IMAGEN

Tiene su origen en el latín “imago” y permite describir a la figura, representación, semejanza,

aspecto o apariencia de una determinada cosa. Una imagen es también la representación
visual de un elemento que se logra a partir de técnicas enmarcadas en la fotografía, el arte,
el diseño, el video u otras disciplinas

ALAIN BESACON: Tiene significados como vanidad, nada, mentira, iniquidad (en hebreo
ven), inmundicias, soplo. Cosa vana abominación. El denominador común de todas estas
nociones es la implicación de falsedad y engaño.

Filón de Alejandría: Es una mediadora espiritual, así como el cuerpo es una mediación, en el
sentido de una imagen a semejanza del Logos divino.

LENGUAJE

Un lenguaje (del provenzal lenguatge1 y del latín lingua) es un sistema de

comunicación estructurado para el que existe un contexto de uso y ciertos principios
combinatorios formales. Existen contextos tanto naturales como artificiales.

Desde un punto de vista más amplio, el lenguaje indica una característica común a los
humanos y a otros animales (animales no simbólicos) para expresar sus experiencias y
comunicarlas a otros mediante el uso de símbolos, señales y sonidos registrados por los
órganos de los sentidos. Los seres humanos desarrollan un lenguaje complejo que se expresa
con secuencias sonoras y signos gráficos. Por su parte, los animales desarrollan una
comunicación a través de signos sonoros, olfativos y corporales que en muchos casos distan de
ser sencillos

Piaget Destaca la prominencia racional del lenguaje y lo asume como uno de los diversos
aspectos que integran la superestructura de la mente humana. El lenguaje es visto como un
instrumento de la capacidad cognoscitiva y afectiva del individuo, lo que indica que el
conocimiento lingüístico que el niño posee depende de su conocimiento del mundo. Su
estudio y sus teorías se basan en las funciones que tendría el lenguaje en el niño. Para Piaget
las frases dichas por los niños se clasifican en dos grandes grupo: las del lenguaje egocéntrico
y las del lenguaje socializado

Noam Chomsky Las tesis de Chomsky acerca del lenguaje, particularmente acerca de su
adquisición y producción temprana, calaron en todos los ámbitos de la psicología
(psicolingüística, pensamiento, terapia, etc.) y sonaron con ecos revolucionarios, obligando a
guardar en el cajón de los trastos viejos a todas las aportaciones anteriores: la lengua no es
una invención cultural, sino un instinto, o si se prefiere un órgano, un fruto de la naturaleza.

Lev Vygotsky La adquisición del lenguaje implica no solo la exposición del niño a las
palabras, sino también un proceso interdependiente de crecimiento entre el pensamiento y
el lenguaje. La influyente teoría de Vygotsky sobre la "zona de desarrollo próximo" afirma
que los profesores deberían tomar en consideración el potencial de aprendizaje futuro del
niño antes de intentar ampliar sus conocimientos.

INTERDICIPLINARIO

Louis Wirtz: aquello que se lleva a cabo a partir de la puesta en práctica de

varias disciplinas.

Filosofía y marco metodológico que puede caracterizar la práctica científica. Consiste en la

búsqueda sistemática de integración de las teorías, métodos, instrumentos, y, en general,
fórmulas de acción científica de diferentes disciplinas, a partir de una concepción
multidimensional de los fenómenos, y del reconocimiento del carácter relativo de los
enfoques científicos por separado. Es una apuesta por la pluralidad de perspectivas en la
base de la investigación. En la práctica científica actual parece resultar muy difícil alejar la
interdisciplinariedad del eclecticismo o de la vulgarización banalizadora
YESTER

Richard Kearney señala el concepto hebreo de imaginación o creación (Yester) tiene las
mismas cargas negativas. La yester surge con "el pecado original", así como la pérdida de la
inocencia y del Edén intemporal. Implica la tendencia a imaginar alternativas a lo existente y
a adquirir la dimensión de lo histórico. En este universo conceptual, la yester se identifica
también con la naturaleza corporal del ser humano y con sus impulsos sexuales, y conduce
inevitablemente a la idolatría. Todo esto conviene a la imaginación creadora de la semilla del
mal. La hechura de Golems (autómatas, robots) es un desafío de la yester a la creación divina,
peligroso en la medida en que se enfrenta a Dios, el único creador.

EL SER

Martin Heidegger, esto es uno de los mayores errores en la historia de la Filosofía. En efecto,
este filósofo define a la Metafísica como el olvido del ser.

Parménides lo describe como lo que hay o existe, en general. Todo lo opuesto a la nada

Platón es propiamente la idea, siendo ésta: inmaterial, absoluta, perfecta, eterna e

inmutable.

Aristóteles el ser como sustancia, compuesta de materia y forma; las cuales están unidas
inseparablemente.

Wang Bi, el no ser se identifica con el Tao, por lo que se lo considera el origen de todas las
cosas, en particular el Ser.

Guo Xiang, el Ser no puede nunca transformarse en no-Ser, por lo que el Ser ha existido
desde siempre. En este caso, se establece una distinción tajante entre ellos, al modo de
Parménides.
DISCURSO ARTÍSTICO

El discurso artístico expresa percepciones y sensaciones que tienen los seres humanos que no
son explicables de otro modo. En un principio tuvo una función ritual, mágico-religiosa, pero
esta función cambió a través del tiempo. La noción de discurso artístico es hoy sujeta a
profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la
cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es
productor de sentido. El discurso artístico se construye sobre la base de un juego con las
apariencias sensibles, los colores, las formas, los volúmenes, los sonidos

"BILD, URBILD Y BILDUNG"

FERNANDO ZAMORA: En el entorno medieval se encuentran los términos latinos forma y

formato que tuvieron su equivalente en las nociones germánicas respectivas BILD y
Bildung. Suele traducirse Bild como imagen, aunque simplificando mucho su riqueza
semántica, pues en alemán el verbo Bilden conlleva a la idea de "Construcción#,
"conformación" o "configuración": una Bild es algo construido, no una simple reproducción.
Pero, de cualquier manera, una Bild tiene una dimensión física o material. La Bildung, por
su parte, implica la acción de construir, de conformado o configurar algo o alguien. Por otro
lado, está la Urbild, que puede traducirse como "Protoimagen". El prefijo Ur significa algo
ordinario, previo o precedente, algo arquetípico. Por lo tanto la Bild y la Urbild guardan
una relación muy profunda, pues la primera, al ser material, se refiere a la segunda, que es
inmaterial, o bien se remite a ella. Además, la Urbild es la forma divina o ideal hacia la cual
tiene toda Bild. La Bildung es la acción formadora del sujeto que se eleva de lo material a lo
inmaterial, de lo humano a lo divino. En este sentido, la imagen-Bild tiene hondas
repercusiones en la vida del usuario, pues repercute en su formación-Bildung al modelarlo
según una Protoimagen Urbild.

Bildung para Schöger: En un proceso de autodescubrimiento, de encuentro consumismo

simultáneo al encuentro con Dios.
Urbild para Schöger: En el siglo XVII utiliza el término Urbil como una traducción de
arquetipo.

HERMENÉUTICA

Es el arte o teoría de interpretar textos. La necesidad de una disciplina hermenéutica está

dada por las complejidades del lenguaje, que frecuentemente conducen a conclusiones
diferentes e incluso contrapuestas en lo que respecta al significado de un texto. La
hermenéutica intenta descifrar el significado detrás de la palabra y, con ello, intenta la
exégesis de la razón misma sobre el significado.

ICONÓSFERA

Gilbert Cohen-Séat Con el que se refería al entorno imaginístico surgido del invento del
cine y de sus formas conexas o derivadas, como la fotonovela o la televisión.

LOGÓSFERA

Debray se refiere al carácter de cosa viva y autónoma que posee toda imagen
representativa o presencial, lo cual la distingue radicalmente de la imagen re-presentativa.

ESCÓPICA

El adjetivo escópico significa ‘visual’, ‘con la mirada’. Se usa con frecuencia en el

psicoanálisis y en las artes visuales, en frases como pulsión escópica, régimen escópico,
violencia escópica, entre otras. Para mayor información, le sugerimos consultar un
diccionario de psicología o bien uno de arte.
MNEMÓNIGO

Es una palabra que sustituye a un código de operación (lenguaje de máquina), con lo cual
resulta más fácil la programación, es de aquí de donde se aplica el concepto de lenguaje
ensamblador.

DUALISMO ONTOLÓGICO

Según Platón, todas las cosas han sido creadas a partir de su Modelo inmaterial. Estos
Modelos inmateriales o Ideas serían inmortales mientras que lo que fue creado a partir de
esas ideas sería mortal y tendría sus características propias (Por ejemplo: un caballo)
El mundo sensible está compuesto por los objetos físicos que son materiales, corruptibles,
mutables, plurales… Este mundo lo percibimos a través de los sentidos, los cuales no nos
proporcionan el verdadero conocimiento sino uno más relativo
El Mundo Inteligible está compuesto por las ideas de los objetos del mundo sensible y estas
ideas son inmateriales, universales, únicas, inmutables… Forman la verdadera realidad, a la
que solo podemos llegar por medio de la razón y de esta forma, alcanzamos el verdadero
conocimiento. Con lo que concluimos en que el Mundo Sensible o los objetos que lo
representan son meras copias de esas ideas del Mundo Inteligible. Según Platón hay varios
tipos de ideas y para organizarlas creo una pirámide jerárquica en la que la idea principal
era la del Bien.

DUALÍSMO ANTROPOLÓGICO

Para Platón, el hombre está constituido por un cuerpo (Mundo Sensible, mortal e imperfecto)
y un alma (Mundo Inteligible, de carácter divino, eterno e inmutable). Entre ellos existe una
relación de tensión, el cuerpo es la cárcel del alma, es decir, el cuerpo tiende al Mundo
Sensible. El Alma es principio de actividad, da vida al cuerpo y tiene conocimiento. Se
divide en 3 partes: Alma Racional: Inmortal. Gobierna el cuerpo. Rige: Razón. Virtud:
Sabiduría y prudencia. Se halla en la cabeza Alma Irascible: Mortal. Sentimientos nobles:
valor, venganza… Rige: Valor. Virtud: Fortaleza. Pecho Alma Concupiscible: Mortal.
Sentimientos Innobles: Sexo, placer. Rige: Deseo. Virtud: templanza. Vientre El hombre justo
es aquel que tiene en armonía las 3 almas.

DUALÍSMO EPISTEMOLÓGICO

Según Platón, el alma que está en el mundo de las ideas, cae al Mundo Sensible y queda
atrapada olvidando todo lo que sabe (Las Ideas). Por eso dice que el conocimiento consiste
en recordar (Anamnesis) aquello que el alma ya sabía, es decir, la idea de Bien y entonces
será cuando el alma volverá al Mundo Inteligible. Sobre todo la dialéctica (último tramo de
la educación) nos permite ascender del Mundo Sensible al Mundo Inteligible. Para alcanzar
la sabiduría es preciso ascender de un grado de conocimiento a otro, existen dos grados de
conocimiento. El Conocimiento Sensible, que se percibe a través de los sentidos y por lo
tanto es relativo, a nivel de opinión o doxa, y el Conocimiento Inteligible que se percibe a
través de la razón y es el verdadero a nivel de ciencia o episteme. Platón hace un
paralelismo entre los conocimientos y los mundos. Mientras que el Conocimiento Sensible,
dividido en Eikasia (mínimo conocimiento, imágenes y sombras) y Pistis (objetos físicos)
corresponden al Mundo Sensible, el Conocimiento Inteligible, dividido en Dianoia (objetos
matemáticos) y Noesis (Las Ideas) corresponden al mundo inteligible.

ALEGORIA
Es una figura literaria o tema artístico que pretende representar una idea abstracta
valiéndose de formas humanas, animales o de objetos cotidianos. En el arte, las alegorías
expresan ideas sobre la vida o la naturaleza humana mediante símbolos.

La alegoría es la "explicación" del símbolo, su vulgarización, su traducción al mundo

cotidiano; le hace perder al símbolo todo lo que éste tenía de viviente, de enlace con el
misterio original de las cosas.
SENSIBLE

Es aquello que resulta ser perceptible por nuestros sentidos, tal es el caso de un color, de un
aroma, de la textura rugosa de una tela, entre otras alternativas.

SUBLIME

Es una categoría estética que consiste fundamentalmente en una "grandeza" o, por así decir,
belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o
incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.

Longino: lo sublime, que se resume en la composición digna y elevada, se funda en cinco

causas o fuentes, tanto innatas como de técnica perteneciente sobre todo a las figuras de
dicción y metafóricas del lenguaje.

BELLO

(lat. pulchrum): Noción muy amplia que en la antiguedad significaba una armonía o
proporción de elementos (variedad en la unidad) acompañada de cierta grandeza y claridad
que hacían al objeto bello fácilmente intuible o inteligible. Cabía distinguir entre lo bello
como manifestación del bien moral (una bella acción, una bella persona), como clara
manifestación de la verdad, como perfección sensible o como perfección expresiva. Su
reducción al objeto puramente estético es posterior y se relaciona con las corrientes
subjetivistas del gusto.
BELLEZA

Es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. Esto es

estudiado principalmente por la disciplina filosófica de la estética, pero también es
abordado por otras disciplinas como la historia, la sociología y la psicología social.
Vulgarmente la belleza se define como la característica de una cosa que a través de una
experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de
satisfacción.

Platón habla de belleza, no se está refiriendo únicamente a aquello que da placer sensual,
que agrada a los sentidos, sino a todo lo que causa aprobación o admiración, lo que fascina y
agrada en cualquier de sus formas.
Kant dice que la belleza es subjetiva, propia del observador. En sí, la belleza no está basada
en características que determinen que algo sea bello, no busca además proporcionar un
placer forzado, sino que es libre de expresar su esencia sin ningún interés, logrando así crear
en el espectador una satisfacción verdadera.

Aristóteles, algo bello es aquello que debe ser preferible por sí mismo, no como medio para
conseguir otra cosa diferente, y además que sea digno de alabanza; o que aquello que sea
bueno además sea agradable, pero que lo sea por el hecho de ser bueno.

POETICA

Platón: Creía que ante un interlocutor pasivo la poesía no podía ser admitida por su poder
hechizador y también porque podía causar estragos en la mente de cuantos pudieran
enterarse de su existencia, porque para él la poesía, en lugar de que exaltara la razón, y a la
ley, daría a conocer los rasgos emocionales del placer y del dolor, trayendo como
consecuencia una sociedad enferma y débil.
CATEGORIA

En un sentido general: noción que sirve para la dirección del pensamiento o de su expresión
(tal pueblo, por ejemplo, no posee las mismas categorías mentales que nosotros). Platón y
Aristóteles le dieron el sentido de géneros supremos de la realidad o división última de
cuanto hay en grandes grupos lógicamente deducidos. Abarcan todo cuanto es y a alguno de
ellos se llega ascendiendo desde la cosa concreta a su especie, a su género próximo, remoto...
género supremo. Son: la sustancia (ser en sí) y el accidente (ser en otro). Este se divide en
nueve (cantidad, cualidad, relación, etcétera). Cuando se considera (en lógica) a las
categorías como sujetos posibles de predicación se llaman PREDICAMENTOS. Kant llamó
categorías a unas formas a priori de segundo grado, radicadas en el entendimiento, que
hacen posibles los "juicios sintéticos a priori" en las ciencias de la Naturaleza.

REALIDAD

La realidad (del latín realitas y éste de res, «cosa»), es el término lingüístico que expresa el
concepto abstracto de lo real.
Hegel «Todo lo racional es real y que todo lo real es racional», está diciendo esto: todo lo
físico (sin vida) tiende a la vida; todo lo vivo (subjetivo), tiende a la conciencia (objetiva); todo
lo consiente tiende a lo absoluto (el espíritu o la Idea, como unidad entre lo subjetivo y lo
objetivo, o bien la unidad del en-si y del parase)... Hegel partía de la noción de «desarrollo»
aristotélica y proponía su propia dialéctica como «cierre» entre lo «real» (existente) y lo
«potencial» (sustancia espiritual) que se desprende de la ontología del griego...

Así, la razón es aquello que «justifica» todos los sucesivos momentos del «devenir», hasta
plasmarse como «racionalidad» (lo real) de una determinada manera (un determinado tipo
de Estado, por ejemplo) y no en otro cualquiera (se acaba la «potencialidad» aristotélica),
porque el espíritu «absoluto» pasa a ser la sustancia del mundo (lo único «real», lo que
permite y muestra todas las «posibilidades»)...
FOUCAULT La verdad no puede ser analizada como una relación (sea de correspondencia,
como propone Descartes, o de coherencia, como propone, entre otros Davidson), como algo
que resulta de la conexión entre las palabras y las cosas; como algo generado por y para la
conciencia como mediadora entre el orbe lingüístico y el ontológico. Foucault deja de lado
los estudios de la conciencia como generadora de conocimiento, concebida como una
investigación de un sujeto trascendental, propio de las filosofías fenomenológicas y de los
utópicos modelos marxistas. Para Foucault, la verdad, más que estar en relación al juego de
los signos y de las significaciones, más que depender de los órdenes de las denotaciones
externas del discurso que modifican las enunciaciones, tiene que ver con una política del
enunciado.

Santo Tomas de Aquino Toda la realidad creada es la contingencia, el ser así pero poder ser
de otro modo, el existir pero poder no existir, o no existir y poder existir. La razón última que
explica la contingencia o carácter radicalmente indigente de todos los seres creados es la
existencia en ellos de una composición metafísica básica, la composición de esencia y
existencia. Todos los seres creados son seres compuestos: las substancias puramente
espirituales como las almas humanas y los ángeles constan de la composición metafísica
citada de esencia y existencia, y en el caso de los seres corpóreos, además, de composición
material. Que estén compuestos de esta manera quiere decir que la existencia es un añadido
a la esencia –o la esencia a la existencia, como se quiera–. Cuando una característica se
encuentra en la esencia de una cosa, esa cosa necesariamente la ha de poseer: puesto que el
tener tres líneas rectas se encuentra en la esencia de los triángulos, dado un triángulo se
tienen que dar necesariamente tres líneas rectas; en la esencia del hombre se encuentra el
tener voluntad, por lo que dado un hombre, necesariamente debe poseer voluntad; pero si la
característica no se encuentra en dicha esencia, la cosa la posee de forma contingente, no
necesaria: el tener una altura de diez centímetros es algo añadido y no esencial al triángulo o
tener color blanco es un añadido no esencial al hombre, por ello se puede ser triángulo sin
tener diez centímetros de altura u hombre sin ser blanco. Del mismo modo, a las cosas les
corresponde en último término la gratuidad completa de su existencia pues la existencia no
se encuentra en su esencia, por ello pueden dejar de existir si existen o pueden existir si no
existen. Santo Tomás creerá que la contingencia de las cosas exige para dar cuenta de su
presencia en el mundo, para dar cuenta de su existencia, de un ser necesario que la haya
puesto en el ser. Ese ser necesario es Dios.

ILUSION

Esperanza, con o sin fundamento real, de lograr o de que suceda algo que se anhela o se
persigue y cuya consecución parece especialmente atractiva.

Freud La afinidad representativa con lo percibido, y la creencia en la efectividad de lo

representado, No obstante, bajo la égida del «engaño de sí mismo» en el dominio de la
estética y de los valores, se hace referencia a una extensión del campo conceptual.

Kant Cuando la razón hace de las ideas objetos reales, es decir, si aplica las categorías más
allá de los fenómenos a los noúmenos, cae en la ilusión trascendental. Y esto ha sucedido en
la historia de la metafísica de forma reiterada

DIALECTICA

ADORNO: “es conveniente para una situación en la cual (a causa de las dimensiones y la
desigualdad del nuevo orden global del mundo) la relación entre lo individual y el sistema
parece mal definida, si no atenuada o incluso disuelta”

Jameson descubre “la persistencia de la dialéctica”, precisamente, en el carácter

introspectivo y reflexivo propio de la forma en la que Adorno hace salir a flote las tensiones
entre totalidad y particularidad; es decir, allí donde Adorno insiste en que la totalidad ha
de reconstruirse, reinterpretarse e impugnarse a partir de los fenómenos culturales
particulares, de las experiencias históricas concretas y de las formas de subjetividad
constituidas. La persistencia de la dialéctica puede entenderse como persistencia de la
política, en la medida en que plantea el problema básico de la experiencia concreta de las
contradicciones sociales y el impulso de resolverlas o superarlas.
PLATON: No se refiere al arte del discurso en general, sino al arte de la argumentación y la
contra argumentación por medio de la palabra en cualquier proceso discursivo. Es el
método que utiliza Platón en sus diálogos para llegar a enunciados verdaderos y es un
método utilizado tanto en el discurso como en la filosofía y la filosofía de la ciencia. Consiste
en contraponer ideas o enunciados bien fundamentados según los principios de la lógica a
otros contrapuestos que estén igual de fundamentados. Es una lucha verbal y lógica para
poder llegar así a conclusiones fiables.

Aristóteles la dialéctica se identifica con la parte de la lógica que se ocupa del estudio del
razonamiento probable, pero no de la demostración, por lo que el término irá quedando
asociado, así, a la habilidad para argumentar, confundiéndose a menudo con la retórica, y
terminando por adquirir un significado peyorativo que todavía se puede observar en la
filosofía de Kant, quien considera que la dialéctica es una mera "lógica de la apariencia".

Hegel la dialéctica volverá a convertirse en el núcleo mismo de la filosofía, siendo

considerada como un método de conocimiento y como la expresión del devenir de la
realidad (de su despliegue y realización) en la que la oposición sujeto/objeto se manifiesta
como la unión de elementos opuestos en una síntesis que lleva a la comprensión de la
realidad como Absoluto.

FENOMENOLOGÍA

Husserl: Padre del término filosófico, es la ciencia que se fundamenta en los fenómenos o
esencia de las cosas, la característica principal es su interés por “las cosas mismas”. Le da
prioridad a la conciencia, porque ésta capta la realidad. Husserl pone énfasis en la
autonomía de la obra de arte, buscando cualidades objetivas de la misma.
ESTÉTICA

El término estética (del griego αἰσθητική [aisthetikê], ‘sensación’, ‘percepción’, y este de

αἴσθησhις [aísthesis], ‘sensación’, ‘sensibilidad’, e -ικά [-icá], ‘relativo a’) tiene diferentes
acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo bello, y en la filosofía tiene
diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza. Por otro lado puede referirse al campo de la teoría del arte, y
finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea sensorial o entendida
de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden coincidir, pero no es necesario.

Kant La separación de la estética de la valoración moral se debe a Immanuel Kant, quién en

su obra “Crítica del juicio” contempla la estética como cosa independiente. Kant ya llamó
“estética trascendental”, con anterioridad, a la parte de su obra “Crítica de la razón pura”
que se encargaba de los principios que informan la sensibilidad. Estos serían el espacio y el
tiempo.
Alexander Gottlieb Baumgarten Usa la palabra "estética" por primera vez, para diferenciar
lo que trata del conocimiento sensorial, que llega a través de la apreciación de lo bello y que
se plasma en obras artísticas, frente al conocimiento cognitivo del que trata la lógica.

SEMIÓTICA

Ciencia que estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación entre
individuos, sus modos de producción, de funcionamiento y de recepción.
Ferdinand de Saussure, la semiología es “una ciencia que estudia la vida de los signos en el
marco de la vida social”.
Charles Sanders Peirce definió a la semiótica como “la doctrina de la naturaleza esencial y
de las variedades fundamentales de cualquier clase posible de semiosis.
Pierre Guiraud la semiótica estudia las distintas señales, signos y códigos de comunicación
lingüísticos y los no lingüísticos.
TAUTOLOGIA

KOSUTH: “(…) es un instrumento que sirve simplemente para revelar la naturaleza del arte
en un contexto de arte. Quizá lingüísticamente la tautología no proporcione ninguna
respuesta pero revela este significado en un contexto artístico.” Es como al redundancia de
los términos y termina por hacer que la idea no se entienda, por ejemplo: ‘’El sol brilla
porque es brillante’’.

ARTE

El término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y
virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la
palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad
indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene
una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que,
por ser original, trasciende lo superfluo.
Para Aristóteles arte era aquella producción humana realizada de manera consciente. Fruto,
por tanto, de su conocimiento.
Para Juan Acha Concebimos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y
apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de
diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad
realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir
efectos estéticos. Fuente:
Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005. Herbert Read El arte
es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo
acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan
precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo
cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra,
pero distinta de ella, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo
entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.
Platón El arte es una imitación, el artista copia lo que percibe que a la vez es una imitación
de la Forma verdadera. De manera que un artista está alejado dos veces de la Verdad.

ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA

La abstracción geométrica se da cuando la razón, la lógica y el cálculo organizan la obra.

Forma y color revelan equilibrio y unidad. Sus elementos fundamentales, así se trate de
escultura, pintura, arquitectura, muebles o tipografía, son formas geométricas puras y los
colores planos. Es intelectual, estructural, rectilínea, austera, serena y ordenada

Worringer: argumenta que la jerarquía de valores al uso, basada en las leyes del
Renacimiento, no es válida para considerar el arte de otras culturas; muchos artistas crean
desde la realidad pero con un impulso abstracto, que hace que las últimas tendencias del
arte se den en sociedades menos materialistas.

PERCEPCIÓN

Percepción (del latín perceptio) consiste en recibir, a través de los sentidos, las imágenes,
sonidos, impresiones o sensaciones externas. Se trata de una función psíquica que permite al
organismo captar, elaborar e interpretar la información que llega desde el entorno.

Gibson: defiende la teoría de que la percepción es un proceso simple; en el estímulo esta la

información, sin necesidad de procesamientos mentales internos posteriores. Dicho
planteamiento parte del supuesto de que en las leyes naturales subyacentes en cada
organismo están las claves intelectuales de la percepción como mecanismo de supervivencia,
por tanto el organismo solo percibe aquello que puede aprender y le es necesario para vivir.
Neisser: es un proceso activo-constructivo en el que el perceptor, antes de procesar la nueva
información y con los datos archivados en su conciencia, construye un esquema informativo
anticipatorio, que le permite contrastar el estímulo y aceptarlo o rechazarlo según se adecue
o no a lo propuesto por el esquema, se apoya en la existencia del aprendizaje.

PROFUNDIDAD

Se indica así a la sugerencia de espacio creada por distintos medios de relación formal o
tonal, sobre la superficie del cuadro-plano. La ley de simplicidad y el fenómeno de relación
figura-fondo son factores primordiales para provocar esta sugerencia, ya que en función de
la primera ley, la resultante en profundidad de figuras de tamaño y colores distintos es más
simple de ser percibida en profundidad que como ubicada en el mismo nivel. Tanto como es
más simple en la relación figura-fondo ver el fondo ininterrumpido. Puede encararse la
solución sobre el plano de maneras diversas: 1; Tratar de mantener el plano con mínimo
grado de profundidad, haciendo uso de relaciones espaciales que no entran en
Conflicto con la superficie. 2; hacer- uso de la perspectiva para lograr una mayor ilusión de
profundidad, 3; puede hacerse uso de las dos posibilidades, conservando cualidades del
espacio profundo, tratando de suavizarlas para que no penetren demasiado el espacio
reforzando a la vez los índices de espacio que puedan ofrecer menos contradicción con el
planismo

PLANO

Tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor ni profundidad. Desde el punto de vista
geométrico el plano puede ser representado sobre una superficie, pero en el espacio no es
posible representarlo sin espesor; en este caso si el ancho y el alto predominan con respecto al
espesor percibimos la forma como un plano.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida,
distorsionada, curvada, angular, etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos
por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal.
Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

PERSPECTIVA

Es el arte que enseña el modo de representar en una superficie los objetos y disposición con
que aparecen a la vista.
Perspectiva aérea: Aquella que por la disminución de tamaños y la graduación de tonos
representa el alejamiento de las figuras y objetos, conservando estos su aspecto de
corporeidad en su ambiente.
Perspectiva caballera: Modo convencional de representar los objetos en un plano y como si se
vieran desde lo alto, conservando en la proporción debida sus formas y las distancias que los
separan.
Perspectiva lineal: Aquella en que solo se representan los objetos por las líneas de sus
contornos.
Leon Battista Alberti: en su tratado De Pictura (1436) (De la pintura) teoriza sobre las
imágenes que se inscriben en el interior de una "ventana" de un cubo abierto por un lado y
hace alabanzas sobre "los caras que en las pinturas dan la impresión de salir del cuadro, como
si estuviesen esculpidas". Para ello, "a un pintor se le debe instruir, en la medida de lo posible,
en todas las artes liberales, pero sobre todo, en la geometría", definiendo así las premisas de
una teoría de la perspectiva.

SIGNO

Un signo es una unidad capaz de transmitir contenidos representativos. Un signo puede ser
una palabra, una imagen, un olor y muchas otras cosas más.
Un signo es perceptible por los sentidos, principalmente por la vista y el oído, que se usa para
mostrar o representar algo: son signos los iconos, los indicios y los símbolos.
Ferdinand de Saussure definición de signo como entidad de dos caras (significado y
significante) ha anticipado y determinado todas las definiciones posteriores de la función
semiótica.
Umberto Eco el signo tiene un carácter secundario, donde este establece la relación entre
una unidad de contenido y una unidad de expresión (lo realmente importante son esos dos
elementos)

Se define así el signo como un medio, un instrumento utilizado para transmitir información,
para decir, para indicar algo que alguien conoce y quiere socializar con el resto.

David Berlo Cuando tomamos un objeto como representante de otro hecho distinto del
objeto mismo, estamos considerándolo comosigno. En los signos secundarios, la finalidad de
comunicar algo más allá del objeto mismo no es la función primaria: por ejemplo, cuando nos
vestimos o lo que comemos. En cambio, los signos primarios, su única función es la de
comunicar: se producen voluntariamente para establecer la comunicación. Hay otra
diferencia entre estos dos tipos de signos. En los primarios, el receptor sabe que el emisor
desea establecer la comunicación, conoce su intención comunicativa. En cambio en los
secundarios, el receptor no percibe necesariamente la intención comunicativa del emisor.

SÍMBOLO

Un símbolo (del latín: símbolo, y este del griego σύμβολον) es la representación perceptible
de una idea, con rasgos asociados por una convención socialmente aceptada. Es un signo sin
semejanza ni contigüidad, que solamente posee un vínculo convencional entre su
significante y su denotado, además de una clase intencional para su designado.
Sigmund Freud Elemento de los intercambios y representaciones del ser humano, que tiene a
primera vista una función de representación, pero que, más fundamentalmente, es
constitutivo de la realidad humana misma.

Peirce Un signo o representamen es un Primero que está en una relación tríadica genuina tal
con un Segundo, llamado su Objeto, que es capaz de hacer que un Tercero, llamado su
Interpretante, asuma la misma relación tríadica con su Objeto que aquella en la que está él
mismo respecto al mismo Objeto. La relación tríadica es genuina, esto es, sus tres miembros
están vinculados por ella de una forma que no consiste en ningún complejo de relaciones
diádicas. Esa es la razón por la que el Interpretante, o Tercero, no pueden estar en una mera
relación diádica con el Objeto, sino que debe estar con él en la misma relación que aquella
en la que está el Representamen mismo.

Saussure Se emplea ese nombre para designar al signo lingüístico, o más exactamente lo que
nosotros llamamos el significante, lo característico del símbolo es no ser nunca
completamente arbitrario; no está vacío, hay una unión natural entre significante y
significado. El símbolo puede llegar a ser modificado por ejemplo el símbolo de la justicia, la
balanza, podría ser remplazado por cualquier otro, por un carro.

APARIENCIA

Rancière: No es la ilusión que se opone a lo real; “Es la introducción al campo de la

experiencia de un visible que modifica el régimen de lo visible. No se opone a la realidad, la
divide y vuelve a representarla como doble.”

Hegel La apariencia, a su vez, es la verdad de lo sensible como particular. Por tanto, la

representación artística expresa la moralidad de la subjetividad en la medida en que
presenta dicha subjetividad nada más que como falsedad o engaño.
OBJETO

Cosa material inanimada, generalmente de tamaño pequeño o mediano, que puede ser
percibida por los sentidos.

Pierce Objeto es la "porción" de la realidad a la que se puede acceder a través del signo.

Umberto Eco El objeto es aquello por lo que está el signo, aquello que representa.

Freud El Objeto a es un concepto del psicoanálisis usado por Jacques Lacan que remite a la
noción del objeto de deseo inalcanzable. Denominado también objeto metonímico, se lo
considera el "objeto causa del deseo".

FORMA

La forma se refiere a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su
orientación ni ubicación en el espacio; alude también a sus límites que pueden ser lineales,
de contornos o de superficies y a la correspondencia entre interior y exterior.

Disposición, distribución, orden que reciben los elementos de una obra de arte. Sistema o
método de presentación de ideas.
El concepto de forma en el arte indica que la obra avanza y se desarrolla hacia una
configuración según pautas que le son propias y que concurren a su unidad. La forma en arte
es, por ende, el producto de la acción e intención del hombre sobre la materia.

SEMEJANZA

En las formas artísticas se dice que dos figuras son semejantes cuando tienen la misma o
similar forma pero diferente tamaño.
INTERPRETANTE

Unidad del contexto lingüístico o semiótico que permite establecer una relación sémica
pertinente entre unidades unidas por un recorrido interpretativo.

Pierce El significado de una representación no puede ser sino otra representación". Esto
significa que se trata de otro signo que, ahora, es el signo que el representante produce en la
mente de la persona: por ejemplo, la escuchar la palabra "pájaro" todos comprendemos de
qué se está hablando, pero la variedad de pájaros que puedan representarse en cada persona
habrá de ser diferente en cada caso. El interpretante, ha de relacionarse con los
conocimientos y saberes comunes de una cultura determinada.

Umberto Eco rechaza la doctrina tradicional de que el signo remite a las cosas. "Aristóteles
confunde gramática y lógica, porque elige sus categorías lógicas sobre el modelo de las
categorías gramaticales. Es cierto que la lógica aristotélica está considerada como una
lógica substancial, que reproduce en la forma del pensamiento, y por tanto del discurso, las
formas de la realidad; pero las formas de la realidad han de ser universales, y en cambio las
formas del lenguaje, para Aristóteles, son las de la legua griega. ¿No basta con cambiar el
modelo lingüístico para descubrir que la conexión sujeto-cópula-predicado ya no se
mantiene, poniéndose en crisis toda la filosofía de la substancia" ]? También en sus referencias
a la lógica de Port-Royal lo que en definitiva critica es la doctrina metafísica realista del
signo: "el tema fundamental de los llamados 'señores de Port-Royal' es que el lenguaje refleja
el pensamiento, y las leyes del pensamiento son iguales para todos los hombres...; la lógica de
Port-Royal todavía es una lógica de la substancia y por lo tanto, para ella la estructura
profunda de los enunciados es la estructura profunda de lo real.

CÓDIGO

El término código tiene diferentes usos y acepciones. Puede tratarse de una combinación de
símbolos que, en el marco de un sistema ya establecido, cuente con un cierto valor.
Umberto Eco Conjunto de signos y reglas para combinarlos que componen el mensaje, y
tiene que ser común al emisor y al receptor.

Para Uumberto Eco, en su Tratado de semiótica general, el código es un sistema de

significación que reúne entidades presentes y ausentes. Siempre que una cosa
materialmente presente a la percepción del destinatario representa otra cosa a parir de
reglas subyacentes, hay significación.
Jakobson Que consiste en "un conjunto organizado de unidades y reglas de combinación
propias de cada lengua natural".