabla.
41
Al ir incrementando la tonalidad se incrementa también la dificultad para

mantener los tiempos de sustain pero eso no debe ser motivo de desanimo
abandono sino que lo debes tomar como un desafío a vencer u objetivo a
conseguir, la mente y la actitud tienen mucho que ver en esto.
Cuando se está produciendo la nota debes ir “desinflando el vientre” muy

suavemente y de manera continua, para buscar un elemento de comparación
puedes asociarlo con dejar escapar el aire de un globo tomándolo por su boca,
se puede oír un sonido agudo y chirriante pero si se tiene destreza con la
manipulación del orificio de escape se podría conseguir un sonido constante
y fluido. Lo mismo sucede con tu voz.
VARIACION DEL EJERCICIO
Puedes realizar una variación sobre cada ejercicio UNICAMENTE

cambiando las silabas de vocalización que terminen en las distintas vocales
tanto abiertas como cerradas.
Inténtalo con Laaaaa…, Doooo…,Miiiii…,Tuuuuu…, y con vocablos de su

lengua materna.
Y te presente que construir un atleta lleva trabajo y dedicación lo mismo

ocurre con el canto pero una vez que se alcanzan los objetivos a cumplir en
cada lección las satisfacciones son infinitas.
Bien espero que este simple pero efectivo ejercicio te ayude a conseguir ese
tan preciado sustain y poder sorprender a tus amigos y familiares la próxima
vez que te oigan cantar.
42
IV. CONSEJOS FINALES
No intentes escalar 5 o 7 tonos en un día pues solo conseguirías un gran sentimiento

de frustración al ver que no lo consigues, el cual es negativo para tu proceso de
estudio. Más bien avanza solo de a un tono y explora todas las variantes que el mismo
te puede ofrecer…veras que son casi infinitas y además genera una inyección anímica
que te dejara listo y expectante para tu rutina del día siguiente.
Recuerda: “la practica hace al maestro”.
15 FRASES Y CONSEJOS INDISPENSABLES
1. El aspecto más importante para tener siempre presente y conservar una voz
en forma, es tener un buen descanso antes de realizar una ejecución y
mantener tu cuerpo bien hidratado.
2. Debes calentar tu voz antes de cada práctica, ensayo o presentación en vivo.

Nunca le quites importancia a esto, conoces algún deportista que no caliente
sus músculos antes de un juego?
3. Mantén una rutina de ejercicios vocales para mantener tus cuerdas vocales
en perfecto estado.
4. No “sobre-cantes” forzando a tu voz de pecho cantar en una tesitura más

alta, existe una técnica para tal propósito.
5. NO fumes es realmente perjudicial, decide si realmente deseas dedicarte al

canto o a seguir estropeando tu cuerpo. Es tu elección.
6. No consumas alcohol o cafeína, antes o mientras cantas. El alcohol puede

aletargar los ásperos efectos al “sobre-cantar” así que puedes causarte un
daño adicional y la cafeína estrecha y restringe el rendimiento de las cuerdas
vocales.
7. No grites ni hables alto. Evita exigir la voz hablando en los lugares ruidosos.
8. Nunca detengas el flujo de aire cuando cantes. Precisamente es el flujo de

aire el que crea y conduce tu tono vocal, así que déjalo fluir. Si puedes oír
tu respiración al inhalar, estas tomando demasiado aire. Descarta la
“respiración clavicular” y la de “estomago”. Mejor, entrena con la correcta
respiración en canto llamada “Respiración Diafragmática”. Clase 3.
9. Realiza ejercicios físicos, sobre todo en los músculos del cuello y de la

espalda, esto incrementa la potencia en la voz de los cantantes. No reprimas
los bostezos!
43
10. Cuando hagas una nota, en el rango alto de la escala, tu maxilar inferior NO
debe bajar exageradamente, mejor levanta los músculos faciales, incluidos
los de las cejas para conseguir una resonancia plena.
11. Apréndete nuevas canciones diariamente, no imites, deja que tu estilo sea el
que predomine.
12. Cuando tosas o limpies tu garganta, hazlo con delicadeza, este tipo de
acciones son como un papel de lija para tus cuerdas y las dejan ásperas.
13. No te limites tu mismo a recibir solo unas cuantas clases o entrenamiento

semanales o mensuales. Existen varios productos en el mercado (libros, CDs
y descargas online) que te proveerán información adicional que tu profesor
posiblemente no tenga tiempo de discutir contigo este año.
14. Aprende todo cuanto puedas del órgano vocal, cuanto más sepas de él, más
facilidad de control tendrás al comprender como y porque funciona de tal
manera.
15. Ser responsable en la concreción de tus objetivos para desarrollar tu

desenvolvimiento vocal, incrementara tu velocidad de progreso. Aun si
entrenas con los mejores profesores o el mejor producto del mercado ese
aspecto siempre depende de ti.
COMO CONTROLAR LOS NERVIOS:
✓ Siempre que vayas a actuar delante de un público, has de llevar tu papel

perfectamente aprendido.
✓ Lo maravilloso de la música es su poder de comunicación. Lo importante
de tu actuación no debes ser tú sino el mensaje que transmites a tu público.
Tú debes servir a la música y no al contrario. Tus posibles errores humanos
no podrán apartarte de tu noble cometido.
✓ Disfruta con lo que estás haciendo. Muévete sin complejos para
desbloquear las posibles tensiones de tus articulaciones.
✓ No salgas al escenario para actuar en frio. Calienta suavemente tu voz
antes. Debes así mismo estar familiarizado con las condiciones acústicas
de la sala donde vas a actuar.
✓ El remedio más eficaz contra los nervios esta dentro de ti. Siempre que
sientas que los nervios empiezan a controlarte peligrosamente, fija tu
atención mental en tus sensaciones corporales y en tu respiración. Inspira
aire lentamente, contando hasta seis segundos. Reten el aire dos más.
Espira seguidamente de manera regular durante seis segundos, y descansa
otros dos más. Repite el ciclo hasta que sientas que te vas calmando.
44
BIBLIOGRAFIA
1. ALIO, Miriam: Reflexiones sobre la Voz. Ed. Climent, Barcelona, 1983.
2. MANSION, Madeleine: El Estudio del Canto. Ed.Ricordi Americana, Buenos

Aires, 1980.
3. Método Alemán de Canto.
4. SUAREZ, Nelly: Separata de Técnica Vocal.
45

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LIC.

PILAR NOBLECILLA VINCES 2014

PARA MI ANGEL, QUE

Este trabajo monográfico ha sido realizado con la finalidad de facilitar el conocimiento y

COMO SE PRODUCE NUESTRA VOZ: APRENDIENDO SOBRE EL ORGANO

PREPARANDO TU CUERPO PARA CANTAR

4.2 El Procedimiento de Calentamiento 31

¿Por qué es importante conocer nuestro instrumento vocal, un pianista o un violinista

El instrumento de la voz comprende:

Los órganos que constituyen el aparato respiratorio son:

Lo que interesa saber es que el sistema de resonancia comprende partes

Es interesante saber que el sonido producido por la vibración de las

Las cavidades de resonancia laríngea, faríngea, nasal y bucal, darán al

• Partes blandas o móviles: son las paredes musculo membranosas

c) La laringe: está situada en la parte media anterior del cuello. Constituye

La laringe se compone de cartílagos, músculos, articulaciones, vasos y

La glotis es el generador del sonido.

El sonido se produce a nivel de la laringe por la vibración de las cuerdas

La altura del sonido depende del número de vibraciones de las cuerdas

Es necesario aprender la técnica que permitirá la correcta ejecución de los

Algunos fisiólogos opinan que el descenso o la ascensión de la laringe no

e) La tráquea: es un conducto semicilíndrico de unos doce centímetros de

f) Los bronquios: son dos conductos que resultan de la ramificación de la

mucha frecuencia provocando la bronquitis que determinan alteraciones

g) Los pulmones: son órganos de forma cónica, huecos, blandos y elásticos.

h) El diafragma: Es un musculo trasversal que separa la cavidad abdominal,

El conjunto de órganos que ponen en comunicación el aire atmosférico

Se entiende por respiración a la función por la cual introducimos el oxígeno del

La respiración es de dos clases:

• Respiración externa o pulmonar: es la que nos interesa, está representada

1.2) Higiene de la Respiración:

El aparato respiratorio, como hemos hablado anteriormente se encuentra en

Empezaremos diciendo que la higiene de la respiración, tiene por objeto asegurar

Higiene de las vías respiratorias: la calidad de la respiración depende del estado

ambiente caliente a otro frio, así como una permanencia prolongada en

Higiene del Aire Respirado: el aire es para el organismo el primer elemento de

c) La permanencia en tales lugares debilita paulatinamente el organismo y lo

Con referencia al aire podemos dar las siguientes reglas de higiene:

• Frecuentar lo más que se pueda el campo.

• Tener habitaciones espaciosas y asoleadas.

• Evitar permanecer largo tiempo en habitaciones cerradas, ventilar con

• Dormir con la ventana abierta durante el verano y entreabierta durante

1.3) Capacidad Respiratoria:

La persona especialmente el cantante y el orador deben llenar sus pulmones hasta

En condiciones normales la mujer tiene una capacidad de alrededor de tres litros

respiratoria, ampliar el aliento ejercitando los músculos del tórax, músculos

b) Coloque los brazos a lo largo del cuerpo:

• Vaya alzándolos despacio lateralmente hasta la altura de los

• Momento de suspenso, girar las manos colocando las palmas hacia

• Bajar los brazos hasta la altura de los hombros.

• Momento de suspenso gire las palmas hacia abajo.

• Baje los brazos a lo largo del cuerpo, este momento descenso

Estos ejercicios deberán efectuarse con energía como si se opusiera un

d) Estirar las piernas, aflojarlos brazos, enderezarse al inspirar y agacharse al

e) Desarrollo de los músculos pectorales; de pie las piernas juntas, el cuerpo

recomience con la pierna derecha, respire Al separar los brazos y estire al

f) Inspiración nasal alzando los brazos y llevándolos lentamente en cruz al

g) Inspiración nasal alzando los brazos por encima de la cabeza (ambos

h) Inspiración nasal, abriendo los brazos ampliamente en forma de cruz,

i) Inspiración nasal ,como el ejercicio f, abriendo los brazos ampliamente en

j) Jadea mediante golpes cortos y rápidos de la zona abdominal. Ve

k) Pon tu mano derecha sobre tu hombro izquierdo, y tu mano izquierda sobre

Aumenta también la duración de los periodos a 6 y 8 segundos.