Liceo Bilingüe Fraternidad Cristiana de Guatemala

Octavo B
Lic. Oscar Garrido

Realismo y Naturalismo

Guatemala 12 de Julio de 2011

Hector Raúl del Valle Muñoz
Indice

 Introducción
 Realismo
 Autores Realismo
 Obras Realismo
 Naturalismo
 Autores Naturalismo
 Obras Naturalismo
 Conclusiones
 Bibliografía
Introducción
El Realismo es una corriente estética que supuso una ruptura
con el romanticismo tanto en aspectos ideológicos como en
los formales y a continuación se presentan autores y obras
del Siglo XIX.

El Naturalismo en gran parte fue un movimiento artístico y

cultural pero estaba enfocado en una revolución literaria.

El ejemplo inculcado atraves de las generaciones era lo que

varios autores querían dejar al escribir relatos, historias, y
novelas las cuales han trascendido en el tiempo y nos quieren
contar su historia.
Realismo
El origen del término es francés: aparece aplicado a la literatura hacia 1825 para referirse a
la imitación por parte de los románticos de la naturaleza y al detalle descriptivo de algunos
de sus novelistas. Más tarde, su significado se precisó para aplicarse a ciertos pintores como
Gustave Courbet que, frente a los temas grandilocuentes y las escenografías aparatosas del
Romanticismo, llevaban a sus lienzos sencillas escenas de la vida cotidiana; enseguida se
aplicó el vocablo a las obras literarias animadas de un propósito análogo de reciger fieles
testimonios de la sociedad de la época.

Características

Los rasgos fundamentales del Realismo son los siguientes:

 Procura mostrar en las obras una reproducción fiel y exacta de la realidad

 Se opone al Romanticismo en su rechazo de lo sentimental y lo trascendental; aspira,
en cambio, a reflejar la realidad individual y social en el marco del devenir histórico.
 Hace un uso minucioso de la descripción, para mostrar perfiles exactos de los temas,
personajes, situaciones e incluso lugares; lo cotidiano y no lo exótico es el tema
central, exponiendo problemas políticos, humanos y sociales.
 El lenguaje utilizado en las obras abarca diversos registros y niveles de lenguaje, ya
que expresa el habla común y se adapta a los usos de los distintos personajes, que
son complejos, evolucionan e interactúan influyendo en otros.
 Las obras muestran una relación mediata entre las personas y su entorno económico
y social, del cual son exponente; la historia muestra a los personajes como
testimonio de una época, una clase social, un oficio, etc.
 El autor analiza, reproduce y denuncia los males que aquejan a su sociedad.
 Transmite ideas de la forma más verídica y objetiva posible.

Origen y evolución del Realismo

Fiódor Dostoyevski, con Crimen y castigo y Los hermanos Karamazov, ahonda en la

conciencia de los personajes, en lo que se ha dado en llamar novela psicológica, la gran
aportación rusa al Realismo.
El conjunto de la obra novelística de Benito Pérez Galdós presenta un fresco de la
sociedad española del siglo XIX equiparable al que planteó Balzac en su Comedia
humana para la francesa. Desde La desheredada, en 1881, sus novelas contemporáneas
llegan al realismo pleno, a la vez que asumen algunos de los postulados del Naturalismo.
Con Fortunata y Jacinta (1886-1887) alcanza el cénit de su arte. Su nacimiento está
ligado al ascenso, al afianzamiento de la burguesía y a la nueva sociedad urbana
originada como consecuencia del desarrollo de la Revolución industrial y el consiguiente
éxodo masivo del campo a las ciudades. La mesocracia o clase media preponderante, y
progresivamente alfabetizada, impuso sus gustos en materia literaria, pues la mayor
parte de los lectores pertenecían a esta clase.
La clase media empezó a notar los efectos beneficiosos del progreso, pero también los
nuevos problemas a que daba lugar, hasta entonces desconocidos, como un cambio esencial
de valores desde los tradicionales que dominaban en los ambientes rurales a los urbanos,
más cínicos, individualistas y materialistas. Este contexto favoreció el Realismo como estilo
literario y la prosa narrativa como género dominante, puesto que permitía reconstruir la
realidad de una forma flexible y alejada de retóricas pasadas y moldes fuera de uso y dejaba
libertad al escritor para elegir temas, personajes y situaciones. Por eso la novela fue
aumentando su popularidad gracias a su vinculación con la prensa periódica, vehículo a
través del que se difundieron, por entregas, numerosas narraciones económicas que, de esa
manera, llegaron a un público más amplio que nunca hasta entonces, gracias al
abaratamiento de los materiales librarios de impresión y edición y la alfabetización masiva
por parte del estado, una de las conquistas de las revoluciones burguesas, para garantizar
en principio la igualdad ante la ley.

El origen del Realismo literario europeo hay que buscarlo en la literatura española medieval
y la novela picaresca española y, en concreto, en la versión que configuró sobre esa
tradición el novelista Miguel de Cervantes. El desmitificador modelo cervantino influyó
poderosamente en la literatura europea posterior, pero el descrédito por el que pasó el
género narrativo durante el siglo XVIII aplazó su influjo europeo hasta bien entrado el siglo
XIX, salvo en el caso de Inglaterra, que en el siglo XVIII comenzó su propio realismo de la
mano de Daniel Defoe, Samuel Richardson o Henry Fielding entre otros y del que buena
parte de los escritores realistas posteriores son deudores.

La novela realista europea viene a ser la épica de la clase media o burguesa que ha
conseguido —a lo largo de sucesivas revoluciones que le han ido confiriendo cada vez mayor
poder (1789, 1820, 1830 y 1848)—, instalarse como clase dominante en todos los aspectos
de la vida, incluido el cultural y el estético. Los ideales burgueses (materialismo, utilitarismo,
búsqueda del éxito económico y social) irán apareciendo en la novela poco a poco, y en su
fase final también irán apareciendo algunos de sus problemas internos (el papel de la mujer
instruida y sin embargo desocupada; el éxodo del campo a la ciudad y la mutación de
valores subsecuente, por ejemplo).

Descomposición del Realismo literario

Al final de su evolución, agotados sus presupuestos iniciales y sin variedad alguna ya sus
obras artísticas, el Realismo literario se descompone en diversas corrientes que renuevan
sus principios, bien seleccionando y desarrollando una de sus ramas, bien exagerándolos,
bien rehuyéndolos y adoptando los principios opuestos, bien contaminándolos y
mezclándolos con los principios opuestos. La Novela psicológica desarrolla una rama del
Realismo: agotada la descripción física y material de los entornos, el novelista se centra en
los personajes, cuya psicología es lo único ya que le interesa y se fuerza en reconstruir
mediante técnicas como el monólogo interior. En segundo lugar, exagera y sistematiza sus
principios el Naturalismo, cuyos presupuestos expone el escritor francés Émile Zola hasta el
punto de reducir la novela a un documento social, a una instantánea.
Autores del Realismo
José María de Pereda
José María de Pereda y Sánchez Porrúa (Polanco, 6 de febrero de 1833 – Santander, 1 de
marzo de 1906) fue un novelista español del periodo realista. También participó como
político afiliado al Partido Carlista.

Sus obras más conocidas son Peñas arriba, De tal palo tal astilla, Sotileza y La puchera que le
dieron gran reconocimiento, lo que dio lugar a que ya en 1872 fuese correspondiente de la
Real Academia Española.

Sus padres fueron Juan Francisco de Pereda y Bárbara Josefa Sánchez Porrúa; su madre era
de Comillas y su padre de Polanco, ambas localidades en Cantabria. Se casaron de muy
jóvenes, de forma que llegaron a tener 22 hijos, si bien sólo nueve sobrepasaron la juventud
y hacerse adultos. Inicialmente vivieron de la agricultura y de la ganadería en el pueblo
natal, donde el autor cursó los estudios de educación primaria, hasta que se trasladaron a la
capital, Santander para que José María pudiese preparar su ingreso en el Instituto Cántabro
de la calle Santa Clara. A los 11 años, en 1843, fue ya alumno del Instituto en el que también
estudiaron Menéndez Pelayo, Gregorio Marañón o Gerardo Diego. Durante el Bachillerato
es un estudiante mediano, más amante de la caza, la pesca y la vida en contacto con la
naturaleza que de otras ocupaciones. Tuvo, sin embargo, un temperamento neurótico e
hipersensible desde niño.

Terminados los estudios de Humanidades, en el otoño de 1852, se trasladó a Madrid con

intención de cursar los estudios preparatorios del ingreso en la Academia de Artillería de
Segovia. Allí se alojó en la calle del Prado número 2, junto a otros estudiantes de su
provincia, se interesó poco por los libros científicos, y se dedicó más a las tertulias en el café
de La Esmeralda, los bailes de Capellanes y el teatro. Años más tarde, al referirse a esta
etapa de su vida, diría que comenzó en Madrid.
Obras de José de Pereda

 Al primer vuelo: Idilio vulgar. Ilustraciones de Apeles Mestres, Barcelona, Imp.

Henrich y Cía. en Comandita, 1891, 2 vols.
 Baños del sardinero. Ilustraciones de Pedrero, Santander, Tantín, 1995.
 Blasones y talegas, Madrid, Imp. Biblioteca Patria, 189- ?
 Buena gloria. Dibujos de Andy, Santander, Gobierno de Cantabria, Secretaría
General, Servicio de Publicaciones, 1984.
 El buey suelto... Cuadros edificantes de la vida de un solterón, por J. M. de Pereda,
Madrid, Imprenta y Fundición de Manuel Tello, 1878.
 De tal palo tal astilla, Madrid, Imp. y Fundición de Manuel Tello, 1880.
 Don Gonzalo González de la Gonzalera, Madrid, Suárez, 1878.
 Un joven distinguido y otros tipos trashumantes. Selección y prólogo de Carmen
Bravo-Villasante, Madrid, Montena, 1988, (El carnaval de las letras, 9).
 Leva y otros cuentos. Prólogo y notas de Laureano Bonet, Madrid, Alianza Editorial,
1970,
 La Montálvez, Madrid, Imprenta y Fund. de Tello, 1888.
 Nubes de estío, Madrid, Imprenta y Fundición de Manuel Tello, 1891, (Obras
completas de José María de Pereda, 14).
 Pedro Sánchez, Madrid, Imprenta y Fundición de M. Tello, 1883.
 Pachín González, Madrid, Viuda e Hijos de Tello, 1896.
 Peñas arriba, Madrid, Tip. Viuda e Hijos de Tello, 1895.
 Para ser un buen arriero, Madrid, Rodríguez Serra, 1900, (Biblioteca Mignon, 11).
 La puchera, Madrid,, Imprenta y Fundición de Manuel Tello, 1889, (Obras completas
de José María de Pereda, 11).
 El sabor de la tierruca. Copias del natural. Ilustraciones de Apeles Mestres. Grabados
de C. Verdaguer, Barcelona, Biblioteca Artes y Letras, 1882.
 Sotileza, Madrid, Imp. y Fundición de Manuel Tello, 1885.
Benito Pérez Galdós
Benito María de los Dolores Pérez
Galdós[1] (Las Palmas de Gran Canaria, 10
de mayo de 1843 - Madrid, 4 de enero de
1920), conocido como Benito Pérez
Galdós, fue un novelista, dramaturgo y
cronista español. Se trata del mayor
representante de la novela realista del
siglo XIX en España, y uno de los más
importantes escritores en lengua
española.
Galdós era el décimo hijo de un coronel
del ejército, Sebastián Pérez, y de Dolores
Galdós, una dama de fuerte carácter e hija
de un antiguo secretario de la Inquisición.
El padre inculcó en el hijo el gusto por las
narraciones históricas contándole
asiduamente historias de la Guerra de la
Independencia, en la que había
participado. Su imaginación fue
desbordante ya desde muy joven. En 1852
ingresó en el Colegio de San Agustín, que
aplicaba una pedagogía activa y bastante
avanzada para la época, durante los años
en que empezaban a divulgarse por
España las polémicas teorías darwinistas,
de lo cual hay ecos en obras suyas como,
por ejemplo, Doña Perfecta.
Obtuvo Galdós el título de bachiller en
Artes en 1862, en el Instituto de La
Laguna, y empezó a colaborar en la prensa
local con poesías satíricas, ensayos y
algunos cuentos. También se había
destacado por su interés por el dibujo y la
pintura. Después de la llegada de una
prima suya a casa, el joven Galdós se
trastornó emocionalmente y sus padres
decidieron que se fuera a la capital a
estudiar la carrera de Derecho.
Llegó a Madrid en septiembre de 1862, se
matriculó en la universidad y tuvo por
profesores a Fernando de Castro,
Francisco de Paula Canalejas, Adolfo
Camús y Valeriano Fernández y Francisco
Chacón Oviedo. Allí también conoció al
fundador de la Institución Libre de
Enseñanza, Francisco Giner de los Ríos,
que le alentó a escribir y le hizo sentir
curiosidad por una filosofía, el krausismo,
que marcaría fuertemente su primera
novelística.
En 1873 comenzó a publicar los Episodios
nacionales (el título se lo sugirió su amigo
José Luis Albareda), un intento de
entender la memoria histórica reciente de
los españoles, y donde se refleja la vida
íntima de éstos en el siglo XIX, así como su
contacto con los hechos de la historia
nacional que marcaron el destino
colectivo del país.
En 1876 se publicó Doña Perfecta, una
novela contra la intolerancia ideológica
asentada en una imaginaria ciudad
mesetaria, Orbajosa, semejante a la
Ficóbriga de Gloria, su siguiente novela
(1877). Pese a las oposiciones que suscitó
la obra entre los neos, o neocatólicos,
Galdós fue elegido miembro de la Real
Academia Española en 1889.
Durante sus últimos años se consagró
fundamentalmente al teatro, para el que
entregó 22 piezas, sin contar multitud de
obras de juventud que (a excepción de la
llamada Un joven de provecho) hoy se han
perdido, ni Antón Caballero, que no llegó
a terminar. Algunas de ellas eran
adaptaciones de sus novelas, cuya
evolución le iba reclamando además la
forma dialogada.
 Obras de Benito Pérez
 Doña Perfecta (1876)  Casandra (1905)
 Gloria (1877)  El caballero encantado (1909)
 La familia de León Roch (1878)  La razón de la sinrazón (1909)
 Marianela (1878)  Quien mal hace, bien no espere (1861,
 La desheredada (1881) perdida)
 El doctor Centeno (1883)  La expulsión de los moriscos (1865,
 Tormento (1884) perdida)
 La de Bringas (1884)  Un joven de provecho (1867?,
 El amigo Manso (1882) publicada en 1936)
 Lo prohibido (1884–85)  Realidad (1892)
 Fortunata y Jacinta (1886–87)  La loca de la casa (1893)
 Celín, Trompiquillos y Theros (1887)  Gerona (1893)
 Miau (1888)  La de San Quintín (1894)
 La incógnita (1889)  Los condenados (1894)
 Torquemada en la hoguera (1889)  Voluntad (1895)
 Realidad (1889)  La fiera (1896)
 Ángel Guerra (1890–91)  Doña Perfecta (1896)
 Tristana (1892)  Electra (1901)
 La loca de la casa (1892)  Alma y Vida (1902)
 Torquemada en la cruz (1893)  Mariucha (1903)
 Torquemada en el purgatorio (1894)  El abuelo (1904)
 Torquemada y San Pedro (1895)  Amor y ciencia (1905)
 Nazarín (1895)  Bárbara (1905)
 Halma (1895)  Zaragoza (1908)
 Misericordia (1897)  Pedro Minio (1908)
 El abuelo (1897)  Casandra (1910)
 La estafeta romántica (1899)
Fiódor Dostoyevski

Fiódor Mijáilovich Dostoyevski (Moscú, 11 de noviembre 1821 - San Petersburgo, 9 de

febrero 1881) es uno de los principales escritores de su época en la Rusia Zarista; la
literatura de Dostoyevski explora la psicología humana en el complejo contexto político,
social y espiritual de la sociedad rusa del siglo XIX. Walter Kaufmann citó las Memorias del
subsuelo (1864), escritas con la amarga voz del anónimo «hombre subterráneo», como «la
mejor obertura para el existencialismo jamás escrita».[4] En el mismo sentido, el prestigioso
intelectual y escritor austriaco Stefan Zweig consideró al escritor ruso como «el mejor
conocedor del alma humana de todos los tiempos».[5] Su obra, aunque escrita en el siglo
XIX, refleja al hombre y la sociedad de hoy.[6] Sigmund Freud dijo en su obra Dostoievski y el
parricidio que el capítulo de «El gran inquisidor», de la novela Los hermanos Karamazov, era
una de las cumbres de la literatura universal. Cabe resaltar, asimismo, la influencia ejercida
sobre Nietzsche, quien afirmó:

Dostoyevski, el único psicólogo, por cierto, del cual se podía aprender algo, es uno de los
accidentes más felices de mi vida, más incluso que el descubrimiento de Stendhal.

Fiódor fue el segundo de los siete hijos nacidos del matrimonio de Mijaíl Dostoyevski y su
esposa María Fiódorovna. Un padre autoritario, médico del hospital para pobres Mariinski
en Moscú, y una madre vista por sus hijos como un refugio de amor y protección, marcaron
el ambiente familiar en la infancia de Dostoyevski.

En la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo Dostoyevski aprendió

matemáticas. También estudió la literatura de Shakespeare, Pascal, Victor Hugo y E.T.A.
Hoffmann y, a pesar de enfocarse en otras áreas, rindió bien en los exámenes de
matemáticas y fue ascendido a alférez ingeniero de campo.[9] Ese mismo año, escribió dos
obras teatrales románticas, influenciado por el poeta prerromántico alemán Friedrich
Schiller.

Dostoyevski fue arrestado y encarcelado el 23 de abril de 1849 por formar parte de un

grupo intelectual liberal llamado el Círculo Petrashevski bajo el cargo de conspirar contra el
zar Nicolás I. Después de ver las revoluciones de 1848 en Europa, el zar Nicolás I se mostró
reacio a cualquier tipo de organización clandestina que pudiera colocar a su autocracia en
peligro.

Murió en su casa en dicha ciudad, el 9 de febrero de 1881, de una hemorragia pulmonar

asociada a un enfisema y a un ataque epiléptico. Fue enterrado en el Cementerio Tijvin,
dentro del Monasterio de Aleksandr Nevski, en San Petersburgo.
Obras de Fiódor
Fiódor Dostoyevski no siempre tuvo una vida basada en la literatura, primeramente, por
decisión de su padre, Fiódor ingresó a la Escuela de Ingenieros Militares, en San
Petersburgo. La noción y fascinación por la literatura surgió tras la muerte de su padre y su
graduación.[48] La primera obra de cuya publicación se tiene constancia fue Pobres gentes,
publicada a comienzos de 1846 en formato epistolar, obteniendo buena respuesta de parte
del público y crítica. A esta obra le siguió El doble que, al igual que otros trece esbozos
escritos por Dostoyevski en los tres años siguientes, centró su atención en la situación de los
pobres y desheredados, en sus humillaciones y sus reacciones ante ellas.

 Una novela en nueve cartas (Роман в девяти письмах) (1845)

 El señor Projarchin (Γοcпoдин Пpoxapчин) (1846)
 Polzunkóv (Πoлзyнкoв) (1847)
 La patrona (Xoзяйкa) (1847)
 La mujer ajena y el marido debajo de la cama (Чужая жена и муж под кроватью)
(1848)
 El árbol navideño y la boda (Ёлка и свадьба) (1848)
 Un corazón débil (Слабое сердце) (1848)
 Un ladrón honesto (Честный вор) (1848)
 El pequeño héroe (1849)
 El sueño del tío (Дядюшкин сон) (1859)
 El cocodrilo (Kpoкoдил) (1865)
 Bobok (Бобок) (1873)
 Una criatura gentil (Кроткая) (1876)
 Mareg el mujik (Мужик Марей) (1876)
 El árbol de navidad celeste (Мальчик у Христа на елке) (1876)
 La tímida (1876)
 La centenaria (1876)
 El sueño de un hombre ridículo (Сон смешного человека) (1877)
 El Naturalismo
El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad
con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los
más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola que
expuso esta teoría en el prólogo a su novela Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman
expérimental (1880).

Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte años
siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo presenta al ser
humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. En él
influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora que no puede ser objeto de
experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill, que juzga todo en función de su
utilidad, y el Evolucionismo físico de Darwin y social de Herbert Spencer, que niega la
espiritualidad del hombre al negar la intervención divina, y el materialismo histórico de
Marx y Engels. En la mayoría de los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición
humana está mediatizada por tres factores: la herencia genética, las taras sociales
(alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia) y el entorno social y material en que se
desarrolla e inserta el individuo. Esto es, lo que se conoce en filosofía como Determinismo.
De aquí deriva otra importante característica del Naturalismo, una crítica (implícita, ya que
el valor documental y científico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide
aportar opiniones propias) a la forma como está constituida la sociedad, a las ideologías y a
las injusticias económicas, en que se hallan las raíces de las tragedias humanas.

 La fisiología como motor de la conducta de los personajes;

 Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es un
estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura encontrar y
mostrar de forma documental
 Concepción de la literatura como arma de combate político, filosófico y social;
 Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados de un
abrumador.
 Feísmo y tremendismo como revulsivos. Puesto que se presentan casos de
enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo
más crudo y desagradable de la vida social.
 Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de
las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una
manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio. Por ello, frecuentemente el
novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitución, vista como lacra social
y como tragedia individual. El público confundía sin embargo a veces naturalismo
con pornografía, lo que no era la intención de los naturalistas. Estos critican con
frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepción de la realidad.

Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de
reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo romántico), la diferencia
radica en que el Realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy
definida, la burguesía, mientras que el Naturalismo extiende su descripción a las clases más
desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la raíz de los
problemas sociales y alcanza a hacer una crítica social profunda; además, si el
individualismo burgués es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el
progreso sin contrapeso y labrar el propio destino, el naturalismo es pesimista y ateo
merced al determinismo, que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales
que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo.

En Alemania el Naturalismo destacó sobre todo en el teatro; lo introdujeron Arno Holz y

Johannes Schlaf, pero destacan los hermanos Carl Hauptmann (1858-1921) y sobre todo
Gerhart Hauptmann (1862-1946), así como Hermann Sudermann y Max Halbe. En Italia el
Naturalismo se denominó Verismo y tiene su principal autor en Giovanni Verga (1840-1922),
y su obra maestra en la novela de este autor titulada Los Malavoglia (Los Malasangre);
también siguieron esta estética Luigi Capuana (1839-1915) y Matilde Serao (1856-1927).

En España participaron de este movimiento hombres comprometidos con posturas cercanas

al Krausismo o la izquierda como Galdós (La desheredada), Clarín y Vicente Blasco Ibáñez.
Desde la óptica conservadora puede también hablarse de un Naturalismo cristiano no
rigurosamente pesimista ni determinista en el que militaron autores como Emilia Pardo
Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda (que se acercó al naturalismo en su novela La
Puchera), Juan Armada y Losada, José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz y
Alfonso Pérez Gómez Nieva.

Más extremista y que estaría integrado por los escritores del llamado Naturalismo radical:
Eduardo López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Seña,
Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo, Eugenio
Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín Dicenta (quizá el
poeta y dramaturgo del naturalismo más importante en castellano).

En América, vinculado al llamado Indigenismo, representan el Naturalismo los

puertorriqueños Matías González García y Manuel Zeno Gandía ( La charca, 1894), el chileno
Augusto d'Halmar y la peruana Clorinda Matto de Turner quien alcanzó un gran éxito con su
novela Aves sin nido. Otra figura destacada del naturalismo peruano fue Mercedes Cabello
de Carbonera cuya novela Blanca Sol fue muy controvertida. El argentino Eugenio
Cambaceres tiene importancia por destacar la decadencia de las clases privilegiadas con
novelas como Música Sentimental. En México, destacaron Federico Gamboa con su célebre
novela Santa; Ángel del Campo, que usó el pseudónimo de "Micrós", y Vicente Riva Palacio.
En Cuba destaca sobre todo Carlos Loveira, acompañado de Miguel de Carrión y Jesús
Castellanos.
Autores del Naturalismo

Émile Zola
Émile Zola (París, Francia, 2 de abril de 1840 – ibídem, 29 de septiembre de 1902) fue un
escritor francés, considerado como el padre y el mayor representante del Naturalismo.
Tuvo un papel muy relevante en la revisión del proceso de Alfred Dreyfus, que le costó el
exilio.

Émile Zola nació en París, hijo de un ingeniero italiano naturalizado y de madre francesa. Su
familia se trasladó a Aix-en-Provence y tuvo graves problemas económicos a la muerte
temprana del padre. Tuvo como compañero de colegio a Paul Cézanne con quien
mantendría una larga y fraternal amistad. Volvió a París en 1858. En 1859, Émile Zola
suspendió dos veces el examen de bachillerato. Como no quiso seguir siendo una carga para
su madre, abandonó los estudios con el fin de buscar trabajo.
En 1862 entró a trabajar en la librería Hachette como dependiente. Escribió su primer texto
y colaboró en las columnas literarias de varios diarios. A partir de 1866, cultivó la amistad de
personalidades como Édouard Manet, Camille Pissarro y los hermanos Goncourt.

A finales de los años sesenta (en 1868) concibió el proyecto de Les Rougon-Macquart, que
empezó en 1871 y concluyó en 1893. Su aspiración era realizar una novela «fisiológica», a la
que intentaba aplicar algunas de las teorías de Taine sobre la influencia de la raza y el medio
sobre el individuo y de Claude Bernard sobre la herencia. "Quiero explicar cómo una familia,
un pequeño grupo de seres humanos, se comporta en una sociedad, desarrollándose para
dar lugar al nacimiento a diez o a veinte individuos que parecen, a primera vista,
profundamente diferentes, pero que el análisis muestra íntimamente ligados los unos a los
otros", dirá Zola en el prefacio de la primera novela de la saga, que sigue, aunque solo en
parte, el modelo de Honorato de Balzac en la Comedia humana. El subtitulo de la serie reza
«Historia natural y social de una familia bajo el Segundo Imperio». La obra consta de veinte
novelas y se inicia con La fortuna de los Rougon en 1871: un retrato social que, siguiendo el
esquema del naturalismo, tiene altas dosis de violencia y dramatismo y resultó a veces
demasiado explícito en sus descripciones para el gusto de la época. Las novelas, sin
embargo, fueron elaboradas con la imaginación, pese a los datos que había previamente
buscado.

Se casó en 1870 con Alexandrine Mélay. A partir de 1873, se relacionó con Gustave Flaubert
y Alphonse Daudet. Conoció a Joris-Karl Huysmans, Paul Alexis, Léon Hennique y Guy de
Maupassant que llegaron a ser habituales de las veladas de Médan, un lugar cerca de Poissy
donde Zola tenía una casita de campo desde 1878. Se convirtió en el líder de los
naturalistes. El volumen colectivo de esas Veladas apareció dos años después. Escribió el
último ciclo de sus novelas, Les quatre évangiles, sin concluirlo, pues el 29 de septiembre de
1902, murió en su casa supuestamente asfixiado, más probablemente asesinado, por
alguien que tapó la chimenea de una estufa.
Obras de Émile
 Contes à Ninon (1864)
 La Confession de Claude (1865).  La Joie de vivre 1883. Trad.: La
 Le Vœu d’une morte 1866. alegría de vivir.
 Les Mystères de Marseille 1867.  Germinal 1885.
 Thérèse Raquin, (1867).  L'Œuvre 1885.
 Madeleine Férat 1868.  La Terre 1887.
 Nouveaux Contes à Ninon, 1874  Le Rêve 1888.
 Nantas, 1878  La Bête humané
 Les Soirées de Médan (1880)  L'Argent 1891.
 Jacques Damour 1880.  La Débâcle 1892.
 Madame Sourdis, 1880  Le Docteur Pascal 1893
 Le Capitaine Burle 1882,  Lourdes (1894)
 La Mort d’Olivier Bécaille, 1884  Roma (1896).
 La Fortune des Rougon 1871.  París (1898).
 La Curée 1872.  Travail. Trabajo (1901)
 Le Ventre de Paris 1873.  Vérite(1903)
 La Conquête de Plassans 1874.  Justice
 La Faute de l'abbé Mouret 1875.  La novela experimental (1880)
 Son Excellence Eugène Rougon  La escuela naturalista (1881).
1876.  El naturalismo en el teatro (1881)
 L'Assommoir 1878.
 Une page d'amour
 Nana 1880.
Thomas Hardy
Thomas Hardy (Higher Bockhampton, Stinsford, cerca de Dorchester, 2 de junio de 1840 -
Max Gate, 11 de enero de 1928), novelista y poeta inglés, superador del naturalismo de su
tiempo.

Su padre, Thomas Hardy, era un constructor de Higher Bockhampton, localidad inglesa

cercana a Dorchester, y, su madre, Jemima Hand, trabajó como cocinera y sirvienta. Ambos
contrajeron matrimonio en Melbury Osmund el 22 de diciembre de 1839. El novelista,
nacido el 2 de junio de 1840, fue el primogénito de la pareja. Su madre, una mujer cultivada,
le procuró varias lecturas, como la traducción inglesa de Dryden de las obras completas de
Virgilio, y el Rasselas de Johnson, que leyó con solo ocho años. De 1848 a 1856 asistió a la
escuela local en Bockhampton, donde aprendió latín, francés y alemán. A los 16 años, en
1856, comenzó su aprendizaje en Dorchester junto al arquitecto y restaurador John Hicks, a
cuyas órdenes trabajó hasta el año 1861. Durante esta etapa estudió a los trágicos griegos,
bajo la tutela de Horace Moule. En 1859, leyó El origen de las especies de Charles Darwin.
Ese mismo año escribió su primer poema, Domicilium.

En 1871 publicó su novela Remedios desesperados, que había comenzado a escribir dos
años antes. A ella siguieron Bajo el árbol del bosque (1872), Unos ojos azules (1873) y Lejos
del mundanal ruido (1874). Esta última, que había aparecido previamente como folletín en
un periódico, alcanzó un éxito considerable. Contrajo matrimonio con Emma Lavinia Gifford
en Paddington y, alentado por ella, abandonó la arquitectura para dedicarse
profesionalmente a escribir. En 1876, tras varios cambios de residencia, la pareja se instaló
en Sturminster Newton. Ese mismo año, Hardy publicó otra novela, The Hand of Ethelberta.
En 1878 apareció El regreso del nativo, y Hardy se mudó con su esposa a Upper Tooting. En
esa época su reputación como novelista y su amistad con el biógrafo Leslie Stephen le
abrieron las puertas de los cenáculos literarios de la capital.

En febrero de 1914 se casó por segunda vez con Florence Emily Dugdale. Recibió el
doctorado honoris causa de la Universidad de Cambridge en 1913, y en 1920 de la de
Oxford. En 1914 publicó otro libro de poesía, Sátiras de circunstancias. En 1923 dio a la
imprenta una obra de teatro en verso, The Famous Tragedy of the Queen of Cornwall y, en
1925, Fantasías humanas, la última colección de poemas que publicó en vida.

Falleció en su residencia de Max Gate en 1928 y recibió sepultura en el llamado Rincón de

los Poetas (Poets' Corner) en la abadía de Westminster, pero su corazón fue enterrado en la
tumba de su primera esposa, en Stinsford, muy cerca de donde yacen también los padres
del autor.
Obras de Thomas Hardy
 Desperate Remedies, 1871.
 Under the Greenwood Tree, 1872.
 A Pair of Blue Eyes, 1873,
 Far from the Madding Crowd, 1874.
 The Hand of Ethelberta, 1876.
 The Return of the Native, 1878.
 The Trumpet-Major, 1880.
 'The Mayor of Casterbridge, 1886.
 L'alcalde de Casterbridge, Columna, 1998.
 The Woodlanders, 1887.
 Tess of the D'Urbervilles, 1891.
 A Group of Noble Dames, 1891.
 Jude the Obscure, 1895.
 La bienamada (1897)
 El brazo marchito, Reino de redonda
Vicente Blasco Ibáñez

Vicente Blasco Ibáñez (Valencia, 29 de enero de 1867 – Menton, Francia, 28 de enero de

1928) fue un escritor, periodista y político español.

Hijo de Ramona Ibáñez y del comerciante Gaspar Blasco. Cursó los estudios de Derecho, en
la Universidad de Valencia, años en los que perteneció a la tuna, licenciándose en 1888, a
pesar de que prácticamente no ejerció dicha carrera. Dividió su vida entre la política, el
periodismo, la literatura y el amor a las mujeres, de las que era un admirador profundo,
tanto de la belleza física como de las características psicológicas de éstas. Se definía como
un hombre de acción, antes que como un literato. Escribía con inusitada rapidez. Entusiasta
de Miguel de Cervantes en torno a la historia y la literatura españolas. Años después,
cansado de su vida de colonizador en la que cosechó grandes fracasos, Vicente Blasco
Ibáñez, uno de los novelistas más famosos de aquel cambio de siglo, marchó a París,
coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Ingresó con 20 años en la
masonería el 6 de febrero de 1887 adoptando el nombre simbólico de Danton. Formó parte
de la Logia Unión nº 14 de Valencia y posteriormente de la logia Acacia nº 25.

El novelista y republicano valenciano recibió el encargo personal del presidente francés

Raymond Poincaré de escribir una novela sobre la guerra. Y ésta fue Los cuatro jinetes del
Apocalipsis (1916). La traducción en inglés se publicó en 1918 y tuvo una gran repercusión
(libro más vendido en Estados Unidos en 1919 según Publishers Weekly), hasta el punto que
en 1921 se realizó la versión en cine (mudo en la época) protagonizada por un novel Rodolfo
Valentino. El autor valenciano cultivó varios géneros dentro de la narrativa. Así, obras como
Arroz y tartana (1894), Cañas y barro (1902) o La barraca (1898), entre otras, se pueden
considerar novelas regionales, de ambiente valenciano. Al mismo tiempo, destacan sus
libros de carácter histórico, entre los cuales se encuentran: Mare Nostrum, El caballero de la
Virgen, el ya citado Los cuatro jinetes del Apocalípsis (1916), El Papa del Mar, A los pies de
Venus o de carácter autobiográfico como La maja desnuda, La voluntad de vivir e incluso Los
Argonautas, en la que mezcla algo de su propia biografía con la historia de la colonización
española de América. Añádase La catedral, detallado fresco de los entresijos eclesiásticos de
la catedral de Toledo.

Murió en su residencia Fontana Rosa en Menton (Francia) el 28 de enero de 1928, un día

antes de que cumpliera 61 años, de las complicaciones de una neumonía. Sus restos fueron
repatriados cinco años más tarde, durante la Segunda República Española, y llegaron al
puerto de Valencia el 29 de octubre de 1933. El mausoleo que proyecto para él la ciudad de
Valencia no llegó a realizarse al estallar la Guerra Civil Española.
Obras de Vicente Blasco
 Argentina y sus grandezas. (1910)
 Arroz y tartana. (1894)
 Cañas y barro (1902)
 Cuentos valencianos.(1893)
 El caballero de la Virgen.(1929)
 El femater. (1893)
 El intruso. (1904)
 El papa del mar.(1925)
 El paraíso de las mujeres. (1922)
disponible en
 El préstamo de la difunta
 El sol de los muertos.
 En busca del Gran Khan.
 Los enemigos de la mujer. (1919)
 Entre naranjos. (1900),
 El fantasma de las alas de oro.
(1930; publicada póstumamente)
 Flor de mayo. (1895)
 La araña negra. (1892)
 La Barraca (1898) [7].
 La bodega (1904/5)
 La catedral (1903) [8].
 La condenada y otros cuentos
(1979)
 La horda (1905)
 La maja desnuda (1906)
 La Tierra de Todos (1922)
 Los argonautas (1915)
 Los cuatro jinetes del Apocalipsis
(1916)
 Los fanáticos (1894)
 Los muertos mandan (1909)
 Luna Benamor (1909)
 Mare Nostrum. (1918)
 Militarismo mejicano . (1920)
 Novelas de la costa azul. (1927)
 Oriente.(1907)
 Puesta de sol.
 Sangre y arena. (1908)
 Sónnica la cortesana. (1901)
 Vistas sudamericanas.
 ¡Viva la república!. (1893)
 La voluntad de vivir. (1907; obra
publicada en 1953)
 La vuelta al mundo de un novelista
(1924)
Conclusiones

1. El realismo fue un movimiento cultural en el que hubo una

ruptura con el romanticismo y ese movimiento revolucionario
cambio ideología de muchos
2. El naturalismo es un estilo artístico mas enfocado en lo literario
en la realidad y su objetividad en todos sus aspectos tanto
como los sublimes como las más vulgares.
3. Los autores mencionados que también como los principales
lideres de sus correspondientes movimientos artísticos y
culturales querían resaltar sus ideologías de cambio y ayudar a
las personas a culturizarse.
4. En los dos movimientos tanto como el realismo como el
naturalismo la libertad de expresión no era muy común por lo
que estos lideres combatieron a los gigantes, pero no con
armas sino con una pluma.
Bibliografía

www.wikipedia.com

www.elrincondelvago.com

Diccionario Enciclopédico Ilustrado de Iramon Sopena

“En verdad, en verdad os digo que si el grano de trigo cae en

la tierra y no muere, queda solo, pero si se muere produce
mucho fruto”
Juan 12:24