Producción

Prof. Malco Quintero

Cinematográfica
 La idea
Es un concepto concreto, claro,
simple, que se relacionará
directamente con el tema central
y que representará el sentido
fundamental de lo que quiere
escribirse.



La idea originaria debe ser muy
sencilla, de rápida comprensión,
concreta, escrita y descrita en
menos de dos líneas, que te
ayudará después para tu
“Pitching”

 La Sinopsis
Es la exposición del contenido
fundamental. Debe figurar muy
brevemente la presentación del
tema, el nudo o desarrollo y el
desenlace.

Es una primera aproximación muy

general al trabajo a realizar. Con
cierta frecuencia, resulta inseparable
de la idea, dado que suele ser más
frecuente trabajar a partir de la
concreción de un esbozo de historia
o propuesta que a partir de una idea
más o menos abstracta. Tiene una
extensión aproximada de entre
cinco y quince líneas.

Es una lista de las escenas que componen la

historia. Cada elemento de la lista consta de una o Escaleta
varias oraciones describiendo de una manera muy
puntual los eventos relevantes de cada escena. Cinematográfica
 El guion
La primera etapa en la
concepción de un film o de un
programa audiovisual es la
realización del guión literario que
es la narración ordenada de la
historia que se desarrollará en el
film o programa. Incluye la
acción, los diálogos y los detalles
ambientales, pero sin
indicaciones técnicas. Se plantea
en forma escrita pero en un
lenguaje visual, cinematográfico
y no literario.
 Tipos de guion
Los guiones originales (aunque estén
basados en una idea de otra persona)
presentan un desarrollo original de la trama,
escenarios, situaciones y personajes. 



Los guiones adaptados se desarrollan a partir
de una obra ya realizada. Hay distintos grados
de adaptación:

Adaptado: sigue con la mayor fidelidad posible

la obra original.

Basado en una obra literaria: mantiene la

historia, pero reduce situaciones y personajes.

Inspirado en una determinada obra: tomando

como punto de partida una situación, un
personaje, una anécdota desarrolla una nueva
estructura.

Recreado: la fidelidad a la obra es mínima y el

guionista efectúa todo tipo de cambios.

 Elementos del
guion
Encabezado de secuencia o escena
Los encabezados de secuencia o
escena describen el lugar donde
transcurre la acción.


Los encabezados están compuestos

de cuatro partes:


El número de secuencia o escena.

El lugar donde la escena transcurre.

Indica si la escena transcurre en un

interior o un exterior.

Indica la hora del día en que

transcurre la acción.
Elementos del guion
El primer elemento del encabezado es el número de secuencia o escena. Esta es
correlativa de principio a fin de la película.



El segundo elemento es lugar donde transcurre la escena. Esta información puede
ser general o específica, según las necesidades particulares del guion.

El tercer elemento es la abreviación “EXT.”, de exterior, o “INT.”, de interior, que

indica si la acción se realizará al aire libre o en un lugar cerrado. También se emplea
“I/E.” para indicar un lugar que es tanto un interior, como un exterior. como ejemplo:
un automóvil o la puerta exterior de una casa, que puede tener tomas tanto en el
interior como en el exterior del escenario.

El cuarto elemento es la hora del día en que transcurre la acción. Por lo general se
especifica si es “DÍA” o “NOCHE”, ya que el uso principal de esta información es
definir si la escena se rodará de día o de noche. Sin embargo, cuando la historia lo
necesita, se pueden utilizar horas más específicas como: “AMANECER” o
“ATARCEDER”
Antes de cada bloque de Diálogo, se debe especificar qué personaje lo recitará. 

El nombre del Personaje debe escribirse en mayúsculas



El nombre del personaje debe ser constante a lo largo del guion, así sea un
personaje que cambia de nombre durante la historia, o que diversos personajes lo
conocen por diferentes nombres.
La razón es que este elemento del guion está dirigido al
actor que debe memorizar las líneas, más que al
personaje. Personaje

Personaje
El nombre del personaje debe ser
constante a lo largo del guion, así
sea un personaje que cambia de
nombre durante la historia, o que
diversos personajes lo conocen por
diferentes nombres.
(O.S.): Del inglés Off-Screen. Indica que el
La razón es que este elemento del
guion está dirigido al actor que debe
memorizar las líneas, más que al
personaje.
 personaje que habla no está en la escena,


Algunas veces se colocan marcas
particulares entre paréntesis, que
dan información de producción (no
confundir con la acotación, la cual da
información de actuación, y se
escribe en el renglón siguiente).
Algunas de estas marcas son:
(CONT’D): Indica que el personaje que dijo
el último Diálogo de la escena, es el mismo
que dirá la siguiente. Esto se utiliza para
facilitar la lectura, ya que lo usual es que
un personaje hable y luego siga uno
diferente.
(O.C.): Del inglés "Off-Camera". Indica
que el personaje que habla está en la
escena pero la cámara no le registra.
personaje que habla no aparece en
pantalla.
(V.O.): Del inglés Voice Over. Indica que el
como es el caso de los narradores. La
principal diferencia entre (V.O.) y (O.S.) es
que el diálogo del Voice Over no lo
escuchan los personajes de la escena,
mientras que el diálogo Off-Screen, sí.
(OFF): Para indicar que ese diálogo lo dice
un narrador o personaje que no vemos en
la pantalla.
 Dialogo
El bloque de diálogo indica las palabras que
los actores recitarán. Se escribe en minúsculas,
alineado



Un Diálogo nunca debe aparecer sin indicar qué
personaje lo recitará. Cuando es muy extenso, y
pasa a la página siguiente, la marca “(MAS)” se
coloca al final del texto que alcanza a aparecer en
la primera página, y en la siguiente, debe iniciarse
con el Personaje, seguido de la marca “(CONT’D)

Puesto que el diálogo representa los patrones

lingüísticos de una gran variedad de personas,
es correcto escribirlos con errores gramaticales
y coloquialismos

La acotación, o paréntesis, es un elemento del

formato de guion, destinado a dar información
adicional a la forma que un diálogo debe ser
dicho.

Los Storyboard incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al

equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre-
establecido. Gracias a este elemento, el director puede desglosar y segmentar
su filmación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama.

Consiste en una serie de dibujos ordenados en secuencia

de las acciones que se van a filmar o grabar, de manera
que la acción de cada escena se presenta en términos Storyboard
visuales
Consiste en una serie de dibujos ordenados
en secuencia de las acciones que se van a
filmar o grabar, de manera que la acción de
Storyboard
cada escena se presenta en términos visuales
 Breakdown
Después de tener concluido el guión
literario, el siguiente paso lógico, es
llevar a cabo un breakdown, anglicismo
utilizado en la jerga cinematográfica y el
cual consiste en desmenuzar el mismo
en partes. Este desglose es la base para
que el director organice la grabación y
situé en el tiempo y en el espacio los
elementos que necesitará para así́
obtener el mínimo costo con la mayor
calidad posible.

RECOMENDACIONES INICIALES

Este trabajo se debe llevar a cabo

cuidadosa y minuciosamente, ya que un
descuido se traduce en pérdida de
tiempo o dinero. El director, el asistente
de dirección y el director de fotografía,
deben trabajar en conjunto para realizar
el breakdown.

Es un documento que enumera y describe las tomas que se filmarán durante la

fotografía principal. No hay un formato establecido para la lista de tomas, pero
esta es una manera de hacerlo.

Shot List
Se indican los miembros del equipo de rodaje, los días que
participan en la grabación, el número de planos, escenas o
secuencias a rodar por día, la aparición de actores y
figurantes y los requerimientos de todo orden que deben
Plan de Rodaje
estar disponibles para cada jornada de trabajo.