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Hiperrealismo

ARTES VISUALES III


¿Qué es el hiperrealismo?
• Es un movimiento pictórico, surgido en Estados Unidos a finales de los años 60
del siglo XX cuyo propósito es realizar una transcripción de la realidad con más
fidelidad y objetividad que la fotografía, superando así la "visión" del objetivo
fotográfico, con una exactitud meticulosa y precisa en los detalles.
Historia
• Los fundadores del movimiento son: Richard Estes (1932), Robert Bechtle, Chuck
Close (1940), Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom
Morley.
• El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a
la literalidad del trampantojo (Engaño para que creas que es realidad pero no lo es,
en esté caso con las pinturas hiperrealistas), como muestran los cuadros de finales
del Siglo XIX de William Harnett o John Haberle. En la década de los 1920, los
pintores del Precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografías fielmente
reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotógrafo a la vez). Pero
es innegable que el Arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo,
pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque
y produce las mismas imágenes neutras y estáticas.
• Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero sí hicieron exposiciones que
los presentaron como un estilo: La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas en
Nueva York, a mediados de los años sesenta. En esa época la abstracción era la
tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que
copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés. Sin embargo, artistas
como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard Estes, desarrollaron técnicas
totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendo resultados a veces
asombrosos.
Caracteristicas
• Presenta un acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan
por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la
forma, como a la luz y al color.
• El esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, siendo este
detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente comentados en las
exposiciones de pintura hiperrealista.
• La representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se
consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el
motivo de su entorno.
Representantes y sus obras
• Chuck Close: Nació el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, Estados
Unidos.Es un artista estadounidense, cuyo nombre real es Charles Thomas
Close. Es pintor y fotógrafo fotorealista. Célebre por sus gigantescos retratos
basados en primeros planos fotográficos. Sufrió un colapso de su arteria espinal
que al convertirlo en un parapléjico tuvo que modificar sus técnicas para
continuar consagrado a su arte.
Fanny Fingerpainting (1985)

Un retrato de la abuela de Close,


representa una de las ejecuciones más
grandes y magistrales de una técnica que
el artista desarrolló a mediados de la
década de 1980
Jason Degraaf
• Nacio en 1971 en Montreal, Canada, Es un diseñador, ilustrador y pintor el
prefiere partir del vivo para representar sus obras y no, basarse en fotografías.
Sus obras reflejan el atractivo que encuentra en los colores reflejados y los
destellos de la luz. En la actualidad De Graaf es uno de los máximos
representantes a nivel internacional del hiperrealismo, una tendencia de la
pintura formada en la década de los 60s, cuyo objetivo es llegar a obras
extremadamente realistas, con un nivel de similitud muy próximo al de la
fotografía.
Un día perfecto en el que nada sucedió
realmente

El pintor hiperrealista Jason, menciono


esto:Mis pinturas tratan de escenificar una
realidad alternativa, la ilusión de
verosimilitud en la superficie pintada,
filtrada para que exprese mi visión única.
Aunque mis pinturas pueden parecer
fotorrealistas, mi objetivo no es reproducir
o documentar fielmente lo que veo, sino
crear la ilusión de profundidad, una
sensación de presencia y una realidad que
no se encuentra en las fotografías. Intento
usar objetos como un vehículo para
expresarme, dispuestos a transmitir una
historia. Los objetos que elijo sirven como
recipientes de memoria y suplentes para
aquellos que han hecho marcas indelebles
en mi vida . Elijo colores y composición
intuitivamente con la intención de infundir
humor y misterio a mis cuadros. A lo largo,
trato de permanecer abierto a nuevas ideas
a medida que se desarrolla la pintura.
Don Eddy
• Nacio en 1944 en California, el saltó a la fama gracias a su dominio del aerógrafo
para representar todo tipo coche. Considerado un fotorrealista su obras han
tratado varias temáticas, actualmente gira hacia el campo de la metafísica. En la
década de los 80, Don Eddy orienta su trabajo hacia los objetos, con los que
sugiere un paisaje, a través de los reflejos de una ventana o el agua, recursos
muy presentes en su obra, y que funcionan como un símbolo poético de umbral
hacia otra realidad.
4 Vws (1971)
Don Eddy, pintor estadounidense, tiene
como protagonista de sus pinturas a los
automóviles. En ellas brillan los tonos
metalizados y el más sofisticado toque
urbano. Aquí nos presenta la gama de
Escarabajos Volkswagen, todo un
clásico, en fila. Infunden estos vehículos
cierta complejidad: por un lado, cierto
lujo de esos vibrantes colores, los
reflejos al agua, la limpieza de sus
carrocerías
David Parrish
• Es pintor, asesor de empresas, entrenador, escritor y orador. Un artista
polifacético bien adaptado a las exigencias del mundo del arte a día de hoy.
• Es mas conocido por sus pinturas hiperrealistas de motos Harley Davidson,con
colores extravagantes y metálicos.
Harley Davidson Rosa Metalico

Representa el dibujo o pintura de una


motociceta de color Rosa Metalico, su
técnica hace que represente talvez una
fotografía pero no lo es.
Fin
César Mendieta García
Alfonso Nathanael Oropeza Flores
Luis Antonio Perdomo Flores
Carlos Hamlet Bautista Luna

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