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Universidad Nacional Abierta y a Distancia

Vicerrectoría Académica y de Investigación


Syllabus del curso dibujo digital

1. IDENTIFICACIÓN DE CURSO

Escuela o unidad: Escuela de Ciencias


Sigla: ECSAH
Sociales, Artes y Humanidades
Campo de formación: Formación
Nivel: Profesional disciplinar
Curso: Dibujo digital Código: 408015
Tipología de curso: Metodológico N° de créditos: 3
Diseñador de curso: Olga Marlen Acero Actualizador de curso: Olga Marlen
Galindo Acero Galindo
Fecha de actualización: mayo de
Fecha de elaboración: febrero de 2017
2018
Descripción del curso:
El curso de Dibujo Digital pertenece al núcleo problémico “La expresión artística y
los medios en la era digital”; en este curso se pretende desarrollar habilidades que
permitan la creación, manejo y aplicación de ilustraciones vectoriales para proyectos
artísticos. El curso se diseña partiendo de la premisa de que el dibujo, al ser digital,
presenta distintos retos y posibilidades derivados de la herramienta misma.

Este curso es de tres créditos y está estructurado en tres (3) Unidades que se
desarrollan en 16 semanas. La primera unidad presenta las nociones del dibujo
digital, así como de la planeación de proyectos artísticos, la segunda plantea la
experimentación basada en proyectos de expresión creativa y; finalmente, la tercera
acompaña el desarrollo de un proyecto artístico en el que la ilustración sea el eje
rector de la composición.

2. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS

Propósitos de formación del curso:

Promover en el estudiante la exploración y el uso adecuado de herramientas y


conceptos que le permitan desarrollar efectivamente proyectos y obras artísticas de
dibujo e ilustración digital.
Competencias del curso:

1. El estudiante reconoce e integra las distintas herramientas de dibujo vectorial


en el desarrollo de proyectos relacionados con su formación artística.
2. El estudiante experimenta con el software específico de dibujo construyendo
con las posibilidades digitales los recursos que resuelven sus necesidades
creativas.
3. El estudiante apropia el dibujo digital vectorial como una herramienta que le
permite desarrollar sus proyectos y propuestas artísticas cabalmente, logrando
crear una sinergia entre elementos estéticos y técnicos.

3. CONTENIDOS DEL CURSO

Unidades/temas Recursos educativos requeridos


Acero Galindo, O. ( 2017). 408015_ Dibujo Digital - Guía
didáctica 1. Bogotá, Colombia: UNAD. Recuperado
de http://hdl.handle.net/10596/12489

Acero Galindo, O. ( 02,01,2017). Exportación básica de


1. La virtualidad del
dibujo PDF de bajo peso. [Archivo de video]. Recuperado
 Conceptualización: de http://hdl.handle.net/10596/10982
el dibujo en la era
digital Adobe Systems Software Ltd. (2017). Espacio de trabajo
 Tendencias y y dibujo. En Información y asistencia / Ayuda de
estilos: Pioneros del Illustrator. Recuperado de
dibujo digital. https://helpx.adobe.com/es/illustrator/topics.html#dy
 La interface digital: namicpod_reference
Conceptos básicos,
ambientación y Terán, A. J. (2010). Manual preparación de gráficos
herramientas. vectoriales con Adobe Illustrator: formación para el
empleo. Madrid, España: Editorial CEP, S.L. (pp. 23 –
59). Recuperado de
http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/r
eader.action?ppg=23&docID=10646748&tm=1493401
340027
Acero Galindo, O. ( 2017). 408015_Dibujo Digital -Guía
2. Construcciones
2. Bogotá, Colombia: UNAD. Recuperado de
visuales
http://hdl.handle.net/10596/12490
 Dibujo síntesis:
pictogramas y Acero, O. [Olga Marlen Acero Galindo]. (2017). 408015
siluetas a B/N OVI - UNIDAD 2 - Colocación de imágenes [Archivo de
 Dibujo
video]. Recuperado de
representación:
autorrepresentación https://youtu.be/RA8GtZ9WaMs
digital
Terán, A. J. (2010). Manual preparación de gráficos
vectoriales con Adobe Illustrator: formación para el
empleo. Madrid, España: Editorial CEP, S.L. (pp. 141 –
149). Recuperado
dehttp://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp
/reader.action?ppg=141&docID=10646748&tm=1497
560640157
Terán, A. J. (2010). Manual preparación de gráficos
vectoriales con adobe illustrator: formación para el
empleo. (pp. 153 – 158). Recuperado de http://
bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/reader.
action?ppg=153&docID=10646748&tm=14975615687
13

White, K. (2011). 101 cosas que aprendí en la escuela


de arte. Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili.
Recuperado de
http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/r
eader.action?ppg=1&docID=10853740&tm=14857055
41918
3. El dibujo digital en Acero Galindo, O. ( 2017). 408015_ Dibujo Digital - Guía
el escenario didáctica 3. Bogotá, Colombia: UNAD. Recuperado de
contemporáneo http://hdl.handle.net/10596/12488
 El proyecto
artístico: El artista
Acero, O. [Olga Marlen Acero Galindo]. (2017). 408015
como investigador.
OVI - UNIDAD 3 - Calco interactivo [Archivo de video].
 Expresión digital y
ciudadano Recuperado de https://youtu.be/zhzHL1LGzpw
contemporáneo:
Observación del
entorno, análisis y Graca, O. G. M. M. D. (2006). Evolución del collage
respuesta cubista. En: El arte matérico hoy. Materia de carga y
 Construcción de materiales encontrados. Madrid, ES: Universidad
entornos: Complutense de Madrid (pp.164-178) . Recuperado de
experimentación con http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/r
escenarios. eader.action?ppg=170&docID=10115306&tm=149797
7567955

Naciones Unidas (2017). Objetivos de Desarrollo


Sostenible [Web]. Recuperado de
http://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetiv
os-de-desarrollo-sostenible/
Recursos educativos adicionales para el curso:

Unidad 1:
Creative Commons Colombia (2014). Preguntas frecuentes. Recuperado de
https://co.creativecommons.org/?page_id=672
Peist, N. n. (2015). Las obras de arte, las personas y los materiales Un análisis
fenomenológico y sistémico del arte actual. Artnodes, (15), 15-21. Recuperado de
http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2051/login.aspx?direct=true&db=asu&AN=10
8401953&lang=es&site=ehost-live
Villagrán, A. I. (2014). Ajuste del programa de dibujo vectorial. En Creación de
elementos gráficos: UF1459. Málaga, España: IC Editorial. (pp. 162-168).
Recuperado de
http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/reader.action?ppg=168&doc
ID=11201461&tm=1493402591388
Wolf, L. (2004). ¿Qué es el arte digital?. En Arte Digital . (pp. 10-45). Berlín,
Alemania: Grupo Planeta. Recuperado de
https://www.scribd.com/document/338156894/Que-Es-El-Arte-Digital
Unidad 2:
Filippis, J. (2009). Glosario del diseño (2a. ed.) (pp.88 y 183). Buenos Aires,
Argentina: Editorial Nobuko. Recuperado de
http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/reader.action?ppg=89&docI
D=10515308&tm=1485705048471
Frutiger, A. (1981). Signos, símbolos, marcas, señales. (pp. 30-35 y pp. 163-205).
Barcelona, España: Editorial Gustavo Gil. Recuperado de
https://www.scribd.com/document/338142013/Los-Signos-Basicos-Signos-
Simbolos-Marcas-Senales-Adrian-Frutiger-PDF
Signos y símbolos en la vida de los hombres. En Signos, símbolos, marcas,
señales. (pp. 163-205). Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili. Recuperado
de https://www.scribd.com/document/338142546/Signos-y-Simbolos-en-La-
Vida-de-Los-Hombres-Signos-Simbolos-Marcas-Senales-Adrian-Frutiger-PDF

Mejia, I. (2014). El artista como investigador. Ciudad de México, México: UNAM.


Recuperado de http://blogs.fad.unam.mx/asignatura/adriana_raggi/wp-
content/uploads/2014/12/El-artista-como-investigador-Ivan-Mejia.pdf

Terán, A. J. (2010). Efectos especiales y filtros. En Manual preparación de gráficos


vectoriales con Adobe Illustrator: formación para el empleo. Madrid, España:
Editorial CEP, S.L. (pp. 153-160). Recuperado de
http://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/reader.action?ppg=153&doc
ID=10646748&tm=1485721427259

Terán, A. J. (2010). El texto. En Manual preparación de gráficos vectoriales con


Adobe Illustrator: formación para el empleo. Madrid, España: Editorial CEP, S.L.
(pp. 141-151). Recuperado
dehttp://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/reader.action?ppg=141&d
ocID=10646748&tm=1485728374284

Unidad 3:
Giuffrida, M. (2015). La obra y su contexto. En Artes visuales II: apreciar y producir
a partir de las vanguardias. Buenos Aires, Argentina: Ediciones del Aula Taller.
Recuperado
dehttp://bibliotecavirtual.unad.edu.co:2077/lib/unadsp/reader.action?ppg=76&do
cID=11138276&tm=1485726822310
Mejía, I. (2014). El artista como investigador. Ciudad de México, México: UNAM.
Recuperado de http://blogs.fad.unam.mx/asignatura/adriana_raggi/wp-
content/uploads/2014/12/El-artista-como-investigador-Ivan-Mejia.pdf
Peist, N. n. (2015). Las obras de arte, las personas y los materiales Un análisis
fenomenológico y sistémico del arte actual. Artnodes, (15), 15-21. Recuperado
de http://bibliotecavirtual.unad.edu.co/login?url=http://search.ebscohost.com/log
in.aspx?direct=true&db=asu&AN=108401953&lang=es&site=eds-live

4. ESTRATEGIA DE APRENDIZAJE

Descripción de la estrategia de aprendizaje:


Aprendizaje basado en tareas. Este aprendizaje tiene como premisa que las
actividades propuestas sean significativas para el estudiante y que ayuden al
proceso de aprendizaje del dibujo digital. La tarea puede ser entendida como una
actividad orientada por una meta de aprendizaje en la cual los estudiantes elaboran
un producto real y auténtico (ilustración). Las tareas son actividades que tienen
“significado para los estudiantes” como su enfoque central y que buscan lograr uno
o varios objetivos específicos que deben ser alcanzados en un tiempo determinado
(Restrepo et al., 2013, p.42).

5. DISTRIBUCIÓN DE LAS ACTIVIDADES ACADÉMICAS DEL CURSO

Contenidos a Actividad a desarrollar según la


Semana
desarrollar estrategia de aprendizaje
Tarea 1 - Reconocimiento. El artista visual en
Unidad 1
la era digital: El estudiante revisa los inicios
 Conceptualización:
1y2 del arte digital y la estética de las primeras
el dibujo en la era
obras. Selecciona una obra de los pioneros y
digital
la presenta al grupo.
Unidad 1
 Tendencias y estilos: Tarea 2 - Reproducción artística inicial: El
4 estudiante realiza ejercicios básicos de dibujo
Pioneros del dibujo
y explora las posibilidades y herramientas
digital.
que el programa vectorial le ofrece. Copia
 La interface digital: una obra artística trabajando con formas
Conceptos básicos, básicas y color, emulando el trabajo de los
5
ambientación y pioneros del dibujo digital.
herramientas.
6 Unidad 2 Tarea 3 - Pictogramas digitales: El estudiante
 Dibujo síntesis: realiza dibujos de contorno en monocromía y
7
pictogramas y siluetas propone un pequeño sistema simbólico
8 a B/N inscrito en una forma básica.
Tarea 4 - Autorrepresentación digital: El
9 estudiante construye un dibujo de
Unidad 2 autorrepresentación a través del calco digital,
 Dibujo utilizando la herramienta pluma y pincel,
10 representación: color, degradados y herramienta malla. El
autorrepresentación estudiante presenta una versión alterna del
digital dibujo para expresar un estado de ánimo
11 (dualidades) relacionado con el lenguaje del
color.
Tarea 5 - Obra en collage: El estudiante
propone una transformación del lenguaje a
12 Unidad 3
través de la técnica de collage, integrando
 El proyecto artístico:
una temática de actualidad frente a la que
El artista como
expone una posición personal. El estudiante
investigador.
interpreta y toma una postura frente a su
 Expresión digital y
13 contexto para poder expresarse
ciudadano
adecuadamente mediante la gráfica digital.
contemporáneo:
Observación del
Tarea 6 –Cuestionario: El estudiante presenta
entorno, análisis y
14 un control de lectura sobre el contenido de
respuesta
las unidades 1, 2 y 3.

Unidad 3 Tarea 7 - Final - Construcción de entornos: El


 Construcción de estudiante produce un escenario isométrico
15 y 16 entornos: usando técnicas mixtas como escaneado,
experimentación con vectorización, patrones, texturas y símbolos.
escenarios. Practica con la perspectiva y la composición.

6. ESTRATEGIAS DE ACOMPAÑAMIENTO DOCENTE

Descripción de las estrategias de acompañamiento docente a utilizar en


este curso.
A. Acompañamiento directo

1. (Estrategias que favorecen el aprendizaje autónomo del estudiante)


Atención a los estudiantes y resolución de dudas vía correo del curso, Skype
(olga.marlen.acero.galindo) y presencial, en los horarios de atención en el CEAD o
a través del escenario de webconference de manera sincrónica.
2. (Estrategias que favorecen el aprendizaje colaborativo de los estudiantes)
El espacio de Artes en contexto, con entrada libre para los estudiantes. Martes
6:00 pm según agenda quincenal.
Así mismo, la atención a los estudiantes y resolución de dudas vía correo del
curso, Skype y presencial, en los horarios de atención en el CEAD o a través del
escenario de webconference de manera sincrónica.

B. Acompañamiento indirecto

1. (Estrategias particulares individuales que favorecen el aprendizaje autónomo del


estudiante)
 Presentación de Guías de actividades para la elaboración de tareas y de Guías
de contenidos que organicen la revisión de los materiales y referentes
bibliográficos presentados en el curso.
 Atención de dudas y comentarios a través de los distintos foros y el correo
interno del curso.
 Videos tutoriales del manejo de software y otros recursos educativos (OVI,
OVA).
 Consulta de grabación de las webconference ya realizadas - asincrónico.

2. (Estrategias grupales que favorecen el aprendizaje colaborativo entre los


mismos estudiantes)

El espacio de los foros para presentar el trabajo a manera de exhibición artística.


Este busca implementarse como un espacio de construcción tanto del soporte teórico
del trabajo propio, como de enriquecimiento del trabajo del compañero.
También:
 Presentación de Guías de actividades para la elaboración de tareas y de Guías
didácticas del curso (por unidades) que organicen la revisión de los materiales y
referentes bibliográficos presentados en el curso.
 Atención de dudas y comentarios a través de los distintos foros y el correo
interno del curso.
 Videos tutoriales del manejo de software y otros recursos educativos (OVI,
OVA).
 Consulta de grabación de las webconference ya realizadas - asincrónico.
Contenidos adicionales compartidos en el foro y twitter (@AvisualesUnad) del
programa.
7. PLAN DE EVALUACIÓN DEL CURSO

Número Momentos Productos a entregar Puntaje


Ponderación
de de la según la estrategia de máximo/500
/100 puntos
semana evaluación aprendizaje puntos
Tarea 1 -
Reconocimiento. El
1-2 Inicial 25 5
artista visual en la era
digital
Intermedia Tarea 2 - Reproducción
3-5 80
Unidad 1 artística inicial
Tarea 3 - Pictogramas
6-8 80
digitales
Intermedia
Tarea 4 -
Unidad 2
9-11 Autorrepresentación 350 80
digital
Tarea 5 – Obra en
80
Intermedia mosaico
12-14
Unidad 3
Tarea 6 - Cuestionario 30

Tarea 7 - Final -
15-16 Final 125 25
Construcción de entornos
Puntaje Total 500 puntos 500 puntos