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PALEOLÍTICO, PRECLÁSICO, GÓTICO &

RENACIMIENTO

¿Qué es?
El arte paleolítico comenzó en la Edad de Piedra y terminó en la
Edad de los Metales.
Arte parietal:
El hombre del paleolítico ya dibujaba y pintaba sobre superficies
diversas (trozos de madera, pieles o piedras).
Las cuevas eran consideradas el refugio del hombre y que la pintura
era la expresión de prácticas de magia simpática
Técnicas de elaboración
 Pintura: La pintura en la prehistoria se obtenía de la mezcla
de pigmentos minerales y orgánicos con un aglutinante.
 Gradado: Es un dibujo a base de finas incisiones o cortes,
sobre el hueso o la roca, hechas con utensilios afilados de sílex
llamados buriles
 Relieve: Es un grabado cuyas incisiones son tan profundas
que la figura se convierte en una escultura que sobresale de la
roca o del hueso del soporte.
 Estatuillas: Son pequeñas esculturas exentas de piedra o de
hueso, talladas por todos los lados.
PRECLASICO
Abarca del 2300 a.C. al 100 d.C., A inicios del periodo preclásico
temprano apareció los primeros antecedentes culturales de
Mesoamérica.
Características:
 Propagación de aldeas.
 El incremento de la agricultura, con una paulatina
dependencia en los cultivos para subsistir.
 La aparición de la cerámica.
Olmecas:
Alrededor de 1200 a. C., y los más recientes son
aproximadamente del año 400 a. C.
Cultura madre de la civilización mesoamericana.
San Lorenzo
Se trata de uno de los sitios más antiguos de entre los que
muestran evidencias de ocupación olmeca.
Arte olmeca:
 Cabezas colosales olmecas.
 17 ejemplares.
 Fueron esculpidas en basalto traído desde lejanos lugares.
 Pesan varias toneladas y algunas miden hasta cuatro metros de
altura.
Gótico

Se desarrolla en Europa, sucediendo al románico desde la


cuarta década del siglo XII hasta bien entrado el XVI.
Se manifestó principalmente en la pintura, la escultura y la
arquitectura.
Arquitectura:
 basílica de la abadía real de Saint Denis.
Pintura:
 Apareció casi 30 años después, 1200.
 El artista gótico busca su inspiración en la vida.
 Hay más detalles narrativos, más frescura, color, luminosidad,
que se logran con técnicas más refinadas
Escultura:
 Esta caracterizado por el interés hacia la naturaleza
manifestando por los artistas.
 Las imágenes se comunican entre sí expresando
sentimientos, alegría, tristeza, dolor, etc.
Renacimiento
Movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV y que se
muestra como característica esencial su admiración por la
antigüedad grecorromana.
Emerge una cultura y una visión del mundo centrada en el
hombre.
Características:
 El hombre como eje de la historia de la humanidad.
 Ética.
 Fundación de los primeros bancos.
 Apoyo económico a artistas.
 Búsqueda de nuevos conocimientos

Leonardo Da Vinci:
El pequeño número de pinturas de Leonardo que han sobrevivido
se debe a la experimentación desastrosa del maestro con técnicas
nuevas y su dilatación crónica.
Miguel Ángel Buonarroti
Dominó las cuatro nobles artes que solicitaron de su talento: la
escultura, la pintura, la arquitectura y la poesía.
Barroco, romanticismo
neoclasicismo y realismo.

Barroco
Se originó a principios del siglo XVII en Europa.
Se caracterizó por un estilo con movimientos exagerados y detalles
que producen exuberancia, tensión y grandeza.
Pintura:
 Naturalismo, sin idealizar.
 El color y sus contrastes juegan un lugar principal.
 Movimiento y Expresividad.
 Dominio del volumen y la profundidad de los objetos.
Escultura:
 Desnudos.
 No se buscaba reflejar la perfección.
 Predominan las poses oblicuas y las serpentinas
Romanticismo:
 Se originó en Francia, Alemania, Reino Unido y España a
finales del siglo XVIII.
 La libertad auténtica es su búsqueda constante.
Caracteriticas:
 Los románticos se refugiaron en los ideales y se centraron
en los sentimientos del ser humano.
 Se exaltó el yo individual y la búsqueda de la libertad.
Pintura:
 Rechaza las convenciones neoclásicas.
 Utiliza diferentes técnicas.

Neoclasicismo:
Movimiento artístico que se originó en Francia durante el siglo
XVII.
 A este siglo se le conoce como “El siglo de las luces”,
entiendo a las luces como la razón.
 Este período marca un cambio entre el antiguo régimen y el
nuevo de características liberales.
Transformacion social:
Tanto la pintura, escultura, arquitectura y literatura conforman
un bloque que expresa el contexto social que atravesaba
Francia en aquellos años.
Estilo:
Sencilles estética y simetria
Realismo
Surgió en la Francia de la primera mitad del XIX.
Valora el parecido de la obra de arte con el mundo real.
Esta doctrina se denomina también “naturalismo”.
Caracteristicas:
 Estructura estética.
 Centrado en el hombre.
 Técnica.
Pintura:
 Su principal representante es Gustave Courbet.
 Pintura objetiva.
Expresionismo, Dadaísmo, Impresionismo,
Naturalismo y Art Pop.

Expresionismo.
Movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del
siglo XX. Viene a ser una deformación de la realidad para expresarla
de forma más subjetiva, se quieren mostrar sentimientos, emociones,
algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

Dadaísmo.
El dadaísmo fue un movimiento artístico que surgió en Europa en el
año 1916, esta vanguardia fue creada por un grupo de artistas de la
Primera Guerra Mundial. Poseía como característica principal la
ruptura con las formas de arte tradicionales. Este movimiento surgió
con la intención de destruir todos los sistemas y códigos establecidos
en el mundo del arte.
Impresionismo.
El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido
para la pintura impresionista, su máximo exponente en este
movimiento fue Monet. Este movimiento se caracteriza por el uso de
colores puros sin mezclar el hecho de no ocultar la pincelada, y por
supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color.
Naturalismo.
El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario,
emparentado con el realismo, basado en reproducir la realidad con
una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más
sublimes como los más vulgares. Su máximo representante,
teorizador e impulsor fue el escritor Émile Zola.
Art Pop.
Es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y Estados
Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la estética de la vida
cotidiana y los bienes de consumo de la época. El arte pop, como la
música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la
elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su
contexto y aislándolas o combinándolas con otras.
Maximos exponentes mexicanos
Pintura

Frida kahlo.
Destacada pintora mexicana de principios del siglo xx, célebre por
sus autorretratos. Su estilo inspirado en el arte popular indígena e
incorpora elementos de las civilizaciones precolombinas, así como
de la flora y fauna de su país.. Su casa recibió a escritores, artistas,
directores de cine, médicos, políticos, fotógrafos. Diego rivera, el
artista más reconocido del muralismo mexicano y esposo de frida.

David alfaro siqueiros.


Nacio en la ciudad de méxico el 29 de diciembre de 1896. Siqueiros
y varios de sus colegas de la escuela de bellas artes, se unieron al
ejército constitucional de carranza luchando contra el gobierno de
huerta, Pintor mexicano considerado uno de los tres exponentes del
muralismo mexicano junto con diego rivera y josé clemente orozco.
Fallecimiento 6 de enero de 1974 cuernavaca.

Diego rivera.
Nació el 8 de diciembre de 1886 en la ciudad de guanajuato, méxico
y falleció 24 de noviembre de 1957 en la ciudad de méxico a sus 70
años de edad en la casa estudio de diego rivera y frida kahlo.
Combinó su formación clásica con la influencia del artista popular
josé guadalupe posada, emergiendo a la edad de 16 años como un
pintor talentoso con un estilo mexicano bien definido. Fue un
destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por
plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.

José maría velasco.


Fue el primero de cinco hijos de don felipe velasco y de doña maría
antonia gómez obregón de velasco. Pintor mexicano, desde muy
joven mostró talento para la pintura, y con sólo dieciocho años
obtuvo una plaza de profesor de perspectiva en la academia de san
carlos, donde había ingresado poco antes. Se sintió atraído por la
botánica, y fruto de esta afición fue la publicación del libro la flora
en el valle de méxico. Trabajó como dibujante en el museo nacional,
y hacia 1882 entró en contacto con la fotografía, por la que se
apasionó.
Máximos exponentes mexicanos
Escultura.

Enrique Carbajal.
Nació el 16 de noviembre de 1947 en Ciudad Camargo, Chihuahua.
Desde finales de los años sesenta empezó a crear una obra
escultórica única en la tradición mexicana y latinoamericana. Su
vocación constructiva, alimentada por los principios del arte
cinético, se expresó inicialmente en la creación de esculturas
transformables, o desdóblales.

Jorge Marín.
Nació en 1962, oriundo de Uruapan, Michoacán, en el centro de
México, donde, radica en el Distrito Federal. Artista, pintor y
escultor en cerámica y otros materiales. En su obra confluyen temas
y aspectos universales con otros propiamente mexicanos, de
ascendencia prehispánica; pero siempre con una visión muy
personal, y siempre, representando la figura humana.
Juan Soriano.
Nace en Guadalajara, Jalisco, el 18 de agosto de 1920, Conocido
como "El Mozart de la Pintura" porque desde temprana edad
demostró grandes aptitudes para pintura. Fue nombrado maestro de
cerámica en la Escuela de Diseño y Artesanías del Instituto Nacional
de Bellas Artes (1961 – 1962). En el año 2000 expuso diez
esculturas monumentales en la Plaza de la Constitución de la ciudad
de México para celebrar sus 80 años de vida, en el marco de la XVI
edición del Festival del Centro Histórico de la Ciudad.

Luis Ortiz Monasterio.


Nacio en 1906 y fallecio en1990 era Escultor mexicano. Cursó
estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Academia de San
Carlos, de la que fue profesor en 1926. Dos años después expuso
con éxito en Los Ángeles y en San Francisco, y en 1936 en la
Galería Nacional de México. Su impresionante cultura artística
favoreció una obra que integra un variado abanico de estilos
historicistas. Con sus esculturas ofreció una nueva interpretación de
la antigüedad clásica, egipcia, india y autóctona de marcado tono
realista.
Universidad Americana del
Noreste

Eduardo Arcos Treviño


6.-B

Pintura y Escultura

Profesora Asenat Velazquez