Interculturalidad

La interculturalidad puede definirse como el proceso de comunicación e interacción entre personas y grupos
con identidades culturales específicas, donde no se permite que las ideas y acciones de una persona o grupo
cultural esté por encima del otro, favoreciendo en todo momento el diálogo, la concertación y, con ello, la
integración y convivencia enriquecida entre culturas.
Las relaciones interculturales se basan en el respeto a la diversidad y el enriquecimiento mutuo; sin embargo,
no es un proceso exento de conflictos. Estos pueden resolverse mediante el respeto, la generación de contextos
de horizontalidad para la comunicación, el diálogo, la escucha mutua, el acceso equitativo y oportuno a la
información pertinente, la búsqueda de la concertación y la sinergia.
La interculturalidad no se refiere tan solo a la interacción que ocurre a nivel geográfico sino más bien, en cada
una de las situaciones en las que se presentan diferencias. Hay que tener en cuenta que la interculturalidad
depende de múltiples factores, como las distintas concepciones de cultura, los obstáculos comunicativos, la
carencia de políticas estatales, las jerarquías sociales y las diferencias económicas. Además de acuerdo a la
perspectiva con la que sea observada puede entenderse de una u otra forma. Por ejemplo, si se analiza el
concepto desde la ética podemos descubrir que la forma
en la que se involucra en el enraizamiento de los valores
sociales es a través de la promoción del respeto de la
diversidad, donde cada persona tiene derecho a ser
como desea y el mismo paradigma vale para los
colectivos. La ética intenta inculcar valores afines para
construir sociedades democráticas, integradas y donde
la armonía sea protagonista de la interacción social.

DANZA
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una
forma de expresión y de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento
en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el
bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de
crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce
como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número
variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general dependerá de la
danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en
algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.
 POSTURA
Estas partes del cuerpo, a menudo se hace referencia a ellas como bloques de peso, incluyen la cabeza, tronco,
pelvis/caderas, piernas y piés. Con objeto de mantener una adecuada alineación, estas partes deben
mantenerse erguidas unas sobre otras de forma natural.
Los principios de una buena postura en el baile son los mismos que los de una buena postura en la vida. Los
malos hábitos de postura en el diario vivir obstruyen la habilidad de bailar con fluidez y eficacia muscular. Los
buenos hábitos de postura, en cambio, facilitan el proceso de aprendizaje en el baile.
Una buena postura en el baile es el alineamiento correcto de la columna vertebral con sus curvaturas naturales,
los músculos, ligamentos y articulaciones. Este alineamiento, que es dinámico, se debe mantener en la ejecución
de cualquier movimiento o paso de baile.
Esta postura adecuada no se puede encontrar enfocándose en una sola parte del cuerpo.
Una buena postura depende de muchos elementos que funcionan juntos:
 La columna vertebral se mueve siguiendo la línea de sus
cuatro curvaturas naturales.
 En cada movimiento o paso de baile el cuerpo mantiene
una alineación equilibrada entre sus diferentes partes.
 El cuerpo usa su fuerza muscular de una manera eficiente
al ejecutar movimientos y pasos.

GESTO
Es el canal biológico no controlado mediante el cual se revelan de
forma natural las actitudes personales. En las conductas
cotidianas el gesto se manifiesta particularmente por medio de
las manos y la cabeza, actos que son procesos significativos y
socializantes. El gesto es el recurso principal de comunicación
corporal que se antepone a los mensajes verbales. Se cree que
fue el primer lenguaje humano regido por las leyes del
pensamiento espontáneo, puesto que mediante el movimiento
del cuerpo consciente o inconscientemente el hombre en sus
diversos estados de ánimo, supo imitar y recrear objetos y
situaciones cotidianas.
El gesto y la postura son de gran importancia que funcionan de forma subliminal en la transmisión de señales
tanto en la vida cotidiana como en la vida extra-cotidiana. Mediante el gesto se puede controlar la expresión
facial y los músculos facilitando la comunicación. A través del gesto se pueden también inquirir sobre la emoción
del público.
 PANTOMIMA
Pantomima es un subgénero dramático del mimo y la mimodrama que consiste en representar una historia
mediante la mímica, sin diálogos ni palabras, es decir apoyando la narración con expresiones, gestos o
movimientos corporales. Asimismo da nombre a un subgénero dramático de la comedia musical británica que
narra historias tradicionales navideñas y del folklore, en un espectáculo infantil acompañado de música y
danzas.
En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimológico está en el griego pues
está conformada por dos vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan– que es igual a “todo”,
y mimo, que puede traducirse como “imitador”.
La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se conoce como
mímica, por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.
Es interesante resaltar que si hay un país que se ha convertido en un referente dentro de la pantomima ese no
es otro que Inglaterra. Tanto es así que dicha nación tiene su propio subgénero en este sentido y que se
caracteriza por ser una perfecta combinación del drama y del humor.
En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo
de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue
establecer la pantomima británica como una manera de entretener
entre actos al público asistente a las representaciones operísticas. Y en
su caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para llevarla
a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre
del mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al
uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso,
rechazan cualquier tipo de sonido.

RITMO
El ritmo, en general, es la repetición ordenada de elementos que produce la sensación de movimiento,
controlado o medido, sonoro o visual. Se considera que el ritmo significa flujo, fluencia, curso; es decir, algo
dinámico. El ritmo es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y la
danza. También puede detectarse en los fenómenos naturales. Decimos, por ejemplo, que un sonido es rítmico
cuando se sucede en tiempos iguales o en tiempos distintos que se repiten periódicamente.
El movimiento real de las cosas, es en lo que se basa el ritmo natural. En la
naturaleza encontramos ritmo en la marcha de los astros, en la sucesión de las
estaciones, en los ciclos vitales de las especies animales o botánicas, en el
mecanismo de la respiración, de la circulación de la sangre, etc., pues son
procesos que se realizan con regularidad, en un orden y tiempo fijos. Por lo
mismo, siempre que organizamos las cosas de modo que entre ellas haya una
relación, temporal o espacial, constante, o los intervalos que las separan sean
proporcionales, diremos que están sometidas a un ritmo.