Materiales de laboratorio

Nombre y Dibujo Clasificación Función

1. pipetas volumétricas Entregan un volumen bien determinado, el

 Pipetas graduadas
que está dado por una o dos marcas en la
 Pipetas volumétricas o pipeta. Si la marca es una sola, el líquido se
debe dejar escurrir sin soplar, que baje por
aforadas capilaridad solamente esperando 15
segundos luego que cayó la última gota.
.

 Electrónicas permiten
2. Perrilla o Propipeta mediciones mucho más Trasvasan líquidos de un recipiente a otro
exactas que las evitando succionar con la boca líquidos
propipetas mecánicas o nocivos, tóxicos, corrosivos, con olores muy
manuales. fuertes o que emitan vapores. Facilita las
 Mecánicas constan de mediciones precisas y exactas de volúmenes
una pera de goma rojiza pequeños.
que expulsa el aire tras
presionarla con los
dedos; al soltar los
dedos lentamente, el
líquido asciende por el
material de vidrio.
Probeta clase A: las de clase A
3. Probeta son producidas con más Permite medir volúmenes superiores y más
exactitud, se usan en rápidamente que las pipetas, aunque con
laboratorios de control de calidad menor precisión.
y en laboratorios de pruebas, se
usan mucho en validación de
métodos analíticos.
Probeta clase B: Son para uso
escolar y académico, pare
mediciones en las que no se
requiere tanta precisión.
Mayormente son de plástico, su
precio es bajo respecto a las
probetas clase A.
Sirve para realizar ensayos de destilación,
4. Matraz kitasato recolección de gases en cuba hidroneumática
Son de vidrio ya que están (desplazamiento de volúmenes), filtraciones
hechos para resistir la presión. al vacío de sustancias pastosas y sólidas de
tamaño muy pequeño.

5. Pesafiltros
6. Cristalizador 1) Sin tapa (véase la imagen de
arriba)
2) Cristalizador con pico, ideal
para verter o traspasar líquidos a
otro recipiente.
7. Doble Nuez
8. Triángulo de porcelana
9. Campana de extracción
 las campanas de
conductos
 las de recirculación
Reducen las correcciones a causa de la tara
en las pesadas de precisión; disponen de tapa
a presión hermética al aire. Resistencia
óptima a los ácidos. El borde superior se
puede doblar para facilitar el derrame de los
líquidos.
cristaliza el soluto de una solución, por
evaporación del solvente.
Sujeta herramientas, permite sujetar diversos
aparatos al soporte universal, efectuando así
diferentes montajes y experimentos.
Sostiene otros materiales como matraces, o
vasos de precipitado al calentarlos. Permite
trabajar con crisoles de porcelana a altas
temperaturas, en procesos como el de fundir
oro, ya que lo que el triángulo hace es servir
de sostén para poder sostener la capsula.
protegen al usuario contra la exposición a
vapores químicos, gases, polvo y aerosoles.
barreras físicas entre los reactivos y el
laboratorio, ofrecen protección contra
inhalaciones, derrames de sustancias
peligrosas, reacciones y fuego.

10. Embudo de filtración Varían de diferentes
rápida tamaños y en dos materiales
plástico y cristal.
11. embudo buchner
puede ser de porcelana,
plástico o de vidrio.
12. Embudo de separación
Embudos de decantación con
forma de pera (A) y con forma
recta (B
13. Botiquín de laboratorio
Se usa para filtrar. instrumento utilizado para
traspasar líquidos de un recipiente a otro,
evitando que se derrame la sustancia a tratar;
también se emplea mucho para separar
sólidos de líquidos.
Filtra a baja presión.
Principalmente filtra
suspensiones y mezclas donde el sólido
queda en el embudo por el papel de filtro y el
líquido lo atraviesa y llega hasta un matraz
colocado previamente.
se emplea para separar dos líquidos
inmiscibles
necesario para poder atender y aliviar
pequeñas molestias, síntomas leves o
trastornos menores, en las condiciones
necesarias.
EDUCACIÓN ARTISTICA

La educación artística es el método de enseñanza que ayuda al sujeto a canalizar sus emociones
a través de la expresión artística. En este sentido, este tipo de educación contribuye al desarrollo
cultural del hombre.
El concepto de educación artística designa en el campo educativo a la enseñanza, y al
consecuente aprendizaje por parte del alumnado, de las diversas modalidades del arte entre las
que debemos incluir: el arte plástico o pintura, la música y la expresión corporal.

Cabe destacarse que la educación artística es muy relevante en la formación general porque por
un lado le ayudará a la persona a canalizar sus inquietudes a través de la expresión artística, en
la manera que escoja, música, pintura, corporalmente, entre otras. por otra parte, el aprendizaje
en este sentido contribuirá en el desarrollo cultural e intelectual del alumno.

Porque la idea primordial de la educación artística es que los alumnos logren los conocimientos
y las habilidades correspondientes de cada caso.

Asimismo, en la educación artística el estudiante podrá identificar sus habilidades y la

potencialidad a la hora de desarrollar tal o cual arte. Muchos alumnos justamente descubren en
esta materia su pasión por la pintura, por la música o por la expresión corporal, por ejemplo.
TEATRO

El teatro (del griego: θέατρον, theátron o «lugar para contemplar» derivado de θεάομαι, theáomai
o «mirar») es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa
historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de
discurso, gestos, escenografía, música, sonido o espectáculo.
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro
representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en cine, así como a la
edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la
narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet,
el cine, la ópera china o la pantomima.

 Tipos de teatro:
Drama: Un drama es un modo específico de ficción representado en una obra de teatro. El término
proviene de una palabra griega que significa "acción", la cual deriva del verbo δράω, dráō, "hacer"
o "actuar". La puesta en escena de un drama en el teatro, es realizada por actores en un escenario
frente a una audiencia, presupone la adopción de modos colaborativos de producción y una forma
colectiva de recepción.
Tragedia: La tragedia es una imitación de una acción que es seria, completa, y que posee cierta
magnitud: en un lenguaje con los varios tipos de ornamentos artísticos, los diversos tipos
asociados con las distintas partes de la obra; en forma de una acción, no una narrativa; mediante
la compasión y el miedo afectando el desarrollo de estas emociones.

 Elementos básicos:
Texto
Las obras dramáticas se escriben en diálogos y en primera persona, en el que existe las acciones
que van entre paréntesis, (llamado lenguaje de acotaciones).
Dirección
La personalidad del director como artista creativo se consolidó a fines del siglo XIX, aunque su
figura ya existía como coordinador de los elementos teatrales, desde la escenografía a la
interpretación.
Actuación
Es proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un personaje. Lo conforman las
técnicas corporales y psicológicas
MÚSICA

El término música tiene su origen del latín “musica” que a su vez deriva del término griego
“mousike” y que hacía referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la
advocación de las musas de las artes.

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una
cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y
silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben
tenerse en cuenta a la hora de generar música. Cua El término música tiene su origen del latín
“musica” que a su vez deriva del término griego “mousike” y que hacía referencia a la educación
del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una
cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organización de los sonidos y
silencios. La armonía, la melodía y el ritmo, por citar tres elementos, son cuestiones que deben
tenerse en cuenta a la hora de generar música. Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento
que modifica la presión y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído. Eso es, ni más
ni menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a
diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia de la
atmósfera). Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre. ndo un cuerpo vibra, produce
un movimiento que modifica la presión y se transmite en el aire, pudiendo ser captado por el oído.
Eso es, ni más ni menos, que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio
(que, a diferencia de lo que uno podría pensar, nunca puede ser absoluto debido a la existencia
de la atmósfera). Los sonidos, a su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con
innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.
La música no sólo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad,
también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es
una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un
tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos
sentimientos y permite encontrarse con la energía propia de cada ser, ayudando a mejora la
comunicación, la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso
de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque
emocional, intelectual y motrizmente.
ARTES PLÁSTICAS
Del latín ars, el arte está vinculado a las creaciones del ser humano que buscan expresar una
visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones pueden plasmarse en distintos
soportes.
Artes plásticas
La plástica, por su parte, consiste en forjar cosas con distintos materiales.De ella podemos decir
que emana del vocablo del latín “plasticus”, que a su vez etimológicamente procede del griego
“plastikos”.
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos
plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta rama artística incluye
trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros.

No obstante, tampoco podemos pasar por alto el que también son consideradas artes plásticas
otras disciplinas tales como la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica o el grabado.
El primer paso en la labor de un artista plástico suele consistir en la realización de un croquis,
que implica el desarrollo de un diseño rápido tipo borrador, sin instrumentos ni dispositivos
geométricos. Otra tarea de las etapas iniciales es la elaboración de un boceto o ensayo.
Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión imaginaria. El
proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas que permitan al artista que
su intención sea fielmente reflejada en su obra.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una obra plástica,
aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el movimiento y los planos.
Actualmente muchos son los países que, dentro de sus sistemas educativos, apuestan por ofrecer
la posibilidad de especializarse y formarse en esta área que nos ocupa. Así, por ejemplo, en
Madrid nos encontramos con el hecho de que se brinda a los interesados la posibilidad de llevar
a cabo los Estudios de Artes Plásticas y Diseño.
El título de Técnico es el que conseguirán aquellos realizando este ciclo formativo en el que
adquirirán los conocimientos y las habilidades necesarias en ámbitos tales como los oficios
artísticos, la conservación y restauración de lo que son los bienes culturales, las artes aplicadas
o el diseño en todas sus variantes y facetas.
Tan importante es el área de las Artes Plásticas en la actualidad que existen diversos premios
que reconocen a sus profesionales. Así, entre los galardones más significativos se encuentran el
Premio Velázquez de Artes Plásticas o el Premio Nacional de Artes Plásticas de España.
DANZA
La danza es de las expresiones corporales más ancestrales que caracterizan a la historia del ser
humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un ritmo acústico. De
este modo, encontramos que se dice que la danza es “el lenguaje del cuerpo”.
Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y en los distintos
continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue modificando tanto su sentido y
significados, como las formas de realización.
Las danzas son características de la cultura que la realiza, de este modo encontramos diferencias
en los distintos tipos de danzas según la sociedad en la cual se desarrolla.
Actualmente la danza es sinónimo de baile, constituye una forma de arte con diversos fines como
la diversión, artísticos o religiosos, siempre conlleva la interacción humana.
La danza, es entendida más profundamente como una expresión de emociones internas, en la
cual a través de los movimientos gestuales se persigue la intención de comunicarlas.
La danza tiene sus propias reglas y pasos fundamentales que deben ser respetados para su
ejecución, estos requieren del entrenamiento y por supuesto de la cualidad particular de cada uno
de los bailarines. De este mismo modo la danza se caracteriza por tener sus propias vestimentas
confeccionadas para permitir el movimiento de los bailarines.

Tipos de danzas
Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres
grandes grupos:
 Las danzas populares o folclóricas: Son las que se basan en la transmisión de la cultura
tradicional. Expresan los valores de una cultura en particular, sus elementos contextuales
como las características de su ambiente, la tierra, los animales, y la vegetación. Entre los
mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón.
 Las danzas clásicas: Son producto heredado de tiempos antiguos, principalmente en el
periodo clásico de la antigüedad medieval, pero que ha sufrido cambios a través del
tiempo hasta llegar a nuestros días. Estas danzas que se identifican principalmente
porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen teniendo en cuenta fundamentos
armoniosos y coordinados con ligereza. Dentro de esta categoría la danza ballet, entre
otros.
 Las danzas modernas: Son practicadas generalmente por jóvenes y conllevan todo un
tipo de identidad social a través de la forma de entender la vida e incluso de vestir. Entre
estas se encuentran el popping, el funky, breackdance, el jumpstyle, hip hop o incluso el
rock and roll.
DANZA FOLKLÓRICAS
Las danzas folklóricas son los bailes y coreografías populares y tradicionales de un país que se
transmiten de generación en generación de manera espontánea y natural. En todos los países
del mundo existen grupos profesionales de bailes folklóricos, cuyos integrantes reciben toda la
disciplina de expresión corporal e instrucción formal sobre las técnicas de danza como cualquier
bailarín de ballet clásico o moderno.
El folklore o folclore hace referencia a las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales
de un pueblo o cultura. Esto incluye a los relatos, las artesanías, la música y los bailes, por
ejemplo. La danza, por otra parte, es la acción de bailar, es decir, la ejecución de movimiento al
ritmo de la música. La danza folklórica suele realizarse por tradición (no es un arte innovador) y
puede ser bailada por cualquier hombre y mujer (no es exclusividad de los bailarines
profesionales, aunque pueden existen grupos profesionales de danza folklórica). Este tipo de
danzas se realiza especialmente durante acontecimientos sociales como fiestas y
conmemoraciones. Otra danza folklórica que ha trascendido por el mundo es la danza del vientre,
que combina elementos de Oriente Medio y del norte de África, aunque se ha actualizado con
influencias occidentales.
Se caracteriza porque son formas simples. Los elementos más importantes son el ritmo y la
expresión de sensaciones y sentimientos.

Es el estudio de usos y costumbres, tradiciones espirituales y sociales de expresiones orales y

artísticas que permanecen en un pueblo evolucionado (no primitivo) reflejan valores culturales
que se transmiten de generación en generación, obedecen a estructuras como el grupo étnico
definido por factores como la geografía, la historia, el clima, la cultura.
Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folclore:

1. Folclore naciente: Incluye los rasgos culturales de creación reciente.

2. Folclore vivo: Aquel que todavía se practica en la vida cotidiana.
3. Folclore moribundo: Preserva ciertos elementos tradicionales, en especial entre los ancianos
del grupo.
4. Folclore muerto: El que pertenece a una cultura extinta.
DANZA CLÁSICA

El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o danza
clásica es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente.
Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se basan en el control
total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar
los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que
requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia
de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos,
brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica
muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito,
para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

Esta danza surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran
celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los
movimientos y los pasos fueron perfeccionándose.

Además de ello también hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa
del reinado de Luis XIV cuando se llevó a cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos
cuantos años después, en la segunda mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que
está considerada como la primera escuela de danza clásica. Nos estamos refiriendo a la
Académie Royale de la danse.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida
al cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como
puntas de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la
bailarina pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.
Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas
y puede causar desgarros o hasta fracturas. La utilización de las puntas de ballet, por otra parte,
puede ser muy dolorosa
DANZA CONTEMPORANEA

La danza contemporánea es una manifestación artístico-escénica que expresa sentimientos,

ideas e historias por medio del lenguaje del movimiento, en constante evolución debido a una
serie de métodos corporales, técnicas de danza y aproximaciones coreográficas que lo nutren
permanentemente. En la práctica, es una danza muy versátil en cuanto a estilos, música y formas,
pero en esencia trabaja de manera disciplinada el alineamiento natural del cuerpo y el uso
eficiente de la energía para expandir las posibilidades de expresión.
Existen diversas técnicas y disciplinas en las que se apoya el Taller de Danza Contemporánea
de la Universidad; entre ellas destacan el ballet clásico, danza moderna, principios de yoga,
pilates, técnica de piso (flying low), técnica release, contact improvisación y aikido.
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se
busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron
apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas
tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de
danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante
llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en
día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso
a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice[¿quién?] que en la
danza contemporánea (hoy día) "todo vale".

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video
e imágenes usados de fondo.
La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no
estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

Nace en Estados Unidos de finales del siglo XIX. Allí, de la mano de Isadora Duncan, surge la
danza libre: se rechazan las formas clásicas del ballet, y se buscan movimientos naturales y
sencillos, la improvisación y el contacto con la naturaleza.
COMO AYUDA LA BIOMOLÉCULA EN LA BIOLOGÍA:

Las moléculas que forman parte de los seres vivos son sorprendentemente similares entre
sí en estructura y función, de hecho, todos los organismos que conocemos contienen proteínas,
ácidos nucleicos, y todos dependen de agua para sobrevivir. Nuestro parentesco con plantas y
bacterias se puede verificar si observamos que sus moléculas y las muestras tienen mucho en
común.

Los elementos que forman parte de los seres vivos se conocen como elementos
biogenéticos y se clasifican en bioelementos primarios y secundarios. Los bioelementos primarios
son indispensables para la formación de las biomoléculas fundamentales, tales como
carbohidratos, lípidos, proteínas y ácidos nucleicos. Estos elementos constituyen
aproximadamente 97% de la materia viva y son: carbono, hidrógeno, oxígeno, nitrógeno, fósforo
y azufre. Los bioelementos secundarios son todos los elementos biogenéticos restantes. Se
pueden distinguir entre ellos los que tienen una abundancia mayor a 0.1% como el calcio, sodio,
potasio, magnesio, cloro y los llamados oligoelementos, los cuales se encuentran en
concentraciones por debajo de 0.1% en los organismos, esto no significa que sean poco
importantes, ya que una pequeña cantidad de ellos es suficiente para que el organismo viva, sin
embargo, la ausencia de alguno puede causar la muerte.
La importancia de las Biomoléculas es fundamental para los seres vivos ya que sin estas no
podríamos formar las Biomoléculas Orgánicas (Glúcidos, Lípidos, Proteínas, Ácidos Nucleicos)
que forman las bases de la materia viva, y gracias a estas podemos realizar los complejos
procesos funcionales que caracterizan a los seres vivos como, por ejemplo: la digestión,
respiración, reproducción entre otras.

CAPACIDADADES FISICAS

Velocidad: Es la capacidad física para realizar acciones musculares en un mínimo de tiempo y

con el máximo de eficacia, estrechamente vinculado al funcionamiento del sistema
neuromuscular.

Flexibilidad: Es la capacidad de mover los músculos y las articulaciones en toda gama de

movimientos en el máximo recorrido articular, vinculada al sistema osteoarticular y muscular.

Resistencia: Es la capacidad de soportar el estado de fatiga progresiva que sobreviene

en un trabajo de larga duración
  Velocidad de reacción,

como la capacidad de ejecutar una respuesta motriz en el menor tiempo posible tras la aparición de un
estímulo. Por ejemplo, una salida de tacos en 100 metros

 Velocidad gestual,

como la capacidad de ejecutar un movimiento acíclico en el menor tiempo posible. Por ejemplo, un
lanzamiento de peso.

 Velocidad de desplazamiento o cíclica,

como la capacidad de ejecutar una secuencia encadenada de movimientos cíclicos en el menor tiempo
posible. Por ejemplo, una carrera de 100 metros lisos en atletismo.

 Flexibilidad Estática:

la elongación muscular es mantenida durante un cierto tiempo.

 Flexibilidad Dinámica:

se alterna estiramiento y acortamiento del músculo, manteniendo la elongación muscular un breve período
de tiempo (por ejemplo, la movilidad articular)

Por otro lado tenemos:

 Flexibilidad pasiva:

capacidad de estiramiento de un músculo o movimiento de una articulación por acción de fuerzas externas
(ayuda de un compañero)

 Flexibilidad activa:

capacidad de estiramiento de un músculo o movimiento de una articulación por contracción del músculo
antagonista al que se pretende estirar (contraer cuadriceps para estirar isquitiobiales, una patada de fútbol
o ejercicios de movilidad articular)

 La resistencia aeróbica

Es fundamental para todo individuo, porque representa la base para realizar cualquier tipo de actividad y
resistencia al cansancio, y su entrenamiento constituye un excelente medio para generar salud.

Aquella en la que al realizar ejercicio la vía energética utiliza la presencia de oxigeno (vía aeróbica), y
se realiza bajo suficiente captación de O2 (oxigeno aportado = oxigeno necesitado).

 La resistencia anaeróbica

Este es el tipo de resistencia que interesa entrenar en aquellas actividades y deportes donde la potencia y la
velocidad juegan un importante papel
USED TO INTERROGATIVOS

ESTRUCTURA

Interrogativa Did + Pronombre/Sujeto + Use to + Forma Base de Verbo

Principal + Complemento.

EJEMPLO

1.-Did you used to live in Mexico?

2.-Did you to watch TV after dinner?

3.-Did you to sleep a lot in holidays?

4.-Did you to make chocolate cakes?

5.-Did you used to pay attention to the teacher?