Trabajo practico n.

º 1 - “Teoria del arte”

1-En no más de cinco renglones presente una breve biografía de cada uno de los autores,
ubicándolos en el contexto en el que desarrollaron sus propuestas: Benedetto Croce, Luigi
Pareyson y Umberto Eco.

2-En la obra de Croce plantea que “…el que gusta del arte dirige la vista al sitio que el artista
le ha señalado con los dedos y pro la mirilla que éste la ha abierto y reproduce la imagen dentro
de sí mismo…” (Croce, 1983:17) Qué concepción de artista establece en esta frase, qué
relación con el espectador. Qué concepto de espectador plantea.

3- El arte es intuición plantea Croce, qué niega con esta concepción.

4-Carácter alegórico del arte. Comprendiendo según Croce que la alegoría es “…unión
intrínseca, acoplamiento convencional y arbitrario de dos hechos espirituales de un concepto o
pensamiento y de una imagen haciendo de suerte que la imagen ha de representar aquel
concepto (..) al contemplar la imagen olvidamos sin daño para ella, sino ventajosamente el
concepto y al pensar en el concepto disipamos la imagen superflua y fastidios…”(Croce,
1983.33)

5-El arte como intuición implica comprender el arte como símbolo, a qué se refiere. ¿Considera
que para el autor es posible separar la idea de la representación?

6-Compare el concepto de obra según Croce y el que considera Pareyson

7-Qué entiende por formar Luigi Pareyson, concepto que le da lugar a tu teoría de la
formatividad.

8- Qué concepción implica que el arte es fundador de sociabilidad según el autor italiano
Pareyson.

9- A partir de leer la poética de la obra abierta que propone Umberto Eco, qué relación podrías
establecer con la propuesta de Luigi Pareyson.

10- Explique qué concepción de obra abierta implican las obras barrocas y qué diferencia
establece el autor con las obras contemporáneas de la década de 1960.

11- Para completar según su carrera: se le solicita que a partir de una obra de Bertold Brecht
en el caso de música tome una obra de Pierre Boulez, observe si éstas responden a la poética
de obra abierta.

12- Según el texto de “18 happenings en seis partes, presentado en octubre 1959 NY. Alan
Kaprow: “El happening (acontecimiento) está dividido en seis partes. Cada parte está integrada
por tres happenings que se desarrollan simultáneamente. El comienzo y el final de cada una
será señalado por una campana. Al final del acontecimiento se escucharán dos campanadas. Se
le han dado a usted tres tarjetas. Siéntese según le indiquen las instrucciones. Asegúrese de
cambiar su emplazamiento antes del comienzo de las partes tercera y quinta.

No habrá aplausos después de cada parte. Puede aplaudir después de la sexta si lo desea,
aunque no habrá bajada de telón.”

Qué relación podría establecer con la poética de obra abierta y la concepción de Obra según
Croce.
1) Benedetto croce: Nació el 25 de febrero de 1866 en Pescasseroli, en Italia su
educación fue estrictamente católica,y a los 18 años decidió abandonar la religión y no
volver a profesar ninguna mas durante el resto de su vida. En el año 1947 fundó el
Instituto Italiano de Estudios Históricos. Con influencias del filósofo alemán Georg
Wilhelm Friedrich Hegel. Refiriéndose al conjunto de su propio pensamiento filosófico
como la "filosofía del espíritu", expuso sus ideas en cuatro volúmenes publicados
entre 1902 y 1917. Tratan de estética, lógica, ética y filosofía de la historia, y
presentan su pensamiento como un sistema unificado que guía su concepto del poder
creativo de los hombres. Sostuvo que el arte, como forma de creatividad, es un
criterio más revelador que las ciencias. Contrastó el pensamiento lógico, como sistema
de relaciones universales, con las formas más concretas de la intuición individual.
Fuente:http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/594/Benedetto%20Croce (02/07/2016)

Luigi Pareyson (Piasco, 4 de febrero de 1918–Rapallo,8 de septiembrede 1991)

Filosofo Italiano. Estudió filosofía en la Universidad de Turín, licenciándose en 1939.
Influido por Croce, Pareyson elaboró en Estética. Teoría de la formatividad (1954) una
estética hermenéutica , donde el arte es interpretación de la verdad. Para Pareyson,
el arte es “formativo”, es decir, expresa una forma de hacer que, “a la vez que hace,
inventa el modo de hacer”. En otras palabras, no se basa en reglas fijas, sino que las
define conforme se elabora la obra y las proyecta en el momento de realizarla. Así, en
la formatividad la obra de arte no es un “resultado”, sino un “logro”, donde la obra ha
encontrado la regla que la define específicamente. El arte es toda aquella actividad
que busca un fin sin medios específicos, debiendo hallar para su realización un proceso
creativo e innovador que dé resultados originales de carácter inventivo. Pareyson
influyó en la denominada Escuela de Turín, que desarrollará su concepto ontológico,
siendo sus principales discípulos Humberto Eco y Gianni Vattimo. Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Luigi_Pareyson (03/07/2016)

Humberto Eco: Nacio en Alessandria, Piamonte, 1932 en Milán, 2016 . Semiólogo y

escritor italiano. Se doctoró en filosofía en la Universidad de Turín, con L. Pareyson.
Su tesis se baso en el problema estético en Santo Tomás (1956),. Se pueden definir
dos presupuestos clave en la amplia producción del autor: en primer lugar, el
convencimiento de que todo concepto filosófico, toda expresión artística y toda
manifestación cultural, de cualquier tipo que sean, deben situarse en su ámbito
histórico; y en segundo lugar, la necesidad de un método de análisis único, basado en la
teoría semiótica, que permita interpretar cualquier fenómeno cultural como un acto de
comunicación regido por códigos y, por lo tanto, al margen de cualquier interpretación
idealista o metafísica.
2-En la obra de Croce plantea que “…el que gusta del arte dirige la vista al sitio
que el artista le ha señalado con los dedos y pro la mirilla que éste la ha abierto
y reproduce la imagen dentro de sí mismo…” (Croce, 1983:17) Qué concepción de
artista establece en esta frase, qué relación con el espectador. Qué concepto de
espectador plantea

En esta frase lo que aparece es lo que genera el artista , no busca reflexiones ni

acciones filosóficas que pretenden buscar una verdad , sino que el poder de esta señal
despoja de todo argumento filosófico que plantea romper bases y hacer de nuevo
cimientos , ni tampoco buscar en ellas otras posibilidades a partir de análisis
formalistas, o verdades a partir de un proceso entre el error y la verdad, sino se
trata del deseo de la verdad directa de la idea y del pensamiento como una unidad
indivisible en donde el espíritu humano descansa. Se trata de un artista que conduce al
pensamiento y la intuición como expresión directa de este, dando lugar a la sustancia,
la materia, como una unidad. El espectador es un espectador que ve la forma , la
materia , la idea , el pensamiento como un todo ante la obra, donde la verdad se
expone y la contemplacion es la actividad para encontrarla. Este no busca argumentos
ni comprobaciones, solo ve la obra como el artista lo muestra. TAMPOCO BUSCA
“RECORRER LAS VÍAS DEL ERROR PARA TOPAR CON EL SENDERO DE LA
VERDAD,” como el filosofo lo haría.

3) Con el concepto de intuición , Croce niega primeramente que el arte es un

fenómeno físico, ya que por tratarse de un fenómeno no poseen realidad, y el arte es
una actividad real ,lo físico solo es un fin determinado para la ciencia. De esta manera
lo físico en la poesía, o en una estatua como obra de arte, solo como material,
quitándoles el efecto estético, no serian mas que letras, números o gran cantidad de
peso, solo interesante para quienes mensuran palabras, o embalan, pero no para quien
lo contempla o estudia , tampoco interesaría crearla...Otra negación seria convenir que
es un acto utilitario , no puede serlo ,todo lo que nos produce placer no puede ser
llamado obra de arte...como bien lo anuncia , las actividades que podemos hacer son
placenteras, pero lejos de una obra de arte. Como Croce anuncia, hasta hay cuestiones
practicas, que se relacionan con dolores, o placer pero no modifican nuestro interés
artístico. Como así explicar que el es una forma particular de lo agradable, no general.
Aquí nos detenemos a referirnos de la estética hedonista, que solo define como
agradable el hacer artístico, con grandes cambios a lo largo de la historia, considerada
verdad solo cuando suscita el placer. Otra negación es que el arte sea un hecho moral
que se mueve en una esfera superior, que no nace por una buena voluntad, o de
hombres honrados , no podría ser bajo una reflexión moral, ya que no hay manera de
este análisis. Como bien el ejemplo lo dice, pueden haber obras censurables, pero la
imagen artística no puede ser censurada. La doctrina moralista esta doctrina puede
ser la utilizada para fines nacionalistas, difusión de ideales, corregir costumbres, etc.
Es así que los estéticos moralistas dan cuenta de esta falencia de la actividad
artística como elemento moralizador. La ultima negación al considerar el arte como
intuición es definir el arte como conocimiento conceptual o filosófico, esto es
establecer una realidad, totalmente no intuitivo, ya que la intuición ver la idealidad,
valor de la mera imagen. El arte muere cuando se quiere extraer de la idealidad la
reflexión y el juicio. Luego aclara las diferencias entre arte y mito...estableciendo que
el mito solo es arte , para el que toma el mito solo como metáfora, el arte para ser
mito y religión le falta el pensamiento y la fe que de el brota. También excluye el arte
como producción de especies, o como ejercicio de aritmética inconsciente, por que en
es en las ciencias positivas y en las matemáticas, y demás formas conceptuales. Estas
ciencias son las que mas niegan el arte como intuición, ya que siempre se han
encargado de ocupar la historia de la estética.

4)Carácter alegórico del arte. Comprendiendo según Croce que la alegoría es “…

unión intrínseca, acoplamiento convencional y arbitrario de dos hechos espirituales
de un concepto o pensamiento y de una imagen haciendo de suerte que la imagen
ha de representar aquel concepto (..) al contemplar la imagen olvidamos sin daño
para ella, sino ventajosamente el concepto y al pensar en el concepto disipamos la
imagen superflua y fastidios…”(Croce, 1983.33)

Según Croce el carácter alegórico es frio y antiartistico , como bien menciona en

párrafos anteriores la imagen es “cuando une lo sensible a lo inteligible y representa
una idea” lo que seria agregar un elemento de sensible en el concepto, por que se
establece una dualidad dada, donde el pensamiento sigue siendo,y la imagen sigue
siendo imagen, donde estas no tienen ningún tipo de relación, de este modo , al
contemplar….la imagen que es concepto e idea en si, olvidamos el concepto agregado, y
al pensar en el concepto hacemos desaparecer la imagen. Solo la idea se disuelve
completamente en la representación .
5)El arte como intuición implica comprender el arte como símbolo, a qué se
refiere. ¿Considera que para el autor es posible separar la idea de la
representación?

El arte como símbolo significa comprender que la idea surge en la representación , ya

que la imagen artística es cuando une lo sensible a lo inteligible y representa esta idea
, en esta caso la idea desaparece, y ahora es unidad es símbolo. El principio de
intuición artística es cuando cuando aparece el sentimiento, y aquí, lo que explica el
autor...es romántica y clasicista y de estas toma sus características.

Recién decíamos que lo que da coherencia y unidad a la intuición es el sentimiento, y

es intuición solo cuando lo representa, cuando surge. Entonces el arte es una
aspiración encerrada en la representación. El arte es lírica, en la obra de arte esta la
espiritualidad.

6-Compare el concepto de obra según Croce y el que considera Pareyson

fuentes: “la intuición artística” -Malvina rosa Quiroga- Universidad Nacional de Córdoba-
Grabaciones de clase “Croce” .Material de clase.

Según Croce la obra no depende de la forma, es una manifestación del espíritu que es
parte del sujeto, el proceso es inmediato no hay posibilidad de proceso de búsqueda ,
ni estructuras, es una unidad indivisible, la obra necesita de lo material pero lo
material no hace a la obra , la obra es espiritual , es un particular, en esta unidad se
hace la historiedad ,dada en la obra como el momento histórico. En el concepto de
intuición habla acerca de esta característica del artista como intuición poética,
lírica, capaz de convertir un mingitorio en obra de arte. El artista ve en la
individualidad, es cierto que la obra se manifiesta en lo material, pero no podemos
caer que la obra esta en lo material, como en los audios de clases, cuando se citaba a
Duchamp, y el vidrio trizado...entendemos que la obra escapa a lo material. De esta
manera es idealista, niega la forma y afirma la obra como manifestación del espíritu.
Este tipo de intuición es pura , pero no intelectual, es una intención limpia de concepto
y de juicio, forma auroral de conocimiento, sin la cual no podriamos comprender
formas ultreriores y complejas , llena de pensamiento y pasión, limpia de sugestiones
intelectuales y lógicas.

En cuanto a Luigi Pareyson destaca en su teoría la contemplacion un estado de quietud

y calma en la que se fija la atención para captar un objeto en su total independencia
Pareyson considera a la obra como el resultado de un proceso donde está involucrado
un diálogo entre el artista y la materia y entre el artista y lo que nos sugiere la
materia; la forma que se logrará. Para él “forma” es entendida como organismo, es
decir una unidad de elementos, una vida autónoma que tiende a la armonía con sus
propias leyes. El concepto de materia reúne todo aquello que se pone en contacto en el
proceso de producción: los medios expresivos, las técnicas, las teorías, los diversos
lenguajes artísticos, etc.

El diálogo consiste en interrogar a la materia, y ese interrogar tiene carácter

interpretativo. Por lo tanto no hay una relación única con la materia y la forma. A su
vez en la recepción de la obra no existe tampoco una interpretación única, hay un
proceso de interpretación donde se interroga a la obra y se busca la perspectiva más
reveladora. El intérprete se sirve de su personalidad como instrumento para la lectura
de la obra.
En ese diálogo se halla a su vez la manera de hacer de la obra. Es decir; para Pareyson
el arte consiste en hacer y en ese hacer se inventa a su vez la manera de hacer. En el
arte invención y realización, intuición y ejecución, son simultáneos, porque sólo
haciéndola se descubre la obra. En cuanto a gran diferencia entre los autores es el
proceso, en Croce no existe proceso, en cambio en Pareyson ese proceso se va dando a
medida que la obra muestra el proceso, y en Luigi la forma sera el resultado, en cuanto
a Croce la obra es sin lo material, no existe en la forma. Como así también el concepto
de forma como un organismo con autonomía propia de Pareyson, también el proceso de
búsqueda si bien es guiado en Pareyson, en Croce no existe esta actividad .
7-Qué entiende por formar Luigi Pareyson, concepto que le da lugar a tu teoría
de la formatividad.
Si en el hacer la relación entre el fin y la actividad está basada en reglas cuya
correcta aplicación garantiza el resultado, en el formar, las reglas deben ser
inventadas y descubiertas cada vez, es decir, inventarlas, extraerlas cada vez que se
aplican. Por esto la formatividad se caracteriza no tanto por ser un resultado sino por
ser un logro. Un logro que ha motivado su propia regla, en la que producción e invención
son simultáneas y donde el “modo de hacer que se trata de inventar es a la vez el único
modo de realizar lo realizable y el modo en que se debe realizar.”Lo que significa que,
si la obra que está por hacer es siempre singular, determinada y circunstancial, el
modo de hacerla debe ser siempre inventado y descubierto y la actitud que la realiza
debe ser formativa. Así aparece el elemento estético que está en la base de la acción
humana. La vida aparece orientada artísticamente, existe algo artístico allí donde el
hombre mira hacia un fin al que sólo puede acceder mediante intentos, tanteos,
poniendo a prueba las posibilidades que se le van ofreciendo. Para él “forma” es
entendida como organismo, una unidad de elementos, una vida autónoma que tiende a la
armonía con sus propias leyes. El concepto de materia reúne todo aquello que se pone
en contacto en el proceso de producción: los medios expresivos, las técnicas, las
teorías, los diversos lenguajes artísticos, etc. El diálogo consiste en interrogar a la
materia, y ese interrogar tiene carácter interpretativo. Por lo tanto no hay una
relación única con la materia y la forma. A su vez en la recepción de la obra no existe
tampoco una interpretación única, hay un proceso de interpretación donde se
interroga a la obra y se busca la perspectiva más reveladora. El intérprete se sirve de
su personalidad como instrumento para la lectura de la obra. La obra se va clarificando
lentamente en los distintos pasos de un proceso en que el artista se somete y que sólo
una vez terminado, es consciente que tomó el único camino posible para realizar la
obra. Podemos decir entonces que en la creación artística hay un camino de aventura,
donde la actividad del artista se compone de intuiciones, diálogo con la materia,
ensayos, errores, búsqueda, etc. A esta búsqueda Pareyson la denomina forma
formata, pero que contiene a su vez la forma formans; es decir; el resultado de esa
búsqueda; la organización de todo eso, porque las reglas de la producción se descubren
en el propio hacer, en la propia aventura, esto es la intencionalidad de la obra que
orienta al artista a tomar una de las múltiples posibilidades que se le presentan en el
camino. La unidad o la conciliación de la forma formata y la forma formans, es el punto
principal de la teoría de la formatividad. La verdadera pre-existencia de la obra es
eso; forma formata y forma formans al mismo tiempo, es ley y el resultado de su
aplicación a la vez. Formar la obra significa entonces, inventar la obra y al mismo
tiempo el modo de hacerla; tanteo y realización ordenada; dos momentos para una
misma acción.

FUENTE: TEXTO DE LUIGI PAREYSON “ La contemplacion de la forma”

FUENTE-DIGITAL:http://www.microfilosofia.com/2013/04/pareyson-y-la-formatividad.html

8- Qué concepción implica que el arte es fundador de sociabilidad según el autor

italiano Pareyson.

Según Pareyson el arte es fundador de sociabilidad del punto de partida que existe un
dialogo en el proceso de formatividad de la obra que lo podemos encontrar en esta
frase” Toda obra lograda le parece , una vez conseguida, como la única que debía
hacer, mas para saberlo era necesario que la hiciese” , y solo haciéndola logra saberlo:
hecha, se convierte en la única posibilidad,orden establecido también anteriormente
podemos encontrar este sentido en el proceso de ambas búsquedas, del artista y la
obra. Existe una dialéctica entre la actividad del artista y la intencionalidad de la
obra , entre la iniciativa del artista y el orden de fines, la teleologia de la forma, tal
como lo explica el autor el artista es mas creador solo cuando responde a la voluntad
de la obra, es ahí,donde el orden único y perfecto de la obra actuá en y dentro del
artista, como el autor único de esa lectura. Es ahí donde la actividad del hombre se
potencia cuando la obra le indica el camino. Es donde se intensifica y refuerza la
actividad, como Pareyson lo explica , no es ninguna síntesis de actividad , ni tampoco
receptividad, ni pasividad...lejos de serlo, pero es aquí donde surge la verdad.

“ Es así como la estructura de la formatividad nos descubre el carácter

incierto y azaroso del conocimiento y de la creación pero confirmándonos al
mismo tiempo la paz firme y duradera que puede derivarse de aquella, ya sea
por el goce tranquilo de la contemplacion o por la perennidad definitiva de la
forma “

9- A partir de leer la poética de la obra abierta que propone Humberto Eco, qué
relación podrías establecer con la propuesta de Luigi Pareyson.

En Pareyson veíamos como la obra indicaba el camino, y aparecía a medida que existía
la dialéctica entre el artista y la obra, en cuanto este, en ese tanteo iba llegando
donde la obra lo llevaba , ese lugar único donde su voluntad iba a aparecer en el artista
como única lectura, y posibilidad posible e iba y la única forma de realizarla va a surgir
una vez realizada, en ese momento el artista se dará cuenta que no había otro modo,
es en la formada- formada y forma formante donde esta la obra. En Umberto eco y la
poética podemos ver como el autor de la obra invita a una participación en la manera
de interpretarla , estructurarla , muchos casos permitiendo una especie de final no
concluido, y otros previendo que la forma en su correcta unidad puede tener miles de
interpretaciones , en un trabajo de estimulo a la sensibilidad e inteligencia, que genere
nuevas estructuras, organizaciones, y que son llevadas a termino cuando existe el gozo
estético, también previsto por el autor. Mientras en Pareyson el artista descubre la
única posibilidad una vez terminada la obra, y es direccionada por la forma en este
dialogo, en Eco el autor prevé convenciones quizá, pero permite múltiples
interpretaciones que solo reviven la obra en cuanto son interpretadas y ejecutadas.

10- Explique qué concepción de obra abierta implican las obras barrocas y qué
diferencia establece el autor con las obras contemporáneas de la década de
1960.

La concepción de obra abierta de las obras barrocas tienden a un movimiento

provocado, por la indeterminación de efecto, provocado por los contrastes, la
dinámica de las obras entre luz - oscuridad, lleno- vacío, permiten que no hayan
visiones privilegiadas y me presenta siempre lo nuevo en su dinámica, esto logra que el
observador este en movimiento, y como el autor lo nombra, permite nuevos aspectos.
Esto provoco en el espectador un mundo de misterios a investigar, y salir de las
corrientes de orden único. La poética del asombro, del ingenio y de la metáfora, como
un estimulo a la vivacidad de la imaginación, hace referencia a la categoría en la que
era empleada la palabra apertura, conceptualizando a esta como definición de
“distinto”, En las obras contemporáneas planteadas como En webern ,la posibilidad de
escucha reorganizable, establece relaciones dentro de lo que se le ofrece , pero llega
a algo ya producido, ya “obra.”..en cambio en Scambi existe una obra que permite
organizar, y estructura el discurso musical,...colabora a hacer la obra.

La ultima obra que se cita, entra en el interior de las obras en movimiento que se
muestran a los ojos del espectador siempre nuevos, donde el usuario, colabora en la
creación del efecto estético o participa, en cambio en el artista medieval existe la
obra conclusa y univoca en un orden claro y prefijados. El Barroco abre paso a esta
nueva conciencia científica, donde lo subjetivo prima. La noción de posibilidad refleja
la tendencia de la ciencia contemporánea, el abandono del pensamiento Bizantino, y la
apertura a una plasticidad de decisiones personales y de la circunstancialidad a la
historiecidad de los valores.

11- Para completar según su carrera: se le solicita que a partir de una obra de

Bertold Brecht en el caso de música tome una obra de Pierre Boulez, observe si
éstas responden a la poética de obra abierta. La obra de Pierre Boulez responde a
una obra abierta, en cuanto posibilita en el interprete dentro de posibilidades que
como en el apartado explicita , permite que la forma originaria se había en
determinada vista individual, esta posibilidad de obra permitir miles de posibilidades
aunque su singularidad no sufre alteración , en cuanto la obra revive en ese goce
estético como Pierre Boulez prevé en cada una de sus partes de la Sonata , permite
posibilidades que si bien pueden ser prescripciones no lo son en su forma acabada, ya
que permite pluralidad de relaciones de dialéctica entre la obra y el interprete , sin
olvidar la subjetividad la individualidad también del artista que va a inferir en esa
lectura de la forma, tal cual en un juego de reglas, el autor dejo acentuado, para que
su obra sea percibida tal cual forma existe en ella., esta respuesta libre , este
momento de invención en el cual existe un dialogo entre la obra y el artista, también lo
esta con el autor, en este proceso generara apertura sobre demás obras y también un
hecho productivo. Como podemos comparar este hecho nunca sucedía en obras
acabadas y cerradas como las de Bach, Mozart, etc. Si bien había cierto parte de
inventiva en cuanto a algunos parámetros, la obra era cerrada y conclusa sin
posibilidad de nuevas organizaciones, y por eso antes veíamos la cantidad de
convenciones posibles para que los interpretes futuros de una obra ,cuenten con la
cantidad de mayor información , queriéndose asegurar el autor de no dejar ,ni olvidar
nada , que no permite captar la sustancialidad de su obra.

12- Según el texto de “18 happenings en seis partes, presentado en octubre

1959 NY. Alan Kaprow: “El happening (acontecimiento) está dividido en seis
partes. Cada parte está integrada por tres happenings que se desarrollan
simultáneamente. El comienzo y el final de cada una será señalado por una
campana. Al final del acontecimiento se escucharán dos campanadas. Se le han
dado a usted tres tarjetas. Siéntese según le indiquen las instrucciones.
Asegúrese de cambiar su emplazamiento antes del comienzo de las partes tercera
y quinta.

No habrá aplausos después de cada parte. Puede aplaudir después de la sexta si

lo desea, aunque no habrá bajada de telón.”

Qué relación podría establecer con la poética de obra abierta y la concepción de

Obra según Croce.

En este texto en cuanto a Croce en la intuición es su base, en la cual emplaza la primer

acción del hombre veo elementos que serán captados por la intuición lírica , y que la
obra sera percibida por ese instante donde la obra aparece, frente el autor y este a
pesar de haber sido informado de ciertas cuestiones, recurrirá a la intuición como
manera de captar la obra, y sera lo espiritual lo importante en la obra no sus partes ni
la materialidad , en cuanto a Eco podemos ver como el autor provee maneras de que la
forma puede ser vista y captadas en su sustancia, aunque Las posibilidades de
interpretación son muy cerradas , y a pesar de lo subjetivo o individualidad , las
convenciones establecidas en el texto cercan mucho la forma en su univoca posibilidad,
y quizá sea nula, en cuanto a la intuición estará abriendo camino en cuanto a posibilidad
espiritual suceda. Tantas instrucciones pueden nublar la invención pero quizá dar lugar
a la intuición como única manera de llegar a la obra.
 Teoría del arte
Trabajo Práctico Nº1

Tema: La importancia del proceso artístico, Luigi

Pareyson. -El concepto de expresión en las teorías
estéticas de Benedetto Croce. El concepto de obra
abierta: U. Eco

Alumno:Angel Gabriel Victorica

Profesora: Itati, Valle

4º Profesorado de Música.

-Alcides Biaggetti-