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J A C K S S O N DEPOLI C O R R E A DE OLIVEIRA
Curitiba
2009
J A C K S S O N DEPOLI C O R R E A DE OLIVEIRA
Curitiba
2009
AGRADECIMENTOS
À tutora e orientadora Ms. Sônia Gutierrez pela atenção, paciência e pela forma que
conduziu, orientou e apoiou este trabalho de iniciação à pesquisa científica.
Aos colegas do curso de especialização pela amizade, pelos pequenos, mas ótimos
momentos de convivência e troca de idéias, experiências e dificuldades.
(OSCAR NIEMEYER)
RESUMO
This research aims to contribute for a critical discussion about representation process
in manual and digital design within the architecture panorama, focusing on the
replacement of an ancient drawing tool for a digital tool, which simulates the hyper-
realism. However, at this moment we may not affirm that this transition is satisfactory
or unsatisfactory. This study looks at differences in the way of conceiving the project
from a process of hypotheses, research and planning for advanced process of
assessment, since we have left overseeing and prepossess for a near future of
expression and representation in architecture. This research will show relations
between visual arts and means of representation in architecture. Throughout its
history, architecture has always been tied as the art of its time. Design and
architectural features have always had a bond within visual arts, as found in art
history where generally architects were artists.
Introdução 08
Referências bibliográficas 52
Anexos
1
Prêmio Pritzker é uma homenagem a um arquiteto em vida para agraciar ao grande trabalho que
desenvolvera em sua profissão conhecido como prêmio "Nobel" da arquitetura.
9
numa conceituação geral, livre de detalhes e respaldos técnicos que viriam em outra
etapa do projeto arquitetônico.
Ao longo da história, com o aperfeiçoamento da tecnologia construtiva e a
criação de espaços construídos mais complexos e articulados, fez-se com que a
função comunicativa e a representativa, dos subsídios representativos para a
construção destes espaços, sofresse modificação. Foram criados códigos e a
sintaxe da representação, normas para que a representação gráfica bidimensional e
virtual se transformassem em algo tridimensional real. É o surgimento do desenho
técnico manual.
Segundo descrição do sindARQ - PR e SENGE - PR, o projeto arquitetônico é
apresentado ao cliente em três etapas básicas, chamadas de: Estudo Preliminar,
que se trata de uma proposta gráfica inicial, visando à plástica e a funcionalidade da
edificação, cujo partido sugerido contemple também as características essenciais
relativas à viabilidade técnica e aos condicionamentos legais do empreendimento,
com a opção de perspectivas artísticas. O Anteprojeto trata do desenvolvimento do
estudo preliminar aprovado pelo contratante, com a inclusão dos desenhos técnicos
com medidas, especificações, definição estética e estrutural, correlação de suas
instalações complementares, possibilitando a exata compreensão da obra a ser
executada. O Projeto Executivo é o projeto completo com desenhos e
especificações detalhadas, com o layout de mobiliário, máquinas e equipamentos,
representado em escala e informações adequadas à perfeita execução da obra, e,
visa também a compatibilidade de projetos complementares, com perspectivas
exatas opcionais.
A partir de 1979 surge o microcomputador, o qual popularizou-se como
ferramenta para representação gráfica em arquitetura, primeiramente tentando
somente substituir as pranchetas com informações gráficas bidimensionais, mas
após uma década, este mesmo equipamento permitiu ao utilizador e empreendedor
experimentar alternativas de espaço, simulando espaços com aplicações de
materiais, iluminação e aspectos de insolação. O computador já não era
simplesmente uma máquina substituinte às pranchetas, mas sim uma ferramenta
que promoveu um novo processo de criação dentro da arquitetura. Por isso, é
importante se analisar a relevância dos desenhos computacionais fazendo uma
breve comparação com o processo manual, para que assim possamos verificar suas
qualidades e limitações.
10
[... ] Assim como havia uma ciência pura e uma ciência aplicada, assim a
arte começou também a dicotomizar-se numa arte "pura" e numa arte
aplicada, esta desenvolvendo-se principalmente em função do utilitário e
dos novos meios de massa que surgiram. Mas uma arte pura necessitava
de princípios e programas, à imitação do que ocorria na área cientifica, a
arte indagando-se a si mesma sobre o seu campo próprio de atuação, cada
vez mais restrito devido ao avanço das novas tecnologias. Instaura-se o
rigor no mundo da arte: "Uma lei da parcimônia passou a vigorar na
estética, como já o fazia na ciência. Métodos e técnicas começam a impor-
se como universais, dos quais as obras de arte seriam apenas
manifestações particulares. De linguagem, a arte vai passando a
metalinguagem. (PIGNATARI, 2004, p. 44)
não seriam bem vindas no mundo capitalista cunhado pela revolução, Morris virou-
se para socialismo tornando-se uns dos fundadores do movimento socialista inglês.
Nestes mesmos anos, entre 1980 e 1990, data-se uma segunda reforma vinda da
Inglaterra e da Bélgica chegando até a Alemanha, a qual deu início ao Jügendstil , 2
arte nova alemã, movimento que viria a dominar a Europa nos 15 anos seguintes.
Ao longo dos anos 1990 a Alemanha começou a substituir a Inglaterra como nação
líder da Europa, conseguindo manter esta meta até o início da Primeira Guerra
Mundial.
Em 1907 foi criada na Alemanha a Werkbund (Associação de Artes e Ofícios -
DWB) a qual tinha a finalidade de ser uma cooperação entre indústria e artesanato
para a melhoria das atividades por meio de educação, tornando-se assim a
associação artística mais importante antes da Primeira Guerra Mundial.
Em 1916 durante a guerra e frente aos campos de batalha Walter Gropius
(1883-1969), redigira uma carta ao ministério grão-ducal do estado da Saxônia, com
a proposta para a fundação de um estabelecimento de ensino para providenciar
conselhos artísticos à industria. Mas só em março de 1919 é que Gropius foi
nomeado para a direção das escolas de Werkbund e da Superior de Belas-Artes,
correlatas a uma única titulação, Staatliches Bauhaus in Weimar, mais conhecida
pelo nome do centro Bauhaus, assumindo então a direção em 12 de abril , do
mesmo ano, da escola de arte considerada a mais polêmica e moderna dos seus
tempos.
2
Jügendstil - Origem do termo em 1896 com a publicação da revista "Jugend" (jovem), caracterizava
uma nova arquitetura semelhante a Art Nouveau.
13
diferencial em seu trabalho artístico. Este corpo docente iniciou com o pedagogo de
arte e pintor Johannes Itten, de personalidade forte e que logo após seria
responsável pela criação do curso preliminar da Bauhaus com o pintor Lyonel
Feininger, um dos artistas expressionistas mais famosos da época, fazendo com que
a radicalidade de seus quadros fosse posteriormente discutida dentro do ensino da
Bauhaus, e com o escultor Gerhard Marcks, o mais conservador dos três que
apoiava incondicionalmente as propostas de Gropius. No final de 1919, Gropius
convoca Georg Muche, pintor expressionista de grande fama em Berlim, que chega
a Weimar em abril de 1920, inicia em oficinas e após outubro deste mesmo ano
entra para o corpo docente da Bauhaus. Em 1920 o conselho de mestres anuncia a
convocação de Paul Klee e Oskar Schlemmer, iniciando suas atividades em 1921.
Em 1922 o conselho convoca Wassily Kandinsky, considerado o artista abstrato
mais importante de seu tempo. Assim, em três anos, Gropius conseguiu formar um
corpo docente com uma extrema solidez, tanto no atrativo de novos alunos como na
qualidade do ensino que os jovens artistas ali recebiam.
Em 1920, o diretor da Bauhaus coloca dois professores em atelier um com
uma formação artística e outro com uma formação artesanal criando um método de
ensino bipolar, fazendo com que os alunos pudessem ter uma fonte de ensino mais
vasta que as aulas comuns com somente um professor, como aponta Magdalena
Droste:
Era necessário trabalhar com dois professores diferentes, pois não havia
artesãos com imaginação suficiente para resolver os problemas artísticos,
nem artistas com conhecimentos técnicos suficientes para se
responsabilizarem por trabalhos oficinais. Uma nova geração tinha de ser
treinada primeiro, de forma a poder aliar os dois talentos. (2004)
3
Apple Inc. - Empresa Multinacional Americana que atua no ramo de aparelhos eletrônicos e
informática .
4
IBM PC - Personal Computer ou Computador Pessoal, computador compatível com as
especificações da IBM.
19
2. 2 Computação gráfica
Dos desenhos que chegam até nós, o primeiro que pode-se considerar
especificamente arquitetônico é a planta do monastério de St. Gallen, na
Suiça (estima-se o ano de 820 d.C.). [... ] A planta de St. Gallen é um
esquema. Nela estão representadas todas as divisões dos espaços através
de linhas simples, praticamente sem diferenciar espessura de parede.
Trata-se tão somente deu um traçado em planta; não há fachadas nem
secções e esta muito incompleto segundo o conceito atual de projeto. No
entanto, é absolutamente meticuloso quanto a especificação de funções dos
diferentes espaços; não só utiliza rótulos como tem representados alguns
elementos de mobiliário e equipamento que esclarecem o destino dos
lugares. Trata-se pois, de um projeto tipo, que poderia ser empregado na
fundaçãode novos monastérios beneditinos, adaptando-se suas alturas,
materiais e técnicas construtivas aos usos e costumes dos diferentes
países. Era, portanto, um monastério ideal (SAINZ, 1990, p.77-79).
(IMAGEM 11)
4.1 Virtualização
De acordo com Pierre Lévy, a palavra virtual vem do latim medieval virtualis,
derivado de virtus, que significa força, potência. Virtual é o complexo problemático
que constitui uma entidade não acabada, sendo comparado ao pensar e até ao
sonhar. Portanto, todas as vezes que revemos uma idéia ou um conceito,
acrescentaram novas informações às anteriores, enriquecendo o repertório que,
criativamente, pode ser utilizado no processo de criação. Segundo Orlando Ribeiro:
Este capítulo tem caráter mais especulativo do que conclusivo, fazendo com
que as colocações criem indagações e não respostas e é também aqui que nos
29
Arquitetura (2009). Essa convergência demonstra o bom senso dos seus criadores
e, ao mesmo tempo, comprova a composição formal do neo-plasticismo: sua
condição de sistema de relações universais, capazes de estruturar objetos e
episódios espaciais variados.
Esta questão da concepção possível em computador é complexa. Temos que
tomar cuidado ao afirmar que não existe a concepção de arquitetura em computador
e que por meio dele somente há o desenvolvimento de algo já criado e a criação
existe apenas na prancheta. Este raciocínio, ao contrário, não pertence somente aos
formandos antes dos anos 1990, mas também aos alunos que se graduam hoje,
pois normalmente eles são ensinados de que a criação é o desmembramento da
idéia para o manual. Cabe-nos a pergunta: este argumento já pode ser considerado
como algo ultrapassado? Não existem respostas concretas ainda para esta questão,
mas o que podemos ter certeza é de que as ferramentas computacionais estão cada
vez mais rápidas e integrando-se cada vez mais à vida dos profissionais. Talvez não
irão substituir as ferramentas milenares, porque estas são práticas e extensões
físicas de nosso corpo e não vivemos em um mundo completamente virtual.
Portanto, o fato é que não deixaremos das ferramentas físicas pois elas ainda nos
são necessárias em nosso mundo real.
5.1.1 Biografia
Não é por acaso que o "novo", nas artes, sempre se anuncia no pretexto de
uma releitura ou reinterpretação. A carreira de Hadid começa com a reinterpretação
e os seus primeiros trabalhos foram, efetivamente, nomeados como neo-
construtivismo. A linguagem expressiva de Hadid está ligada também à abstração de
reinterpretação, a qual implica em sair do foco padrão da leitura de algo já
constituído, como os ready-mades. Em vez de conceber elementos padrão, como
casas, salas, janelas e telhados, a arquiteta reconstitui as funções como uma
espécie de re-modelagem, interagindo por meio de volumes, campos planos,
volumes, cortes e fitas. A liberdade criativa, nesta abordagem, deve-se à abertura de
configurações de uma composição, bem como à abertura de uma lista de
componentes que entram na composição. Para manter o espírito libertador no final
da concepção do edifício, uma desmaterialização minimalista evita volumes de
imediato, denotando cortes que permitem virar cômodos. Este corte minimalista
retira os itens familiares, que de outro modo permitiriam que os habitantes dividem-
34
A pintura de Zaha Hadid tem funcionado com foco de seus trabalhos, como
uma peça de alta densidade, um ícone, como entidade prestes a desfazer o
imergente e, muitas vezes, insosso projeto. A explosão de elementos, linhas
de superfície, forma, paisagem, o contexto urbano, as porções de cores
desconhecida e vazios, foi desenvolvida no início da prática da arquiteta. Os
brilhos e, muitas vezes, amarelos fortes e vermelhos estão em contraste
com o preto de superfícies, que envolvem as imagens e proporcionam um
pano de fundo, aludindo às vezes para os eventos de uma dimensão
cósmica, com a inferiorização e introspecção de espaços. As
representações são perspectivas flutuantes, a gravidade não é Newtoniana,
a luz que atinge as superfícies, que emergem, evocam o momento da
explosão como um toque (Zaha Hadid - Projects Documentations, 2004,
p.04)
as vias públicas, através de estações, que também poderiam atuar como núcleo de
uma nova proposta, ligando o parque empresarial às diversas cidades circundantes.
A linguagem arquitetônica, orientada para criar um movimento, prossegue no interior
do edifício, onde a trajetória da viagem determina a geometria do espaço.
Neste projeto de 2003, seis anos atrás, Hadid criara uma forma de
apresentação, a qual mantém até hoje, com simulações mais próximas de uma
realidade virtual (imagem 65) e suas perspectivas já não são mais tão profusas e
complexas (imagem 87), deixando de lado a composição Suprematista.
5.2.1 Biografia
[... ] quando as coisas não estão ligados entre si, quer por estar no mesmo
lugar ao mesmo tempo, ou por alguma estranha similaridade, existem
combinações únicas e estranhas associações, e coisa-objeto lembra de
tudo, torna-se um símbolo de muitas coisas, e é expressa e evocada por
muitas coisas. "Morfose" é, obviamente, uma palavra que basicamente se
refere à necessidade de mobilidade, flexibilidade e da concepção dialética
morfologia do processo (BRANSBURG, 2000, p. 05)
42
como a utilização das sombras e o uso de cores para simular efeitos das
condicionantes que interagem com a casa. Sua forma de representação se
assemelha aos projetos apresentados na época do final do renascimento, com
cortes perspectivados e fachada/ corte. Sua apresentação não tem uma
característica predominantemente artística, afinal o arquiteto não se utiliza de
abstrações e contrastes que criem uma alusão conotativa a um simples elemento
correspondente ao conceito da residência.
O local para este projeto foi dividido por seu longo eixo entre duas casas. A
primeira casa foi conceituada pela característica do oceano, como um diagrama em
forma de uma onda. A segunda casa, disposta verticalmente, é subordinada à
primeira casa. Assim como uma onda segue outra, cada casa tem uma repetição
mecânica e são conectadas através de um plano horizontal, uma abstração que
forma a fachada do volume do edifício. Fragmentos das paredes deste projeto
referem-se a um sentido formal de entrada para acomodar veículos e acesso de
pedestres. Começa, então, uma seqüência de movimentos da terra para o mar. A
parte mais linear reforça a estrutura do projeto e induz a um movimento axial em
relação ao movimento de uma onda.
Em seu croqui (imagem 52) podemos notar uma má definição de forma, talvez
o esboço de uma primeira idéia a qual não se teve continuidade. Neste ano de 1986,
Mayne inicia a utilização de computação para representação de seus desenhos
técnicos (imagem 53). A representação artística, neste momento, fica a cargo das
maquetes volumétricas físicas. Ainda com características de seus desenhos técnicos
à mão, Mayne continua a representar cortes perspectivados, corte/fachada, dentre
outros tipos específicos em seu trabalho.
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5.2.6 C a s a Mack
Projeto: Mack House
Localização: Sherman Oaks, California
Data: 1997
O desenho desta casa é sobre uma colina em Sherman Oaks, Califórnia, e
sua concepção cria uma relação da arquitetura com a topografia encontrada no
local. Este projeto cria uma definição de limites que alterna entre público e privado. A
vedação foi concebida como um muro que cria um limite para o ambiente externo no
térreo, começando pelo lado interior da propriedade, estendendo-se até a rua. A
segunda condição é um denso volume de elementos externos da casa. Quando
estas condições são relacionadas, uma forma topográfica faz com que o resultado
dos volumes formem um espaço de escritórios sobre o nível superior da casa. A luz
natural preenche o espaço entre o escritório e a garagem e ainda ressalta os
constastes: o primeiro um espaço privado ao ar livre com vista para o
desenvolvimento urbano da cidade, enquanto que o segundo visa ao espaço térreo
e público da rua .
Neste projeto da casa Mack, Mayne estava ainda iniciando a representação
de seus trabalhos em três dimensões. Nesta residência, podemos notar que ele
começa a mudar a forma de visualização do projeto e começa a brincar com as
possibilidades de criação de perspectivas, criando surpreendentes imagens (imagem
58,59,60) que, a primeiro vista, parecem formas abstratas tridimensionais. Só numa
segunda análise é que conseguimos compreender os elementos de uma edificação.
Nos cortes perspectivados ele descarta a representação de linha de terra,
contrariando seu projeto representado manualmente em 1979, quando representa a
terra com um negro marcante. Seus cortes começam a ter características peculiares,
pois a concepção dos projetos de Mayne começa a entrar numa linha
desconstrutivista e seu projeto acaba ficando mais complexo na questão de
representá-lo tecnicamente (imagem 61,62,63).
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REFERENCIAS
Documentos Eletrônicos
Imagem 05 - correção de mies van der rohe trab. al. wilheim h e s s - 1932
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