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CARATULA ..................................................................................................... 1
DEDICATORIA ............................................................................................... 2
INTRODUCCIÓN ............................................................................................ 4
I.DEFINICION: ................................................................................................ 5
II.PREHISTORIA ............................................................................................. 5
III.ANTIGÜEDAD ............................................................................................ 5
a)Renacimiento .......................................................................................... 9
b)Manierismo ........................................................................................... 11
b)Estilos ................................................................................................... 15
CONCLUCIONES ......................................................................................... 20
BIBLIOGRAFIA ............................................................................................. 21
INTRODUCCIÓN
estructuras que existieron y que cultura las hizo, sino que gracias a los
desde los sumerios, que su principal objetivo era alcanzar el cielo y estar más
procesos por los que ha pasado la arquitectura y así poder aplicar estos
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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
I. DEFINICION:
La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte
encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus
principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra
forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y
fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en
relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales.
II. PREHISTORIA
Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre
comienza a dominar la técnica de trabajar con la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El
abrigo, como construcción predominante en las sociedades primitivas,
será el elemento principal de la organización espacial de diversos
pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en
sociedades no integradas totalmente a la civilización occidental, tal como
los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre otros. La
presencia del concepto de abrigo en el inconsciente colectivo de estos
pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de diversas sociedades
posteriores: varios teóricos de la arquitectura en momentos diversos de
la historia (Vitruvio en la antigüedad, LeonBattista Alberti en el
Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el mito
de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula
que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción
de su abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta
por cuatro paredes y un tejado de dos aguas.
III. ANTIGÜEDAD
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,
presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad
arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese
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periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba
limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas
exteriores.(Arranz, 2005, pág. 23)
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La
humanidad se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos,
genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna objetividad
científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación
de su ambiente inmediato estaba por entonces muy influenciado por las
creencias religiosas. Muchos aspectos de la vida cotidiana estaban
basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural. El
poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el poder
secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades
fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía
que la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en
el Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera
acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del
hombre con lo divino.
Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran
consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la
misma forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de
los dioses en medio del ambiente humano.
Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades
también hicieron necesario el progreso técnico de las obras de
ingeniería.(Norberg-Schulz, 2005, pág. 17)
Divisiones
1. Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria
2. Arquitectura egipcia
3. Arquitectura asiria
4. Arquitectura de Babilonia / Caldea
5. Arquitectura etrusca
6. Arquitectura minoica
7. Arquitectura micénica
8. Arquitectura egea
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9. Arquitectura medo-persa
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Divisiones
1. Arquitectura griega clásica
2. Arquitectura romana
V. EDAD MEDIA
Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica
medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la
consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en
todos los órdenes de la Iglesia católica. A medida que el poder secular
se sometía al poder papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el
capital necesario para el desarrollo de las grandes obras arquitectónicas.
La tecnología del periodo se desarrolló principalmente en la construcción
de las catedrales, estando el conocimiento arquitectónico bajo el control
de los gremios.(ArqhysArchitectsSite, 2009, pág. 2)
Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto
(como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción)
no existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo
constructivo de la época, es acompañada por toda la población y se
inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. El conocimiento
constructivo es guardado por los gremios, que reunían decenas de
maestros y obreros (los arquitectos de hecho) que conducían la
ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el origen de las
asociaciones que terminarán conociéndose como masonería (masón =
albañil).
La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía
los deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el
individuo buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las
limitaciones técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los
templos se vuelve hacia adentro, según un eje que incita al
recogimiento. Más tarde, con el desarrollo de la arquitectura gótica, se
busca alcanzar los cielos a través de la inducción de la perspectiva hacia
lo alto.
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Estilos medievales
1. Arquitectura paleocristiana
2. Arquitectura visigoda
3. Arquitectura merovingia
4. Arquitectura islámica
5. Arquitectura mozárabe
6. Arquitectura bizantina
7. Arquitectura mudéjar
8. Arquitectura románica
9. Arquitectura cisterciense
10. Arquitectura gótica
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antigüedad clásica redescubierta y el humanismo surgen como
una guía para la nueva visión de mundo que se manifiesta en los
artistas del periodo.
La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e
interdisciplinar. Lo que importa al hombre renacentista es el culto
al conocimiento y a la razón, no habiendo para él separación
entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró un campo fértil
para el desarrollo de la arquitectura.
La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se
pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos
tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los
cuales, el más importante fue De Architectura de Vitruvio, base
para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen a una
nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los
nuevos tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo
medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas)
fueron aplicados de formas nuevas, incorporando los elementos
del lenguaje clásico.
El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante
para entender el periodo (especialmente la perspectiva cónica): la
idea de infinito relacionada con el concepto del punto de fuga, fue
profusamente utilizada como herramienta escénica en la
concepción espacial de aquellos arquitectos. La perspectiva
representó una nueva forma de entender el espacio como algo
universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo
se hizo el principal medio de diseño y es así como surge la figura
del arquitecto singular (diferente de la concepción colectiva de los
maestros de obra medievales). Los nuevos métodos de diseñar
los proyectos influyeron en la concepción espacial de los edificios,
en el sentido en que las percepciones visuales podían ser
controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El
poder representar fielmente la realidad mediante la perspectiva,
no se limitó a sólo describir las experiencias conocidas, sino
también a anticiparlas posibilitando proyectar imágenes de
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características realistas.Entre los principales arquitectos del
Renacimiento se incluyen Vignola, Alberti, Brunelleschi y Miguel
Ángel.
b) Manierismo
Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y
aplicación de los ideales clásicos, comienza a surgir entre los
artistas del periodo un sentimiento anticlásico, aunque sus obras
continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. En
este momento surge el manierismo.
Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar
siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas
pero comienzan a reconstruir sus ideales. Algunos elementos del
manierismo:
son constantes las referencias visuales en espacios
internos a los elementos típicos de la composición de
espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro,
tratamiento de escaleras externas en alas interiores de
edificios, etc.
el ya consagrado dominio de la perspectiva permite
experimentos diversos que huyen al espacio perspectivo
de los periodos anteriores.Miguel Ángel es uno de los
arquitectos renacentistas que pueden ser llamados
manieristas.
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será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de
las ideas clásicas.
a. Arquitectura barroca
El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos
contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la
sensación de que, con el avance científico representado por el
Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera ayudado en este
progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las
respuestas necesarias a las dudas del hombre. El Universo ya no
era el mismo, el mundo se había expandido y el individuo quería
experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo
metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco, su espacio elíptico,
definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a estas
necesidades.(Norberg-Schulz, 2005, págs. 14-33)
El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia
católica. Con el avance del protestantismo, el antiguo orden
cristiano romano (que, en cierto sentido, había incentivado el
advenimiento del mundo renacentista) estaba siendo suplantado
por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes ante lo
Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no
perder los fieles y vio en la promoción de una nueva estética la
oportunidad de identificarse con este nuevo mundo. Las formas
del barroco fueron promovidas por la institución en todo el mundo
(especialmente en las colonias recién descubiertas), haciéndolo el
estilo católico, por excelencia.
b. Arquitectura neoclásica
A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran
avance tecnológico, resultado directo de los primeros momentos
de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron
descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales,
de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera)
pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más
tarde por el hormigón armado) y por el metal.
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Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto
cultural de la Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII
pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y
la exageración lujuriante del Barroco. Se buscaba una síntesis
espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no se tenía
una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en una
nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo
en las artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para
los nuevos tiempos el ideal clásico.
El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo
(diferente del arte clásico renacentista). Era mucho más una
reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una
experimentación de esta formas, teniendo como gran diferencia la
aplicación de las nuevas tecnologías.
Estilos
Arquitectura renacentista
Arquitectura barroca
Arquitectura rococó
Arquitectura neoclásica
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a) Siglo XIX
Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se
traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho
de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella
contemporaneidad una manifestación formal adecuada, bien por
diversas razones culturales y contextos específicos, los arquitectos
del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el
estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.
El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero
también va a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa,
profundamente asociada a los ideales románticos nacionalistas. Los
esfuerzos historicistas que tuvieron lugar principalmente en
Alemania, Francia e Inglaterra por razones ideológicas, vendrían más
tarde a transformarse en un mero conjunto de repertorios formales y
tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el Eclecticismo,
considerado por muchos como el más decadente y formalista entre
todos los estilos historicistas.
La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x
industrialización (o entre las artes y los oficios) se dio con el
pensamiento de los románticos John Ruskin y William Morris,
proponentes de un movimiento estético que fue conocido justamente
con el nombre de Arts&Crafts (cuya traducción literal es "artes y
oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las
nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a
destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la
industria, sino hacerse su agente transformador, su principal
elemento de producción. Con la disolución de sus ideales y la
dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento
evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art
nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del
siglo XX.
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b) Estilos
1. Arquitectura historicista
2. Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal
3. Arquitectura ecléctica
4. Arts&Crafts
5. Modernismo o Art nouveau
6. Escuela de Chicago
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industrial cómo uno todo) la manifestación máxima de todo el trabajo
artístico: artificial, racional, preciso, finalmente, moderno. La idea de
modernidad surge como un ideario conectado a una nueva sociedad,
compuesta por individuos formados por un nuevo tipo de educación
estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la cual las
desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este
conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes,
visto que es ella quien define y da lugar a los acontecimientos de la
vida cotidiana. Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el
ambiente habitable, desde los utensilios de uso doméstico hasta toda
la ciudad: para el arte moderno, no existe más la cuestión artes
aplicados x artes mayores (todas ellas están integradas en un mismo
ambiente de vida).
La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será,
por lo tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de
renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este
ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela
alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta
arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad, naturalmente
moderna, era entendida como universal: de esta manera, la
arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo
considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento
asociada a ella es llamada Estilo Internacional, título que viene de
una exposición promovida en el MoMA de Nueva York).
d) La segunda mitad del siglo
La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda
mitad del siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una
reacción a las propuestas del movimiento moderno : unas veces los
arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas
concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como
una actitud llamada "neomoderna"); otras proponen proyectos de
mundo radicalmente nuevos, buscando presentar proyectos que,
ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas, conscientemente
despreciando los criticados dogmas del modernismo.
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Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que
la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de
una forma sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970,
teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus
principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan
promovido críticas intensas, aunque aisladas, a la visión de mundo
del Movimiento Moderno ya en los años 50, especialmente en el
campo del Urbanismo).
La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a
especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó
experiencia práctica. Estos primeros proyectos están conectados de
forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico",
colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del
Movimiento.(ArqhysArchitectsSite, noviembre 16, 2009, pág. 23)
Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno
evolucionó hacia su total deconstrucción, a partir de estudios
influidos especialmente por corrientes filosóficas como el
Deconstructivismo. A pesar de ser muy criticada, esta línea de
pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la
década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de
una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas,
Peter Eisenman y ZahaHadid están conectados a este movimiento.
El arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar
clasificado en gran medida como arquitecto deconstructivista, ha sido
criticado por los propios miembros del movimiento.
A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la
producción contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de
"movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias
opciones que ha sido hecha por arquitectos alrededor de todo el
mundo.
Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente
presentada por los medios especializados como representativa del
actual momento histórico (o, por otro lado, como una producción de
vanguardia) puede ser resumida en cuatro o cinco grandes bloques,
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pero ellos no serían la reproducción fiel de la verdadera producción
arquitectónica cotidiana, vivida alrededor de todo el mundo.
Estilos
Primera mitad del siglo:
Art decó
Arquitectura moderna
Bauhaus
Constructivismo ruso
Arquitectura orgánica
Estilo Internacional
Arquitectura brutalista
Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:
Arquitectura postmoderna
Arquitectura Metafórica
Arquitectura deconstructivista
Arquitectura High Tech
Arquitectura biónica
Arquitectura cuántica
Otras tradiciones arquitectónicas
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9. Arquitectura bengalí
10. Arquitectura de Asia Oriental
11. Arquitectura camboyana
12. Arquitectura china
13. Arquitectura japonesa
14. Arquitectura precolombina
15. Arquitectura azteca
16. Arquitectura inca
17. Arquitectura maya
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CONCLUCION
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BIBLIOGRAFÍA
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