27-8-2018 “Vida y obra de

Margot Loyola”
(trabajo música)

Alumna: Gennesis Karen Lizama San Martin y

Fabiana Campos.
CURSO :SEGUNDO MEDIO.
PROFESOR: CARLOS LUCICH.
Índice
Introducción.

-Para empezar, Ana Margot Loyola Palacios fue una folclorista, compositora, guitarrista,
pianista, recopiladora e investigadora del folclore chileno. Ha sido portadora de nuestras
manifestaciones autóctonas en la mayoría de los paiś es latinoamericanos y europeos, entre
los cuales destaca Francia, España, URSS, Polonia, Bulgaria y Rumania, llegando a su
reconocimiento internacional a destacarla como Miembro Correspondiente de las
Asociaciones Folklóricas de Buenos Aires y Tucumán, sin mencionar las instituciones
similares a las que pertenece en nuestro paiś .

-Ya a los ocho años de edad, Margot Loyola, hija de un comerciante y de una dueña de
casa en Linares, tomaba clases de piano en esa ciudad sureña y, un año más tarde, comenzaba
a cantar. Su relación con la guitarra fue temprana. La separación de sus padres la obligo a
moverse entre Santiago y Curacaví, destacaba en un dúo formado junto a su hermana Estela,
Las Hermanas Loyola.

-La actividad artiś tica de Margot Loyola tuvo como uno de sus resultados más
sobresalientes y de mayor repercusión social, el que nuestro país haya conocido, mediante
documentadas propuestas escénicas, las más diversas expresiones musicales y coreográficas
del folklore de las culturas y naciones que conforman nuestro país. Este hecho resultó ser de
insospechadas dimensiones, puesto que en Chile sólo se conociá la música tradicional del
campo de la zona central. Fue, precisamente, a partir de la propuesta interpretativa que
Margot Loyola comienza a elaborar a comienzo de la década de 1950, que se comienza a
presenciar en los escenarios chilenos cuadros y montajes basados en las culturas mapuche,
pampina, aymara, huilliche, pascuense y chilota.

-Desde el año 1972 se desarrolló como docente del Instituto de Música en la cátedra de
etnomusicologiá y folklore, de la Universidad Católica de Valparaiś o. Margot Loyola ha
realizado una amplia labor como investigadora y divulgadora de las danzas y canciones
folklóricas y populares de Chile. Su amplia gama interpretativa va desde el complejo canto
mapuche hasta la música del salón chileno en el siglo pasado, pasando por el estilo de la
música de remolienda, y de casa de canto, tradición que debe a Margot Loyola su actual
reconocimiento.
Como componía Margot.

-Margot Loyola no se dedicó a la composición sino a “descubrir al hombre”, recopilando

repertorio primero para su interpretación, y realizando registros y entrevistas para sus
investigaciones. Ella explica esto diciendo que “...no era compositora. Yo sabía mis
limitaciones y la composición no fue nunca mi fuerte”. Aun así́ la obra musical de la Maestra
es muy fructífera y en gran parte de los textos de sus composiciones son de Pablo Neruda,
Leucotón Devia y Cristina Miranda quien fue además su amiga personal y juntas recorrieron
muchos lugares, “.Alhue fue la primera localidad visitada. Ahí́ apareció́ el tema El diablito
de Talamí. Además recorrimos Pomaire, Catentoa, Quinchamalí́, Rari, Colliguay y Caleu.
Yo aprendía canciones y ella recogía versos, leyendas, cuentos, chascarros y adivinanzas” .-
(Agustín Ruiz. 1995).

"A veces me siento en el piano, escribo notas y digo “¿Por qué estas notas...?¿Para qué
estas notas...?”. Porque de repente siento que no sirve de nada, que el planeta se va a estallar,
que queda muy poco tiempo...Después, recapacito y me ayudo, me digo cosas, toco una nota,
tomo la guitarra...Ha sido como una medicina para mi esto de cantar, de bailar, de descubrir
el hombre...” .- (Margot Loyola entrevistada por Desiderio Arenas. 1998).

(imagen de Margot Loyola publicada en una nota sobre ella en musicapopular.cl)

Margot Loyola bajo la sombra de Violeta Parra.

-Margot Loyola es, junto a Violeta Parra, una de las dos grandes maestras del folclor
chileno. Fueron 15 los años que alcanzaron a compartir estas dos mujeres de la música
chilena. Claves en la recopilación del folclore pueblerino y el armado de géneros como la
Nueva Canción Chilena, desde las décadas del 40 y 50 en adelante.

-Fue Margot la que amadrinó a la mujer de San Fabián cuando en 1952 decidió lanzarse
sola (tras abandonar a su hermana Hilda en el dúo Las Hermanas Parra) y le escribió las
partituras de sus primeras canciones e, incluso, la llevó hasta la redacción de la revista Ecrán
para presentarla como “una letrista y compositora excepcional”.

-Lo que dicen es que Loyola era la voz de la oficialidad, la mujer sin compromiso político
declarado, y que Parra era la cantora genuina y conectada con la época. Fue el comienzo de
un paradigma que nunca se borró del todo. Que nunca terminó de aclararse , a pesar del
respeto y la admiración que se derrochaban. Y, quizás lo más sensible, es que dejó a
Violeta como la única inspiradora de un movimiento como la Nueva Canción Chilena, a
pesar de que el grupo Cuncumén y el mismo Víctor Jara grabaron tonadas recopiladas por
Margot Loyola, seducidos por su riqueza técnica. Por ese tono de academia que la tiene
como una sobreviviente en un mundo donde una sola de esas rosas espinudas fue reina.

(nota de la página elciudadano.cl por Cristóbal Cornejo “Violeta Parra y Margot Loyola en
la nueva canción chilena”
Bibliografía
http://catedradeartes.uc.cl/pdf/03margotloyolafromCatedra3-6.pdf

http://www.musicapopular.cl/artista/margot-loyola/

https://www.elciudadano.cl/artes/violeta-parra-y-margot-loyola-en-la-nueva-cancion-
chilena/03/12/

http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3596.html