00 Juan Carlos Núñez Eterna Conexión Con La Sinfónica de Venezuela (Navas 2015)

12/5/2018 Juan Carlos Núñez eterna conexión con la Sinfónica de Venezuela
Contáctanos App Archivo      SEARCH 

• • •
INICIO DESTACADOS  NOTICIAS  RECOMENDAMOS  COLUMNISTAS  COLABORADORES 
TIME LINE PRÓXIMOS EVENTOS
Juan Carlos Núñez eterna conexión

con la Sinfónica de Venezuela
Mar 26, 2015 | Destacados, Noticias, Sinfónico |     
Vía: Blog OSV / www.sinfonicadevenezuela.com | Evelyn Navas Abdulkadir
La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad

ininterrumpida. Pionera en el movimiento sinfónico nacional, producto de la
ardua labor de músicos que lucharon por darle una continuidad en el tiempo.
Juan Carlos Núñez es considerado uno de los creadores musicales más
importantes del país. Aparece en la Enciclopedia Europea de la Música donde
su nombre figura como uno de los compositores contemporáneos mundiales
vivos más importantes de la actualidad y en la Enciclopedia de la Música 
Bigott (1999). A propósito de este aniversario tan importante para nuestra
institución, presentamos esta entrevista con el maestro Juan Carlos Núñez,
pianista, compositor, director de orquesta, arreglista y profesor, quien disfruta
https://www.venezuelasinfonica.com/juan-carlos-nunez-eterna-conexion-con-la-sinfonica-de-venezuela 1/12
de vivir y analizar su entorno y de escribir sintiendo a su prójimo, para quien

finalmente –como él mismo dice- compone. Ha estrenado sus grandes obras
con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y aquí nos cuenta sobre una relación
que ha evolucionado en el tiempo, siempre para mejor.
El músico no es ajeno a su entorno. Juan Carlos Núñez es un creador cabal,

fiel a su pensamiento y a su accionar, que escribe todavía con lápiz de grafito
y pentagrama, una obra que refleje cómo siente y ve a la Venezuela actual.
Su creatividad vuela entonces y recurre a todo un arsenal de elementos que
surgen en ebullición para reflexionar sobre los acontecimientos de un país
cada vez más complejo: “El creador musical se debe a su prójimo” sentencia
y no es para menos. Prolífico como compositor, sin aceptar etiquetas, su
música busca ser un elemento de análisis, de discusión, de reflexión, para
quienes decidan abordarla, ya sean otros músicos, una institución como una
orquesta sinfónica o por el público mismo.
Nacido en una Caracas tranquila y aburguesada -casi adormilada de la que

hoy quedan muy pocos rastros y rostros- hace 67 años en Santa Rosalía, el
propio maestro Núñez revela la fortuna histórica de haber nacido en el reino
de Los Nacionalistas, producto particular de un proceso político generado en
los tiempos de Juan Vicente Gómez, que pasó en muy poco tiempo y con total
precariedad de un atraso en todos los ámbitos de la vida al desarrollo de una
conciencia nacional.
Juan Carlos Núñez tuvo una niñez afortunada en medio de la dictadura de

Marcos Pérez Jiménez, jugando con un acordeón de juguete a muy corta
edad y sin ninguna instrucción musical –pues sus padres no eran músicos-
donde tocabaCuando Vuelva a Tu Lado de la mexicana María Grever. Aún así
contempló y lo recuerda vívidamente, la caída de la tiranía: “Fue algo así 
como los ataques aéreos en Irak. Una situación muy dura y como niño
presencié todo eso. Me quedó ese trauma de lo que es ser venezolano y eso
me ha acompañado musicalmente”, nos cuenta. Presenciar la creación de la
democracia en Venezuela y el surgimiento de los movimientos de izquierda,
toda una búsqueda por lograr una identidad política nacional, ha sido parte de
su historia y como hombre y como músico, no ha sido ni ajeno ni inmune a
ella.
Hoy suele ver desde su ventana -en su residencia en Parque Central- a una
capital totalmente diferente a la de 1947, llena de enormes contradicciones,
como un volcán que despierta de un aletargado sueño. Y todo ese frenesí -y
hasta locura- le llama la atención, nada pasa desapercibido para un músico
que ha franqueado sus 44 años de vida artística creando su propia estética,
sin rótulos, sin remilgos, sin categorizaciones, porque eso de El Nacionalismo,
no va con él: “Esa época pasó y todo lo que tenía que darse ya se dio.
Además, el joropo o cualquier elemento folklórico, siempre estarán allí.
Expresar elementos de Venezuela en una obra, no es nacionalismo, eso sería
un nacionalismo eterno. Como creadores musicales tenemos esa capacidad
de traducir a Venezuela en nuestras obras”.
La búsqueda y las vueltas de la vida
A los 3 años, mucho antes de articular coherentemente frase alguna, ya Juan

Carlos Núñez se sentía plenamente identificado con la música. Tenía la
sensación que conocía de siempre el Réquiem de Mozart, aunque en su
casa, confiesa, nadie oía música clásica. Con su acordeón de juguete
desarrolló una capacidad intuitiva para abordar el lenguaje musical con total
claridad y determinación. A sus padres no les quedó más remedio que
contratar clases particulares de piano. Adquirió una sólida formación básica
sustancial sobre la música universal y a partir de allí toda la vocación por sus
estudios musicales fue posible.
Así que bajo la égida de Sergio Moreira comienza a estudiar y luego pasó
alConservatorio de Música José Ángel Lamas, donde estudió con Vicente
Emilio Sojo, líder fundador de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Recuerda

con cariño su paso por allí: “Fui afortunado, con Sojo saqué 20 puntos en
todos los exámenes de Armonía. Estudié con Inocente Carreño, Francisco
Rodrigo, el pianista Moisés Moleiro y Evencio Castellanos, ¡grandes

maestros!”.
Nombres que forman parte esencial de la historia de nuestra música

académica, pues muchos de ellos conformaron el movimiento denominado El
Nacionalismo, una estética con un tiempo y autores concretos. Para Juan
Carlos Núñez, lo que había que explorarse en esa época ya se hizo: “La gran
incógnita para las generaciones juveniles venezolanas sobre el aspecto de la
creación musical es preguntarse ¿Qué es el pasado? y ¿Cuál será el futuro?
Y a partir de esa reflexión buscar una estética propia. Lo que esos grandes
maestros dieron a la composición es invalorable, pero está caduco y atrasado
en la Venezuela actual. Por eso me aparté de la Escuela de Música José
Ángel Lamas y salí al mundo, a crear una obra diferente y así llego a Tocatta
N°1, producto del rompimiento con el dogmatismo, con lo académico, con la
cual participo en el Premio Nacional de Música y gano. Dato curioso, el propio
Inocente Carreño –un gran maestro para mí y un nacionalista– dirigió a la
Orquesta Sinfónica de Venezuela en el estreno de mi obra, y eso marcó una
relación que no se romperá nunca con La Sinfónica, será una conexión
eterna”.
Desde 1972 ha compuesto con ritmo frenético una cantidad de obras muy
diversas en sus estilos, timbres, colores, sonoridades y acordes, que hasta el
día de hoy son interpretados por orquestas y agrupaciones musicales en todo
el orbe. Su nombre internacionalmente brilla por sí solo. Su obra orquestal es
de gran dramatismo y variedad, desde ópera, música para orquesta, música
de cámara, música para cine y teatro, y obras sinfónico-corales. Su relación
con el grupo teatral Rajatabla le dio grandes satisfacciones, así como también
la sublime música de La Casa de Aguas, de Jacobo Penzo, film venezolano
que rinde homenaje a la vida del poeta oriental Cruz Salmerón Acosta.
Juan Carlos Núñez dejó Venezuela un tiempo para perfeccionar su educación

y egresó del Curso de Dirección de Orquesta del PWSM de Varsovia, con el
maestro Stanislaw Wislocki. En esa búsqueda por desarrollarse a cabalidad,
llama la atención del Maestro José Antonio Abreu y le acompaña en los
inicios de la creación de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles
e Infantiles de Venezuela. Desde 1993 dirige la Cátedra Latinoamericana de
Composición Antonio Estévez, fundada por él mismo, donde ejerce la otra
pasión en su vida: la enseñanza.
Música para enfrentar la neurosis y la necesidad de un logos
Según Juan Carlos Núñez, la creación del arte en América Latina es una
instancia con una característica principal: “Basándose en una visión
universalista, el continente ha sido bombardeado con ideas extranjeras,
conformándose una sustancia indefinida donde el camino facilista ha sido la
creación a través del epígono, la copia de los grandes maestros mundiales,
en todos los campos del arte, y la música no es la excepción. Friedrich
Nietzsche –quien se denominó a sí mismo ‘ciudadano del mundo’- es el
primero que cuestiona El Nacionalismo, que era producto de una Europa
Central que tomó conciencia de lo nacional para hacerse sentir. Esa
conceptualización además de permear la filosofía del Siglo XIX y parte del
Siglo XX se extendió a la música, influenciando, incluso, a países de nuestro
continente como Estados Unidos, México, Brasil y Argentina, y en Venezuela
tuvo su lugar. Pero es una etapa alejada de lo nacional, porque el arte no
puede ni imitar ni adueñarse del folklore, que no es de nadie precisamente”.
En la concepción del maestro Núñez, la realidad artística es subversiva: “Pero

no violenta, porque en esa búsqueda de contrastar los elementos de la vida
misma para expresarlos o revelarlos, se está creando: podríamos decir que la
única estética es lo subversivo”.
Como compositor, Juan Carlos Núñez se acercó a la vanguardia más radical

que surgió de la Europa amilanada por la Guerra Fría, la cual confrontó a la
burguesía complaciente de su tiempo: “había un despertar de una conciencia
y luego esa vanguardia se convirtió en un establishment. Eso confundió a los
latinoamericanos que pensaron que había que copiar esa estética,
exclusivamente europea, producto de esas relaciones entre la Unión Soviética
y Occidente, y avanzaron con ella. La idea era evaluar y estudiar desde la 
semiótica –disciplina científica que estudia los signos y aborda la
interpretación y producción del sentido- pero nunca copiar”.
Y en el campo musical esto hay que aceptarlo: “Hay que ver la creación
musical como un lenguaje susceptible de poseer un análisis científico en el
área de las ciencias sociales –Historia y Ciencia de la Información- incluyendo
la investigación documental. Es importante para el creador, el compositor,
enfrentar sus obras con pleno conocimiento de lo histórico. No imagino una
obra nueva con fallas en Teoría y Solfeo. Eso sería diletantismo, una
irresponsabilidad”.
Para Juan Carlos Núñez la música no es entretenimiento: “No podemos

abordar la música como una pose. Eso nos debe llevar a la reflexión porque
como venezolanos tenemos nuestros propios logos, nuestra temática y desde
allí podemos partir. Esta es una reflexión que va para las orquestas sinfónicas
que tratan de identificarse a través de temas que no responden a nuestra
identidad como país”.
“Se trata de una búsqueda neurótica que revela que Venezuela desde hace
más de 30 años tiene la necesidad de un logos –una imagen, un ícono- que la
identifique también en lo musical. Va a requerir un esfuerzo tremendo de
nuestros jóvenes creadores por dar con ese logos, que vaya más allá de
adueñarse o copiarse del folklore”. Por eso, insiste Juan Carlos Núñez, en
que las nuevas generaciones sean estudiosas de los verdaderos maestros,
para luego crear nuevas estéticas: “Si repetimos a los nacionalistas,
entonces, se repite la historia”.
Venezuela vive un momento ‘catastrófico y espeluznante’ para este creador

musical: “No hay piedad en este período histórico del país de la última
década. Una nueva generación trata de surgir ante esta raza cósmica. Los
símbolos del pasado surgen en estos jóvenes que repiten lo absurdo y
decadente. Eso me hace reflexionar porque recuerdo a Rocco Mangieri,
especialista en Semiótica en la Universidad de Bologna (Italia), quien me
preguntó si creía que debía existir una semiótica musical en Venezuela. Algo
difícil de responder, porque musicalmente estamos hechos de una sustancia
imposible de palpar sin una morfología. Es por eso que les insisto a mis
estudiantes en la Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez
que estudien el capítulo sobre Íconos en el Tratado de Semiótica General de
Umberto Eco. Para la composición o la creación musical, mostrar íconos es
una propuesta para revelar al arte como algo más profundo”.
Con ello quiere elevar la reflexión, pues en su última obra Concierto para
Orquesta, aborda una estética que involucra aspectos de las raíces árabe,
judío sefardí e indígena, como una mirada sobre la estructura subversiva
minimalista, una estética por cierto que constituyó la respuesta de los Estados
Unidos ante los dogmas europeos. Y con ello hace referencia a que los

venezolanos somos producto de un mestizaje múltiple: “contenemos todas las
culturas del mundo en nuestros genes. Estamos neuróticos buscando saber
quiénes somos y hacia dónde vamos”.
Juan Carlos Núñez se toma muy en serio este tema: “El arte está en relación
con la comunicación como ciencia social. El Nacionalismo respondió a la
sociedad de su momento histórico. Ahora no es la misma sociedad, las
necesidades de expresión son otras y tiene que haber comunicación con la
sociedad, en su sentido más puro, sin caer en los tentáculos de la industria
del entretenimiento apegada a los resultados de taquilla. La estética musical
de la Venezuela actual debe liberarse de esa dinámica que se implantó de
excluir de manera dictatorial a los compositores, dada por una mecánica de
difusión de la música acoplada a los resultados de ventas en taquilla en los
conciertos. Sometieron al compositor al ostracismo, lo enviaron a la Caverna
de Sócrates, en aras de la venta de una boletería segura. La industria musical
venezolana pasa por una mafia de sacerdotes ortodoxos y académicos y por
los subsidiados por El Estado, que hacen prevalecer la venta masiva de
entradas en los conciertos, en detrimento de un arte libre. Son radicales,
excluyentes y dogmáticos. Lejos de mostrarnos un esplendor, la cultura
musical de hoy muestra un inmenso cúmulo de problemas”.
Sin embargo, el maestro mantiene la esperanza: “Se está cuestionando a las

instituciones y figuras hasta ahora intocables y allí está el reto para el joven
creador desconocido. Se reconoce que hay Festivales y Premios que alientan
la producción musical, pero esa es una solución de un 10% para el problema.
Esto conlleva a determinar que todo sistema es vulnerable y la crítica y el acto
reflexivo son determinantes, pues nutren la discusión y el intercambio en este
sistema. En el caso de las disciplinas elementales de ejecución (violín, piano
y otros instrumentos) se ve como, ante el talento juvenil, los padres optan por
enviar a sus hijos fuera del país a continuar estudios, para librarles de las
mafias y dogmas radicales del subsidio estatal. Pero así, se desarraiga al
músico, pues allá en el exterior hará arte universal, no vivirá la
contextualización venezolana. Y un músico extranjero si observa la realidad
venezolana y se encuentra con una muestra de nuestro arte donde las
personas se disfrazan de Bolívar y otros personajes históricos o de indígenas,
sólo podrá llegar a la conclusión de que este es un país híper surrealista. Así
que estamos ante una visión neurótica de la realidad, asumiendo personajes
que no somos nosotros para explicar nuestro presente”.
Bolívar, Neruda y la Paz
El músico no es está más allá del bien y del mal. Está inmerso en su contexto,
el mundo o el país en donde vive. Si además se dedica a la composición,
entonces debe convertirse en un sociólogo prácticamente, y estar atento a los
signos que su sociedad impone, en estos últimos tiempos con ritmo delirante.
Juan Carlos Núñez se ha dado a la tarea de estudiar a la sociedad
venezolana para traducirla en la música y hace un ejercicio científico de esa

contextualización. La iconografía no la ignora, es imposible, porque el
venezolano recurre a sus grandes íconos para explicarse a sí mismo, la
realidad en la que está inmerso. De allí que le compuso a Bolívar: “En
Cantata Simón Bolívar se expresa el Bolívar del gran poeta chileno –que era
marxista, por cierto- Pablo Neruda. No es un Bolívar complaciente, es un

Bolívar crucificado por sus congéneres y en el río de sangre que él mismo
derrama a través de la guerra, se hace un ejercicio de reflexión sobre la paz.
A partir del poema de Neruda compuse con el estilo de una pieza de teatro
religioso llamada auto sacramental. La Libertad –personaje que narra el
poema, encarnada por Fanny Arjona- hace un viaje a la eternidad y se
encuentra con Bolívar crucificado. Cuatro ángeles, deidades con distintas
fuerzas, van hilando la historia y Bolívar termina siendo consagrado como un
símbolo de paz, pero es una paz que invita a una reflexión mayor. Ese aporte
reflexivo es para la sociedad venezolana de hoy. Pablo Neruda en Un Canto
para Bolívar nos muestra a El Libertador como un símbolo de paz, un símbolo
de lucha y es que ambos vienen de ser mártires en sus propios procesos y
terminan siendo crucificados por sus coetáneos. En ambos, la lucha fue por la
paz en la América del Sur. Nos habla de la paz como la mayor herramienta de
la subversión contra la guerra”.
Juan Carlos Núñez le apuesta a un Bolívar guerrero y pacifista: “Como

Neruda, busco presentar a un Simón Bolívar que cuestiona la guerra y la
esclavitud, como el cáncer del pensamiento latinoamericano. Un chileno como
Pablo Neruda nos lo pinta como el único símbolo de paz al que podemos
aferrarnos y lo hace con claridad meridiana”.
El estreno de Cantata Simón Bolívar fue con la Orquesta Sinfónica de

Venezuela (OSV) el año pasado, con quien mantiene una sólida relación
desde 1972, y a propósito de esa ocasión nos dijo: “Felicito a la Orquesta
Sinfónica de Venezuela, siempre vanguardista, por exponer esta visión de mi
obra que no es complaciente, pues a Bolívar lo crucifican sus prójimos y a
través de un río de sangre derramada, se llega a la paz luego de la guerra.
Así que es un poema atroz, que da para una profunda deliberación, que 
incluye esa dialéctica, la de que para alcanzar la paz se debe pasar por la
guerra. Bolívar vivió la guerra hasta el fondo en un continente oscuro. Y esa
misión de alcanzar la paz todavía no se ha consumado totalmente. América
Latina, y especialmente Venezuela, siguen construyendo su paz. La invitación
es a que el público se acerque a Cantata Simón Bolívar y reconozca al

Bolívar más polémico de la historia y pueda reflexionar sobre la paz”.
Es relevante que el estreno mundial de esta obra se diera con la Orquesta

Sinfónica de Venezuela con la cual estrenara su primera obra hace 43 años:
“Es la primera institución musical del país con una legítima trascendencia
histórica y con una fidelidad hacia sus orígenes. Es de gran valor que
estrenara una obra de un autor venezolano en los momentos históricos que
se viven”.
Juan Carlos Núñez advierte que por cantarle a Bolívar no trata de ser
nacionalistao de complacer políticamente a un sector u a otro: “De El
Nacionalismo lo interesante sería rescatar las piezas, muchas de ellas
compuestas para la Orquesta Sinfónica de Venezuela y volverlas a interpretar,
siquiera una vez, para que el público las aprecie. Está la obra Las Torres
Desprevenidas de Rhazés Hernández López, por ejemplo y hay muchas más.
Tendría un valor documental histórico. Hay una gran cantidad de
compositores nacionalistas que no han sido escuchados porque a veces priva
el criterio comercial y es una violación al derecho de un país de acceder a
estas obras que tienen un peso y un valor documental único y trascendente.
La OSV es depositaria de una herencia histórica que es muy grande y a
través de los años se ha afianzado en ese legado que es para todos los
venezolanos”.
El proceso creativo, la inspiración y la exigencia de un contexto
Hablar sobre el rol de la enseñanza es para Juan Carlos Núñez un ejercicio

de alegría. Las palabras brotan cargadas de emoción, quizás porque es un
verdadero maestro a tiempo completo, y ejerce esa pasión en dos 
instituciones: desde hace 20 años está al frente del Programa de Formación
Musical de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles
de Venezuela a la par con su labor en la Cátedra Latinoamericana de
Composición Antonio Estévez. Tiene su propio punto de vista y no ofrece
concesiones: hace vanguardia al decir que lucha por liberarse de una

“ortodoxia académica disfrazada de conocimiento inaccesible. La crítica hacia
el sistema reinante, las reflexiones, resultan beneficiosas para los jóvenes”.
En su Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, desde el

Museo del Teclado, en pleno centro de Caracas, sigue atento al surgimiento
de la generación de nuevos compositores e insiste que hay entre 6 y 8
nuevos talentos creadores que serán el futuro. Son cientos de estudiantes
que pasan por su aula, donde sobresale un proceso de independencia y
libertad: “No hay ideología prevalente, hay una dinámica pedagógica madura.
El método comparativo y la creación son referentes a seguir, donde lo
importante es relacionar el conocimiento con nuestra propia musicalidad. No
se trata de formar copiadores de estilo, ni de que aprueben con 20 puntos
para salir del paso. Es la instancia más creíble a nivel de pregrado”.
Juan Carlos Núñez está en contra de los epígonos, no acepta la copia de los
estilos anteriores. Busca trascender lo ya conocido y explorado: “El director es
un gran intérprete, si no ha tocado un instrumento es sospechoso. Como
director, tenemos que tocar un instrumento y analizar y estudiar la evolución
de los grandes maestros de la música. Si no, seríamos epígonos”.
Sobre el aspecto creativo del compositor dice: “Sin compositor no hay música,
sin obras no hay grandes intérpretes”. Por eso el maestro Núñez se mantiene
activo, y la musa cuando le visita se expresa a través de un proceso creador
cuidadoso: “Mantengo una discusión estética interna y soy incapaz de violar
el espacio acústico de una orquesta sinfónica. Así que siempre conservo en
mente la disposición de la orquesta, sus instrumentos, la sonoridad de cada
uno, para poder expresar la música tomando en cuenta todos estos
elementos. Sigo fiel al pentagrama y a mi lápiz de grafito y uso sólo la
tecnología para la edición. Usar el conocimiento verdadero de la acústica para
componer es determinante. La tecnología y las nuevas aplicaciones hay que
abordarlas con cuidado, porque la globalización puede resultar alienante y
victimizante para el creador musical. El compositor debe mantenerse fiel a su
contexto”.
Como arreglista, Juan Carlos Núñez, revela que se trata de una labor más
compleja: “No se trata de un pintor de brocha gorda. Tiene que ser alguien
capaz de interpretar para enriquecer a otro compositor y traducir su obra a
otro nivel. En el caso de los arreglos para Seis Tonadas de Simón Díaz, la
obra de un verdadero creador cobra vida nueva. El público será juez
implacable, pues conoce la versión original y no será indulgente de ninguna
manera”.

Además de la música, Juan Carlos Núñez siente pasión absoluta por el teatro
y la poesía. Libros de Federico García Lorca, Walt Whitman, Pablo Neruda y
de los clásicos del Período de Oro Español forman parte de su biblioteca.
Suele oír música de Stephen Reich, Philip Glass y La Monte Young, así como
a las grandes figuras del Jazz. El cine también le atrae y es que ha

compuesto para este género, como la música de El Rebaño de los Ángeles,
del cineasta venezolano Román Chalbaud en 1979.
Entre los sueños por cumplir le queda escribir teatro lírico: “una ópera o un
gran musical que no se haya escrito. El teatro musical es una de las formas
que suele resolver ecuaciones que no ofrece el academicismo ortodoxo y
dogmático. Es una forma más libre. En el teatro, los dogmáticos no pueden
tocarte. Existe una absurda creencia de que se pueden masificar las artes
como el teatro, contemplándose la taquilla y eso conlleva a la mediocridad,
por la carencia de un guía, un director con una estética. La dramaturgia como
ciencia social es necesaria, porque los dramaturgos guían a la sociedad”.
Igual sucede en el mundo de la música clásica.
Juan Carlos Núñez:
Obras para orquesta: Tocatta sinfónica

(1972), Alejo Carpentier 1930 (1975),Concierto
para órgano (1976), Ritos solares (1976), Salmo
popular y doliente (1978), Tango Cortázar (1978),
Concierto Poullet para chelo (1985), Doble
concierto para flauta y violín (1986), Concierto
Casablanca, para oboe, fagot y ensamble de jazz
(1987), Tres cuadros de Anita Patin, para guitarra (1993),Toie Ezigane, para
violín (1993), Seis tonadas de Simón Díaz (1999), Tocatta N°2 (2001), Vals
(2003). Obras sinfónico-corales: Más música del hombre en otra historia
(1978), Réquiem a la memoria de don Simón Bolívar (1986), Poeta en Nueva
York (1991), El árbol de Chernobyl (1992), Misa de los trópicos (1994), Tres
poemas de César Vallejo para barítono (1999), Música para los espacios
cálidos, con poesía de Vicente Gerbasi (1999), Tres cantos de trabajo para
barítono (2002). Óperas:Doña Bárbara, basada en el texto de Rómulo
Gallegos; Chúo Gil, basada en el texto de Arturo Uslar Pietri y El tambor de
Damasco, basada en el texto de Yukio Mishima. Música para teatro: Historia
sentimental del merengue (1970), El rebaño de los ángeles (1970), Alfabeto
para analfabetos (1976), Bolívar (1981), A petición del público (1984). Peer
Gynt (1992), La tempestad (1992). Música de cámara:Trío para violín,
violonchelo y piano (1992), 1994: Homenaje tropical a Arvo Pärt para dos
pianos (1994), Pezzo concertante para nueve instrumentos
solistas(1995). Obras del último período: Música para el Martirio de San
Sebastián, estrenada con la Orquesta Sinfónica de Venezuela. 4 Movimientos
para violín y orquesta, dedicado a Alexis Cárdenas (Comisión Orquesta
Sinfónica de Venezuela, Estreno en Roma, Italia, 2008),Concierto para
trompeta y orquesta (Comisión Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de

Venezuela, 2009, Inédita), Tangos y Mambos para orquesta (Comisión
Eduardo Marturet, 2010, Inédita), Concierto para Oboe y Orquesta (Comisión
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dedicado a Andrés Eloy
Medina, 2010), Amazonía (Comisión Parlamento Amazónico y Asamblea
Nacional. Basado en textos yanomami recopilados por Marie Claude Muller,

Estreno 2011 con la Orquesta Sinfónica de Venezuela), Concierto para
orquesta (Comisión Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Estreno
bajo la dirección de Joshua Dos Santos, 2013).
SHARE:       RATE:
 PREVIOUS NEXT 
Semillero musical merideño compartió B.O.D. ratifica su apoyo al Sistema de

atril con Sinfónica Infantil de Venezuela Orquestas Juveniles e Infantiles
RELATED POSTS
Fallece Paul Tanner, Pacho Flores recorre La música y el humor se

Una joven colombiana último superviviente de Iberoamérica con su unen para traer
funda la primera la mítica Glenn Miller tercera producción #GuatacaEnLaUnimet
orquesta de Viena para Orchestra discográfica: 11 noviembre, 2016
música de cine 9 febrero, 2013 “Entropía”
20 enero, 2014 8 mayo, 2017
    

00 Juan Carlos Núñez Eterna Conexión Con La Sinfónica de Venezuela (Navas 2015)

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

00 Juan Carlos Núñez Eterna Conexión Con La Sinfónica de Venezuela (Navas 2015)

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

12/5/2018 Juan Carlos Núñez eterna conexión con la Sinfónica de Venezuela

Contáctanos App Archivo      SEARCH 

INICIO DESTACADOS  NOTICIAS  RECOMENDAMOS  COLUMNISTAS  COLABORADORES 

TIME LINE PRÓXIMOS EVENTOS

Juan Carlos Núñez eterna conexión

Vía: Blog OSV / www.sinfonicadevenezuela.com | Evelyn Navas Abdulkadir

La Orquesta Sinfónica de Venezuela cumple 85 años de actividad

de vivir y analizar su entorno y de escribir sintiendo a su prójimo, para quien

El músico no es ajeno a su entorno. Juan Carlos Núñez es un creador cabal,

Nacido en una Caracas tranquila y aburguesada -casi adormilada de la que

Juan Carlos Núñez tuvo una niñez afortunada en medio de la dictadura de

La búsqueda y las vueltas de la vida

A los 3 años, mucho antes de articular coherentemente frase alguna, ya Juan

Rodrigo, el pianista Moisés Moleiro y Evencio Castellanos, ¡grandes

Nombres que forman parte esencial de la historia de nuestra música

Juan Carlos Núñez dejó Venezuela un tiempo para perfeccionar su educación

Música para enfrentar la neurosis y la necesidad de un logos

En la concepción del maestro Núñez, la realidad artística es subversiva: “Pero

Como compositor, Juan Carlos Núñez se acercó a la vanguardia más radical

Para Juan Carlos Núñez la música no es entretenimiento: “No podemos

Venezuela vive un momento ‘catastrófico y espeluznante’ para este creador

Sin embargo, el maestro mantiene la esperanza: “Se está cuestionando a las

Bolívar, Neruda y la Paz

marxista, por cierto- Pablo Neruda. No es un Bolívar complaciente, es un

Juan Carlos Núñez le apuesta a un Bolívar guerrero y pacifista: “Como

El estreno de Cantata Simón Bolívar fue con la Orquesta Sinfónica de

es a que el público se acerque a Cantata Simón Bolívar y reconozca al

Es relevante que el estreno mundial de esta obra se diera con la Orquesta

El proceso creativo, la inspiración y la exigencia de un contexto

Hablar sobre el rol de la enseñanza es para Juan Carlos Núñez un ejercicio

concesiones: hace vanguardia al decir que lucha por liberarse de una

En su Cátedra Latinoamericana de Composición Antonio Estévez, desde el

a las grandes figuras del Jazz. El cine también le atrae y es que ha

Juan Carlos Núñez:

Obras para orquesta: Tocatta sinfónica

Nacional. Basado en textos yanomami recopilados por Marie Claude Muller,

Semillero musical merideño compartió B.O.D. ratifica su apoyo al Sistema de

Fallece Paul Tanner, Pacho Flores recorre La música y el humor se

Das könnte Ihnen auch gefallen