Biografía de músicos y cantante guatemaltecos

David Napoleón Robleto

David Napoleón Robleto Rizo, nació el 20

de Junio de 1,986 en San Lucas Toliman,
Depto. de Sololá.

Sus padres son Cesar Robleto y Luisa Rizo

de Robleto, es el quinto de seis hijos. Su
madre es quien decide ponerle el nombre
de David.

A los 5 años sus padres observan la

facilidades que tiene de aprender a tocar toda clase de instrumentos.

A los 6 años es llamado a formar parte del grupo de músicos de la iglesia.

A los 7 años su padre Cesar Robleto le compra una batería por insistencia de David.

A los 12 años sufre la pérdida más grande, su madre fallece quien antes de morir le dice a
David que no deje de luchar por alcanzar el sueño de cantar y que todo el mundo vea su
talento, David hasta el día de hoy trata de cumplir la promesa que le hizo a su madre.

Su comida favorita es el pollo frito y el color que más le encanta es el azul, dentro de sus
artistas preferidos se encuentra uno de los que más ha marcado el talento en Guatemala
y se trata de Ricardo Arjona. En sus tiempos libres le encanta participar en carreras de
carros y escuchar música.

Participación en "La Academia"

El reality Show de La Academia presenta su séptima generación durante el año 2009
donde acudieron miles de jóvenes entre los cuales estaba David Robleto mejor conocido
como Napoleón Robleto quien tras esfuerzos y a base de su gran talento logró pasar
etapa por etapa tanto para entrar al concurso como estando en el mismo.

Se destacó por ser una voz excepcional y ser un músico completo debido a que dominaba
casi todos los instrumentos musicales, algunos de los que integraban el jurado supieron
darse cuenta del talento que poseía David.

En la etapa final logro llevarse el segundo lugar, dejando una huella imborrable en México
y en Guatemala.

Academia Musical de Napoleón Robleto

David Robleto tiene una academia la cual creó con el fin de poder impulsar el talento
guatemalteco.
Actualmente toca varios instrumentos (Batería, Piano, Guitarra, Bajo, Acordeón, Flauta
entre otros), su voz y su habilidad para tocar todos estos instrumentos es lo que ha hecho
de Napoleón una persona excepcional tanto como ser humano como profesional.

Gaby moreno

Gaby Moreno nació en la Ciudad de Guatemala el 16 de diciembre de 1981. Desde los

primeros años la música era muy importante. A la edad de dos años cantaba en
celebraciones familiares y cuando su madre descubrió su talento como cantante, empezó
a tomar clases de canto. Más tarde
cantaba canciones de Disney en festivales
y cuando tenía diez años ya abría
conciertos de cantantes como Ricky
Martin.
A la edad de 14 años durante un viaje de
vacaciones en Nueva York, escuchó el
blues por primera vez. En los siguientes
años se acercó al blues y estilos afines,
como el jazz, el folk y R&B, estilos cuya
influencia hasta la fecha se escucha en sus propias canciones.1
En 2013 la cantautora se convirtió en la primera guatemalteca en obtener un premio Latin
Grammy, en la categoría Mejor Artista Nuevo “Muchísimas gracias. Qué honor ganar este
Grammy”, fueron las primeras palabras de Moreno al recibir el galardón en la 14 entrega
de los mayores premios de la música iberoamericana, en Las Vegas. “Quiero dedicarle
este premio a mi querida Guatemala,a mi familia, a mis hermanas, que vinieron desde
Guatemala; a mi esposo, Sebastián; a mi disquera, Metamorfosis; a Ricardo Arjona; y al
productor de mi disco”, agregó la compositora de Postales. Moreno venció en su categoría
a los nominados Leslie Cartaya, A Band Of Bitches, EliaCiM, Clarice Falco, Jesús
Hidalgo, Maluma, Mojito Lite, Quattro y Milton Salcedo. La jazzista, de 32 años, que grabó
a dúo con el actor y músico británico Hugh Laurie —protagonista de la serie House—, se
llevó el trofeo gracias a su primera producción en español Postales, el tercero de sus
discos. “Es mi primer Grammy; todavía estoy en shock. No me puedo creer que aquí lo
tengo”, dijo a periodistas, claramente emocionada, según la agencia AFP. Moreno lució un
largo vestido dorado vintage diseñado por el guatemalteco Guillermo Jop, de Guishem, y
una cinta en la frente con brillantes. La artistas comentó que su estilo musical sigue “todo
lo que sea de la década de 1920”.

Fabiola rodas

Su nombre completo es Jackeline Fabiola Rodas Valladares

nació el 6 de septiembre en el año 1992 en la ciudad de
Guatemala, su signo es virgo, sus artistas favoritas son: Aretha
Franklin, Etta James, Ella Fitzgerald, Queen, Joss Stone.
A la edad de 4 años ya demostraba el talento que tenía como cantante, su mejor maestro
hasta el día de hoy ha sido su padre Gerardo Rodas ya que se ha convertido en el
arreglista y compositor de su música.

Sus padres siempre han inculcado en ella buenos principios que poco a poco se han ido
reflejando en todo lo que hace logrando asi todo lo que se propone como sus metas,
sueños, anhelos, nunca se ha dejado vencer no importa cuantos obstaculos tenga que
pasar.

Su voz ha llamado la atencion provocando la admiración de muchos tanto a nivel nacional

como Internacional la cual se ha convertido en uno de los mejores talentos de nuestro
país.

Recorrido durante su carrera

El recorrido que ha tenido a través de su vida es inmenso apesar de su corta edad.

En el 2001 participó en un concurso en la ciudad de Guatemala el cual fue organizado por

la Teletón llevandose el primer lugar.

En el 2002 abrió una serie de conciertos realizados en nuestro pais con artistas de talla
internacional como:Belinda, El Dúo Pimpinela, Las Pandora, Angelica Vale.

En el 2003 la declararon artista infantil del año.

Carlos peña

Carlos Enrique Peña Aldana (Ciudad de

Guatemala, Guatemala; 9 de enero de 1988) es
un cantante y compositorguatemalteco, ganador de la segunda
temporada del Reality Show Latin American Idol transmitido
por Sony Entertainment Television de Latinoamérica.
Ha lanzado al mercado dos producciones, Con una canción y Aquí
estoy, este último en marzo de 2009.1 Basa su residencia enLos
Ángeles, California desde 2007 en donde estudió negocios
internacionales y también aprendió a tocar varios instrumentos
musicales con la maestra de canto Gina Giuseppe.2
El 30 de agosto de 2010 realizó el lanzamiento de su nuevo material llamado «Despierta»,
el 15 de noviembre del mismo año hizo lo propio con la canción «Hasta el final» y el 2 de
febrero de 2011 lo efectuó con «Quiero salir» que forman parte del disco El sexto sol con
la banda alternativa Penya bajo el sello discográfico Mutual Sense Corporation. Es la
segunda ocasión que participa en Latin American Idol, Carlos Peña practicó el arte de
cantar desde muy joven, compitió en las Olimpiadas Mundiales de las Artes en donde
ganó el primer lugar como compositor e intérprete.
Antes de ser uno de los clasificados en el programa de televisión, estudiaba canto en el
Instituto Angélica Rosa en su país natal, formó un dúo junto a Juan Fernando Herrera con
quien acostumbraba tocar la guitarra y componer canciones de estilo romántico.

Ricardo Arjona

Édgar Ricardo Arjona Morales nació el 19 de enero de

1964 en Jocotenango (Guatemala), años después de
que sus padres decidan no tener más hijo, siendo el
único hijo varón, sus padres son Ricardo Arjona
Moscoso y Mimi Morales de Arjona, tiene dos hermanas
Ingrid y Verónica Arjona. Vivió la mayor parte de su
infancia en la Ciudad de Guatemala, donde comenzó su
formación musical.4 A los doce años, participó en el concurso Festival Infantil Juventud 74,
ganando el evento con la canción «Gracias al mundo», una composición de su padre.5
Aunque comenzó la carrera de arquitectura e ingeniería, se graduó de la Escuela de
Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC).
Asegura que estudió la carrera únicamente porque había quedado mal frente a sus
padres tras haber renunciado por el baloncesto a una beca en una de las mejores
universidades privadas de Guatemala. Sin embargo a pesar de no haber ejercido nunca la
carrera, sí despertó cierto interés en él.6 Arjona fue un talentoso baloncestista que jugó
para Leones de Marte y para TRIAS.7 Como miembro del equipo nacional de Guatemala,
realizó una gira por Centroamérica. Hasta hace poco, tenía el récord del jugador
guatemalteco con más puntos (78) anotados en un solo encuentro de baloncesto.8 9 Antes
de grabar su primer disco y mientras cursaba sus estudios universitarios, fue maestro de
escuela al igual que su padre. Enseñó todos los grados en una escuela primaria llamada
Santa Elena III, en la que daba clase tres horas. Su página autobiográfica señalaba que
en el informe de un funcionario del Ministerio de Educación, enviado para evaluar a los
alumnos, se mencionaba que el nivel de educación escolar de los alumnos de Arjona era
superior al nivel promedio.10
Cuando tenía 7 años su padre le regala su primera guitarra y le enseña a tocar. Empezó a
escribir canciones entre los 12 y 13 años. Escribe su primera canción titulada «Esa es mi
barca» casi forzadamente, a causa del remordimiento de haber participado dos veces en
el Festival Infantil Juventud 74 (Un festival de canciones inéditas) ganando en ambas
ocasiones con canciones de su padre afirmando que eran de su autoría. Con esta canción
vuelve a ganar por tercera vez el festival y salda una deuda consigo mismo. A finales
de 1985 su pareja (en ese entonces), sin informarle de nada organiza una cita con una
disquera (casa discográfica) de Guatemala que lo contrata y con la que graba su primer
disco. Ricardo Arjona ha dicho en múltiples oportunidades que nunca quiso ser cantante.

José domingo betancohurth

Nació el 20 de diciembre de 1906 en Quetzaltenango, se
formó bajo el ejemplo de su padre Francisco Román
Bethancourt y hasta el presente es uno de los favoritos del
repertorio musical de marimba en Guatemala.
En 1932 cambió el nombre de su «Compañía Marimbistica
Dos de Octubre» por el de «Marimba Ideal», agrupación que
ha permanecido activa en manos de sus descendientes y fue
reconocida por el gobierno de Guatemala con la orden
Presidencial Rafael Álvarez Ovalle y como Patrimonio Cultural
de la Nación. Con la «Marimba Ideal» interpretó en vivo
diariamente en la Radio Morse de Quetzaltenango. También
estableció otro conjunto de trayectoria que continúa hasta la
actualidad, «La Voz de Los Altos» y que actualmente pertenece al Ministerio de Cultura y
Deportes. Con estas agrupaciones Domingo Bethancourt realizó numerosas giras por la
región, Estados Unidos y Centroamérica, llegando a grabar dieciséis discos de larga
duración. Sus composiciones alegres y animadas, surgidas de la misma práctica
marimbística, han tenido una notable influencia en el desarrollo del repertorio ligero
guatemalteco y de la identidad regional de Quetzaltenango y de toda la República de
Guatemala. Otros compositores, como Rodolfo Narciso Chavarría, le dedicaron
composiciones que él mismo también se dedicó a difundir.

Francisco Pérez muñoz

Nació el 25 de abril de 1917 en Huehuetenango, pero creció

en Quetzaltenango. Fue compositor, cantante y guitarrista.
Francisco Pérez Muñoz es el autor de la reconocida canción
guatemalteca Luna de Xelajú.
El artista debutó como cantante en el teatro municipal de
Quetzaltenango en 1935. Acompañó a Juan Sandoval al
piano y años más tarde formó un trio junto a Manolo
Rosales y José Luis Álvarez, llamado El Trio Quezaltecos.
Su famosa canción Luna de Xelajú comenzó a sonar
después de que Pérez Muñoz participara en un concurso de
canto y lograra el tercer lugar.
En 1944, el artista fue parte del equipo de trabajo de la Radio Nacional TGW, creó el
personaje Ciriaco, el cual participó en el programa La Tremenda Corte.
La otra fase del artista fue la actuación, tuvo un lugar en la película El Sombrerón y
además un papel importante en la comedia Un loteriazo en plena crisis.
Su fama
La vida de Pérez Muñoz se detuvo en 1951 después de que fue víctima mortal de un
accidente aéreo junto a otros artistas, mientras realizaban un viaje a Petén.
Sin embargo, en su legado dejó canciones que lo hicieron famoso como
Chichicastenango, Arrepentimiento, Nenita, Patoja Linda Tszanjuyu.
Jesús castillo

Jesús Castillo Monterroso (San Juan Ostuncalco, 9 de

septiembre de 1877 - Quezaltenango, 23 de abril de 1946) fue
uncompositor e investigador guatemalteco. Jesús Castillo se
formó en Quetzaltenango con los maestros pianistas Miguel
Espinoza y Rafael Guzmán. Desde temprano mostró un interés
especial en la música indígena de Guatemala, algunas de cuyas
características incorporó a sus propias piezas. Su Obertura
indígena No.1" (1897) es la primera obra de su época de
estudiante que basó en motivos musicales autóctonos. Mientras
estudiaba con Rafael Guzmán, Castillo compuso una segunda
obertura de esa naturaleza, beneficiándose de la asesoría de su
maestro. Concluida su formación, se dedicó al magisterio musical en Quezaltenango,
actividad que mantendría hasta 1929. A la vez, recopiló música de los indígenas en varias
regiones de Guatemala. Entre sus obras originales basadas en la música autóctona
sobresale la ópera Quiché Vinak (1917-1925), que fue estrenada en 1924 en el Teatro
Abril de la Ciudad de Guatemala.1 Fruto de sus investigaciones etnofonísticas es también
el libro titulado La música Maya-Quiché, Región de Guatemala. Como compositor, Jesús
Castillo inició la postura de la valoración de la música autóctona, mostrando el camino a
varias generaciones de compositores en su país. Algunas de sus obras fueron publicadas
por la Unión Panamericana de Washington, D.C. Muchas de sus piezas para piano fueron
adoptadas por las grandes marimbas de Quetzaltenango, y se escuchan a menudo hasta
entrado el nuevo milenio.

Ricardo castillo

Ricardo Castillo (Quezaltenango, 1.X.1891; Guatemala,

27.V.1966) es un compositor de Guatemala. El autor es Rafael A.
Castillo Orantes. Está consigado en el libro de Deter Lenhof. Se
puede verificar. Tras iniciarse en Quetzaltenango, Ricardo
Castillo tuvo la oportunidad de estudiar violín y composición en el
Conservatorio de París. Pronto se hizo notar su talento para la
composición, y sus primeras piezas para piano fueron publicadas
en París por las casas editoriales de E. Gallet y J. Gamelle.
En 1918 se casó con la joven pianista francesa Georgette
Contoux, con quien se radicó en la Ciudad de
Guatemala en 1922. Desde ese año hasta 1960, Castillo fue profesor en
el Conservatorio Nacional, a cargo de las cátedras de Historia de la Música,
Armonía, Contrapunto, Composición y Orquestación. Como compositor valoró la herencia
autóctona de Guatemala, postura que compartió con su hermano Jesús Castillo. Sus
obras a menudo basan sobre la mitología Maya, con un estilo musical muy personal que
presenta elementos del impresionismo y neoclasicismo francés de su tiempo. Compuso la
música del himno a Centroamérica
José Ernesto Monzón

José Ernesto Monzón (Todos los Santos

Cuchumatanes, -Huehuetenango, Guatemala-, 31 de
diciembre 1917 - 2003) fue un catedrático y cantautor
guatemalteco (Mendizábal, 2014).

Monzón compuso 250 canciones, entre las que

resaltan Soy de Zacapa, La Sanjuanerita y Milagroso
Señor de Esquipulas, entre otras (Mendizábal, 2014).

Se desempeñó como catedrático de matemática,

contabilidad y literatura, durante 18 años. Fue investigador de literatura folclórica y auxiliar
de actividades culturales, de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su instinto
musical le fue heredado de sus padres, ya que su mamá era maestra de formación
musical y su padre tocaba la guitarra. En 1937 dio a conocer la canción El río limón o el
todosantero. A partir de ese momento alternaría todas sus actividades con la composición
musical (Mendizábal, 2014).

Apodado El Cantor del Paisaje, algunas de las obras más conocidas de Monzón son: Soy
de Zacapa, Mi lindo Joyabaj,Barberena, Morazán, Canto a mi Guatemala, Madre, Así es
Jalapa, Chimaltenango, La Sanjuanerita, Cobán, Mañanitas
chapinas, Livingston, Escuintla, Puerto San José, Santa Lucia Cotzumalguapa y La
Frontera, entre otras (Mendizábal, 2014).

Biografía de músicos clásicos

Ludwing van Beethoven

Ludwig van Beethoven1 (Bonn, 16 de diciembre de 17702 -

Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de
orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca,
cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios
del Romanticismo musical. Es considerado generalmente
como uno de los compositores más preclaros e importantes
de la historia de la música y su legado ha influido de forma
decisiva en la evolución posterior de este arte.
Siendo el último gran representante del
clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang
Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo,
influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en
numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad
internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras
para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano),
de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y
dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dosmisas,
un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras
teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado
también Ludwig,3 (Malinas, 1712-1773), era descendiente de una familia
de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes(Bélgica), que
se trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre,4 contrario a lo que
pudiera creerse, no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo
haberse derivado de Betuwe, una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis apunta a que
el apellido proviene de Beeth (que en flamenco quiere decir “remolacha”) y Hoven, que es
el plural de Hof (“granja”). De esta forma, «Beethoven» vendría a significar «granjas de
remolachas».

Wolfang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de

enero de 1756 en Salzburgo, en la actualAustria, que en esa
época era un arzobispado independiente del Sacro Imperio
Romano Germánico. Fue el último hijo de Leopold Mozart,
músico al servicio del príncipe arzobispo de Salzburgo. Leopold
era el segundo maestro de capilla en la corte del arzobispo de
Salzburgo y un compositor con poca relevancia, aunque fue un
experimentado profesor. Su madre se llamaba Anna Maria
Pertl. Debido a la altísima mortalidad infantil en laEuropa de la
época, de los siete hijos que tuvo el matrimonio sólo
sobrevivieron Maria Anna, apodada cariñosamente Nannerl, y Wolfgang Amadeus.
Fue bautizado en lacatedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con los
nombres de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; a lo largo de su vida
firmaría con diversas variaciones sobre su nombre original, siendo una de las más
recurrentes «Wolfgang Amadè Mozart».3
La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo. Se
trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e
instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez. Es uno de los lugares más
visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música
de todo el mundo.4
Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó
un exitoso tratado para la interpretación del violín titulado Versuch einer gründlichen
Violinschule. Después del nacimiento de Wolfgang abandonó todo, salvo las tareas
propias de su cargo, para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue
exigente como padre y como profesor y en todo momento estuvo al tanto de la formación
de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.
Johan Sebastian bach

Johann Sebastian Bach (IPA /joˈhan/ o /ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax/

en alemán) (Eisenach, Sacro Imperio Romano Germánico —
actualmente estado federado alemán de Turingia—, 21 de
marzojul./ 31 de marzo de 1685greg.-Leipzig, Sacro Imperio
Romano Germánico —actualmente estado federado alemán
de Sajonia—, 28 de julio de 1750) fue
un compositor, organista, clavecinista,violinista, violista, maestro
de capilla y kantor alemán del periodo barroco.
Fue el miembro más importante de una de las familias de
músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos. Su
reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su
gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Además del órgano y
del clavecín, tocaba el violín y la viola da gamba.
Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más destacadas familias musicales de
todos los tiempos. Durante más de doscientos años la familia Bach produjo docenas de
buenos intérpretes y compositores. En aquella época, la iglesia luterana, el gobierno local
y la aristocracia daban una significativa aportación para la formación de músicos
profesionales, particularmente en los electorados orientales de Turingia y Sajonia. El
padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un
talentosoviolinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6000 habitantes en
Turingia. El puesto involucraba la organización de la música profana y la participación en
la música eclesiástica. Los tíos de Johann Sebastian eran todos músicos profesionales,
desde organistas y músicos de cámara de la corte hasta compositores. Bach era
consciente de los logros musicales de su familia, y hacia 1735 esbozó
una genealogía, Ursprung der musicalisch-Bachischen Familie (Origen de la familia
musical Bach), buscando la historia de las generaciones de los exitosos músicos de su
familia

Ricardo wagner

Wilhelm Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en el

número 3 de la calle Brühl, en
la judería de Leipzig (Confederación del Rin,
actual Alemania). Fue el noveno de los hijos de Carl
Friedrich Wagner (1770-1813), un modesto funcionario de
policía que murió de tifusseis meses después del
nacimiento de Richard,3 y de Johanna Rosine (de soltera
Pätz, 1774-1848), hija de un panadero.4 Tras el trágico
fallecimiento de su padre el 23 de noviembre de 1813, su
madre comenzó a vivir con el actor y dramaturgo Ludwig
Geyer, que había sido amigo de su difunto marido.5 En agosto de 1814, Johanna Rosine
se casó con Geyer y se trasladó con su familia a su residencia enDresde. Durante los
primeros catorce años de su vida, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer.nota
1
Wagner, más tarde, sospechó que Geyer era en realidad su padre biológico, y además
especuló equivocadamente con que podría ser judío. La pasión de Geyer hacia el teatro
fue compartida por su hijastro, que empezó a tomar parte en las actuaciones. En su
autobiografía, Wagner recordó haber desempeñado en una ocasión el papel de un
ángel.7 Asimismo, el muchacho quedó fuertemente impresionado por los elementos
góticos de El cazador furtivo de Carl Maria von Weber. A finales de 1820, Wagner fue
inscrito en la escuela Wetzel de Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas
lecciones de piano de su profesor de latín.8 No era capaz de realizar una escala correcta,
pero prefería interpretaroberturas teatrales de oído. Geyer murió en 1821, cuando Richard
tenía ocho años. En consecuencia, Wagner fue enviado a la Escuela de Gramática Kreuz
en Dresde, cubriendo los gastos el hermano de Geyer.9 El joven Wagner alimentaba sus
ambiciones como dramaturgo, constituyendo su primer esfuerzo creativo una
tragedia, Leubald (listada como WWV 1), que comenzó en la escuela y que estaba
fuertemente influida por Shakespeare y Goethe. Wagner, decidido a musicarla, persuadió
a su familia para que le permitiese tomar lecciones de música.

Johannes brahms

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897) fue

un pianista y compositor alemán delromanticismo. A
Brahms se le considera el más clásico de los compositores
románticos. Se mantuvo fiel toda su vida al clasicismo
romántico y conservador, influenciado por Mozart, Haydn y,
particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el mayor
representante del círculo conservador en la Guerra de los
románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales
de Weimar, estaban representados por Liszt, los integrantes
de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana y
por Wagner[cita requerida]. Nació y se crió en Alemania, donde su obra romántica,
conservadora y con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo,
en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y
de conciertos para instrumentos solistas de diversa clase. Era hijo
del contrabajista Johann Jakob Brahms (quien le dio sus primeras lecciones de música) y
de Hersika Cristina Nissen. Su familia era pobre, y su infancia transcurrió en los suburbios
de Hamburgo. Comenzó a estudiar piano a la edad de siete años con el profesorOtto
Cossel, y pronto se reveló como pianista aventajado, por lo que, siendo aún adolescente,
contribuyó a los ingresos familiares con el dinero que ganaba impartiendo clases, tocando
el piano en cafés, bares e incluso burdeles.
Brahms dio recitales de piano en público a partir de los diez años, interpretando sobre
todo música de cámara. Sus dotes para el piano desde niño fueron tales que un
empresario le ofreció la oportunidad de ganar dinero haciendo giras por América, lo que
fue rechazado por sus padres. También a esta edad empezó a estudiar con un prestigioso
profesor de Hamburgo, Eduard Marxsen,3 y comenzó a componer, aunque durante un
tiempo tampoco consiguió que el público mostrase interés por sus obras.

Federic chopin

Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen)nota

1
(en francés, Frédéric François Chopin,nota 2 Żelazowa
Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo1 2 o 22 de
febreronota 3 de 1810-París, 17 de octubre de 1849) fue
un compositor y virtuoso pianista polaco-
francés3 4 5 6 7 considerado como uno de los más importantes
de la historia y uno de los mayores representantes
delRomanticismo musical. Su perfecta técnica, su
refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido
comparadas históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos
posteriores, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes
Brahms o Franz Liszt. Frédéric Chopin nació en la aldea de Żelazowa Wola, en
el voivodato de Mazovia, a 60 kilómetros de Varsovia en el centro dePolonia, en una
pequeña finca propiedad del conde Skarbek, que formaba parte del Gran Ducado de
Varsovia. Recibió el nombre de Fryderyk Franciszek Chopin. La fecha de su nacimiento
es incierta: el propio compositor (y su familia) declaraba haber venido al mundo en 1810,
el 1 de marzo y siempre celebró su cumpleaños en aquella fecha, pero en su
partida bautismal figura como nacido el 22 de febrero. Si bien lo más probable es que esto
último fuese un error por parte del sacerdote (fue bautizado el 23 de abril en la iglesia
parroquial de Brochow, cerca de Sochaczew, casi ocho semanas después del
nacimiento), esta discordancia se discute hasta el día de hoy.8
Su padre, Mikołaj Chopin (Marainville, Lorena, 1771-1844), era un emigrado francés con
lejanos ancestros polacos, que se había trasladado a Polonia en 1787, animado por la
defensa de la causa polaca, y era profesor de francés y literatura francesa; también era
preceptor de la familia del conde Skarbek. Su madre, Tekla Justyna Krzyżanowska
(Dlugie, Kujawy, 1782-1868), pertenecía a una familia de la nobleza polaca venida a
menos y era gobernanta de la finca. Sin embargo, la familia se trasladó a Varsovia en
octubre del mismo año, pues su padre había obtenido el puesto de profesor de francés en
el Liceo de Varsovia. Ambos tuvieron tres hijas más: Ludwika (también conocida como
Ludvika, 1807-1855), Izabella (1811-1881) y Emilia (1813-1827). Frédéric era el segundo
hijo y único varón.

Joseph haydn

Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 en Rohrau, una

pequeña población cercana a Viena (Austria), en aquella época
capital del Sacro Imperio Romano Germánico, y muy próxima a la frontera con Hungría.
Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era
fabricante y reparador de carros al servicio del conde de Harrach, el aristócrata de la
población, y también sirvió como Marktrichter, un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su
madre había trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach.
Ninguno de sus progenitores sabía leer música;6 sin embargo, Mathias fue un
entusiasta músico folclórico y había aprendido a tocar el arpa de
forma autodidacta durante la época que trabajó como oficial. Según los últimos recuerdos
de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente
cantaban juntos y con sus vecinos.7
Los padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento para la música y
sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de tener una educación musical adecuada.
Por esta razón aceptaron la proposición de su pariente Johann Matthias Frankh, director
de la escuela y maestro del coro en Hainburg, para que Joseph aprendiera en su casa y
practicara como músico. Por tanto, con tan sólo seis años, Haydn se marchó con Frankh a
Hainburg (a once kilómetros de distancia de su pueblo natal) y nunca más vivió con sus
padres.
La vida en casa de Frankh no fue fácil para Haydn, quien después recordaría que pasaba
hambre frecuentemente8 y era humillado constantemente por el estado asqueroso de su
ropa.9 Sin embargo, comenzó sus estudios musicales allí y pronto pudo tocar el clavecín y
el violín, así como cantar las partes de tiple en el coro de la iglesia de Hainburg.

Granz schuber

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797 – ibídem, 19 de

noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado el
introductor del romanticismo musical y la forma breve característica
pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el
modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor
de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de
la canción moderna), así como de música para piano, de
cámara y orquestal. Schubert fue uno de los principales músicos
austríacos que vivió a comienzos del siglo XIX; fue el único nacido
en la que fue capital musical europea a finales del siglo XVIII y principios del XIX: Viena.
Vivió 31 años, tiempo durante el cual consiguió componer una obra musical excelente, en
especial en la última etapa de su vida, en la cual estaba ya tremendamente enfermo. Su
música no fue reconocida durante toda su vida y es a partir de finales del siglo XX cuando
la música de Schubert suena con más frecuencia. Se abre camino con pequeñas obras
para piano, para más tarde empezar con sinfonías. En la historia ha estado siempre
escondido, a la sombra de Beethoven, solo se dice que su música es muy bella, pero
resulta que no encontró ninguna orquesta que la tocara y prácticamente solo en las
"schubertiadas" podía exhibir su música. Escribió más de seiscientos lieder, de los cuales
gran parte, después de su fallecimiento, quedaron inéditos. Siempre ha sido visto como
un compositor "frágil" que hacía bellas melodías, pero si analizamos su música, nos
damos cuenta de que está repleta de tristeza. "No existe música alegre" -Franz Schubert.
Desde que nació, la muerte estuvo presente en la vida de este compositor. Eran trece
hermanos aunque diez de ellos murieron al nacer, otro de ellos murió prematuramente y
su madre falleció en su último parto cuando él tenía apenas quince años. La única familia
que le quedaba era su padre y su otro hermano. Residían en el barrio de Liechtental. Su
padre era profesor y gozaban de unos escasos ingresos para vivir.
Johann Pachelbel

Johann Pachelbel nació en el año 1653 en Núremberg, en el seno

de una familia de clase media, siendo hijo de Johann (Hans)
Pachelbel (nacido en Wunsiedel, Alemania, en 1613), un
comerciante de vinos,3 y de su segunda esposa, Anne Maria Mair.
La fecha exacta de su nacimiento es desconocida, aunque a
juzgar por la fecha de su bautismo (1 de septiembre), se estima
que pudiera haber nacido a finales de agosto.
A temprana edad, Pachelbel recibió clases de música de Heinrich
Schwemmer, un profesor de música que posteriormente se convirtió en el cantor de
la iglesia de San Sebaldo (Sebalduskirche). Algunas fuentes indican que Pachelbel
también estudió conGeorg Caspar Wecker, un organista perteneciente a la misma iglesia
e importante compositor de la escuela de Núremberg, aunque actualmente se cree que
esto fue muy poco probable.4 En cualquier caso, tanto Wecker como Schwemmer fueron
educados porJohann Erasmus Kindermann, uno de los fundadores de la tradición musical
de Núremberg, quien además había sido alumno deJohann Staden.
La Grundlage einer Ehrenpforte (Hamburgo, 1740) de Johann Mattheson es una de las
fuentes más importantes de información que tratan de la vida de Pachelbel. En ella se
menciona que el joven compositor demostraba habilidades excepcionales tanto
académica como musicalmente. Había recibido educación primaria en la Academia de
San Lorenzo (Lorenz Hauptschule) y en el Auditorio Aegediano en Núremberg.
Posteriormente, el 29 de junio de 1669, se matriculó en la Universidad de Altdorf, donde
fue nombrado organista de la iglesia de San Lorenzo ese mismo año. Las dificultades
económicas posteriores obligaron a Pachelbel a dejar la universidad, en menos de un
año. A fin de completar sus estudios, se convierte en un estudiante becado en 1670, en
el Gymnasium Poeticum en Ratisbona. Las autoridades académicas quedaron tan
impresionadas por las calificaciones de Pachelbel, que incluso fue admitido por encima de
la cuota normal de la escuela.

Antonio viraldi

Antonio Lucio Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia,

entonces capital de la República de Venecia.7 La comadrona lo
bautizó en su domicilio inmediatamente después de su
nacimiento, lo que dio lugar a la creencia de que pensaban que su vida estaba en peligro
de alguna manera. Aunque no se conoce con certeza, el bautismo inmediato del niño fue
probablemente debido o bien a su mal estado de salud o a un terremoto que sacudió la
ciudad ese día. En el trauma del terremoto, la madre de Vivaldi pudo haberle destinado al
sacerdocio.8 El bautismo oficial en la iglesia tuvo lugar dos meses después.9 Antonio tuvo
cinco hermanos: Margarita Gabriela, Cecilia Maria, Bonaventura Tomaso, Zanetta Anna y
Francesco Gaetano.10 Giovanni Battista enseñó a Antonio a tocar el violín y luego recorrió
Venecia tocando el violín con su hijo. Probablemente aprendió a tocar el instrumento a
una edad temprana, dado el amplio conocimiento musical que había adquirido a la edad
de veinticuatro años, cuando comenzó a trabajar en el Ospedale della Pietà.11 Es
probable que Antonio también fuera discípulo de Giovanni Legrenzi. El académico Walter
Kolneder aprecia la influencia del estilo de Legrenzi en una de las primeras obras
litúrgicas de Vivaldi, Laetatus sum (RV Anh 31), escrita en 1691 a la edad de trece años.