¿Qué es el hiperrealismo? • Es un movimiento pictórico, surgido en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX cuyo propósito es realizar una transcripción de la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía, superando así la "visión" del objetivo fotográfico, con una exactitud meticulosa y precisa en los detalles. Historia • Los fundadores del movimiento son: Richard Estes (1932), Robert Bechtle, Chuck Close (1940), Robert Cuttingham, Don Eddy, Audrey Flack, Ralph Goings y Malcom Morley. • El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo (Engaño para que creas que es realidad pero no lo es, en esté caso con las pinturas hiperrealistas), como muestran los cuadros de finales del Siglo XIX de William Harnett o John Haberle. En la década de los 1920, los pintores del Precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el Arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estáticas. • Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero sí hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los años sesenta. En esa época la abstracción era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Malcolm Morley o Richard Estes, desarrollaron técnicas totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos. Caracteristicas • Presenta un acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. • El esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, siendo este detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista. • La representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno. Representantes y sus obras • Chuck Close: Nació el 5 de julio de 1940 en Monroe, Washington, Estados Unidos.Es un artista estadounidense, cuyo nombre real es Charles Thomas Close. Es pintor y fotógrafo fotorealista. Célebre por sus gigantescos retratos basados en primeros planos fotográficos. Sufrió un colapso de su arteria espinal que al convertirlo en un parapléjico tuvo que modificar sus técnicas para continuar consagrado a su arte. Fanny Fingerpainting (1985)
Un retrato de la abuela de Close,
representa una de las ejecuciones más grandes y magistrales de una técnica que el artista desarrolló a mediados de la década de 1980 Jason Degraaf • Nacio en 1971 en Montreal, Canada, Es un diseñador, ilustrador y pintor el prefiere partir del vivo para representar sus obras y no, basarse en fotografías. Sus obras reflejan el atractivo que encuentra en los colores reflejados y los destellos de la luz. En la actualidad De Graaf es uno de los máximos representantes a nivel internacional del hiperrealismo, una tendencia de la pintura formada en la década de los 60s, cuyo objetivo es llegar a obras extremadamente realistas, con un nivel de similitud muy próximo al de la fotografía. Un día perfecto en el que nada sucedió realmente
El pintor hiperrealista Jason, menciono
esto:Mis pinturas tratan de escenificar una realidad alternativa, la ilusión de verosimilitud en la superficie pintada, filtrada para que exprese mi visión única. Aunque mis pinturas pueden parecer fotorrealistas, mi objetivo no es reproducir o documentar fielmente lo que veo, sino crear la ilusión de profundidad, una sensación de presencia y una realidad que no se encuentra en las fotografías. Intento usar objetos como un vehículo para expresarme, dispuestos a transmitir una historia. Los objetos que elijo sirven como recipientes de memoria y suplentes para aquellos que han hecho marcas indelebles en mi vida . Elijo colores y composición intuitivamente con la intención de infundir humor y misterio a mis cuadros. A lo largo, trato de permanecer abierto a nuevas ideas a medida que se desarrolla la pintura. Don Eddy • Nacio en 1944 en California, el saltó a la fama gracias a su dominio del aerógrafo para representar todo tipo coche. Considerado un fotorrealista su obras han tratado varias temáticas, actualmente gira hacia el campo de la metafísica. En la década de los 80, Don Eddy orienta su trabajo hacia los objetos, con los que sugiere un paisaje, a través de los reflejos de una ventana o el agua, recursos muy presentes en su obra, y que funcionan como un símbolo poético de umbral hacia otra realidad. 4 Vws (1971) Don Eddy, pintor estadounidense, tiene como protagonista de sus pinturas a los automóviles. En ellas brillan los tonos metalizados y el más sofisticado toque urbano. Aquí nos presenta la gama de Escarabajos Volkswagen, todo un clásico, en fila. Infunden estos vehículos cierta complejidad: por un lado, cierto lujo de esos vibrantes colores, los reflejos al agua, la limpieza de sus carrocerías David Parrish • Es pintor, asesor de empresas, entrenador, escritor y orador. Un artista polifacético bien adaptado a las exigencias del mundo del arte a día de hoy. • Es mas conocido por sus pinturas hiperrealistas de motos Harley Davidson,con colores extravagantes y metálicos. Harley Davidson Rosa Metalico
Representa el dibujo o pintura de una
motociceta de color Rosa Metalico, su técnica hace que represente talvez una fotografía pero no lo es. Fin César Mendieta García Alfonso Nathanael Oropeza Flores Luis Antonio Perdomo Flores Carlos Hamlet Bautista Luna