UNIVERSIDAD NACIONAL

AUTÓNOMA DE MÉXICO

SENDERO DE LA GUITARRA

SÁNCHEZ FRANCO LUDVIK ISAAC

 ÍNDICE

INTRODUCCIÓN _______________________________________________________ 3
CAPÍTULO I ___________________________________________________________ 5
ANCESTROS, LLEGADA AL MUNDO DEL SIGLO XIX _________________________________ 5

CAPÍTULO II __________________________________________________________ 8
TRATADO DE GUITARRA: JUAN ANTONIO DE VARGAS Y GUZMÁN ___________________ 8

CAPÍTULO III _________________________________________________________ 11

COMPOSITORES DEL SIGLO XX EN MÉXICO _____________________________________ 11

CONCLUSIONES ______________________________________________________ 19
BIBLIOGRAFÍA________________________________________________________ 20
INTRODUCCIÓN

A lo largo de la vida que hasta ahora a recorrido la guitarra, este instrumento

con su peculiar forma de signo de infinito “∞”, se ha ido ganando un lugar
entre los instrumentos más populares de nuestro tiempo.

Si se analiza esto en la sociedad, se dará cuenta uno que la mayoría de

las familias poseen una, o personas anteriores a ellos contaban con
alguna guitarra. Claro que esto no quiere decir que fueran músicos
profesionales, me refiero al ambiente más tradicional. Su enseñanza no
es especializada, más bien se aprende líricamente o como algunos lo
llaman, “de oído”.

El objetivo de este breve trabajo es dar una pequeña introducción

refiriéndome en su primer capítulo a la historia de la guitarra, haciendo
mención de su más cercano pariente, el laúd. Desde la época de los
egipcios, ya se tenía conocimiento de la existencia de estos
instrumentos, claro, en ese entonces no había tanto auge como lo fue en
la época renacentista.

Posteriormente, para acercarnos al desarrollo del instrumento en México,

en el segundo capítulo se habla de uno de los tratados más antiguos que
aborda el tema de la técnica guitarrística, el de Juan Antonio de Vargas y
Guzmán el cual lleva por nombre “Explicación de la guitarra de rasgueado,
punteado y haciendo la parte del bajo repartida en tres tratados por su orden”.

Abarca un poco de la historia que relaciona los dos tratados escritos por de
Vargas y Guzmán, siendo el tercero una copia del segundo documento y donde
pueden ser localizados ahora dichos trabajos.

Y por último, el tercer capítulo se hace mención de algunos de los más

reconocidos compositores que dieron personalidad a la guitarra, no solo en
México sino también en el extranjero. Manuel M. Ponce, quien fue pionero del
nacionalismo en México y el que dio más presencia de la guitarra en el país.
Julio César Oliva, uno de los principales compositores de nuestros tiempos con
su estilo impresionista-romántico y su gran cantidad de trabajos que dan una
extraordinaria riqueza a la música para guitarra.

Hay que aclarar que solo es una introducción a la historia de la guitarra en

México, hago omisión de algunos temas por su gran extensión. Es un buen
paso para quien quiera comenzar a conocer el mundo de la guitarra y su
desarrollo en México.
CAPÍTULO I

ANCESTROS, LLEGADA AL MUNDO DEL SIGLO XIX

Como bien se sabe, el origen de la guitarra abarca varios siglos, se podría decir
que milenios. A lo largo de todo este trayecto, la guitarra no se encontraba tal
cual se conoce ahora, uno de los antecesores más lejanos en su historia data
de 3500 años.

Este, es un laúd que fue descubierto en la tumba de Senenmut, un antiguo

arquitecto y gobernante en Egipto. Este instrumento, se cree, perteneció al
cantante Har-Mose por haber sido encontrado en uno de los ataúdes situados
junto a Senenmut y que este llevaba anotado Har-Mose: El Cantante. A pesar
de todo el tiempo transcurrido desde esa época, este laúd se conserva en buen
estado y puede ser apreciado en el Archaeological Museum en el Cairo.

Figura 1.Laúd de Har-Mose: El Cantante1

1
(Guy 2001)
Otro caso es la “guitarra” Hitita, pero esta solo tiene referencia en una
representación iconográfica. Esta fue encontrada en Alacahöyük sitio
arqueológico hitita ubicado al norte de Turquía.

Figura 2. Representación de la “guitarra” hitita.2

Como bien lo menciona la licenciada Aránzazu Aguilar en sus notas al

programa se le ha considerado sencillamente como un tipo de laúd apoyando
esta hipótesis con esculturas de laudes de brazo corto que han sido halladas
en las regiones circundantes y que se han relacionado con los Hititas.

El oud o al’ud fue traído de España por los moros, este comienza a tener ya la
forma de un laúd renacentista. El nombre hace referencia a las tiras de madera
utilizadas para su construcción y este tiene más influencia en la región árabe.

Figura 3. Al’ud3

2
(Guy 2001)
3
(Guy 2001)
Al inicio, este no poseía trastes sino fue hasta la influencia de los europeos
cuando este adquiere esa característica y posterior mente le renombran como
laúd.

Durante el siglo XVI, se da a conocer en el mundo la llamada vihuela. Se

considera comúnmente que viola y vihuela son sinónimos, refiriéndose al
mismo instrumento en dos países distintos (vihuela en España y viola en
Italia).(Cruz 1993).

De la vihuela se conservan dos ejemplares que generalmente se reconocen

como auténticos, aunque han sufrido algunas alteraciones. Uno de ellos,
actualmente en el Museo Jacquemart André del Instituto de Francia, en París,
esta etiquetado “Monasterio de Guadalupe” y probablemente data de la primera
mitad del siglo XVI.(Cruz 1993)

Figura 4. Vihuela siglo XVI.4

4
(Guy 2001)
Fue hasta 1850, cuando la guitarra moderna tal como se conoce ahora llego a
nuestro mundo gracias a Antonio Torres, cuando este aumento las
dimensiones, el tono y por supuesto la proyección de este mismo. Ya cuenta
con las 6 cuerdas simples, hasta entonces, la guitarra no ha tenido cambios
drásticos en apariencia.

Figura 5. Guitarra Antonio Torres, 1859.5

CAPÍTULO II

TRATADO DE GUITARRA: JUAN ANTONIO DE VARGAS Y GUZMÁN

Este tratado, es uno de los más antiguos que se tienen acerca de la guitarra.
Le pertenece a Don Juan Antonio de Vargas y Guzmán, data del año 1773 y el
cual lleva por nombre, “Explicación de la guitarra de rasgueado, punteado y
haciendo la parte del bajo repartida en tres tratados por su orden”.

Fue el primer tratado de guitarra escrito por Vargas y Guzmán, pues existen
otros 2 descendientes de este. El documento principal está situado en la
biblioteca de Medina en Oviedo, España. Los otros dos tratados se encuentran
en el continente americano, esto se debe a que de Vargas y Guzmán fue

5
(Guy 2001)
maestro de guitarra durante el siglo XVIII en Veracruz, México. Precisamente
estos tratados están fechados en este lugar en el año de 1776.

Lo curioso es que no se encuentran en el mismo sitio, uno está ubicado en la

Newberry Library de Chicago, Estados Unidos, y el otro se encuentra en el
Archivo General de la Nación, México.

Las características que diferencian a estos dos tratados es que él se localiza en

México tiene en sus últimas páginas música para guitarra, lo cual lo hace
bastante interesante. El último no cuenta con esta característica, hay que
mencionar que este es una copia del que se encuentra en México. Al parecer
de Vargas y Guzmán no fue el copista del tratado de Chicago, pues se nota
claramente en el tipo de letra y los errores ortográficos que se pueden
encontrar en el documento.

Aunque la escritura es clara y cuidada, se han deslizado errores en la copia,

que el copista corrige acto seguido, con la expresión “digo”, por ejemplo en el
capítulo 11 del Tratado Primero de esta copia: “el primero aumenta mucho,
digo medio”, “y destruyendo el signo, digo el segundo”.(Álvarez 1994, 13,14)

Figura 6. Portada del manuscrito de Cádiz, 1773.6

6
(Álvarez 1994)
Don Juan Antonio de Vargas y Guzmán trata de teorizar lo que en ese
entonces era nuevo, la guitarra de seis ordenes y que esta fuera más común a
finales del siglo XVIII.

También propuso un sistema de cifrado para el tratado de rasgueado, el cual

consistía en usar letras del alfabeto y utilizar las letras “s” y “b”, sostenido y
bemol respectivamente y el numero 3 para simbolizar la tercera menor. Todo
esto era para dar referencia a las posiciones de los acordes de la mano
izquierda. Bien se puede decir que es algo parecido a lo que hoy día se utiliza
en estilos musicales como el jazz.

Como se había mencionado, uno de los dos tratados situados en América,

para ser específicos el que se encuentra en México, posee un conjunto de
trece sonatas para guitarra. El tratado principal de la biblioteca de Medina en
Oviedo contiene música más diversa, en el que se pueden encontrar:

 Un paspié
 El amable
 La Marcha de Nápoles
 Nueve minués
 Allegro
 CAPÍTULO III

COMPOSITORES DEL SIGLO XX EN MÉXICO

El siglo XX fue la época donde la guitarra obtuvo mayor interés por parte de los
compositores, teniendo en cuenta a Andrés Segovia quien se encarga de
introducir la guitarra en un ambiente musical más académico.

Claro que no fue el siglo XX cuando apenas se mostraba la importancia de la

guitarra en nuestro país, sino que comenzó desde el siglo XIX. A principios del
siglo pasado entra uno de los más importantes compositores en México,
Manuel M. Ponce.

Manuel M. Ponce
(1882-1948)

Nació en Fresnillo, Zacatecas el 8 de diciembre de 1882. Fue hijo de Felipe de

Jesús Ponce y María de Jesús Cuéllar provenientes de Aguascalientes.

Al inicio, las primeras lecciones de piano las tomaba con su hermana Josefina
para posteriormente ser alumno de María del Refugio. Perteneció al Coro
Infantil del Templo “San Diego” en Aguascalientes. Estando en la Ciudad de
México ingreso al Conservatorio Nacional de Música, solo curso 2 años en esta
institución para continuar sus estudios en Italia. También viajó a Alemania
donde cursó piano con el profesor Martin Krause, quien fuera discípulo de
Franz Liszt.

Algunas de las distinciones fueron ser director de la Orquesta Sinfónica de

México, inspector de la selección de música del INBA, director de la Escuela
Nacional de Música (ahora Facultad de Música) de la UNAM, entre otros.

Hay que mencionar que Ponce fue quien llevo a la cima, en el sentido de la
composición, a la guitarra. También fue pionero del movimiento nacionalista en
nuestro país. Una de las primeras obras que compuso para la guitarra fue “De
México, página para Andrés Segovia”, pasaría a ser parte de su Sonata
Mexicana y con quien posteriormente llevaría una amistad intima y
precisamente Segovia se encargaría de difundir su obra al mundo. A
continuación se muestra una pequeña lista de las obras que compuso para
guitarra.

 Suites en La y Re menor (1931)

 Sonata Clásica (1926)
 Sonata Romántica (1928)
 Sonata Mexicana (1923)
 Sonata para clavecín y guitarra (1926)
 Sonata III (1927)
 Sonata de Paganini (1930)
 Sonatina Meridional (1932)
 Tema variado y Final (1926)
 Diferencias sobre las Folías de España y Fuga (1929)
 Concierto del Sur (1941)
 Variaciones sobre un tema de Cabezón (1948)

Después de que le otorgaran el Premio Nacional de Ciencias y Artes, murió en

la Ciudad de México un 24 de abril de 1948.
 Blas Galindo
(1910-1993)

Originario de San Gabriel, Jalisco, nace el 3 de febrero de 1910. Blas Galindo

se destaco por ser director de orquesta, compositor y profesor de música.
Integrante del llamado “grupo de los cuatro” a lado de Salvador Contreras
Daniel Ayala Pérez y José Pablo Moncayo.

No fue sino hasta la edad de 21 años cuando Blas Galindo entra a estudiar al
Conservatorio Nacional de Música, teniendo como profesor a Carlos Chávez.
Anteriormente en el pueblo al cual pertenecía, formo una banda musical y dos
coros.

Fue acreedor del Premio Nacional de Ciencias y Artes de México en 1964,

director del Conservatorio Nacional de Música de 1947 a 1960. Su creación
musical destaca por contar con más de 150 obras, en las que se pueden
encontrar sones de mariachi para orquesta, orquesta y coro, orquesta de
cuerdas, teniendo también obras para canto solista y música coral. En cuanto a
repertorio para guitarra, es muy poco conocido su concierto para guitarra
eléctrica y orquesta. El guitarrista regiomontano Angélos Quetzalcóatl fue quien
se encargo de rescatar esta obra. Blas Galindo no fue un gran impulsor de la
guitarra en su época pero contribuyo bastante al nacionalismo en México.

Julio César Oliva

(1947- ...)

Julio César Oliva nació el 16 de enero de 1947. Es uno de los guitarristas más
representativos de México de las últimas décadas. Su trabajo se destaca por
contar con más de 300 composiciones además de contar con varios arreglos
de música tradicional mexicana y jazz.

Actualmente cuenta con 7 grabaciones:

 Guitarra mexicana
 La guitarra en el mundo,
 Terceto de guitarras de la Ciudad de México
 Plenilunio
 México mágico
 Guitarra de cristal
 La guitarra del Amor

Su trabajo ha sido publicado por prestigiosas revistas como la Guitar

International (Inglaterra), Gendal Guitar (Japón) o Soundboard (Estados
Unidos).
Algunas de sus obras son: El juego de abalorios (1985), Variaciones sobre una
canción catalana (El noi de la mare) (1986), El hijo del Brahman (1986),
Kamala (1987), Laberintos (1988), Blues of light (1989), Mantra estelar
(homenaje a Ravi Shankar) (1989), Suite Montebello (1991), (1992), Sonata III,
de la muerte (in memorian Ludwig van Beethoven) (1993), Romeo y Julieta
(1994), Sonata IV, enigmática (1994), Sonata V, del destino (1994), Tres
instantes de amor (1994), Sonata VI, del amor (1994), Variaciones sobre una
canción de cuna (Duérmete mi niño) (1994), Tres plegarias místicas (1994),
Cuadros mágicos (1996), Recuerdos de infancia (1996), Sonatina mágica
(1996), Pedro Páramo (1996), Variaciones sobre “Can’t help falling in love”
(1997), La espera (1997), Wednesday (1997), En la soledad de la montaña
(1997), Lagunas de Montebello (1999), Añoranza (sobre valses mexicanos)
(1999), Canción de cuna (1999), Tres momentos de ensenada (2000),
Sonatango (2000), Sonata in blues (2000), Sonata in Jazz (2000), Tres delirios
(2000), Tres paráfrasis (2000), Tangomanía (2001), Veinte estampas de
México (2001), Flor de Nazuna (2002), Santa Prisca (2002), Balada (2002),
Réquiem (2003), Rompiendo las viejas ataduras (2003), Ensoñación (2003),
Nostalgias I, II y III (2004), Tres paisajes de China (2004)
 Eugenio Toussaint
(1954-2011)

Nació en la Ciudad de México el 9 de octubre de 1954, reconocido compositor

de jazz y música de cámara. Comenzó profesionalmente en el ambiente
musical a los 18 años, pero contando ya con una formación autodidacta.

Fundador del legendario grupo de jazz Sacbé, apartando gran material al jazz
hecho en México. Estudio en el Dick Grove Music Workshops en Los Ángeles,
California. Falleció en la Ciudad de México el 8 de febrero de 2011.

A pesar de ser el jazz el medio donde se desarrollo Toussaint, cuenta con

obras a dúo siendo la guitarra uno de los personajes principales.

Suite niu yol (1995) guitarra y flauta, Variaciones concertantes (concertino para
violonchelo y guitarra), Orquesta sinfónica y guitarra: Concierto para guitarra y
orquesta (1994).
 Gerardo Tamez
(1948- …)

Nació el 6 de mayo de 1948 en Chicago, Illinois. Fue estudiante del maestro

Guillermo Flores Méndez en la Escuela Nacional de Música de la UNAM en
1964. Posteriormente en el año de 1975 se traslado al Conservatorio Nacional
de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes para continuar con sus
estudios guitarrísticos con el mismo profesor.

Cuenta con cursos magistrales con algunos de los más reconocidos

guitarristas a nivel internacional como Abel Carlevaro y Leo Brouwer. Posee
certificación en teoría musical, guitarra y piano por The Royal Schools of Music
con los grados más altos que ofrece esta institución.

Es miembro del Terceto de guitarras de la Ciudad de México y el Ensamble

Tierra Mestiza, siendo director de este ultimo.

Gerardo Tamez hace principalmente música para guitarra, pero no pone de

lado el trabajar con otros instrumentos solitas, así como hacer música de
cámara o elaborar material para cine, danza, teatro hasta llegar a la televisión.

Algunas de sus obras para guitarra son:

 Rasgueos de son
 Sentires
 Tres piezas infantiles
 Son-ata
 Tres piezas chiquitas
 Viñetas
 Atravesado
Entre muchas otras, también destacan sus dúos con otros instrumentos como
violín, flauta, percusión, violoncello y fagot.

Algunos otros compositores destacados dentro del mundo de la guitarra son:

Julián Carrillo (1875-1965)

Carlos Chávez (1899- 1978)
Eduardo Hernández Moncada (1899- 1995)
Rodolfo Halffter (1900 – 1987)
Luis Sandi (1905-1996)
Roberto Téllez Oropeza (1909-2001)
Armando Lavalle (1918-1984)
Ramón Noble (1920-1999)
Manuel Enríquez (1926-1994)
Mario Lavista (1943- )
Arturo Márquez (1950- )
Jorge Ritter (1957- )
Rafael Adame (1907-1963)
Juan Helguera (1932- )
Ernesto García de León (1952- )
CONCLUSIONES

Actualmente la guitarra, ha llegado a un nivel de popularidad bastante alto en el

ámbito internacional, a pesar de sufrir cierta “discriminación” dentro de lo que
se podría llamar música académica, la gente ha sabido darle su lugar dentro
del medio.

En cuanto a la composición dentro del mundo guitarrístico son bastante los

compositores que no desarrollan un cierto interés por nutrir el repertorio para
guitarra, lo cual comienza a estancar la evolución del instrumento. Una causa a
esto podría ser que no cuentan con cierta preparación técnica del instrumento,
lo cual provoca que no se acerque con el interés necesario para poder
desarrollar el trabajo que uno quiere.

Otro punto que es necesario mencionar y en este se incluye a los

instrumentistas que se desempeñan en el instrumento, los guitarristas. Algo
que creo bastante necesario es que uno como profesional no solo debería
desarrollarse como intérprete sino también como compositor, aportar sus ideas
y pensamientos. Evolucionar dentro de este aspecto ayuda perfectamente al
entendimiento de otras obras musicales así como ampliar el panorama técnico-
musical de la guitarra. Ser solo intérprete, en cierto sentido, sería como no
tener voz ante el mundo, no tener personalidad, estar vacio.

Existe gente que si se desempeña en este punto, pero en mi opinión, su trabajo

no lo hacen desde lo que realmente se define como música, sino mas bien
solo crean por crear, por que exista algo en el mundo, en lo que no se
encuentra significado alguno.

Pongo transparencia en que todo esto es opinión personal, claro existen

excepciones a todo esto.

Hay que ser conciente de que cualquier creación como profesional, se hace
para contribuir con la evolución de la humanidad y no con fines que impliquen
egoísmo o soberbia para el ser humano.

Se hace para, de alguna manera, hacer que los individuos encuentren su

significado en este planeta, pues la ayuda mutua es mejor que el
enfrentamiento solitario ante las circunstancias actuales de nuestro entorno.
BIBLIOGRAFÍA

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